Intarsia (Itaalia. Intarsio) - dekoratiivkunsti vorm, mida tehakse puust tööriistadega puu peal. Täna, nagu aastaid tagasi, Intarsia luuakse täielikult käsitsi ja see on kalli mööbeli omadus. Intarsia tootmisel tootjad võtavad erinevat värvi puud, mis lõigatakse väga õhuke spoon lindiga, pärast kõrvaldatakse kõik vead ära. Tulemuseks lint-ribad liimitakse kokku lehtedeks soovitud suurusega, millest lõigatakse mosaiik osad välja. Detaild moodustavad mustri, nad paigaldatakse tihedalt omavahel kokku ja asetatakse kaunistus elemendi peale. Siis väliskülg hoolikalt lihvitatakse. Intarsia pärines Vana-Idast, Egiptusest, ning jõudnud väga kõrgele tasemele Vana-Kreekas ja Roomas, kus kaunistused olid tehtud Vaherast, Pukspuust, Astelpõõsast, Metallpuust, Dogwoodist. Video http://www.youtube.com/watch?v=zWsYMuX8R-Y Erik Egliens 8b
........5 Kasutatud kirjanuds...............................................................................6 Sissejuhatus Järgneva töö teema põhineb prantsuse skulptori Auguste Rodini elulool, tema teostel ja skulptuuri olemusel. Elulugu Rodin sündis 1840. aastal Pariisis politseiametniku peres. 14-aastaselt astus tulevane kunstnik Pariisi Petite Ecole'i, mis oli mõeldud neile, kes planeerisid karjääri dekoratiivkunsti alal. Pärast kolme ebaõnnestunud katset astuda tollal prestiizikasse Kaunite kunstide kooli oli Rodin sunnitud elatist teenima skulptorite abilisena Pariisis, kuid peagi viis töö noore mehe Brüsselisse. Aastaid hiljem järgnes tegutsemine ja tunnustus naaberriigis Inglismaal. 1844 aastal oli ta ülesandeks teha monument, mille nimeks sai ,,Calais kodanikid" 1958 aastal hakkas ta tegema dekooritöid, et end ära elatada. Neli aastat hiljem mõjus ta õe
Juugend Juugend oli ornamentaalne kujutava, tarbe- ja dekoratiivkunsti, arhitektuuri ja sisekujundusestiil, mille kõrgaeg oli aastail 1890- 1914. Sõna jugend ehk noorsugu rõhub saksa keeles nooruse õitsvale värskusele, eraldiseisvusele ja vabadusele. Juugendstiil tärkas Suurbritannias, kus tööstuslik tootmine tõrjus välja käsitsi valmistamist, mis tekitas protesti uusromantikutes. Nende arvates oli tööstustoodangu välimus rohmakas ja isegi ühiskondlikult kahjulik. Stiili alusepanijaks oli inglise kunstnik ja
35. aastaselt ta kohtub Itaalias Firenzes Michelangeloga. Ta töö ,,Pronksiaeg" saadetakse salonginäitusele. Töö algne nimi oli ,,Võidetu" ja see pidi sümboliseerima Prantsusmaa võitu Preisi sõjas. ,,Võidetu" põhjustas suure skandaali, kuid tõi oma karjääri alguses olevale kunstnikule vaid tuntust juurde. Rodinil polnud elu jooksul puudust teda kritiseerivatest vastastest ja toetajatest. Sõprade ja toetajate positsioon kindlustas Rodinile tellimuse luua dekoratiivne värav dekoratiivkunsti muuseumile. Idee selleks sai Rodin 1880ndatel paljusid katoliku katedraale külastades: ta ühendas palju väikesi figuure, mis sai aluseks ,,Põrguväravatele". Rodin töötas väravate kallal ligi 40 aastat, kuid kolossaalne töö jäigi enne kunstniku surma lõpetamata. 1894. aastal tuli tema juurde uus naisõpilane, praktikant Camille. Camillel oli annet kunstnikuna. 1900. aastal esitatakse Rodinile palju tellimusi, 53 visandit Jaapani tantsiast. Kui ta ei maali teeb ta tervikuid
