"Johannes Damaskusest" Kantaat (2)

Reimo Oja
11c klass
Rudolf Tobias
Kantaat “JOHANNES DAMASKUSEST”
kontserdiarvustus
Esitajateks olid: Eesti riiklik sümfooniaorkester, tütarlastekoor Ellerhein , dirigent Tiia- Ester Loitme, Eesti rahvusmeeskoor, Solistid : Aile Asszonyi (sopran), Helen Lokuta ( metsosopran ), Oliver Kuusik (tenor), Uku Joller (bariton), Märt Jakobson  (bass), Natalia Lomeiko ( viiul , Venemaa), Dirigent Mihhail Gerts.
Nikolai Aleksejevi ja ERSO esimene ühine kontsert toimus 1983. aasta jaanuaris, tihedam koostöö sai alguse 1995. aastal, hooajal 1997/1998 oli Nikolai Aleksejev ERSO esimene külalisdirigent ning alates 2001. aasta sügisest on ta orkestri peadirigent ja kunstiline juht. Nikolai Aleksejev on juhatanud kõiki Moskva ja Peterburi tähtsamaid sümfoonia- orkestreid ning andnud kontserte Euroopas, USAs ja Jaapanis . Aastail 1995–1998 oli ta seotud Zagrebi Filharmoonia sümfooniaorkestriga Horvaatias. 2000. aastast on Nikolai Aleksejev Peterburi Filharmoonia sümfooniaorkestri dirigent, 2001. aastast kordineerib ta Peterburi Filharmoonia kammerorkestri tööd ning hooajal 2002/2003 oli ta Moskva Suure Teatri esimene külalisdirigent.
Tallinna linna lastekoor loodi 1951. aastal professor Heino Kaljuste (1925-1989) poolt, kes juhatas ja suunas koori kunstilist käekäiku oma elu lõpuni. Alates 2003. aastast on "Ellerhein" Euroopa Noortekooride Föderatsiooni Europa Cantat liige. 2004. aastal võitis koor Grammy auhinna , Virgin Classicsi poolt välja antud heliplaadi Jean Sibelius: Cantatas eest, kategoorias nr 96  parim koorimuusika ettekanne. Märkimisväärne on ka koori rahvus-vaheliste saavutuste rida.
Eesti Rahvusmeeskoor - RAM on traditsioonidega ja kogu maailmas unikaalne profes-sionaalne kollektiiv , mille rajas 1944. aastal maestro Gustav Ernesaks. Enam kui poolesaja tegutsemisaastaga on RAM andnud järjepidevalt kontserte Eestis ja endise Nõukogude Liidu territooriumil, aga ka mitmel pool Euroopas, Kanadas ja USAs. Osalemine suurvormide ette- kandmisel on RAMi kokku viinud maailmakuulsate dirigentidega.
Aile Asszonyi on eesti sopranikultuuri tulevikulootus, temperamentne 26-aastane laul-janna, kõlava naeru ja nakatavalt avala suhtlemisstiiliga. Kuigi lauljate kooliaeg on pikk, on Ailel juba praegu üsna suur esinemiskogemus solistina , koorilauljana Eesti Filharmoonia Kammerkooris ja natuke ka ooperilaval. Tema kuulsaim lauluõpetaja on olnud itaalia tenor Carlo Bergonzi, kelle nime võib leida igast vähegi mahukamast entsüklopeediast.
Helen Lokuta on esinenud erinevates Eesti kirikutes, Saksamaal, Itaalias ja Rootsis. On andnud ka väga palju soolokontserte ja osalenud ka suurvormidel.
Oliver Kuusik on hinnatud eesti kammer - ja oratooriumisolistina on ta osalenud juba ligi kahekümne erineva suurvormi (sh. Händel “ Messias ”, Haydn “Loomine”, Mozart “Requiem” jpt.) ettekannetel ning andnud kontserte nii Eestis, Lätis, Soomes, Rootsis, Norras, Venemaal, Saksamaal, Prantsusmaal kui ka Inglismaal.
Uku Joller on esinenud solistina vokaalsümfooniliste suurvormide ettekandeil, sh Buxtehude ja Bachi kantaadid, Bachi "Magnificat", "Jõuluoratoorium" ja "Johannese passioon ", Händeli "Messias" jt, laulnud ka Göteborgi Sümfooniaorkestri solistina 1995 Neeme Järvi juhatusel . Praegu osaleb ansamblites Tallinn Baroque ja Vox Clamantis , Eesti Filharmoonia Kammerkoori kontsertidel ja õpetab Eesti Muusikaakadeemias.
Märt Jakobson on laulnud ooperite kontsertettekannetel, nagu V. Kapp " Lembitu " (Alobrand). On esinenud kontsertidel Eestis, Soomes, Poolas, Valgevenes ja Venemaal. Osalenud mängufilmis "Kõrini!".
Natalia Lomeiko on esinenud laialdaselt nii solisti kui ka kammermuusikuna pea kõigis prestiižikates Londoni kontserdimajades, nagu Wigmore Hall, Purcell Room , Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, Barbican ja Royal Festival Hall. Ta on mänginud kammermuusikat koos selliste silmapaistvate artistidega nagu Gidon Kremer , Juri Bašmet, Boris Pergamenšikov, Tabea Zimmerman , Dmitri Sitkovetski, Schlomo Mintz jpt. Ta on üles astunud Inglismaal, Itaalias, Prantsusmaal, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Poolas, Hispaa-nias, USAs, Brasiilias, Puerto Ricos, Argentinas, Singapuris, Jaapanis ja Uus- Meremaal .
