Lammas all paremas nurgas Helina Romantsov Annaliis Sander Eleri Kliimask 10.b Why did we choose this film ? Funny enjoyable Family film young and old Good comedy The main themes damaged painting secret of a painting bunch of criminals Bad guys Good boys What it teaches to viewers ? Bravery Independents Courage Enthusiasm Who we recommend it to watch ? Kids grandparents family Filmmakers Director: Lembit Ulfsak Writers: Janno Põldma, Lembit Ulfsak Actors main characters: Tõnu Kark Margus Alver Kaur Sinissaar Dan Põldroos Ain Lutsepp Kalju Orro Aarne Üksküla Short video http ://www.youtube...
"Kuulsuse Narrid" Retsensioon Kirjanik Eduard Bornhöhe jutustuse ainetel valminud telelavastus "Kuulsuse Narrid" on alati vaatajale jätnud hea esmamulje. Selle telelavastuse lavastajaks on Ago-Endrik Kerge. Lugu räägib kahest mehest, kes on sünnist saati ühe inimese silmis olnud kuulus, tark, ilus, taibukas jne. Need inimesed on nemad ise ehk Salomon Vesipruul ja Jaan Tatikas. Salomon Vesipruul on enda arvates suur poeet, Tatikas aga seevastu suur leiutaja ja looduseuurija. Seda arvamust teised inimesed kahjuks ei jaga. Tegelased ise on väga enesekindlad
Rene Maltete on tuntud prantsuse fotograaf. Tema tööd on iroonilised visandid tegelikkusest. Maltete andis ideele "otsustav hetk" oma lõbusa ja samal ajal meeltliigutava heli. Fotod toovad vaatajale naeratuse ja osalemise tunde saladuses, mida autor oli alati valmis jagama. Ta oskab vaadata tavapärase piiridest väljapoole. Maltete projekti iseloomulik joon on filosoofilise noodiga peen huumor. Autoril on annet märgata detaile, mis esmapilgul ei ole märgatavad. Loodud teostes ei ole midagi keerulist, vastupidi, nad on kõikidele arusaadavad. Tema tööd on otsene kinnitus sellest, et maailm räägib meiega juhuslikkuse ja
Suure saali kõrvalruumides mängivad ka kaks lühifilmi. 6-minutilises ,,Casino Royale"'s kinnitab Ole sama saali tühjale seinale plasmateleri, vaatab sellest viimast Bondi-filmi ning võtab seejärel televiisori taas seinalt maha. Kogu tegevus seejuures on emotsioonitu ja tumm. Pooletunnises ,,Monoloogis" istub kunstnik toolile, vaatab mõnda aega kaamerasse ning lausub: "Ma ei teagi, mida öelda. Niikuinii ei oleks öeldu piisav." Seejärel lahkub kaadrist, jättes ülejäänud filmi ajaks vaatajale nautida vaid toolikorja. Filmid olid minu arvates üpris nutikad ja suurte ootustega vaatajat kavalalt õrritavad. Suureformaadilised maalid olid pandud üles avarasse ruumi, et hakkaksid vaatajale mõjuma. Neid töid arvustada on mul aga raske, kuna tundusid taotlevat dekoratiivsust ja olid üpriski abstraktsed. Näiteks vaadates ,,Vaikelu rohelise taldrikuga", millel on mainitud eseme ümber komponeeritud ebamäärane amööbi meenutav ollus ja mis on veel seisma pandud rattale,
Lisaks on kasutatud audiovisuaalseid lisandeid iga uue uudislõigu vahel. Saatejuhtideks on Marko Reikop ja Anu Välba. Nende suhtlus saatekülalistega nii otse kui varem valmis filmitud videoklippides on vahetu. Miimika on neutraalne, mitte üle-pakutud, sama kehtib zestide puhul. Kohati häiris Reikopi ründav hoiak intervjueeritava suhtes: laskmata saatekülalisel oma mõttekäiguga lõpuni jõuda, esitas intervjueerija juba uue küsimuse. Sellega suretab ta intervjuu juba eos ning vaatajale tekivadki pelgalt lakke rippuvad küsimused. Sõnavara on aga mõlemil saate läbiviijal rikas, ning saates kasutatav keel on vaatajale lihtne ja arusaadav, mitte-ametlik. Mina isiklikult leian, et sel saatel on ka tulevikus perspektiivi, küll aga ei ole ta Eesti ühiskonnale asendamatu. Kuid erinevalt tavalisest uudiste saatest, suudab ,,Ringvaade" oma teemad inimestega rohkem süvitsi kokku viia, kulutades neile enam aega ja tähelepanu. Mulle
,,tänapäevas", ajas, kui bolsevikud olid kindlalt võimul ning riigis valitses suur juht Stalin. Võib öelda, et film kujutab seda ajastut, mis tõi inimestele kaasa kannatust ja surma see oli suurte muutuste ning võimuvahetuste ajastu Venemaa. Taoline must ja sünge ajastu vajab oma kangelast ning antud filmis on selleks arst, kes on samas ka poeet, valades oma mõtted ja tunded lüürikasse, Doktor Yuri Zivago. Tema keerulise elu- ja armuloo taustal areneb vaatajale lahti ka Venemaa tollane lugu. Filmis on oskuslikult põimitud inimeste saatus Venemaal aset leidnud sündmuste taustale. Film näitab vaatajale suurepäraselt seda, kui väike võib olla inimene suure riigi sees, kui ta ei saa ise oma elu juhtida, vaid ta peab toimima nii nagu ühiskond, või valitsev võim temalt ootab, kuid samas kui suur ta võib olla oma mõtetelt ja südamelt.. Zivago ise, suutis selle tee
etendused siseruumides, toimusid Kreekas etendused lageda taeva all ja pealtvaatajaid oli vahel koguni üle kümne tuhande. Peale dionüüsiate toimusid Ateenas ka pantenaiad, millega tähistati uue aasta algust. Ka tänapäeval on levinud uue aasta saabumise tähistamine suursuguste pidustustega. Vana-Kreekast said alguse ka tänapäeval tuntud teatrizanrid Tragöödia ja Komöödia. Antiikteatri näidendid olid tuntud müütide uudsed tõlgendused, seega sisu oli vaatajale teada. Etendustes kajastati ka igapäevaseid teemasid ja pilati hetke kõige populaarseimaid poliitikuid. Lisaks võidi naerda ka jumalate üle kartmata nende pahameelt. Tänapäeval on enamuste näidendite sisu vaatajale teadmatta, kuid on alles jäänud teada-tuntud kirjanduse suurteoste uudsed tõlgendused. Vana-Kreeka elemente võib näha ka tänavapildis. Nimelt on kreeklaste rõivakultuur, mis tol ajal oli suhteliselt lihtne, paljugi mõjutanud tänapäeva naiste rõivamoode