UURIMISTÖÖ AUGUSTE ROBIN Elulugu Francois Auguste René Rodin(12.11.1840 17.11.1917) oli sündinud Pariisis politseiametniku peres. 14-aastaselt astus tulevane kunstnik Pariisi Petite Ecole'i, mis oli mõeldud neile, kes planeerisid karjääri dekoratiivkunsti alal. Pärast kolme ebaõnnestunud katset astuda tollal prestiizikasse Kaunite kunstide kooli oli Rodin sunnitud elatist teenima skulptorite abilisena Pariisis, kuid peagi viis töö noore mehe Brüsselisse. Aastaid hiljem järgnes tegutsemine ja tunnustus naaberriigis Inglismaal. 1844 aastal oli ta ülesandeks teha monument, mille nimeks sai ,,Calais kodanikid" 1958 aastal hakkas ta tegema dekooritöid, et end ära Auguste Robin elatada
Sellel kujutab kunstnik vaimset pimedust, inimese loomastumist. (teoseid : ,,Maastik Ikarose kukkumisega" , ,,Jahimehed lumes" , ,,Talupoja pulm") Skulptuur ja arhitektuur madalmaades 16.sajandil: · Skulptorite peamisteks ülesanneteks hauamonumendid ja ehitiste kaunistused · Madalmaade arhitektuuril oli suur mõju kogu Põhja Euroopale · Kujunes välja omapärane manerismi variant · Madalmaade maneristliku arhitektuuri ja dekoratiivkunsti suurmeister oli CORNELIS FLORIS ( 1514 1575) .Tema peateos oli Antverpeni raekoda , mille renessansliku fassaadi keskel gootipärane kõrge viil. Floris on ka mitme hauamonumendi autor. Ta lõi omapärase keeruka ornamendistiili , kuhu kuuluvad näiteks puuviljavanikud, kartusid, kõrvalesta meenutavad väänlevad vormid jne. · Madalmaade stiilist võtsid eeskuju Põhjamaade lossiehitajad, eriti Taanis (Kronborgi
Art Deco · Art- Deco oli innovatiivne kujundusstiil 20.saj. 20-30-ndatel aastatel. · Nimetuse omandas stiil peale 1925.a dekoratiivkunsti näitust Pariisis, enne seda oli modern, modernistlik stiil. · Art deco läikivad, voolujoonelised vormid väljendasid elegantsi ja küllust. Metall oli hinnas - kroom, teras, plaatina, alumiinium, uus moematerjal oli bakeliit. · See aeg oli lärmakas, täis jazzi ja masinate müra. · Moetrende määrasid Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. · Filmitähed - Greta Garbo, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Fred Astaire.
..................................14 Kasutatud kirjandus............................................................................................................16 2 Sissejuhatus Järgnev töö põhineb prantsuse skulptori Auguste Rodini elulool ja tema loomingul. 3 Elulugu Francois Auguste René Rodin sündis 12 novembril 1840. aastal Pariisis politseiametniku peres. 14-aastaselt astus tulevane kunstnik Pariisi Petite Ecole'i, mis oli mõeldud neile, kes planeerisid karjääri dekoratiivkunsti alal. Lühinägelikkuse tõttu vabastati ta sõjaväest Pärast kolme ebaõnnestunud katset astuda tollal prestiizikasse Kaunite kunstide kooli oli 1, 62 m pikkune Rodin sunnitud elatist teenima skulptorite abilisena Pariisis, kuid peagi viis töö noore mehe Brüsselisse. Aastaid hiljem järgnes tegutsemine ja tunnustus naaberriigis Inglismaal. 1958 aastal hakkas ta tegema dekooritöid, et end ära elatada. Neli aast at hiljem mõjus ta õe surm talle
