Vaikelu eelkäijad ja õitseng (0)

Vaikelu eelkäijad 
ja õitseng
Mis on vaikelu?
• Natüürmort ehk vaikelu (prantsuse keeles  nature  
morte 'surnud loodus') on elutu looduse ja esemete 
kujutamine kunstniku poolt seatud kompositsioonis.
•  Natüürmordi kui maaližanri kujutamisvaldkonnaks 
on ajalooliselt olnud puu- ja aedviljad ,  lillekimbud  
vaasis, tarbeesemed, hinnalised väärtasjad, jahisaak ja 
kalad ning erinevad kompositsioonid 
muusikariistadest, raamatutest, nipsasjakestest, 
küünaldest vms esemeist.
Vaikelu algus
• Natüürmorte võib leida juba Vana-Egiptuse 
sarkofaagidelt. 
•  Usuti , et sarkofaagil kujutatud esemed 
muutuvad teispoolsuses reaalsuseks ja surnu 
saab neid siis kasutada.
•  Vaikeelu sai eriti populaarseks Madalmaades 
17.sajandil.
VANA-KREEKA
• Muinaskreeka  kunstnikud esitasid seinamaalingutel, 
mosaiikidel ja pannoodel oma igapäevaseid 
tarbeesemeid.
•  Nende maalitud kujutised roogadest kandsid 
nime xenia, mis algselt tähistas kostitaja poolt 
külalistele pakutavat toitu. 
• Ükski vanakreeka vaikelu pole küll tänini säilinud, 
kuid neid on kirjeldanud mitmed antiikautorid, 
ülistades nende realistlikku loomutruudust, mis 
võimaldas vaataja silma ära  petta .
POMPEII  JA HERCULANEUM
• 50 a. eKr - 79 a. pKr.  nendest  kahest Vana- Rooma  
linnas on leitud natüürmorte freskodena. 
• Mõlemad linnad hävinesid Vesuuvi purske 
tagajärjel ja mattusid tuha alla. 
• Need maalid tõid looduse, väikestesse 
klaustrofoobilistesse ja akendeta roomlaste 
tubadesse. 
KESKAEG
• Keskajal ja renessansiajastul ei jõudnud 
vaikelu veel iseseisva maaližanrini. 
• Küll aga kaunistati  keskaegsete  käsikirjade 
vabu pindu lilledega ning mõnedes 15. sajandi 
kirikutes võib leida vaikelumotiividega 
maalinguid seinaorvades.
HANS MEMLING.
  VARARENESSANSS
• Seda lillepilti peetakse  iseseisvate  lillepiltide kõige 
varasemaks säilinud näiteks, kaunistas see tegelikult ühe 
portree tagakülge, mis omakorda kuulus tõenäoliselt neitsi 
Maarjat  kujutava pühapildi juurde.
•  Liiliad  on neitsi Maarja puhtuse, iirised aga tema kannatuse 
sümboliks; mõlemad lilled on sageli kujutatud ka Maarja 
kuulutamise steenidel. Sümboolset tähendust omavad ka 
mitmed teised lilled.
• Neitsi Maarjat võis tähistada ka okasteta roos; okkaline 
roos aga on juba  pikki  aegu tähistanud armastust, millel 
seidub nii õnne kui valu.
JAN GOSSAERT.
 KÕRGRENESSANSS
• Tavapärane surma meenutaja  pealuu  on sellel pildil asetatud 
illusionistlikult kujutatud kivinišši. 
• Ärakukkunud lõualuu ja puuduvad hambad peavad vaatajale 
meelde  tuletama  kõige maise kaduvust. 
• Pealuu kohal paberirullil on ladinakeelsed sõnad "Kes 
pidevalt surmast mõtleb, suudab maitse ära põletada".
•  Need sõnad kuuluvad oma patte kahetsevale pühale 
Hieronymusele, kunagisele kirikuisale, keda sageli 
kujutatakse surelikkuse üle mõtisklemas.