Kunstiteose analüüs Kristiina Moosel Mona Lisa. Louvre'i Museum. Foto: Kristiina Moosel Sissejuhatus: Mina analüüsisin itaallase, Leonardo da Vinci maali ,,Mona Lisat." Tuntud ka kui ,,La Gioconda." Pilt on maalitud aastatel 1503-1519.a. Hetkel asub see pilt Pariisis, Louvre'i kunstimuuseumis.Väidetavalt on just see maailma kõige kuulsaima maal. Tegu on kujutavakunstiga, portreega. Portree loob vaatajale rahulikud tunded, Mona Lisa on maalil kui pühak, keda vaadates võivad mõnele tekkida kehasse soojad ja rahulikud tunded. Kompositsiooni loovad elemendid: Pildi fookus asetseb maali esiplaanil ehk Mona Lisal. Valgus asub rohkem töö tagaplaanil, Mona Lisa on varjulisemas kohas, kuid siiski mitte täielikus varjus. Töö on maalitud tumedates toonides. Teos on üldiselt külmades toonides, domineerivad tööl jahe kollane ja külm sinine
Asjad laual ja riiulil Keha asend Sõnavara Pressiteade Kellele saadad? Millest pressiteade räägib? Esitle ennast Anna teada, kust saab lisainfot Märgi ära, kes on teate koostanud Pressikonverents Aja valimine Koha valimine Esinejad Materjalid Lisaküsimused Intervjuud Intervjuu Vali kohta ja tausta Vali riietust Vali keha asendit Suhtle ajakirjanikuga, kuid räägi vaatajale Ole alati valmis pildistamiseks Kaalu hoolega, kellega koos pildile jääd Ajakirjanikega suhtlemine Viisakusreeglid Avatus ja suhtlemisvalmidus Koostöö, mitte vastaseis Artikleid ei osteta AITÄH!
rinnahoidjad olid all pool. Aluspesu muutis eriliseks neid ümbritsev pits, mis näis kui ruumiline ja kujundile külge kleebitud. Viive Väljaotsa teiseks keraamiliseks koguks oli ,,Taaveti silm," mis koosnes kümnest erinevast silmast. Tegelikult oli neist üheksa kuju enamvähem ühesugune, kuid neid eristas värv ning selle tähendus. Mõnesse oli kujutatud südameke, millest võib järeldada, et autor püüab vaatajale näidata armastust. Ühte silma eraldas teistest tema kuju, see on sisse poole õõnestatud ning mitmes kohas olid augud, siin ei osanud ma midagi õelda, kas see on katki või peabki nii olema. Arvan, et silmade kujutamine on väga omapärane viis inimeste tunnete näitamiseks. Sellel näitusel sattusin esimest korda sellise kunstiteose ette, mida ma sooviksin näha oma kodu seinal. ,,Must muna" on Viive Väljaotsa poolt näitusel ,,Tallinna tuul" olnud
Skulptuur Nii nagu arhitektuur, jäljendas ka skulptuur otseselt antiiki. Materjalidest eelistati marmorit, mille pinda oli võimalik siledaks viimistleda. Tavaliselt kujutati inimesi antiigipäraselt riietatuna või hoopis alasti. Et edasi anda inimkeha harmooniat, jäeti detailid välja toomata. Selline kujutamisviis on muidugi idealiseerimine, mis käis antiigivaimustusega kaasas. Vaatamata klassitsistlike skulptuuride välisele ilule tunduvad nad tänapäeva vaatajale tundevaesed ja jahedad. Teemadest eelistati antiikmütoloogiat. Isegi kaasaegsete skulptuurid meenutasid antiikkangelasi. Kuulsamad skulptorid olid itaallane Antonio Canova ja taanlane Bertel Thorvaldsen. Mõlemad kujurid töötasid Roomas, et olla oma eeskujudele võimalikult lähedal. Kui Canova töödes on tunda veel rokokoolikku pehmust, siis Thorvaldseni peetakse kõrgklassitsismi suurimaks meistriks, kes teostas
noormehed viidi metsa ning hakati nende käest nõudma raha, mis nad olid teeninud narkootikumide äritsemisega. Poistel seda polnud ning läks kakluseks, kus olulisel kohal oli veri ning julmad peksmised erinevatesse kehapiirkondadesse kõhtu, selga, pähe, näkku. Näitlejad, kes osalesid vägivallastseenides, suutsid kõik emotsioonid selle käigus edasi anda, mis omakorda muutis kogu filmi reaalsemaks. Ehedaks näiteks oleks see, et nad suutsid anda vaatajale edasi seda viha ja vastikustunnet, mida nad sisimas tundsid Olari vastu, kes oli noorte poiste allakäigutrepile astumist suuresti kaasa aidanud. Vägivald, kuritegelikud jõugud, narkootikumid need olidki filmi peamised märksõnad ning nendega seotud emotsioonid olid tõesti suurepäraselt edasi kantud vaatajale. Vähemmeeldisid stseenid, kus Rass pidi enda eluga riskima, et hakkama saada, sest see muutis sisimas mind kurvaks ja rahutuks.
emotsioonidel · Mängitakse palju vaatajaga, hoitakse teda pidevas janus rohkema järele Türgi stiilis kõhutants · Tantsitakse Egiptuse instrumentaalmuusika või Türgi muusika järgi, tihti ka trummisoolod ja araabia popmuusika · Kostüüm on paljastavam kui egiptuse oma: vööni ulatuvad lõhikud, mis paljastavad jalad, rikkalik narmaskaunistus liigutuste rõhutamiseks. · liigutused orienteeritud maksimaalsusele ja vaatajale keha võimete demonstreerimiseks · põrandal tantsimine ja sügavad seljast tahapaindumised Video http://www.youtube.com/watch? v=YamDoDK71Ds Kasutatud allikad · http://www.danceact.ee/stiilid/kohutants/ · http://et.wikipedia.org/wiki/K %C3%B5hutants · http://www.eeben.book.fr/kohutants- ajalugu-ja-stiilid Aitäh kuulamast!
elust. Antud kivi on omapärase kujuga ning tehtud graniidist, mis teeb selle olemuse veel huvitavamaks, tekib tahtmine seda teost käega katsuda, sest graniidi pind on ilus ja sile nagu peegel. 5. Pealkiri ja teos ei lähe kokku. Pealkirjaks on „MORNID MEHED“ ning teos on tehtud kivist. Antud teose puhul ei leia mina mingisugust seost pealkirja ja teose vahel. 6. Selles teoses ei ole värv oluline. Värvikombinatsioon ei anna vaatajale erksust juurde, sest need on üsna tuimad. 7. Ei ole, sest antud teost saaks esitleda igatmoodi – kasvõi keset loodust. 8. Teose autor on Tõnu Smidt. Sellest, kuidas autor oma teoseid kujundab ei olnud informatsiooni internetis, seega ei andnud midagi juure tema tausta uurimine. Minu valitud teos.