Tahitil tehtud maaliteosed ei ole omapärased mitte ainult maalikunstis, vaid ka Gauguini äge protest Prantsuse kolonialismi vastu Okeaanias. Paul Gauguin on peale maalide teinud ka mitmesuguseid skulptuuritöid ja puunikerdusi. Eelkõige on Gauguini kunsti seostatud 19. sajandi lõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema innovaatilisus ja isikupära on tugevasti mõjutanud ka mitmete 20. sajandi alguse kunstizanre. Siinkohal võiks eriti mainida monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti ja puhta värvi vallandumist 20. sajandi kunstis. Kunstnik kirjutas oma elust ka autobiograafilise teose "Noa-Noa". 1893 ,,Noa-Noa" Paul Gauguin Paul Gauguin on kirjutanud 1891. aastal autobiograafilise teose ,,Noa-noa". Teos räägib tema elust ajal, mil ta elas Tahitil. Raamat koosneb kokkuvõetult kahest osast. Esimene osa räägib Gauguini sisseelamisest ühte Polüneesia külla, kus ta tutvub primitiivse külalelu ja selle tavadega. Kunstnik harjub sealse eluga
Tahitil tehtud maaliteosed ei ole omapärased mitte ainult maalikunstis, vaid ka Gauguini äge protest Prantsuse kolonialismi vastu Okeaanias. Paul Gauguin on peale maalide teinud ka mitmesuguseid skulptuuritöid ja puunikerdusi. Eelkõige on Gauguini kunsti seostatud 19. sajandi lõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema innovaatilisus ja isikupära on tugevasti mõjutanud ka mitmete 20. sajandi alguse kunstizanre. Siinkohal võiks eriti mainida monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti ja puhta värvi vallandumist 20. sajandi kunstis. Kunstnik kirjutas oma elust ka autobiograafilise teose "Noa-Noa". 1893 Gauguini tööd muutusid eriti populaarseks peale tema surma. Suur osa tema töid koondus Vene kunstikollektsionääri Sergei Sukini kätte. Suurt osa tema olulisimaid töid on eksponeeritud Puskini muuseumis ja Ermitaazis. Gauguini töid saab väga harva osta oksjonitelt, nende hinnaks võib olla ligi 40 miljonit Ameerika dollarit.
See oli ilmselt Madseni raamat tiitliga Japansk Malerkunst (Jaapani Maalikunst), välja antud 1885. aastal. Tänukirjas Gronvoldile, Munthe kirjutas: ''Sa ei oleks saanud leida midagi, mille üle ma tänulikum oleks olnud. Ei olnud ma ka kursis selle Jaapani kunsti aspektiga''. Mõned aastad hiljem kirjutas Munthe ''Liikumine, mis nüüd levis Jaapanist Eoroopasse'', ja see Jaapani kunst oli tema üheks peamiseks inspiratsiooniallikaks püüdlustes mõista Norra dekoratiivkunsti. Eelkõige oli see suhtumine kompositsiooni, aga ka rõhutamine feodaalsesse ja Jaapani kunsti mis Munthed huvitas. On selge, et Munthe, nagu teised esteetilise liikumise liikmed Inglismaal ja Prantsusmaal, leidis inspiratsiooniallikaks müüdid ja folkloori, kombineerituna mõjutustega keskajast ja Jaapani kunstist oli see muutus millel põhines järgnev kunstinivoo. 1891-92 aasta talvel toimus dramaatiline muutus mis ilmnes suhtumises Munthe kunstilistel püüdlustel
Tahiitil tehtud maaliteosed ei ole omapärased mitte ainult maalikunstis, vaid ka Gauguini äge protest Prantsuse kolonialismi vastu Okeaanias. Paul Gauguin on peale maalide teinud ka mitmesuguseid skulptuuritöid ja puunikerdusi. Eelkõige on Gauguini kunsti seostatud 19. sajandi lõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema innovaatilisus ja isikupära on tugevasti mõjutanud ka mitmete 20. sajandi alguse kunstizanre. Siinkohal võiks eriti mainida monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti ja puhta värvi vallandumist 20. sajandi kunstis. Kunstnik kirjutas oma elust ka autobiograafilise teose "Noa-Noa". 1893 Gauguini tööd muutusid eriti populaarseks peale tema surma. Suur osa tema töid koondus Vene kunstikollektsionääri Sergei Sukini kätte. Suurt osa tema olulisimaid töid on eksponeeritud Puskini muuseumis ja Ermitaazis. Gauguini töid saab väga harva osta oksjonitelt, nende hinnaks võib olla ligi 40 miljonit Ameerika dollarit.
