Coco Chanel (sünninimi
Gabrielle Bonheur Chasnel; 19.
august 1883
Saumur
– 10.
jaanuar
1971 )
oli prantsuse moelooja.
Ta oli 20.
sajandi üks innovaatilisemaid ja tähtsamaid
moeloojaid.
Biograafia
Chanel ise on oma lapsepõlve ja noorpõlve kohta levitanud
ilustatud versioone.
Ta sündis rändkaupmees
Albert Chaneli ning tema armukese Jeanne Devolle'i teise abieluvälise
tütrena Saumuris. Isa oli pärit Gardist
rändkaupmeeste suguvõsast. Ema oli pärit Courpière'ist.
Sünnitunnistusele kanti eksikombel nimi Chasnel, ja see viga jäigi
parandamata.
Vanemad abiellusid 1883.
Gabrielle'il olid õed
Julia (sündis 1882) ja Antoinette (1887) ning
vennad Alphonse (1885), Lucien (1889) ja Augustin (sündis 1891, suri
mõnekuuselt). Lapsepõlves ei pandud Gabrielle'i
kasvatusele erilist
rõhku.
16. veebruaril 1895, kui Gabrielle oli 12-aastane, ema suri. Isa
jättis lapsed maha ja läks Ameerikasse õnne
otsima . Gabrielle ja
tema õed pandi Aubazine'i
kloostri orbudekodusse, vennad anti taludesse. Aubazine'is veetis
Gabrielle seitse aastat, õppides õmbleja ning õmbluskaupade müüja
ametit. Seejärel õppis Coco kaks aastat Moulinsis
Saint
Augustini nunnade pansionaadis Notre-Dame.
20-aastasena töötas ta koos oma isa õe Adrienne'iga Moulinsis
pruudi- ja beebikaupade äris ning tegi eraviisiliselt õmblejatööd.
. Coco Chanel ütles koha üles ning säras peagi Moulinsis
lauljanna ja tantsijannana, kus ta esitas
peamiselt kaht šansooni: "Qui qu'a vu Çoco
dans l' Trocadéro?"
ja "Co Co Ri Co". Arvatakse, et tema hüüdnimi Coco ongi
pärit sellest ajast, sest piblik (eriti Moulinsi jäägrirügemendi
ohvitserid ) hüüdsid teda laulude järgi nii.Tal
oli
armulugu ühe ohvitseriga.
Aastal
1904 tutvus ta Pariisi töösturipoja Etienne Balsan'iga
(1880–1953), kes viis ta seltskonda ning kellega ta elas 1906–
1910 Royallieus koos. Tema rahalise abiga ja tema korteris avas ta 1910
Pariisis naistekübarate
ateljee .
Kui Natsi-Saksamaa
okupeeris Prantsusmaa, oli Chanel armusuhetes Saksa ohvitseri Hans
Gunther von Dincklagega. Pärast Prantsusmaa vabastamist
liitlasvägede poolt pidi Chanel põgenema Šveitsi.
Kümne aasta pärast naasis ta Prantsusmaale ning hoolimata oma
kõrgest vanusest, jätkas edukat moeloojakarjääri kuni oma
surmani.
Coco Chanel suri 10. jaanuaril 1971. aastal Pariisis. Pärast seda
võttis
moemaja juhtimise üle Karl Lagerfeld koos oma disaineritega.
Alan Jay
Lerner ja André Previn on kirjutanud
muusikali „Coco“
(
esietendus 1969, New
York ), mis põhineb tema elulool.
Moelooja
Coco Chaneli esimesed riided ilmusid müügile pärast Esimest
maailmasõda. Endiste ebamugavate korsettide
ja mitmekihiliste seelikute asemel
tutvustas Chanel kitsaid seelikuid
ja avaraid jakke, mille kandmine muutus naiste seas väga
populaarseks.