Sellist kunsti on nimetatud ka nonfiguratiivne või esemetu kunst. Abstraktsionism ei tekkinud tühjale kohale, tema eelkäijaks on kubism, futurism, dadaism, kus ka enam ei jäljendatud loodust. Abstraktse kunsti väljendusvahenditeks on värvid, jooned, pinnad, vormid, rütm jne. Eesmärgiks on väljendada kunstniku meeleolu ja tundeid. Võivad lisanduda ka filosoofilised õpetused kõrgemast reaalsusest. Abstraktsionism kujunes 20.saj algul Kuigi abstraktsed pildid võivad võhiklikule vaatajale sageli tunduda nagu mustrilehed või lapselikud värviplätserdused, püütakse siiski nende teostega alati edasi anda mingit sügavamat mõtet. Esimene suund e. ekspressiivne abstraktsionism sai alguse Kandinskyst. Seda suunda iseloomustab fantaasiaküllus ja kaunid värvid. Mõnikord võib leida vihjeid tegelikkusele. Teine suund e. geomeetriline abstraktsionism sai alguse Malevitsi ja Mondriani loomingust, kus pearõhk on asetatud geomeetriliste
Jumalate kujutamine Jumalaid kujutati inimestena Vabafiguurid lihtsad, kindla ja monumentaalse ilmega Skemaatiliselt kujutatud näojooned Värvilistest kividest silmad Mütoloogilised tegelased Olend, kelle välimuses segunesid inimese ja teiste loomade tunnused Mütoloogilise tegelaste leiud Uri linnast reljeef vägilane kahe inimnäolise härjaga, allpool inimestena käituvad loomad Sumeri reljeef Urnanse ja tema perekond: figuurid kehaliselt võimatud, vaatajale ilmekas poos, jalad ja pea nähtud küljelt, keha ja silm otsevaates Valitsejate kujutamine Kujutati rahulikult istuvana (Gudea figuur) või jumalatega suhtlemas (Hammurapi päikesejumala ees) Keraamika Vanimad IV aastatuhandest Nõud keerulise geomeetriaga Hilisem keraamika jutustava sisuga figuurid
Euroopalik kultuur jõudis ka teistesse maailmajagudesse, see tähendab, et kombed ja traditsioonid segunesid ning võeti vastu uusi asju. Ka see meeldib mulle, et riikidel on natukene erinevad versioonid baroki stiilist. Näiteks Prantsusmaal ja ka Inglismaal võeti vastu rahulikum ja kainem, osaliselt antiikkunstist eeskuju võttev stiil mida on nimetatud vanaklassismiks. Mulle meeldib see, et kunst oma hoo, kire, tunnete ning isegi ülepaisutuste ja liialdustega pakub vaatajale palju ootamatut, rabab ja üllatab teda. Mulle ei meeldi selline külluslik arhitektuur, mis sündis osalt katoliku kiriku soovil ja selline tundeküllane stiil sobis hästi inimeste mõjutamikseks. Miks ei või inimene ise otsustada mida teha või millesse uskuda. Ei meeldinud, et isevalitsejad seda stiili kasutasid, sest mulle isiklikult on see stiil liiga külluslik ja ma oleks selle rahaga aidanud vaesemaid inimesi.
Näitekirjandus 1. Seleta mõisted: · Dialoog- kahekõne, tegelaste omavaheline kõne näidendis · Vaatus- lavateose suurem lõik, eraldatud pausidega · Stseen- pilt, vaatuse väiksem osa · Remark- märkus, selgitus lugejale/vaatajale · Draama- tõsine näidend, näitekirjanduse zanr 2. Millised on draamakirjanduse välised väljendusvahendid? Nendeks on dialoogid, remargid, stseenid ja vaatused. Ehk kõik üleval toodud mõisted peale draama. 3. Loetle Vana-Kreeka teatrile iseloomulikke jooni. Kohad paiknesid orkestras, toimus vabas õhus, näitlejaid oli vähe (2-3) ning näitlesid ainult mehed, maskid, koor ehk jutustaja, etendused toimusid päeval. 4
See viib meid teise maailma, annab võimaluse olla kellegi teise olukorras. Kuid mis saab siis olla ühes liikuvas pildis erilist? Koos filmikunsti tulekuga sai näitlemine uue tähenduse, tulles välja sageli kinnisest ruumist ja lavalaudadelt. Näitlejaid sai kujutada kõikvõimalikes kohtades ja situatsioonides. Paljud esimesed filmid rõhusidki ootamatustele ja huumorile. Koos tehnika arenguga lisandusid pildile ka heli ja värv, mistõttu muutusid filmid vaatajale palju mõistetavamaks ja südamelähedasemaks. Tänapäeval on filmide tootmine totaalselt muutunud. Arvutitega on võimalik teha eriefekte, mis muidu oleksid võimatud või väga ohtlikud, näiteks plahvatused ja loodusõnnetused. Kuid see on korraga nii õnn kui ka õnnetus. Efektid teevad filmi realistlikumaks, aga selle üleküllus hoopis üksluiseks. See ongi paljude kaasaegsete filmide probleem: nad on suuremas osas märulid, kus erilist tähelepanu sisule ei
eesti kirjandusse täiesti uue huumori. Tema esimesed lood ilmusid kirjanike leksikoni andmetel 1984.aastal Ta on tuntud eestikirjanik,nii täiskasvanute,kui ka laste seas. Ta on lavastanud näidendeid ja olnud senarist filmis Lepatriinude jõulud. Elulised situatsioonid segunevad tema näidendeis viidetega fantaasiamaailma ning muutuvad seeläbi ilmnenud äärmuslikus igapäevarealismis üdini koomilisteks ja lausa sürreaalseteks, kuid jäävad seejuures vaatajale inimlikult lähedasteks. Oma uuemates näidendites kasutab Kivirähk rohkem biograafilist materjali nii Eesti kui ka Euroopa kultuuriloost. Sürrealistide Dali, Breton, Duschamp, Tzara, Bunuel jt elulugudest lähtub näidend "Sürrealistid", Eesti teatri saja- aastast ajalugu läbi huumoriprisma vaatab "Teatriparadiis" ning kohaliku teatriajaloo suurmehe ja teatrikooli asutaja Voldemar Panso elulool põhineb "Voldemar". Viimase eest tunnustati Kivirähki 2007