Laiendatud Ida, India ja PõhjaAafrikas. Kosmeetiline Tätoveerimine on sageli kasutada kosmeetika eesmärkidel, et kõrvaldada mitmed laigud või meik näol nn alaline meik või tätoveering. Püsimeik huuled, tingitud asjaolust, et rakendatakse limaskestas, mis on õhem kui tavaline nahk, on kõrge tundlikkus läbipõlemine. Püsimeik on mõeldud 3 kuni 5 aastat. 5. Yakuza Tätoveerimine Jaapanis enne 500 tätoveeritud keha kaunistamine oli reserveeritud keisrid ja hiljem sai dekoratiivkunsti. Kuid aja kunsti tätoveering on muutunud sümboliseerib allilma. Muistses Jaapanis, mees oli tätoveering persona non toetus, heidetakse tema perekonna ja ühiskonna dooming et täielikus isolatsioonis. Tätoveerimine kehal kurjategijad tavaliselt nähtavas kohas ja võiks isegi öelda, mida nad kannavad vanglakaristust. Aja jooksul sai firmamärgiks Yakuza. Yakuza on sajandeid kasutatud ulatuslikke tätoveeringud, mis on märk gruppi kuulumise, samuti näidata oma positsiooni nimel
Kahte moodi: 1. puhas, vooruslik, idealiseeritud ja 2. saatuslik naine, kes võrgutab, hukutab mehi. Pikkade mustade juustega,ja küüntega. Kujud väljavenitatud ja taustad ebareaalsed. Andsid edasi väärtusi ja eetikat. 4.Skulptuur sajandivahetusel. Auguste Rodin + looming. Avastas enda jaoks maalimise 15.aastaselt. Ei käinud üheski kunstikoolis õppimas. Sai inspiratsiooni Michelangelolt. Muuseumi võeti vastu tema skulptuuridest "Pronksiaeg" ja "Ristija Johannes". Valmisas tulevasele dekoratiivkunsti muuseumi ukse, millega ta tegeles 20 aastat. Kujutatud oli palju erinevaid tegelasi ka Noa laevalt. Talle meeldis modelleerida üksikuid detaile (käsi, jalgu). Tuntud teos "Calais kodanikud"- vabasurma läinud vabamüürlastest. Tema kujude pinnatöötlus on maaliliselt varjundirohke ja krobeline, mis aitab luua liikumise ja muutumise tunnet. 5. Eesti skulptuur + autorid ja teosed. August Weizenberg- "Linda". Teemadevalikul sümbolist. Järgib akadeemilist kunsti. Amandus
"Towards a New Architecture") 1923: Vers une architecture (poole arhitektuur) (tihti valesti nagu "Teel uue arhitektuuri") 1925: Urbanisme ( Urbanism ) 1925: Urbanisme (linnaehituses) 1925: La Peinture moderne ( Modern Painting ), with Amédée Ozenfant 1925: La Peinture moderne (Modern Painting), mille Amédée Ozenfant 1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui ( The Decorative Arts of Today ) 1925: L'art décoratif d'aujourd'hui (Dekoratiivkunsti of Today) 1931: Premier clavier de couleurs ( First Color Keyboard ) 1931: Premier CLAVIER de Couleurs (esimene Värv klaviatuur) 1935: Aircraft 1935: Aircraft 1935: La Ville radieuse ( The Radiant City ) 1935: La Ville radieuse (Radiant City) 1942: Charte d'Athènes ( Athens Charter ) 1942: Charte d'Athènes (Ateena harta)
Maalil on pimedate rongkäik, mis sümboliseerib ühiskonna teadmatust ja ettearvamatust. Samas maastik taustal on lüüriline. *Madalmaade skulptuur ja arhitektuur on tagasihoidlikud, aga madalmaade arhitektuuril on suur mõju põhja- euroopa arhitektuurile. See on maneristlik, aga on ka gooti ja renessansi detailid. Cornelis Floris- peateos on Antwerpeni raekoda , sellel on renessanssfassaad ja kõrge gooti viil. On teinud ka hauamonumente. Enim tuntakse teda dekoratiivkunsti vallas- omapärane ornamendistiil keeruliste detailidega. Neil ornamentidel pole konstruktsioonis osa, vaid on kaunistuseks. Taanis on nt Kronborgi loss mõjutatud tema arhitektuurist. Eesti kunst 16.sajandil Eesti kunstile on eeskujuks Madalmaade renessanss. Michael Sittow- madalmaades õppinud Eestist pärit kunstnik. Omandab peenmaali tehnika. Saab tuntuks üle Euroopa kui üks parimaid portretiste, maalinud ka näiteks tuntumaid kroonitud päid ( Henry VII, Aragoni Katariina)