Mihhail Gerts on juhatanud Tallinna Kammerorkestrit, Rahvusooper Estonia sümfoonia-orkestrit, Tallinna Kammerkoori (hõbediplom rahvusvahelisel koorikonkursil Linden-holzhausenis, 2005) ja Tallinna Muusikakeskkooli süfooniaorkestrit. Aastast 2005 on Mihhail Gerts Eesti Rahvusmeeskoori dirigent ja peadirigendi assistent.
Kava oli koostatud traditsiooniliste printsiipide järgi, nii, et siis kuulsin avamängu, instrumentaalkontserti ja teises pooles sümfooniat nn peateost. Kava oli paika pandud kaha -neva kronoloogia alusel, alustades kõige uuemast ja lõpetades vanima teosega .
Kava algas populaarseima ja enim esitatud eesti sümfoonilise muusika tippteos Tormise Avamäng nr 2-ga. Löökpillide ja keelpillide kooslus pakkus suurt rahulolu ja see sobis hästi algusesse , see äratas kuidagi ülesse ja andis positiivse laengu edasiseks kontsertiks. See oli väga energiline ja oli näha, et selle nimel on palju vaeva nähtud. Esitus oli minu arust meeletult hea.
Rudolf Tobiase kantaat “Johannes Damaskusest” on kirjutatud sega- ja meeskoorile, viiele solistile, orelile ja orkestrile. 1897 . aastal Peterburi konservatooriumi lõputööna valmi-nud kolmeosaline kantaat on esimene selles žanris teos eesti muusikas. Kantaadi aluseks on Aleksei Tolstoi poeem “Johannes Damaskusest”, mille tekst põhineb õigeusu teoloogi, lauliku ja katoliku pühaku Johannes Damaskusest elu ühel episoodil. Kantaati “Johannes Damaskusest” võib pidada eesti klassikalise muusika üheks nurgakiviks. Kuigi selle on kirjutanud noor, 24-aastane helilooja , äratab teos tähelepanu suurepärase sümfoonilise aren -duse, muusikalise kujundlikkuse ning hea vormidramaturgiaga. Nagu Tobiase loomingu pare-mikule omane, on teose temaatiline materjal väga karakteerne ja väljendusrikas, mis pääseb hästi mõjule tänu orkestri ja koori suurepärasele kõlalisele tasakaalule, millele lisanduvad soolopartiid. Kantaat on kolmeosaline ja koosneb 15 numbrist. Kantaadis on kasutatud hari-likku kahest orkestrikoosseisu, millele lisanduvad kaks soolopilli – harf ja orel. Kantaadi sisuliseks kokkuvõtteks on lõpukoor, kus on rakendatud kogu esituskoosseis kõigi solistide ja kooridega. Kooride esitustega jäin ma väga rahule. Tegemist on üpris raske teosega ja see tuli neil imeliselt välja. Orkester andis kogu sellele kontserdile väga palju juurde. Oma suurusega andsid nag palju jõudu ja kogu esitus tundus väga suuremeelne.
Pjotr Tšaikovski Viiulikontsert D-duur, op. 35, mida loetakse koos Beethoveni, Mendelssohni ja Brahmsi teostega nelja kuulsama klassikalise viiulikontserdi hulka. Helilooja oli kavatsenud pühendada kontserdi nimekale Ungari päritolu viiuldajale Leopold Auerile, ent too keeldus seda esitamast, kuulutades teose “mittemängitavaks”. Solisti osa nõustus õppima Tšaikovski endine kolleeg Moskva konservatooriumist, Adolf Brodski, kes harjutas seda ligi kolm aastat, enne kui söandas kontserdilavale astuda. Prominentse muusikaarvustaja Eduard Hanslicki arvamus kõlas põrmustavalt: “Muusika, mis haiseb kõrvus”. Mina usun, et viiulikontsert oli kulminatsiooniks, kuna tegmist on ühe maailmakuulsa viilulikontserdiga. Mina ei ütle mitte ühtki halba sõna selle kohta. Ma pole küll eriline viiuli fänn ega austaja, kuid see esitus oli piisavalt hea ja jättis mulle hea mulje. Pealvaatajad oli kontserdiga väga rahul ja korduvad aplausid koos jalgade prõmmimisega olid meeletud.
Minu arvates tulid kõik esinejad enda osadega väga hästi toime, mingisuguseid suuri möödapanekuid ma ei näinud. Kuna ei ole muusika alal mingi eriline asjatundja , ei oska ka nii väga kriitilise pilguga jälgida kõikide esitajate tegemisi. Üldmulje kontserdist oli väga hea, kõik laabus sujuvalt ning publikule tundus see olevat vägagi meeldiv elamus . Lauljate hääled olid imepärased, toonide kõla oli vapustav , kõik said meisterlikult oma osadega hakkama. Esitajad , eriti just solistid, tõid hästi esile teose romantilisuse.
Kontsert leidis aset Tallinnas Estonia kontserdisaalis 9. jaanuaril algusega kell 19:00.
Infot selle kontserdi toimumise kohta oli internetis piisavalt ja ka paljudes kaubandus-keskustes olid reklaamlehed selle suursuguse kontserdi kohta.