Inimesed on maalitud üsna juhuslikult. 7) Iseloomusta maali koloriiti (märksõnad: külm, soe, hele, tume, mõni värvitoon vms )! Soe koloriit 8) Iseloomusta pintslitehnikat (märksõnad: sile, ühtlane, hoogne, jõuline, metsik vms)! Pintslitehnika on üsna sile ja ühtlane, kuid üsna jõuline. 9) Iseloomusta maali meeleolu (sinu muljed)! Maali meeleolu on lõbusja huvitav 10) Mida võis kunstnik tahta selle tööga vaatajale öelda? Ta võis tahta öelda, et lihtsuses peitub võlu. 11) Kirjelda, milliseid tundeid ja mõtteid tekitab see maal Sinus! See maal oli väga lihtne, aga samas pakkus palju mida vaadata. Tekitas hea tunde. 12) Otsi lisamaterjali kunstniku isiku ja eluloo kohta. Kas kunstniku sugu, vanus, varanduslik seisund, ühiskondlik positsioon, teose valmimise aeg, ajalooline taust ja muud taolised asjaolud on Sinu arvates mõjutanud selle töö ilmet? Kui on, siis
vastuoluliseks. ,,Kuningate pidusöögi" üldine koloriit on tume: autor kasutab halli, musta, pruuni ning mõningate teiste värvide segu mustaga, et tuua teosesse sünge element. Samas rõhutab ta sellel kujutatud inimesi valge värvi ja üksikute heledate, isegi kiirgavate siniste ja punaste toonidega, luues niimoodi valguse ja varjude süsteemi. Kusjuures omapära lisab asjaolu, et tumedal taustal mõjuvad punased laigud vaatajale verena, ning peaaegu puhta sinisega tehtud pintslitõmbed muudavad teose salapäraseks ja sügavamõtteliseks. Maalil on näha nii selgeid kui ka hägusaid piirjooni, kuid üldmulje jääb siiski nurgeline, mistõttu mõjub teos kubistlikuna. Näiteks tunduvad esiplaanil olevad kaks massiivset tooli peaaegu teravate servadega olevat. Teisalt aga sulanduvad tagaplaanil olevad kujud ning all vasakul nurgas
sümboliks. • Neitsi Maarjat võis tähistada ka okasteta roos; okkaline roos aga on juba pikki aegu tähistanud armastust, millel seidub nii õnne kui valu. Hans Memling "Maarja lillekimp", u 14 JAN GOSSAERT. KÕRGRENESSANSS • Tavapärane surma meenutaja pealuu on sellel pildil asetatud illusionistlikult kujutatud kivinišši. • Ärakukkunud lõualuu ja puuduvad hambad peavad vaatajale meelde tuletama kõige maise kaduvust. Pealuu kohal paberirullil on ladinakeelsed sõnad "Kes pidevalt surmast mõtleb, suudab maitse ära põletada". Need sõnad kuuluvad oma patte kahetsevale pühale Hieronymusele, kunagisele kirikuisale, keda sageli kujutatakse surelikkuse
assamblaaz, ready-made, installatsioon. Kollaaz - Kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Assamblaaz - Kolmemõõtmeline kollaaz mitmesugustest esemetest ja materjalidest kokkuliidetud või kokkukuhjatud teos, mis pole skulptuur. Ready-made - kunstiteosena eksponeeritud valmisobjekt, mis omandab uues kontekstis/keskkonnas uue tähenduse. Installatsioon - on kunsti liik, milles tavaliselt esitatakse vaatajale mingit valmispaigaldatud ruumilist kompositsiooni. Performance - tegevuskunsti liik, milles kunstniku juhatusel (vahel ka publiku osalusel) luuakse (improvisatsiooniline) etendus. Happening improviseeritud etendus, millel puudub süzee. Rõhk on improviseerimisel ja publiku kaasamisel etendusse. Ando Keskküla Ando Keskküla lõpetas ERKI disaini eriala 1973. aastal ja sööstis meteoriidina Eesti kunstiellu avangardkunsti rühmituse SOUP69
Lossis on Külluse salong kuningate portreede ja filosoofide büstidega. Venuse salong. Marsi salong, kus kuulati muusikat ja peeti balle. Diana salongi maalide läbivaks teemaks on jahilkäik. Sõjasalongis on suur medaljon, millel kujutatakse Louis XIV vaenlase üle võitu saavutamas. Sõjasalongile vastandub Rahusalong. Härjasilmasalongis on ovaalne aken. Lossis on kabel, ooperiteater 1000 vaatajale. Ooperiteatri sai muuta ballisaaliks, tõstes saalipõranda lavaga samale tasandile. Lahingute saali seinamaalingutel on näha kuningat ja kuulsaid väejuhte lahinguväljal. Veel on Versailles` lossis Kellakabinet, Keiserlik magamistuba, kabel. Louis XIV magamistuba oli pilkupüüdvalt kaunistatud: kuldsed ilustused valgel tagapõhjal. Peeglisaal on hiigelsuur sädelev galerii 17 aia poole avaneva aknaga. Vastasseinas on 17
