Kandinsy (0)

Gustav Adolfi Gümnaasium
Wassily Kandinsky
Referaat
Sälly Lember
XIIA
Tallinn 2011
Sisukord
Sisukord……………………………….......................2
Sissejuhatus………………………………..................3
1. Kunstipärased perioodid…………………………..4
1. 1. Noorus ja inspiratsioon ……………………….4
1. 2. Metamorfoos
1. 3. Blue Rider `i periood
1. 4. Venemaale tagasipöördumine
1. 5. Bauhaus
1. 6. Suur süntees
2. Kandinsky kunsti kontseptsioon
2. 1. Kunstnikust prohvet
2. 2. Kunstiline ja vaimne teoreetik
3. Teoreetilised kunstikirjutised
3. 1. Teos Spiritual in Art
3. 2. Teos Point and Line To Plane
Maalid
Kokkuvõte
Kasutatud kirjandus
Sissejuhatus
Referaat Wassily Wassilyevich Kandinsky`st annab ülevaate kunstniku elust, pöördumisest kunsti poole ning inspiratsiooni ammutamisest. Välja on toodud tähtsaim tema elust, et me suudaksime tema teoseid ja nende tagamaid mõista. Kindlasti on tegu 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi ühe tähendusrikkaima kunstnikuga, kes väljendub läbi ekspressionismi ning abstraktse kunsti, mille alustalad on just tema loodud.
Enamus materjale on tõlgitd inglise keelest, mistõttu ei ole tekstis pealkirju alatihti ära tõlkitud, kuid ometi on lisatud võõrkeelsetele väljenditele tõlke lehekülje lõppu joonealuse märkusena, mis peaks lihtsustama teksti mõistmist.
Kunstipärased perioodid
1. 1. Noorus ja inspiratsioon
Wassily Wassilyevich Kandinsky sündis 16. detsemril, 1866. aastal Moskvas. Kaupmehest isa Vasily Silvestrovich ja ema Lidia Ticheeva võimaldasid pojale laiapõhjaldase hariduse. 1871. aastal kolis pere Odessasse, kus isal oli teevabrik. Gümnaasiumi kõrval õppis poiss joonistamist, klaverimängu ja ka tšellot. Nooruses oli Kandinsky lummatud värvidest ning aja möödudes huvitus ta ka nende sümboolikast.
Vanemad nägid pojas aga tulevast advokaati, mille tulemusena suundus Kandinsky 1886 . aastal õppima Moskva Ülikooli õigusteadust. Kuus aastat hiljem lõpetas kooli kiitusega ning samal aastal abiellus oma nõo Anna Chimyakina`ga. Noorest mehest sai õigusteaduste õpetaja. 1889. aastal võttis noormees osa etnograafilisest uuringust Vologdas*. Teoses Looks on the Past** on kunstnik öelnud, et sealsetesse läikivatesse kirkutesse ja majadesse sisenemine oli tema jaoks justkui maali minek. Just see kogemus on mõjutanud tema varajast loomingut. Vaid mõned aastad hiljem, 1896 oli Kandinsky Tartu Ülikooli õppejõud, kuid otsustas kõrvale heita oma eduka karjääri, et pühenduda täielikult kunstile.
Samal aastal sai Kandinsky Moskvast lahkumiseks kaks tõuget. Esimeseks oli Monet teoste näitus. Eriti mõjutas teda impressionistilik maal “ Heinakuhi”, mis tekitas temas tunde, et kunstnik ei tohi maalida ähmaselt, sest selline tehnika jätab objekti kadunuks. Maal haaras ta endasse ning sööbis mällu. Teise suure mõjutuse sai ta aga helilooja Richard Wagner `ilt, kes Kandinsky silmis ületas meloodia standardsed piirid.