•  Kirjeldatud pilt on maalitud ühe portree tagaküljele ja peab 
meenutama igaühele tema surma möödapääsmatust.
GIUSEPPE ARCIMBOLDO.
 MANERISM
• Itaallasele Giuseppe Arcimboldole kuulub  leidlik  mõte 
ühendada vaikelu portreežanriga.
• Kunstniku portreemaalidel koosnesid inimnäod 
mitmesugustest loodusandidest, puu- ja juurviljadest. 
• Mõned neist maalidest on tema tellijate portreed, teised 
aga täiesti kujutluslikud, nagu "Suvi", kus kunstnik on 
loonud lustliku profiili juurviljadest. 
• Suve hammasteks on pandud hernekaun ja põseks 
mahlane virsnik. 
• Figuuri kraele on kunstniks lisanud oma nime.
CARAVAGGIO. 
VARABAROKK
• Itaalia kunstniku Caravaggio maalitud tõetruu 
puuviljakorv mõjub väga vahetult.
•  Tühi kollane taust tekitab mulje, nagu asuks 
vaataja pildil kujutatuga ühes ruumis.
•  Võib arvata, et kunstnik püüdis järele aimata 
antiikkunstnike hävinenud  vaikelusid , mille 
illusoorne  maalimisviis tekitas mulje tõelistest 
esemetest.
JUAN  SANCHEZ COTAN. 
VARABAROKK
• Cotani vaikelude erandlikkus tuleneb napist ja 
kaalutletud kompositsioonist, millele lisandub 
range geomeetria . 
• Ka sellel pildil moodustavad küdoonia, kapsas, 
melon  ja kurk täiusliku kaare. 
• Cotani vaikelule eriomane meeleolu põhinebki 
kontrastil, mille loodavad täiesti argistest 
esemetest koosnev  tagasihoidlik  seade ja maali 
ülimalt ebatavaline kompositsioon.
AMBROSIUS BOSSCHAERT. 
VARABAROKK
• Suure kunstnikedünasti esiisa Ambrosius Bosschaert maalis 
vaid lillemaale ja nautis oma eluajal suurt  kuulsust .
• Akadeemilistest ringkondadest tekkinud huvi lillede vastu on 
näha ka Bosschaerti maalidel, kus lilli on kujutatud suure 
täpsuse ja tõetruudusega, kuigi tegelikkuses eksisteerisid kõik 
lillekimbud vaid kunstniku ettekujutuses.
•  Iga lilleliigi eelnev põhjalik uurimine  andis Bosschaerti 
kimpudele tõetruuduse, kuigi kimp jättis veidi säititud mulje, 
kuna iga lill  seisis   omaette  ega  varjanud teisi.
•  Sama kehtib ka pildil  nähtava  kimbu kohta, mille taustal olev 
maastik on sama kaunis ja idealiseeritud kui  bukett .
JUAN DE ESPINOSA. 
 KÕRGBAROKK
• Espinosa saavutab  marjade  tugeva reljeefsuse 
kobarate paigutamiseega hämarasse ruumi, läike aga 
mitme läbipaistva värvikihi kandmisega üksteise 
peale.
•  Viinamarjade kujutamise populaarsus 1630. aastate 
Hispaanias võis saada alguse Pliniuse "Loodusloo" 
tõlkimisest  hispaania  keelde 17.sajandi alguses.
PIETER  CLAESZ.
 KÕRGBAROKK
• Saksamaal sündinud Pieter Claesz spetsialiseerus Hollandis 
Haarlemis töödates nn hommikueine-vaikeludele.
•  Claeszi  pehmed  ja intiimsed maalid kujutavad tavaliselt 
tinataldrikule asetatud lihtsat toitu koos klaasi õlle või 
veiniga.
•  Claeszi piiratud paletti kuulusid peamiselt  pruunid  ja  hallid  
toonid, nendega manas ta esile oma seadeldisi.
•  Tema  meisterlikkus erinevate faktuuride kujutamisel ilmneb 
sellel pildil õliselt läikiva heeringa ja krõbeda saiakukli 
kontrastina.