Kurbusemärgid vaataja peas võisid kaduda. Osadel teostel oli aga puudu mõjuvusest ning ehedusest. Teisest ruumist nägin, kuidas erksamate värvidega oli mängitud. Need lõid minus kui pealtvaatajas heaolutunde ning kujutasid mu jaoks justkui äsjaalganud suve. Piltidel võis näha erinevat sorti lilli. Siiski saan ette heita seda, et liiga paljude värvide kokkupanek võib tekitada vaatajas ebameeldivat tunnet. See ei tundu reaalne ning ei paku mulle kui vaatajale huvi. Samal ajal ei saa värvide üleküllust ette heita toolile, mis samuti teisest ruumist vastu vaatas. Istumisase oli kaunistatud paberitükikestega. See moodustas terviku, mis tegi tooli unikaalseks. Minule jättis näitus pigem meeldiva mulje. Noored kunstnikud olid väljendanud selgelt ning põnevalt oma mõtteid ja ideid. Mulle meeldis, kuidas sain näha mitmeid erinevaid, kuid justkui nii sarnaseid töid. Kogu näitus oli pandud kokku kavalusega
BAROKK 16.-18.SAJAND 1600-1750.AASTAD KUNST NARCISSUS (CARAVAGGIO) GIRL WITH A PEARL EARRING (JOHANNES VERMEER) · PALJU ON NEIS MAALIDES EBATAVALISI POOSE, ÄGEDAID LIIGUTUSI, ZESTE, TAEVASSE TÕSTETUD PILKE. · BAROKK NIMETUST OLEKS KÕIGE LIHTSAM SELETADA SÕNAGA "EBATAVALINE" - OMA HOO, KIRE, TUNNETE NING ISEGI ÜLEPAISUTUSTE JA LIIALDUSTEGA PAKUB SEE KUNST VAATAJALE PALJU OOTAMATUT, RABAB JA ÜLLATAB TEDA. · BAROKKMAAL TEKKIS ITAALIAS. · TA VALLUTAS PEAAEGU KOGU EUROOPA NING JÕUDIS HISPAANLASTE KAUDU ISEGI AMEERIKASSE, KUS TEDA PRAEGUSENI KUULSAIMAD KUNSTNIKUD MICHELANGELO CARAVAGGIO DIEGO VELÁZQUEZ BAROKIST NENDELE MAADELE KUS AGARALT TEGUTSES KATOLIKU KIRIK, PÜÜDES TAGASI VALLUTADA REFORMATSIOONI AJAL KADUMA LÄINUD KOHTA INIMESTE HINGEDES - SEEGA ITAALIA, HISPAANIA , MADALMAADE LÕUNAOSA (EHK FLANDRIA) JA LÕUNA-SAKSAMAA.
...................................................................................................6 1.1. Filmimuusika ajalugu.............................................................................................7 1.2. Muusika funktsioonid filmis...................................................................................9 1.2.1. Muusika manipuleerib emotsioonidega...........................................................9 1.2.2. Muusika tekitab vaatajale meeleolu..............................................................10 1.2.3. Muusika tutvustab tegelasi, kohti ja asju.......................................................10 1.2.4. Sotsiaalsed, kultuurilised, geograafilised ja ajalised viited...........................10 1.2.5. Tegevuse iseloomustamine............................................................................11 1.2.6. Liikumise illustreerimine................................................
vähem. Marsiks valmistuvate sõurite vahel sebivad väikesed lapsed ja koer. Üks väikestest tüdrukutest on väga elegantselt riietatud talle on usaldatud rühma embleemi kandmine. Rembrandt tahtis teha selle grupiportree mõnevõrra erinevalt traditsioonilisest elutute nägude kooslusest. Selles töös on Rembrandt valguse targalt fokuseerinud kõige tähtsamatele tegelastele ning sel moel ruumi elustanud. Igaüks oma midagi erinevat tegemas ja vaatajale on selge, et tegemist pole regulaararmeega, vaid linnakodanikega, kes on endile vabatahtliku kohustuse võtnud. Rembrandt on jäädvustanud hetke, mil Banning Cocq pöördub Ruytenburgi poole ja avab suu korralduse andmiseks. See töö tõi kaasa sedavõrd suure tunnustuse, et 1678. aastal kirjeldas kirjanik Samuel van Hogstraten maali järgenavte sõnadega: ,,See töö... on nii võimsalt teostatud, et kõik teised pildid Kloveniersdoelenis näivad selle kõrval mängukaartidena".
ka kaugemale. Antonioni filmi „Blow up“ ülimalt stiilne ja realistlik kujutluslaad, annab väga hästi edasi ajastut ja keskkonda. „Blow up“ ei ole kindlasti kerge vaatamine. Antonioni on loonud filmi nii mitu erinevat tahku, viidates selle kaudu ilmekalt ka uue ajastu arusaamade muutumisele. Kogu film mõjub väga elutruult. See on film, mis ei vasta ühegile vaataja poolt esitatud küsimusele, jättes vaatajale tohutult tõlgendamise ruumi ning tuues seeläbi välja ka 20. sajandi teise poole ühe iseloomulikuma joone – silmnähtavuse ja tõesuse kokkupõrge. Aili-Maarja Mäeniit
Hästi õnnestunuks võib lugeda ka Uibo lavakasutust: minimalistlik kujundus, mis esindab ajastu hõngu ja tahaplaanile paigutatud nö koor, kes kohasel hetkel naerma pursates haaras kaasa ka publikumi. Nii oli kogu näitlejaskond terve etenduse ajal nähtaval ja meeleolu kõrgendatud. Kõrvu hakkas vihjeid tänapäeva poliitilise komejandi kohta, näiteks viie jõukama talu hulka püüdlemine. Ka noorele vaatajale ei ole keeruline seostada Märdi protsentidega jändamist praeguste laenupakkujatega. Kõige drastilisem muutus lavastuses oli lõpuosa poleemika ära jätmine. Peale traagilist õnnetust oli Märdi mõistus küll kadunud, kuid ahnus alles. Tugev karakter asendus haleda kujukesega. Lõpukummardus tuli siiski küllaltki ootamatult, kuid samas oli lavastus täpselt õige pikkusega, tähelepanu jagus viimaste minutiteni. Kahtlemata on ,,Kauka jumal" lavastus, mida tasub soovitada teistelegi.