sajandi lõpus ja 20. sajandi algul Euroopas ja Ameerikas levinud kunstivoolu. Eri maades kandis juugendstiil erinevaid nimetusi: ● INGLISMAAL – art nouveau ● PRANTSUSMAAL – le style moderne ● SAKSAMAAL – Jugendstil (Saksakeelne väljend on tuletatud 1896. aastal ilmunud sisustusajakirja „Jugend“ järgi; saksa traditsioonile tuginedes on ka eest keeles voolu nimetus „JUUGEND“. Samuel Bing avas 1895. aastal Pariisis galerii Art nouveau, kus eksponeeriti dekoratiivkunsti ja Kaug-Ida kunstiteoseid ning kaasaegsete Euroopa kunstnike töid. Juugendstiil ilmnes esmalt Inglismaal tööstuslikku masstootmist vastandavas ja traditsioonilist käsitööd taaselustada püüdvas liikumises Art and Crafts Movement (liikumine oli mõjutatud tuntud kunstniku, kirjaniku ja ühiskonnategelase WILLIAM MORRISE (1834-1896) ideedest. Morris pühendas kogu oma elu ja energia hääbuvate käsitööoskuste päästmiseks ja taaselustamiseks). Juugendi eesmärgiks oli vabaneda 19
Sageli muljetavaldavad kuba maskid on väga erilised, mõnikord kiivrikujulised, klaaspärlitest, teokarpidest, nahast või riidest kaunistustega. Nad tuuakse välja tavaliselt matustel ja muudel initsiatsiooni- ehk siirderiitustel. Kubadele iseloomuliku kuningliku kunstiga (skulptorid kuulusid ja kuuluvad tõenäoliselt endiselt kuninglikku õukonda) kõrvuti tuleb mainida nende kõrgetasemelist dekoratiivkunsti, kus enamiku argieseesemete rikkalik ornamentika on tegelikult laenatud kubade allhõimu soovade viljeldavast, nn Kasai sametina tuntud ja hinnatud tekstiilikunstist. Kuba skulptuurid, trummid, ennustamisel kasutatavad loomakujukesed, meigikarbid, piibud, sauad, viske- või võimuatribuutidena kasutatavad noad, kaunilt töödeldud laiad vööd on kõik tähelepanuväärse teostusega. Bakongod ehk kongod. Kongo skulptuur on vaieldamatult Aafrika üks realistlikumaid
4. Akvarell 1) vesivärv 2)vesivärvimaal 5. Amorfne kujutu, vormitu 6. Apoteoos isiku või sündmuse avalik ülistus, antiikajal esivanemate, kangelaste või valitsejate jumalustamine/ linnale v. riigile teeneid osutanud inimeste kultuslik austamine juba nende eluajal või alles pärast surma. (algselt kreeklaste tava) idee, sündmuse või inimese avalik ülistus. 7. Arabesk stiliseeritud geomeetriline põimitud (taim) ornament, islami dekoratiivkunsti kaunistusmotiive. Pärit hellenismist, omane Rooma arhitektuurile/ keerukalt põimunud stiliseeritud taimornament. 8. Arhailine muistne, vanaaegne, vananenud, vanamoeline, kunstiajaloo vanimasse perioodi kuuluv. 9. Assamblaaz mitmest materjalist või esemest koostatud 3me mõõtmeline kunstiteos. / kolmemõõtmeline kollaaz 10. Avangardism eksperimenteeriv, tavalisi väljendusvahendeid hülgav ja uutele väljendusvormidele teed rajav suund. 11. Biennaal (itaalia k
Volkstheater- neobarokk, Austria 10. Arts & Crafts Movement ja William Morris`e Red House. Inglismaal levinud kunsti ja arhitektuurisuund ,mis võttis nostalgiliselt eeskuju rikkalike traditsioonidega inglise industrialiseerimiseelsest maaelamute lihtsast tellis- ja kiviarhitektuurist. Kunst väljendub elamutes ja peab olema kättesaadav kõigile. Omane historitsistlik olemus, teravkaared, toekas ja raskepärane mööbel, propageeris käsitööd. Tarbekunst tõsteti dekoratiivkunsti ja arhitektuuriga samale tasemele. Red House (P. Webb)- Morrise kodu, punasest tellisest, asümmeetriline, teravkaared, järsk katus, dekoratiivsed korstnapiibud, looduslikud materjalid, mitmekesised aknad ka lansetlik- kitsas terava kaarega, väga kõrgelt hinnatud maja. Ehitati nö seest välja, oli teada tubade suurused ja nõudmised. Meenutab pigem maamaja tüüpi, esineb kindlusearhitektuuri jooni. Ineterjööris naturaalsed materjalisd- tammepuit. Erineva suuruse ja kõrgusega toad