   
•  Sageli näitasid kunstnikud läikivate pindade 
peegelduste kaudu väljaspool pildiraami olevat 
maailma. 
• Akna peegeldus andis vaikelule lisamõõtmeid ning 
näitas ära valgusallika. 
• Claesz on vaikeluseade esemete hulka leidlikult 
paigutanud klaaskera, milles peegeldub kogu ateljee 
ning sarnaselt Jan van Eycki  kuulsa peegliga toob 
pildile ka molberti juures seisva kunstniku.
JEAN- BAPTISTE -SIMEON CHARDIN . 
BAROKK
• Prantsuse meistri Chardini maalil esindavad palett ja pintslid 
maalikunsti, joonised ja joonestusvahendid aga arhitektuuri.
•  Pildi keskel seisab jumalate käskjala ja  humanitaar  alade 
kaitsja Mercuriuse kujuke, mille  autoriks  on Chardini 
kaasaegne Jean-Baptiste Pigalle. 
• Vasakul allservas on Püha  Miikaeli  ordu  rist , mis annetati 
skulptorile 1759.aastal.
•  Pigalle oli esimene kunstnik, kes pälvis autasu, ja nende 
detailidega pöörab Chardin tähelepanu kunstnike endisest 
kõrgemale staatusele ühiskkonnas.
•  "Vaikelu  kalaga " on üks prantsuse kunstnikku Chardini 
õnnestunumaid vaikelusid. 
• Raikala limase kõhu  meisterlik  kujutamine tõi Chardinile palju 
kiidusõnu ning kindlustas Prantsuse Akadeemia liikme staatuse.
•  Pildi suured mõõtmed ja erakordne objekt teevad selle väga 
erinevaks neist intiimsetest ja sordiini all maalitud vaikeludest, 
millega Chardin ülituntuks sai.
•  Samas on austrite, kalade ja kööginõude taotluslikult juhuhuslik 
paigutus  tema vaikeludele vägagi omane. 
• Meisterlikult maalitud elevil  kass  on dramaatiliseks  kontrastiks  
kompositsioonis muidu domineerivale  punasele  kalale, samas 
kannab ka erilist hetkemeeleolu.
THEODORE GERICUAULT. 
ROMANTISM
• Gericault maalis hulga eelpilte oma suurteose 
"Medusa  parv " jaoks, mis kujutas laevahuku 
üleelanuid, kes olid viimases hädas oma kaaslaste 
surnukehi söönud.
•  Kunstnik hankis surnukuurist hangitud päid mitme 
nädala vältel kõikides lagunemisstaadiumites.
•  Kuigi ükski visanditest ei leinud maalil kasutamist, 
suhestus kunstnik neid maalides surma ja 
kannibalismiga.
GUSTAVE  CAILEBOTTE. 
IMPRESSIONISM
• Gustave Caillebotte kuulus impressionistide hulka ning 
eksponeeris oma töid mitmetel impressionistide näitustel 
Pariisis  ajavahemikus  1874- 1886 . 
• Prantsusmaa pealinna vaadete kõrval maalis ta ka arvukaid 
vaikelusid. 
• Sellel pildil on ta värvika puu- ja köögivilja väljapaneku 
kujutamisel kasutanud impressionistidele omast eredat paletti. 
• Värvid hakkavad siin elama omaette elu ja moodustavad 
lõuendile  erksa  mustri. 
• Värvikooslustel on sellel maalil enam öelda kui üksikutel 
kujutatud objektitel.
VINCENT VAN GOGH. 
POSTIMPRESSIONISM
• Hollandi maalija van Gogh püüab selle tooli abil anda 
vaatajale pildi iseenesest. 
• Vähenõudlikus ümbruses seisev rohmakas  tool  jätab 
mulje sirgjoonelisest ning maalähedasest karakterist. 
• Tubakakott ja piip annavad mõista, et ka kunstnik ise 
on kusagil lähedal.
GEORGES  BRAQUE . 