Jalgade liikumine peab edasi andma rõõmu, kurbust, viha jne. Ainsaks dekoratsiooniks on kuldsel taustal männi- kujutis tagaseinal. Etendatakse lugusid jumalatest ja kangelastest, palju kasutatakse pantomiimi. Kaasa tee- vad solistid ja koor, pillidest kasutatakse eelpoolnimetatud flöödimoodi pillid ja löökpillid. BUNRAKU-jaapani nukuteater. Etenduste kasutatakse nukke, mis on peaaegu inimesesuurused. Inimesed juhivad neid nukke ja kõik on vaatajale nähtav. Jutustaja jutustab SHAMISENI saatel vanu ballaade ja nukkudega lavastatakse siis neid lugusid. GEISAD SHAKUHACHI KOTO JA SHAMISEN KABUKI TEATER NO TEATER BUNRAKU
Tragöödia on tekkinud Dionysuse ülistuslauludest. Komöödia tekkis hallose lauludest. (kergelt = nõmedad). Tragöödia oli kurva lõppuga ja haarava sisuga. Atika tragöödia tähtsaimad esindajad on Aischylos, Sophokles ja Euripides. pidustustest ehk dionüüsiatest, kus korraldati suurejoonelisi rongkäike, joodi ohtralt veini, söödi ja lõbutseti. Draama eripäraks on see, et jutustamine sündmustest asendub nende näitliku esitamisega kuulajale-vaatajale, kus on kaastegevad nii näitlejad kui koor. Koorilaulu pidulikest ja ülevatest elementidest kujunes aja jooksul välja tragöödia, naljalugudest aga komöödia. Need kaks ongi atika ajajärgu kirjanduse põhizanridAtika ajajärgu komöödiat nimetatakse vana-atika komöödiaks ja selle tähtsaim esindaja on Aristophanes. Vana kreeka proosa. Proosal kolm alaliiki-retooriline, filosoofiline ja ajalooline.. retooriline proosa - demosthenes (kõned philippose vastu)
ja tagaplaan jäetud detailidevaeseks ning ebaoluliseks. i s David e s Lou Jacqu Barokk • 16. sajandi lõpul kerkis Itaalias esile uus kunstistiil - barokk. Selle nimetust oleks kõige lihtsam seletada sõnaga "ebatavaline" - oma hoo, kire, tunnete ning isegi ülepaisutuste ja liialdustega pakub see kunst vaatajale palju ootamatut, rabab ja üllatab teda. Skulptuur • Skulptuur - lahutamatu osa barokkstiilis.Suur skulptor ja arhitekt 17. sajandi tunnustatud oli Itaalia Lorenzo Bernini (1598-1680). Seas oma kuulsaima skulptuuri - mütoloogiline stseene vägistamine Proserpine poolt Pluuto allmaailma jumal ja imeline ümberkujundamise puidu nümf Daphne, taotletava jumala Apolloni valgus, samuti rühma altar "Ecstasy of St Teresa" ühes Rooma kirikud.
Igas maalis oli ta kasutanud erinevaid värve ja kontraste. Märkasin, et ta oli kasutanud maalidel varjundeid ja ka mere peegeldust, mis oli väga põnev. Meeles on ka üks maal, kus ühes teatus punktis oli ebakorrektselt maalitud, kunstnik pidas seda vajalikuks ja see oli temal ettenähtud, aga kui see teatud koht, oleks tehtud ka sama korrektselt nagu eelmised, oleks pilt mulle rohkem meeldinud. Paljud kunstnikud kasutavad ebamääraseid jooni ja muidki, mis vaatajale ei pruugi meeldida. Näitusel olin üpirs lühikest aega, sest maalid pole minujaoks midagi nii erilist, et ma neid väga kaua ja süvenenult suudaks vaadata. Lõppkokkuvõtteks jäin ma näitusega rahule, ma ei kahetse et seda vaatamas käisin. Näitustel käimine ei tule kunagi kahjuks. Alati on huvitav teise inimese loominguga tutvuda, eriti minul, kes ma ei ole suur kunstiinimene, minule tundub kõik väga ilus ja omapärane. Müts maha inimeste ees kes oskavad enda
Kuidas vastab intervjueeritav? On ta endas kindel ja tunneb ennast saates hästi või mitte? Missugused on tema ilme ja kehakeel, tema vastused? Põhjenda oma arvamust. Noormees on silmnähtavalt pinges. Närviline olek on tajutav nii tema veidi värisevas hääletoonis kui ka tikksirges kehahoiakus. Aga see on ka mõistetav, sest vaevalt ta selle teo eest sellist tähelepanu lootis saada. Tema jaoks oli appi ruttamine iseenesest mõistetav. Missuguse mulje jättis intervjuu vaatajale? Oli seda huvitav jälgida? Põhjenda. Mulle sedalaadi intervjuud meeldivad. Teema oli positiivne ja kindlasti mõjub julgustavalt noortele vaatajatele, kes ehk ei pelgaks eeskujugi võtta.
sidudes nad kõik oma tantsu kütkeisse, kusjuures ei loe inimeste seisus, vaimne ega füüsiline rikkus. Kujutatud on erinevate ühiskonnakihtide esindajate tantsurivi vaheldumisi surnute või surma karakteriga. Surm toob lohutust vaestele ja hüljatutele, võrdsustades kõik ja tasudes ülekohtu eest. Ma arvan, et surmatantsumaalid olid ja on pelgalt nende loojate nähtud ühiskonnaelus toimunud traagiliste sündmuste peegeldus. Surmatantsumaalide mõju vaatajale on aja jooksul muutunud, kuna eelkõige mõjutab inimese vaatenurka ja arusaama kultuuriline taust ning igas kultuuriruumis on kunsti jaoks oma võti. See on sisuliselt sama, nagu eestlane läheks elama Aafrikasse ning ei suudaks seal kohaneda ega mõista kohalike traditsioonide olemust. Olenemata meie arusaamadest, võimaldavad surmatantsu kujutavad maalid mõista keskaegse inimese suhtumist elu ja surma vahekorda ning seeläbi täienevad ka meie kultuuri- ja ajalooalased teadmised.