1. 2. Metamorfoos
1896. aasta oli Kandinsky elus muutusterohke. Sel aastal asus mees elama Münchenisse. Imelik oli see, et Kandinsky valis õppimiseks Prantsusmaa asemel tagasihoidlikuma Saksamaa. Seda on seletatud sellega, et tema koduseks keeleks oli saksa keel ja teda võlus Baieri kuninga Ludwig II ekstravagantne õukond ja sarm. München oli tol ajal võrreldes ülejäänud Saksamaaga kultuuriliselt paremini arenenud ja seal korraldati palju kunstinäitusi ning ilmusid mitmed kunsti propageerivad ajalehed. Sealses kunstikoolis õppis ta Anton Azbe ning Franz
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* ala põhja Moskvas
** Vaated Minevikku
Wikipedia, Vassili Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Vassili Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
Laura Künnap, Vassili Kandinskyhttp://www.miksike.ee/documents/main/referaadid/vassili_kandinsky.htm
von Stuck `i käe all. Just sellel ajal kerkisid temas esile nii kunstniku kui ka kunsti teoreetiku omadused. Stuck pidas aga oma õpilase värvikasutust liiga eredaks, mistõttu maalis Kandinsky terve järgneva aasta mustvalgelt. Müncheni Kunsti Akadeemias õppides sai ta tuttavaks Gabriela Münter`iga, kes oli samuti kunstnik ning kellega tekkis neil tugev side.
1901. aastal lõi Kandinsky Phalanx`i grupi, mis vastandus vanamoelisele ja konservatiivsele kunstile. Kandinsky oli ise ühingu president ning nelja aastaga korraldati 12 näitust. Lisaks loodi ka Phalanx`i nimeline kunstikool.
Kõige tähtsamaks 20. sajandi maaliks võib pidada The Blue Rider`it*, millel on kujutatud varjatud figuuri ning hobust, kes tormab mööda kivirohket niitu. Ratsaniku keep on sinine ning tema vari on kujutatud tumesinisena. Sinine ratsanik on esilekerkiv ning hobuse kõnnak ebaloomulik. Usutakse, et teine figuur on laps, kuid samas võib see olla ka üksiku ratsaniku enda vari. Selline tahtlik stiil, mis lubab vaatajatel justkui ise osaleda maali loomisel, sai osaks Kandinsky järgnevate aastate tehnikas. Stiil, kus detailide üle otsustab vaataja kulmineerub Kandinsky`l The Blue Rider`i perioodil.
1903. aastal lahutas Kandinsky oma naisest ning järgnevad viis aastat veetsid Wassily ja Gabriela Euroopas, korraldades näitusi ning muidugi ka maalides. 20. Sajandil Kandinsky tööde arv tõusis. Enamik olid maastikumaalid, kuid erandina leidus ka inimfiguure. Näiteks 1904 . aastal maalitud Sunday , Old Russia **, kus on värvirikkalt kujutatud talupoeg ja aadlik linnamüüri taustal. Lisaks on märkimisväärne ka 1907. aasta maal Riding Couple*, mis kujutab mees hobusel hoidmas õrnalt naist. Taustaks on jõgi, mis särab ning on eredalt värvirikas. Teoses on näha pointillismi ja fovismi mõjutusi. Samast ajast pärineb ka maal The Blue Mountain**, mis on samm abstraktsionismi poole. Igale värvile on maalil antud võrde tähelepanu ja tähtsus. Samas on kompositsioon tasapinnaline, jaotades maali neljaks sektsiooniks: taevas, punane puu, kollane puu ning sinine mägi kolme ratsanikuga.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* Sinine Ratsanik
** Pühapäev, Vana Venemaa
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
1989, Eesti Nõukogude Entsüklopeedia 4, Tallinn: Valgus
1. 3. Blue rider`i periood
Kandinsky maalid sellest perioodist on suured, väljendusrikkad, värvirohked ning hindavad sõltumatust vormist ja joontest, mis ei teeninud enam piiritlemist, vaid kattusid vabalt, luues ebatavalisi teoseid. Muusika mängis abstraktse kunsti kujunemisel suurt rolli, kuna muusika on looduse abstraktsus, mis ei väljenda välismaailma, vaid kirjeldab hinge sisemust. Kandinsky kasutas sageli muusikalisi termineid, et kirjeldada oma töid. Näiteks kutsus kunstnik kõige spontaansemaid maale improvisatsioonideks, milleks nimetatakse muusikas lennult loodud palu.
Lisaks maalimisele oli ta ka kunstiteoreetik. Tema mõju lääne kunstile tulenebgi rohkem tema teoreetilistest töödest. Kandinsky aitas luua ühingu Uued Kunstnikud , mille presidendiks sai ta 1909. aastal, kuid kahjuks ei täitnud ühing oma eesmärki ning 1911. aastal mindi laiali. Kandinsky aga moodustas uue gruppi, the Blue Rider, koos August Macke ja Franz Marc `iga, kellega neil olid sarnased arusaamad. Grupp väljastas almanahhi ja korraldas kaks näitust. Ka edaspidiseks olid meestel plaanid, kuid Esimese maailmasõja algus 1914. aastal lõi plaanid sassi, kui Kandinsky saadeti tagasi Venemaale.