bassein vihmavee jaoks. Kaasajal nimetatakse aatriumiks ka ruumidega ümbritsetud sisehoovi. Allee- regulaarsetest puuderidadest või hekkidest ääristatud aiatee, tee või pargitee, ka puiestee maastikus. Akvedukt- üle jõe, oru vm viiv kõrge kivisilla taoline ehitis lahtise või kaetud veejuhtmega. Arabeskornamentika- stiliseeritud geomeetriline põimitud (taim)ornament, islami dekoratiivkunsti kaunistusmotiive. Arboreetum- puude kollektsioon teaduslikeks eesmärkideks. Arhitektooniline- ehituskunstiline, ehituskunsti seadustele vastav; kunstiteose ülesehitusse puutuv. Avenüü- lai ja sirge puude, skulptuuride vms servatud tee, millel on tavaliselt monumentaalne peamotiiv (pr. point de vue); ka teatud iseloomuga tänav; peatänav. Balustraad- käsipuuga vm ühendatud balustrite reast koosnev rinnatis, eriti rõdude ja balkonite
poeet”) Odilon Redon (“Metsa hing”) Ferdinand Hodler (1853-1918) “Päev” Jan Toorop (1858-1928)“Kolm pruuti” Arnold Böcklin (“Surnute saar”) James Ensor (“Squelette arretant masques” ) SKULPTOR Auguste Rodin- Loobumine siledatest vormidestVarjuline ja krobeline, Calais’ kodanikud, Balzaci monument, Põrguväravad, Mõtleja JUUGEND 19.saj.-20.saj.vahetuse kunst Juugend oli ornamentaalne kujutava, tarbe- ja dekoratiivkunsti, arhitektuuri ja sisekujunduse stiil, 1890–1914, Palju dekoratsioone, Looduspärane ornamentika - pärjad, looklevad taimed, Palju aknaid, alusepanijaks oli inglise kunstnik ja arhitekt William Morris, kes kutsus üles loobuma stiilide segust. Püüti luua uut ja omapärast stiili, mäss tööstuse vastu kunstnikud: V. Horta, A.Gaudi, H. Guimard, P. Behrens, Jan Toorop, Gustav Klint EESTI KUNST 20.SAJ ALGUSES rahvuskultuuri areng, Tartus Kunstiühingu Pallas kunstikool, Kristjan Raud
(Pure-pr-puhas). · Purismi võtmesõnaks oli geomeetria ja matemaatika. Nad nägid vajadust allutada kunst matemaatilisele korrale. · Puristide esteetikat hakati nimetama "sirkli ja kolmnurga" esteetikaks. 1925 toimus Pariisis rahvusvaheline näitus "Dekoratiivsed kunstid ja moodne tööstus". (The Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts). Näitus oli kokkuvõte sajandialguse dekoratiivkunsti disaini- suundadest. Sel näitusel Saksa ega ka Ameerika dekoratiivkunst ei olnud esindatud. Konstruktivism Saksamaal · 1907.a. Münchenis moodustatud Saksa Tööliit, Deutscher Werkbund (German Work Federation) ühendas kunstnikke, arhitekte, disainereid ja tööstureid. · Werkbund omandas moodsa arhitektuuri ja tööstusdisaini arengus tähtsa rolli. · Töösturite ja disainerite partnerluse tulemusena suudeti ületada lõhe traditsiooniline