Leonardo da Vinci. Maalil on kujutatud istuvat naise poolfiguuri, kelle näol on salapärane naeratus. Kujutatud naisterahva isik pole teada, aga Giorgio Vasari järgi on see rikka Firenze siidikaupmehe ja kunstimetseeni Francesco del Giocondo naine Madonna. Muidu väga lihtsa ja pretensioonitu pildi teeb eriliseks ning teistest selle aja porteedest erinevaks Mona Lisa kuulus naeratus kunstnikule (ning selle kaudu ka pildi vaatajale), mille põhjuse üle on paljud juurelnud ning mida Leonardo kaasaegsed kohe jäljendama asusid. 2. Teos on maalitud õlivärvidega paplipuust alusele. Selle mõõdud on 77×53 cm. Mona Lisa käed maalis kunstnik siidpintsliga. Siidpintslit soovitas Leonardo da Vinci kasutada eelkõige ihutoonide maalimisek. Sfumaato-tehnika abil suutis kunstnik edasi anda värvide kõige peenemaid nüansse ja vältida heledate ja tumedate toonide teravaid üleminekuid
Heli oli korralik, orkester ei olnud solistidest üle ja midagi ei kraapinud kõrva. Hea ei olnud, et mõned subtiitrid käisid väga kiiresti, et neid ei jõudnud lugema hakatagi. Kokkuvõtteks võib öelda, et täitsa hea oli. Mõni lugu ja esimene vaatlus venis(esimene vaatus oli ka ajaliselt kõige pikem), aga ei saa öelda, et kogu ooper oleks olnud igav ja veninud. Segas muidugi ka see, et subtiitrid vahepeal käisid kiiresti ning neid ei jõudnud lugeda. Mõnele vaatajale ei pruugi ka meeldida vägivaldne lõpp. Minule isiklikult meeldis eelmisel aastal külastatud ,,La Traviata" natuke rohkem. ,,La Traviata" muusikaline pool meeldis mulle rohkem. Mihkel Ehrlich 12A Retsensiooni number: 2
Film on võitnud auhindu kolmelt nimekalt filmifestivalilt. Kõige tähtsaim roll filmi valmimises oli kahtluseta Mohamed Al Daradjil, kes oli rezissöör, stsenarist, produtsent, ning lisaks ka veel videoefektide redigeerija ja monteerija. Filmile annab reaalsuse efekti juurde asjaolu, et kõik tegevus ongi filmitud Iraagis alates mägedest Iraagi põhjaosas kuni Babyloni kõrbedeni lõunas. Tegevus toimus läbi terve riigi, pakkudes vaatajale võimalust näha erinevate sotsiaalsete gruppide ja ühiskonnakihtide elu Iraagis. Enamasti ei olnud filmitud loodus ilus, masendavat meeleolu lõid lisaks veel Saddam Husseini reziimi ajal loodud massihauad, mi solid filmi keskseks teemaks. Filmi helilise poole eest kandis hoolt Kad Achouri. Põhiliselt on muusika selles filmis melanhoolne. Kuigi leidus ka üksikuid rõõmsaid hetki, kus kõlasid helgemad
V teema eksam: keha ja tegevus 1. ...... võib võrrelda operantse tingimisega, mille käigus tekib assotsiatsioon tegevuse ja selle tagajärje vahele. See võrdlus on seotud ka peegelneuronitega – just taolised närvirakud võimaldavad õppijal representeerida kolmanda isiku käitumist mitte ainult visuaalse stiimulina vaid ka motoorse tegevusena. 2. On teada, et komöödiasarjade taustaks kostuv naer suurendab tõenäosust, et sari tundub vaatajale naljakas. Seda võib pidada näiteks kogemuslik ja mitte tuletuslik empaatiast, kuna ühe inimese seisund kandub teisele üle tahtmatult ja peegelneuronite vahendusel. 3. Nii aferentne kui eferentne kommunikatsioon kehaga on ajus organiseeritud ..... ehk keha ehitusest lähtuvalt. 4. Hõbedase kuuli/palli pilt) Katseisikule näidatakse kaks korda seda pilti. Esimesel korral teatatakse, et kujutatud ese on valmistatud plastikust, teisel korral väidetakse see aga olevat metalne
Ometi oli positiivseid külgi rohkem, kui negatiivseid. Lennuk oskas väga meisterlikult tuua ``Tõe ja õiguse`` tänapäeva ja see huvitavaks ning naljakaks teha. Sellele aitas kaasa ka asjaolu, et lavastus toimus rehetares, mitte teatris. ``Vargamäe varjus`` alguses oli lava tühi ja ruum pime. Siis ilmus lavale Mari, kes hakkas põrandaid küürima. Ei läinud kaua aega mööda, kui astus sisse ka Peeru, kes samal ajal rääkis aia lõhkumisest. Üldmulje oli väga realistlik ning vaatajale anti väga hästi edasi hetke meeleolu. Kasutati ka helisid, näiteks linnulaul, puude kohin, putukate sumin, ja valgust, mis võimendas sündmust ja aitas õiget tunnet tekitada. Lisaks sellele oskasid näitlejad oma rolli ääretult hästi mängida. Nendevahelised suhted olid kooskõlas ja töötasid suurepäraselt. Minu arvates ei vajanud näitlejad palju erinevaid kostüüme ja grimmi, et oma tegelaskuju paremini edasi anda. Piisas ka kõne- ja kehatehnikast
Maali koloriit on tõeliselt kontrastne. Pikad teravad varjud. Värvide osas mängib suurt rolli roheline, kollane, pruunikas-hall ja valge. 8) Iseloomusta pintslitehnikat (märksõnad: sile, ühtlane, hoogne, jõuline, metsik vms)! Maalitud on täpselt, selgelt. 9) Iseloomusta maali meeleolu (sinu muljed)! Maali meeleolu on kõle, unenäoline, kuid teisalt jällegist jätab maal endast üsna mängulise ja lõbusa meeleolu. 10) Mida võis kunstnik tahta selle tööga vaatajale öelda? Ilmselt seda, et ka igal nurgal võib valitseda sind oht ning sa pole mitte millegi eest tegelikult kaitstud. 11) Kirjelda, milliseid tundeid ja mõtteid tekitab see maal Sinus! Nagu ka eelnevalt öeldud, siis maal tundub iseenesest tõeliselt süütu, mängu on toodud ka plikalikku naiivsust ja mängulisust. Pikk tänav jätab endast väga ohutu ja tühja mulje, kuid tänava lõpus silmitseb suure tõenäosusega oht. Maalil olev mehe vari