Almanahhis The Blue Rider ja uurimustöös On the Spiritual In Art*, mis anti välja pea samal ajal kui almanahh , võtab Kandinsky abstraktset kunsti kaitsva ning edutava seisukoha, samas kinnitades, et kõik kunsti vormid on võrdsed saavutama sama vaimset levelit. Ta uskus, et värve on võimalik võtta maalil kui midagi iseseisvat. Nendel ideedel oli kohene rahvusvaheline mõju, eriti inglise keelses maailmas.
1.4. Venemaale tagasipöördumine
Nagu juba mainitud sai, siis saadeti Kandinsky Esimese maailmasõja puhkemise algul tagasi venemaale. 1918- 1920 tegi kunstnik koostööd kunsti õppeasutuste ja muuseumide reformimisega. Ta pühendas oma aja kunsti õpetamisele, mille programm baseerus kuju ja värvi analüüsil. Sellel ajajärgul maalis ta vähe , kuid 1916. aastal kohtus ta Nina Andreievskaya`ga, kellega ta
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* Ratsutav Paar
** Sinine Mägi
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
järgneval aastal abiellus. Nina oli Vene Kindrali tütar. Just sel ajal muutusid geomeetrilised kujundid tema maalides eriti tugevateks ja esilekerkivateks. Tema vaatevinkel ning ekspressionistlikud ideed aga ei meeldinud paljudele ning tõrjuti reformimisel radikaalide poolt, sest nad pidasid neid liiga individualistlikeks ning väikekodanlikeks. Kandinsky tööd eemaldati Nõukogude muuseumitest aastateks. 1921. aastal kolis Kandinsky tagasi Saksamaale.
1. 5. Bauhaus
Peale Saksamaale kolimist Kandinsky võttis vastu Walter Gropius `e kutse õpetada ja anda edasi oma teadmisi Bauhaus`is, mis oli Gropius`e loodud Kõrgem Kunstikool. Teme tolle aja arendused punkti ja joone koha pealt viisid välja teoreetilise raamatuni Point and Line to Plane*, mis ilmus 1926. aastal. Geomeetriliste elementide tähtsuse kasv tema õpetamises ja ka maalimises, eriti nurk, ring ning sirged ja kõverad jooned, oli eriti märkimisväärne. Kandinsky jaoks oli see väga arendav ja produktiivne periood.
Tema suurt loomingulist vabadust kroonib 1925. aastal loodud töö Yellow- red- blue**. See on kahe meetrine teos, kus on kasutusel kõik põhivormid: vertikaalne kollane ristkülik, kalduv punane rist , suur tumesinine ring, mustad jooned, ringikujulised kaared, ühevärvilised ringid ja laialipaisatud malelauad, mis panustavad tema tundlikule keerukusele. Selline visuaalselt lihtne vormide ja värvide identifitseerimine lõuendil, avab juurdepääasu töö sisuni, mille jõudmiseni on oluline jälgida kujundite ja värvide omavahelist suhet ja harmooniat.
Kandinsky oli ka osake Blue Four `ist***, mis asutati 1923. aastal. Sinna kuulisd ka Klee, Feininger ja von Jawlensky, kes pidasid loenguid ja näitusi Suurbritannias 1924. aastal. 1925. aastal kolis Bauhaus Weimari linnast Dessausse ning hiljem asus kuni 1932. aasta laialiminekuni Berliinis. 1933. aastal lahkus Kandinsky Saksamaalt Pariisi. Bauhausi perioodi viimase aasta maalid on täis kerget ning kummalist huumorit, mis avaldub ka tema hilises Pariisi loomingus.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* Vaimsus Kunstis
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
1. 6. Suur süntees
Pariisi oli ta erak , sest abstraktne kunst , eriti geomeetrilised kujundid, ei olnud hinnas . Moes olid peamiselt kubism ja impressionism . Ta elas väikses korteris , mille elutuba oli talle stuudioks. Biomorfsed kujundid, paindlikud mitte geomeetrilised kontuurid on märksõnad, mis iseloomustavad tolle aja maale ja väljendavad kunstniku siseelu . Harva segas Kandinsky ka liiva oma värviga kokku, et muuta maali tekstuuri .