Pärast afääri
lahke ning varaka mehe – sõjaväeohvitseriga,
Étienne
Balson'iga ja hiljem Inglise vabrikandi, Arthur
Cappeliga – avas ta oma esimese butiigi 1913.
aastal Deauville
ja juba järgmise butiigi
Couture House'i avas ta aastal 1915.
Aastal 1921
esitles Coco oma esimest ja hinnatuimat parfüümi
Chanel
No. 5. See oli esimene parfüüm, mida müüdi
kogu maailmas. Praegugi müüakse seda parfüümi üks
pudel igal
kolmekümnel sekundil.
Isiklikku
Chanelil oli palju armusuhteid, kuid ta jäi vallaliseks.
Sel aastal peaks Eesti kinodesse jõudma vähemalt üks COCO CHANELi elust pajatav film . Chaneli pärandi muljetavaldavaim osa on kahtlemata tema panus ilusse ja moodi, mis ei ole kaotanud grammigi oma tähtsusest ka täna, sada aastat hiljem. Kübarad
Gabrielle Chaneli tee moe juurde algas kübaratest. Samal ajal, kui teised naised kandsid dekoratsioonidest ülekuhjatud peakatteid, ilmus Coco seltskonda enda kujundatud lihtsate, samas maitsekate kübaratega. Et need kohe seltskonnadaamide südame võitsid, otsustas Chanel oma oskuse rahaks pöörata. Täpselt sada aastat tagasi seadis ta end sisse oma armukese korteris Pariisis, et panna püsti kübaraäri. 1910 avas 27aastane Coco "Chanel
Modes " nime kandva kübaraateljee Rue Cambonil, tänaval, kus Chaneli kaubamärki müüakse tänaseni.
Trikotaaž
Samal ajal, kui maailm ägas Esimese maailmasõja raskuste all, nautis Chanel oma äri esimesi vilju. Tema uus leid - kootud
kangad (tänapäevane trikotaaž) ning sellest valmistatud sportliku
joonega rõivad - muutusid oma praktilisuse tõttu populaarseks.
Vahetult enne sõja algust avas Coco teise putiigi piiriäärses kuurortlinnas Deuville'is. Sõja puhkedes oli see üks väheseid kohti, kust maitsekad prantslannad said osta rõivastust, millega sobiks mängida nii
golfi kui ka põetada haigeid. Kas maailm oli tõesti valmis kandma kleite, millest seni oli valmistatud meeste pesu? Jah, sest Chaneli oskus
lihtsust ja luksust kombineerida oli hämmastav: ta kasutas hästilangevat ja kerget trikotaaži, sobitades seda pitsi ja siidist kantidega. Inspiratsiooni ammutas noor
disainer elust enesest - kirgliku ratsutajana võis tema rõivastel näha ratsutamisvarustusest inspireeritud pandlaid ja vöid; tema esimeste kudumite, pluuside ja kleitide põhilõige on aga näpatud meeste polosärgilt.
Kõigest viis aastat pärast Coco tähelennu algust kinnitas moeajakiri Harpers Bazaar, et need, kel pole kapis kas või üht Chaneli rõivaeset, on lootusetult moest maha jäänud. 1920. aastatel töötas Coco alluvuses üle 2000 naise, ja kõik, kes suutsid seda endale vähegi lubada, kandsid Chaneli.
Haute couture
Prantsusmaa ja
Hispaania piirile jääv Biarritz oli Chaneli järgmine vallutus. Põhjus oli lihtne: tegemist oli luksusliku kuurortlinnaga, kuhu oli sõjaohtude eest pagenud Prantsusmaa koorekiht, kes vajas enda lõbustamiseks moodi. Biarritzis avas Chanel oma esimese couture-salongi, olles seni pakkunud vaid valmisrõivaid. Chaneli haute couture'i looming valmib tänaseni Pariisis, Rue Cambonil asuvates töökodades, kus peaaegu iga rõivaese valmistatakse käsitsi.