KUBISM
• Braque'i fragmentidest koostatud vaikelus on muidu nii illusionistlik 
pildipind lõhutud omavahel kokkusobitamatuteks  osadeks.
•  Üksteisest eraldatud osad lasevad esemeid näha mitmest  erinevast  
vaatenurgast ning loovad pildi, mis tõelisuses ei saaks kunagi eksisteerida.
•  Nii näiteks on viiuli  tigu  näitatud külgvaates , kõlalaud aga pealt.
•  Just nagu selle ruumimoonutuse eriliseks rõhutamiseks on pildi  ülaosas  
olev maalipalett maalitud täiesti tavalisel viisil, ühest vaatepunktist. 
• Palett ripub naela küljes, mis on maalitud nõnda, et seda saab pidada 
lõuendisse löödud tõeliseks naelaks.
•  Ta heidab isegi varju, pakkudes järsku ja teravmeelset kontrasti pidi 
alumise poole killustatud kujutisele.
RENE MAGRITTE.
 SÜRREALISM
• Nagu kõik sürrealistid, oli ka Rene Magritte 
vaimustatud alateadvusest.
•  Sellel pildil paneb belgia kunstnik vaataja 
kujutlusvõime proovile näiliselt seosetute esemete 
kooslusega. 
•  Üksik labakäsi, õun ja mingi defineerimatu ese on 
pandud kastidesse nagu muuseumieksponaadid, 
neljanda kasti sisu on varjatud paberpitsiga. 
PABLO   PICASSO .
  KUBISM
• Picasso pidas ennast nii Euroopa maalitraditsioonide 
järgijaks kui nende jätkuvaks ümberkujundajaks. 
• Sellel pildil on 17.sajanist tuttav inimpealuu 
asendatud sõnni kolbiga, mille välist jäikust ja 
sõnumi rõõmutust pehmendab seda ümbritsevate 
esemete jõuline käsitlus ja värvikus.
ANDY  WARHOL .
 POPKUNST
•  Popkunstnik  Andy Warhol kujutas  Campbelli  tomatisupi 
purke mitmetes eri tehnikates, muuhulgas ka maalina. 
• Kui tavaliselt on kujutatud vaid üht purki, siis sellel pildil on 
sada identset supipurki laotud ühtlastesse ridadesse. 
• Kujundi kordamine  meenutab toidu ja teiste kaupade 
massitootmist tarbimisühiskonnas. 
• Warhol omandas pisiasjadeni meediale omase keele ja 
väljendusvahendid. 
• Hävitades kõik jäljed kunstniku isikupärast, andis ta oma 
teostele reklaamplakati või tooteetiketi taolise klantsitud 
välimuse.
Kasutatud materjal
•  http://annijajaanika.weebly.com/nat
uumluumlrmort.html
    SUUR  AITÄH  KUULAMAST! 

Document Outline

• Slide 1
• Mis on vaikelu?
• Slide 3
• Vaikelu algus
• VANA-KREEKA
• POMPEII JA HERCULANEUM
• KESKAEG
• HANS MEMLING. VARARENESSANSS
• JAN GOSSAERT. KÕRGRENESSANSS
• GIUSEPPE ARCIMBOLDO. MANERISM
• CARAVAGGIO. VARABAROKK
• JUAN SANCHEZ COTAN. VARABAROKK
• AMBROSIUS BOSSCHAERT. VARABAROKK
• JUAN DE ESPINOSA.  KÕRGBAROKK
• PIETER CLAESZ. KÕRGBAROKK
• Slide 16
• JEAN-BAPTISTE-SIMEON CHARDIN. BAROKK
• Slide 18
• THEODORE GERICUAULT. ROMANTISM
• GUSTAVE CAILEBOTTE. IMPRESSIONISM
• VINCENT VAN GOGH. POSTIMPRESSIONISM
• GEORGES BRAQUE. KUBISM
• RENE MAGRITTE. SÜRREALISM
• PABLO PICASSO. KUBISM
• ANDY WARHOL. POPKUNST
• Kasutatud materjal
• Slide 27