See periood on sünteesis Kandinsky eelnevate töödega, kus ta kasutas kõiki elemente, rikastamaks teemat. 1936. ja 1939. aastal maalis ta kaks viimast põhilist kompositsiooni: kaks rikkalikku lõuendit. Seda polnud juhtunud juba aastaid. Töödeks olid Composition IX****, kus võimsate diagonaalide keskel näeme loodet, mis on justkui üsas ning Composition X*****. Kandinsky töödes on palju ilmselget, samas kui mingi osa jääb iseseisvaks ja varjatuks, paljastades ennast ainult neile, kes süvenevad ja loovad sideme tema töödega.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* Planeeritu Punkt ja Joon
** Kollane- punane- sinine
*** Sinine Nelik
**** Kompositsioon IX
***** Kompositsioon X
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
Kandinsky kunsti kontseptsioon
2. 1. Kunstnikust prohvet
Esimese seitsme Kompositsiooni loomiseks võttis Kandinsky aluseks, et muusika on ülim õpetaja. Esimesed kolm on säilinud ainult must- valgetel fotodel, mis tegi Kandinsky kolleeg ja sõber Gabriele Münter. Natside haarangu tulemusena 1930-ndatel Bauhaus`is konfiskeeriti Kandinsky esimesed kolm Kompositsiooni, mis olid tola ajal üleval Degenerate Art* näitusel. Hiljem need hävitati.
Kandinsky`t mõjutasid hinge ja jumala uuringud ning ettekujutus New Age`I** tulekust, läbiv teema tema esimeses seitsmes Kompositsioonis on apokalüpsis ehk maailma lõpp. Raamatus Concerning the Spiritual in Art*** kirjutab Kandinsky kunstnikust kui prohvetist. Esimesele maailmasõjale eelnenud aastatel kujutab kunstnik oma töödes muutusi üksikisikus ja sotsiaalses tegelikkuses, mis ootavad ees. Oma töödes kasutab ta Vene folkloori , kristlikke jutustusi ning üldmütoloogilisi teadmisi kui sümboleid.
2. 2. Kunstiline ja vaimne teoreetik
Kandinsky väljendas teoses The Blue Rider kunstniku ja vaatleja ühtekuuluvust, mis avaldub nii meelele, kui ka vaimule . Kuulates toone ja akorde maalimise ajal jõudis Kandinsky mitmete järeldusteni. Näiteks sümboliseeris kollane keskmist C-d trompetil , sams kui must oli lõputoon ning sümboliseeris lõppu. Kandinsky arendas ka geomeetriliste kujundite tähendust. Ringi leidis too olevat kõige rahumeelsem vorm, mis tähistab inimhinge. Need teooriad leiavad lähemat selgitamist kirjutises Point and Line to Plane.
Õpingute keskel tegi Kandinsky ettevalmistusi IV Kompositsiooniks. Kui ta aga maalil kallal töötamisest väsis, läksta jalutama. Ajal, mil Kandinsy
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
* Väärastunud Kunst
** Uus Aeg
*** Vaimsesse Kunsti Puutuv
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
oli jalutamas, pööras Gabriele Münter tahtmatult lõuendi teisele küljele. Tagasi tulles ei saanud Kandinsky muutusest aru ning langes ühele põlvele, väites, et see on ilusaim maal, mida ta kunagi näinud on. Ta oli empatiseerunud objekti kiindumisest, just nagu ta oli tundnud esimest korda Monet maali vaadates, et see kogemus võib muuta ta elu.
Münter on mõjutanud ka tema abstraktse ekspressionismi aastaid, mil Kandinsky töötas oma VI Kompositsiooni kallal. Peaaegu kuus kuud kestnud ettevalmistused, viisid kunstniku kavatsusele kutsuda maalil esile veeuputus, ristimine , purustamine ja taassünd. Seda kõike samaaegselt. Ühel hetkel aga takerdus kunstnik ega suutnud soovitut pildile jäädvustada. Münter soovitas Kandinsky`l lihtsalt korrata sõnu oma peas ja keskenduda rohke selle kõlale kui tähendusele. Korrates seda sõna nagu mantrat lõpetas Kandinsky töö vaid kolme päevaga.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
Teoreetilised kunstikirjutised
Kandinsky ei analüüsi vorme ja värve mitte lihtsa või suvalise idee järgi, vaid arvestab kunstniku läbielatut. Ta kujundas aastaid abstraktseid, tunnetuste rohkeid maale, katsetades värvide ja vormide, mille kallal ta väsimatult töötas. Ta leidis, et igaüks on selleks võimeline, sest tegu pole teaduse, vais sisemise tunnetusega.