21. Mõisted Aatrium- vanaroomas tubadega ümbritsetud elamu pearuum suure valgusavaga laes; selle all põrandas bassein vihmavee jaoks. Kaasajal nimetatakse aatriumiks ka ruumidega ümbritsetud sisehoovi. Allee- regulaarsetest puuderidadest või hekkidest ääristatud aiatee, tee või pargitee, ka puiestee maastikus. Akvedukt- üle jõe, oru vm viiv kõrge kivisilla taoline ehitis lahtise või kaetud veejuhtmega. Arabeskornamentika- stiliseeritud geomeetriline põimitud (taim)ornament, islami dekoratiivkunsti kaunistusmotiive. Arboreetum- puude kollektsioon teaduslikeks eesmärkideks. Arhitektooniline- ehituskunstiline, ehituskunsti seadustele vastav; kunstiteose ülesehitusse puutuv. Avenüü- lai ja sirge puude, skulptuuride vms servatud tee, millel on tavaliselt monumentaalne peamotiiv (pr. point de vue); ka teatud iseloomuga tänav; peatänav. Balustraad- käsipuuga vm ühendatud balustrite reast koosnev rinnatis, eriti rõdude ja balkonite avakülgedel, veekogude ääres jm
ampiirstiil hilisklassitsistlik stiil Lääne-Euroopa arhitektuuris ja kunstis 19. saj I veerandil, tekkis Prantsusmaal Napoleon I keisririigi ajal. Ampiirstiili iseloomustavad ranged suuremõõtmelised vormid ja Vana-Egiptuse ning Vana-Rooma kaunistusmotiivide (nt tiivuliste sfinkside jms) kasutamine. aps võlvitud poolringikujuline või hulknurkne, harilikult kabeli lõpposa. arabeskornamentika stiliseeritud geomeetriline põimitud (taim)ornament, islami dekoratiivkunsti kaunistusmotiive (arabesco it. araabia laadis). 1 Koostanud: Kadi Karro [email protected] Maastikuarhitektuuri ajalugu 1 Sügis 2008. a arboreetum(ld
Sageli kasutasid kiviraidurid kirikute rida skulptuure. Huvitavaks detailiks on kaa fiaalid, mis tekitasvad pitsilist ilmet ja nende tipus on ristlillik. Gooti stiil Gooti stiili sünnimaaks on prantsusmaa. Sõna ''gooti'' tähistab peamiselt Põhja-Euroopa arhitektuuris valitsenud stiili aastatel 1100 1500. Samuti hõlmab see tollase perioodi dekoratiivkunsti, kus kasutati palju realistlike detailidega ornamente. Puudus igasugune üldine esindamisplaan. roosaken Hilisematel aastatel muutus gooti kunst aina dekoratiivsemaks ja elegantsemaks. Kasutusele tulid keerukad mustrid ja rütmid. Gooti stiili alguseks võib lugeda 12. Sajandit. Itaalias aga 15. Sajandit. Eristatakse kolme perioodi: Varagootika 12 13 sajand Kõrggootika 13 14 sajand
Klassikalise antiigi vormid San Minato al Monte o Rooma Kõige vähem tooniandev 7 Ehitatakse vähe Kasutatakse palju antiiksete ehitiste osi Varakristlik basiilika Huvitavamad saavutused dekoratiivkunsti vallast · Ehitiseosade kaunistamine värviliste marmortükikeste üksteise kõrvale asetamisega o KOSMAATIDE TÖÖ (Meistri järgi) o Sitsiilia Araabia, normanni ja kreeka mõju · Bütsantsi tsentraalne põhiplaan, kuplit kannavad antiikses vaimus loodud sambad ning samades ehitistes esinev kaar on araabia mõjudega
kangale kleebituna). Moes olid hiinapärase ornamendiga sirmid. Imiteeriti lakktehnikat, originaalesemetest olid kujunduses suured portselanvaasid ja ka fo-koerad. 18. sajandi keskel oli igas palees hiina tuba. Värvid. Värvigamma oli õrn ja pastelne, eelistatud olid õrnroosa, leheroheline, taevasinine, valge ja kuld. Chinoiserie meelisvärvideks olid sidrukollane ja mandariinioranž. Ornament. Rokokoo-ajastul lõid dekoratiivkunsti meistrid Oppenord ja Meissioner tervikliku asümmeetriale tugineva ornamendisüsteemi, mille põhimotiiviks oli rokai (orvand). Lisaks kõige tüüpilisemale ornamendivormile orvandile domineeris rokokoo-ornamendis natuurilähedane looduslik taimornament, palju oli mereteemalist ornamenti. Ornamenti põimiti roosivanikuid, Helli Sisask. Arhitektuuri ja interjööri ajalugu. Stiilid. Konspekt II osa 4 paabulinde, geomeetrilistest elementidest eelistati rombi