Nooruslikkus
Chaneli suurimaks müügiargumendiks oli nooruslikkus. Tänu saledale figuurile, lühikestele juustele ja sportlikule
stiilile nägi ta kolmekümneaastaselt välja nagu plikake. Naised hakkasid tegelema kaalulangetamisega, et mahtuda tema rõivastesse, mis muutsid välimuse nooremaks. Tema garconne´i (pr keeles poisike) look leidis järgimist nii Euroopas kui ka Ameerikas.
Päevitamine
Chaneli uuendused küündisid peagi rõivastest kaugemale. Kõik, mida ta tegi, ületas uudiskünnise - isegi päevitamine sai tänu temale popiks. Kui enne oli pruun nahk olnud töölisrahva tunnusmärk, muutus see pärast üht laevareisi, kus Coco end kübaraga päikese eest ei varjanud, uueks moeks.
Chanel nr. 5
"Naisel, kes ei kanna parfüümi, ei ole tulevikku," teatas Coco, ning lansseeris aastal 1921 oma esimese parfüümi. Oma õnnenumbri järgi pani ta sellele nimeks Chanel nr. 5. Tegemist oli erakordse saavutusega, mis tõukas troonilt kõik senised lillelõhnalised parfüümid. Uus lõhn oli kokku segatud enam kui 80 aroomist. Parfüümipudeli - sellise, nagu me seda ka täna teame - disainis Coco Chanel ise. Tegemist oli esimese korraga, kui lõhnaõlipudelilt vaatas vastu moekunstniku nimi. Chanel nr. 5 oli kalleim kõigist seni müüdud lõhnadest, kuid sellest hoolimata saatis seda ülisuur müügiedu. Isegi Marylin
Monroe teatas ühes
intervjuus , et ainus asi, mida ta voodis kannab, on Chanel nr. 5.
Luksuslik vaesus
Just nii nimetas konkurent Paul
Poiret Chaneli moeleiutisi. Kadestamiseks ja keelepeksuks oli põhjust, sest poisikese-stiil, mida Coco
1920ndatel tutvustas, pälvis moodsate naiste seas suurt poolehoidu. Taas kord hankis Chanel inspiratsiooni meeste garderoobist, eeskätt
Westminsteri hertsogi ja tema kaaskondlaste rõivastest. Ta võttis üle meeste garderoobi kuulunud materjalid, nagu tviid, aga ka pintsakud, mansetinööpidega pluusid ja
vestid . Palju kõneainet tekitas Chaneli populariseeritud
uljas meremehestiil, eeskätt laiad valged meremehepüksid. Terava keelega Chaneli saatis edu, ning vastuseks Poiret salvavatele märkustele teatas ta, et ainult lollid ajavad lihtsuse vaesusega
segamini .
Väike must kleit
Aastal 1926 tutvustas Coco legendaarset väikest musta
kleiti . Kui seni oli musta kantud vaid leina sümbolina, siis Chanel muutis selle moevärviks. Peagi võrdles
Vogue väikest musta kleiti Fordi
autoga - mõlemad on loodud, et võita masside südamed, teatas moepiibel.
Võltspärlid
Chanel reformis ka
ehete kandmise traditsiooni. Hoolimata asjaolust, et armukesed kinkisid talle luksulikke
ehteid , ilmus ta seltskonda,
kandes võltspärleid ja klaasist käevõrusid. Ehete kandmist peeti
toona päevasel ajal halva maitse tunnuseks, kuid Chanel ilmus ka vaba aja üritustele kuusepuuna ehituna. Tema õhtutualette saatsid
ehted aga vastupidiselt tavale harva. "Et olla asendamatu, tuleb olla teistsugune," oli ta veendunud.
Et "teistsugune" tekitas kõneainet, alustas Chanel aastal 1924 ehete disainimist. Hoolimata asjaolust, et ta segas kallis- ja võltskive ning -pärleid, maksid tema aksessuaarid terve varanduse. Paljud mudelid toonasest ehteloomingust kuuluvad kaubamärgi kollektsiooni tänaseni ning neid valmistatakse ikka ja jälle. Hea maitse ei lähe ju moest.