3. 1. Teos Spiritual in Art
Teos avaldati 1911. aastal. Inimese vaimse elu võrdsustab Kandinsky püramiidiga, kus kunstnikul koos oma töödega on missioon juhatada lihtrahvas tipuni, kuhu praeguse hetkeni on jõudnud vaid suured kunstnikud ise. Vaimsuse tipp on pidevas arengus, kuigi võib vahel näida paigalseisvana. Dekatentslikel perioodidel vajub hing püramiidi põhja, sest inimesed otsivad vaid välist edu, ignoreerides vaimseid jõude, mis on tegelikult palju olulisemad.
Kandinsy jõudis järeldusele, et värvidel on nii füüsiline kui ka vaimmne mõju inimesele. Füüsiline jõuab kohe läbi silma, mis oleneb täielikult maali ilust, sarnane efekt tekib juhul, kui toit, mida me sööme on serveeritud suurepäraselt. Palju sügavama mõju tekitavad värvid hingele, mis viib edasi sisemise mõistmiseni.
Kunst sünnib kunstniku sisemisest vajadusest luua ja ennast väljendada. Kandinsky uskus, et parim viis midagi edasi anda on läbi varied ja sümbolite, millel on oma tähendus ja mis tekitavad kindlaid tundeid. Seetõttu on ta vaadelnud värve eraldi ja leidnud seletuse nende olemusele. Kollane on tüüpiline maine värv, mis käitub vägivaldse ja egressiivsena, tema vastandvärviks on aga sinine, mis on taevaline värv, sümboliseerides sügavat rahu. Kahe värvi kombineerimisel same rohelise, mis kajastab liikumatust ja rahu. Täpselt nende kahe segu ja tasakaal.
Oma teoses toob Kandinsky välja teisigi suurepäraseid kontraste tekitavaid värve, mis teineteisele vastanduvad ning annab neile emotsionaalse tähenduse, millele tugines abstraktne kunst ning ka tema ise.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
3. 2. Teos Point and Line To Plane
Selles teoses analüüsib Kandinsky geomeetrilisi elementi, mis on iga maali üheks osaks. Eelkõige punkt ja joon. Kunstnik toob välja nende mõju vaatlejale läbi analüüsi.
Joone mõju oleneb Kandinsy arust selle suunast . Horisontaalne joon, mis on paralleelne maaga omab pimedat ja külma mõju, mis värvide osas sarnaneb musta või sinisega . Vertikaaln sümboliseerib rohkem soojust ning on limeades kollase ja valgega. Diagonaalsete joonte tähendus sõltub Kandinsky arust maali teiste joonte suundadest, mis mõjutavad diagonaali vastavalt kas külmusele või soojustunde tekitamisele. Need on vaid mõned näited, millele Kandinsky oma teoses keskendub.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Wikipedia, Wassily Kandinsky, http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky , 03.12.2011
Oleg Ku, Wassily Kandinsky, http://www.wassilykandinsky.net/ , 03.12.2011
Maalid
1) Pühapäev, Vana Venemaa, 1904 2) Ratsutav Paar, 1907
3) Sinine Ratsanik, 1903 4) Sinine Mägi, 1908/1909
5) Kompositsioon IX, 1936 6)Kompositsioon X, 1939
7) Kollane- punane- sinine, 1925 8) Kompositsioon IV, 1911
9) Kompositsioon VI, 1913
Kokkuvõte
Kandinsky oli suurepärane kunstnik, kes jäi alati oma arvamustele kindlaks ning ei lasknud heidutada ennast teiste arvamusest. Tema teoreetilised kirjutised ja ka maalid on andnud kunsti maailmale väga palju juurde. Uued vaatedd ja selgitused, mis Kandinsky lõi on alustalad, tänu millele tekkis abstraktne kunst, mille esimeseks esindajaks on Kandinsky ise. Tänapäevaks on Vassili Kandinsky saavutanud ülemaailmse kuulsuse ning tema töid võib näha kõikjal Euroopas.
Niivõrd tähtsa mehe kohta referadi tegemine on ääretult põnev, sest millegi uue loojad on alati inimestes tekitanud lahkarvamusi ja pannud rahva endast rääkima. Kandinsku 20. sajandi arusaamad erinesid täielikult eelnevaist. Ta leidis alati tunnustust nooremate seast, kes ilmselt taipasid, kui olulised on uuendused, mis at kunstisse sisse tõi.