lõpetamata. Looming, näidendid Esimene näidend „Jumalate mäss“, mis oli luulevormis, kujunes ebaõnnestumiseks. 1945, ilmus „Ristikoerad“, hilisema pealkirjaga „Lembitu“, mis käsitleb XIII sajandi eestlaste vabadusvõtlust raudrüütlite vastu. 1947. aastal mängiti „Ristikoeri“ vabaõhulavastusena Tallinna Lauluväljakul 90 000 vaatajale. Tähtsus Eesti nõukogude luule rajajaid. Hinnatavad teened Eesti nõukogude teatri kujundamisel. F. Tuglas on öelnud: „ Ta luule oli dünaamiline, žestiküllane, aktiivne. Ta kajastas väga laia sektorit meie aja sisust ja kuulub meie luule suurnimede hulka.“ Teiste hinnang Visnapuu näeb Sütiste luulet laialivalguvana ning teiste mõjualusena. Ta ütleb: Tema luules
vägagi populaarset) võtet, projektorit, mis küll näidendi esmalavastusest välja jäi. Arvan, et seda tasuks siiski kasutada, sest see on hea võimalus rõhutada seda, millele tekstis vaid vihjatud. Tänapäevased vahendid lubaksid lihtsa teksti asemel kasutada ka animatsiooni ja videot. Mulle oli väga meelepärane, et ekraanile ilmusid mõned repliigid varem, kui tegelaskuju seda mõelda-öelda jõudis. See annab vaatajale võimaluse lavalist pausi täita oma pisikese narratiiviharuga ning hiljem, kui näidend oma ettekirjutatud teed edasi on läinud, seda võrrelda. Esimene lause, mis ekraanile projitseeritakse, on prantsusekeelne ning tõlkes ,,Kus on (tunane) lumi?". Eelkõige vihjab see ema igatsusele mineviku rohelisema muru järele. Nagu ääremärkuses kirjas, on see refrään Francois Villoni samanimelisest ballaadist,
vägagi populaarset) võtet, projektorit, mis küll näidendi esmalavastusest välja jäi. Arvan, et seda tasuks siiski kasutada, sest see on hea võimalus rõhutada seda, millele tekstis vaid vihjatud. Tänapäevased vahendid lubaksid lihtsa teksti asemel kasutada ka animatsiooni ja videot. Mulle oli väga meelepärane, et ekraanile ilmusid mõned repliigid varem, kui tegelaskuju seda mõelda-öelda jõudis. See annab vaatajale võimaluse lavalist pausi täita oma pisikese narratiiviharuga ning hiljem, kui näidend oma ettekirjutatud teed edasi on läinud, seda võrrelda. Esimene lause, mis ekraanile projitseeritakse, on prantsusekeelne ning tõlkes „Kus on (tunane) lumi?”. Eelkõige vihjab see ema igatsusele mineviku rohelisema muru järele. Nagu ääremärkuses kirjas, on see refrään Francois Villoni samanimelisest ballaadist,
vägagi populaarset) võtet, projektorit, mis küll näidendi esmalavastusest välja jäi. Arvan, et seda tasuks siiski kasutada, sest see on hea võimalus rõhutada seda, millele tekstis vaid vihjatud. Tänapäevased vahendid lubaksid lihtsa teksti asemel kasutada ka animatsiooni ja videot. Mulle oli väga meelepärane, et ekraanile ilmusid mõned repliigid varem, kui tegelaskuju seda mõelda-öelda jõudis. See annab vaatajale võimaluse lavalist pausi täita oma pisikese narratiiviharuga ning hiljem, kui näidend oma ettekirjutatud teed edasi on läinud, seda võrrelda. Esimene lause, mis ekraanile projitseeritakse, on prantsusekeelne ning tõlkes ,,Kus on (tunane) lumi?". Eelkõige vihjab see ema igatsusele mineviku rohelisema muru järele. Nagu ääremärkuses kirjas, on see refrään Francois Villoni samanimelisest ballaadist,
kuulutamise steenidel. Sümboolset tähendust omavad ka mitmed teised lilled. · Neitsi Maarjat võis tähistada ka okasteta roos; okkaline roos aga on juba pikki aegu tähistanud armastust, millel seidub nii õnne kui valu. JAN GOSSAERT. KÕRGRENESSANSS · Tavapärane surma meenutaja pealuu on sellel pildil asetatud illusionistlikult kujutatud kivinissi. · Ärakukkunud lõualuu ja puuduvad hambad peavad vaatajale meelde tuletama kõige maise kaduvust. · Pealuu kohal paberirullil on ladinakeelsed sõnad "Kes pidevalt surmast mõtleb, suudab maitse ära põletada". · Need sõnad kuuluvad oma patte kahetsevale pühale Hieronymusele, kunagisele kirikuisale, keda sageli kujutatakse surelikkuse üle mõtisklemas. · Kirjeldatud pilt on maalitud ühe portree tagaküljele ja peab meenutama igaühele tema surma möödapääsmatust. GIUSEPPE ARCIMBOLDO. MANERISM
- krval (millest turundus- ja reklaamitegijad eelistavad rkida kui informeerimisest ning kriitikud kui manipuleerimisest) ka teist funktsiooni, mille thtsus on aja jooksul kasvanud - meelelahutuse ja esteetilise naudingu pakkumist. Tenoliselt on ka see funktsioon suuresti tingitud samast tsiasjast, et inimesed on ha teadlikumad reklaami tavaprastest mjutamisskeemidest ning suhtuvad reklaami kriitilisemalt. Hea huumor, sageli eneseirooniana stereotpsete reklaamide ja reklaamivtete le, jtab vaatajale parema mulje nii reklaamist kui ka reklaamitegijatest ning annab vaatajale endale tunde, et teda pole alahinnatud. Krval olev Sprite'i klipp parodeeribki ilulevaid reklaame. Kokkuvte: reklaami peamine lesanne on mjutada inimese meelsust, hlestada ta positiivselt reklaamitava toote suhtes, ning kallutada ta ostuotsus reklaamitud toote kasuks. Positiivse meelsuse ja ostusoovi loomiseks kasutavad reklaamitegijad teadmisi ja vtteid kultuurist, pshholoogiast, kunstist,
enesetäiendamine tippsündmustel ja õpingud välismaal. Loomeinimesed ja nende mälestuse jäädvustamine. 7. Tutvustage Rahvakultuuri keskuse “Teater maale” toetusprogrammi. Toetatakse professionaalsete etendusasutuste ja truppide tegevust. Vahendeid kasutatakse väljasõiduetenduste finantsriskide maandamiseks, et hoida piletihind soodsana ja laste-, noorte teatrikülastuste toetamiseks. Rakendusasutus on Rahvakultuuri Keskus. Toetused on TEARER SUURELE VAATAJALE: “Teater tuleb külla” – täiskasvanutele suunatud etenduste korraldamisega seotud kulud väljaspool lavastuse statsionaari ja maakonnakeskust. “Tants tuleb külla” - toetus hüvitab tantsuetendusega seotid kulud väljaspool lavastuse statsionaari. TEATER NOORELE VAATAJALE: “Teater lastele” – hüvitab lastele ja noortele suunatud etenduste korraldamisega seotud kulud väljaspool lavastuse statsionaari ja teatrilinnu
annaabi.ee 