Mugavus moes
Chanel on kahtlemata
mugavuse maaletooja naistemoes. Pärast tagasitõmbumist moeareenilt Teise maailmasõja perioodil tegi ta 1950ndatel comebacki. Enda sõnul ainult seetõttu, et vabastada naised Diori-suguste loodud moeveidrustest. "Naiste riietamine ei ole meeste töö," teatas Chanel ning esitles 15. veebruaril 1954 pärast enam kui kümneaastast vaikelu oma uut kollektsiooni. Kahjuks
leidsid kriitikud, et Chanelil ei ole enam midagi uut öelda, ning tegid tema moed maatasa. Kuid Coco oli tulnud, et jääda. Tasapisi hakkasid naisi piitspeenikesest pihast vabastama ka teised
disainerid ning Chaneli ülistatud mugavus muutus taas moeks. "Mood on näoga naise poole pöördunud ning mitte keegi ei saa eitada, et selle pöörde
algatajaks on Coco Chanel," kirjutas Vogue 1959. aastal. Chaneli usk, et naine on tähtsam kui tema kleit, oli 50 aasta pikkuse töö järel jõudnud üldsuseni.
King ja kott
Tundub, et kõike, mida Chanel ette võttis, saatis edu. Nii läks ka 1957. aastal
disainitud kahevärviliste kingadega (two-
tone shoes). Musta ninaga heledad kingad kuuluvad samasse ajatusse klassikasse kui paar aastat varem loodud tepingutega nahkkott, mis on moemaja üheks müügihitiks tänaseni.
Chaneli kostüüm
Chaneli loomingu üks tuntumaid esemeid, klassikaline Chaneli kostüüm oli üldjuhul valmistatud tviidist ning seda ilmestasid põimikutega kanditud
taskud ja kuldsed nööbid. 1960ndateks oli see kraeta jaki ja põlvini seelikuga komplekt muutunud naiste garderoobi alustalaks.
Moeturundus
Chanel ei olnud mitte ainult
geniaalne moelooja, vaid ka turundaja.
Nutikas naine kasutas pea sada aastat tagasi oma nime ihaldusväärseks muutmiseks võtteid, millega paljud moemajad töötavad tänaseni. Lisaks sellele, et Chanel
kandis alati omaenda loomingut ja liikus "õiges" seltskonnas, jagas ta oma rõivaid ka teistele.
Grace Kelly,
Lauren Bacall,
Ingrid Bergman,
Elizabeth Taylor,
Jackie Kennedy ja
Marlene Dietrich on vaid mõned nimed, kes kandsid Chaneli nii avalikkuse ees kui ka eraelus. Et reklaamida oma esikparfüümi, lõhnastas ta sellega iseend ja oma
poodide riietuskabiine. Kui inimesed küsisid, kas lõhna on võimalik ka kuskilt hankida, teatas ta, et valmistas vaid väikese hulga kinkepudeleid, aga kui nad tõepoolest
arvavad , et see võiks kellelegi meeldida, peab ta hakkama müügile mõtlema.
Ka jäi Chanel teiste moeloojatega eriarvamusele moe kopeerimise osas. "Et mood eksisteeriks, peab see jõudma tänavaile. Mood, mis jääb
rikaste salongidesse, ei oma suuremat väärtust kui üks karnevalipidu," sõnas ta. Samal ajal, kui teised tippdisainerid eesotsas Dioriga võltsingute vastu võitlesid, kutsus Coco oma moeetendustele fotograafe, kes viisid tema loomingu jäljendajateni ja seeläbi massideni. "Kopeerimine on meelitamise ausaim vorm," oli Chanel veendunud.
Kuigi Chaneli on kritiseeritud tema terava keele, suurepärase valetamisoskuse ning ülima nõudlikkuse tõttu, on ta üks 20. sajandi suuremaid moegeeniusi. Ning selles valguses on kõik puudused andestatavad.
Kõik kommentaarid