kontrastid ja dissonantsid, eksootiliselt vürtsitatud nüanss. Gauguin taotleb esmajoones seda, mida ta nimetas „pildi muusikaks“ ja mida ta leiab ennekõike keskaegses klaasimaalis. Ta on teinud ka joonistusi, kunstkäsitöö esemeid ja skulptuuriteoseid. Gauguini kunst on seostatav sajandilõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema tähendus ja mõju ulatuvad kaugemale. Gauguini loomingust sõltuvad mitmesugused 20. sajandi monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti variandid, aga ka puhta värvi vallandumine 20. sajandi kunstis. Teoseid: „Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga“ (1888), „Kollane Kristus“ (1889), „Kaks tahiitilannat“, „Naine viljadega“. ● VINCENT van GOGH (1853 – 1890) Vincent van Gogh oli rahvuselt hollandlane. Prantsusmaal elas ta pidevalt ainult oma elu lõpuaastad. Teda tuleb siiski paratamatult vaadelda ühenduses prantsuse kunstiga, sest
peetud. · Üldsusele avatud kohtades asuvate teoste fotografeerimine ja muu 21 Pisuke, H. Autoriõiguse alused. Autoriõigus: Pisuke, H. 2006, lk 93-94. 22 Autoriõiguse seadus, § 13 lg 1 p 6. 12 reprodutseerimine Linnaruumi sisaldab hooneid, rajatisi ja muid arhitektuuriteoseid, skulptuure dekoratiivkunsti- ja fotograafiateoseid, aga ka üldsusele avatud muuseume ja näitusesaale, milles on eksponeeritud kujutava kunsti ja fotograafiateosed. Üldsuse huvides on autorite õiguseid linnades ja muudes asulates piiratud. Piirangud tulenevad AutÕS § 201 mis sätestavad: 1. kõik võivad üldsusele avatud kohas asuvat arhitektuuriteost pildistada, maalida. Mehhaaniline kontaktkopeerimine näiteks detailse kipsmudeli tegemine mõnest pargis
kontrastid ja dissonantsid, eksootiliselt vürtsitatud nüanss. Gauguin taotleb esmajoones seda, mida ta nimetas ,,pildi muusikaks" ja mida ta leiab ennekõike keskaegses klaasimaalis. Ta on teinud ka joonistusi, kunstkäsitöö esemeid ja skulptuuriteoseid. Gauguini kunst on seostatav sajandilõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema tähendus ja mõju ulatuvad kaugemale. Gauguini loomingust sõltuvad mitmesugused 20. sajandi monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti variandid, aga ka puhta värvi vallandumine 20. sajandi kunstis. Teoseid: ,,Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga" (1888), ,,Kollane Kristus" (1889), ,,Kaks tahiitilannat", ,,Naine viljadega". VINCENT van GOGH (1853 1890) Vincent van Gogh oli rahvuselt hollandlane. Prantsusmaal elas ta pidevalt ainult oma elu lõpuaastad. Teda tuleb siiski paratamatult vaadelda ühenduses prantsuse kunstiga, sest
dissonantsid, eksootiliselt vürtsitatud nüanss. Gauguin taotleb esmajoones seda, mida ta nimetas ,,pildi muusikaks" ja mida ta leiab ennekõike keskaegses klaasimaalis. Ta on teinud ka joonistusi, kunstkäsitöö esemeid ja skulptuuriteoseid. Gauguini kunst on seostatav sajandilõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema tähendus ja mõju ulatuvad kaugemale. Gauguini loomingust sõltuvad mitmesugused 20. sajandi monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti variandid, aga ka puhta värvi vallandumine 20. sajandi kunstis. Teoseid: ,,Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga" (1888), ,,Kollane Kristus" (1889), ,,Kaks tahiitilannat", ,,Naine viljadega". VINCENT van GOGH (1853 1890) Vincent van Gogh oli rahvuselt hollandlane. Prantsusmaal elas ta pidevalt ainult oma elu lõpuaastad. Teda tuleb siiski paratamatult vaadelda ühenduses prantsuse kunstiga, sest tema
Kujundite rütm on rahulik ja sujuv, mida markeerib juugendlik (kergelt looklev) piirjoon. Ta uskus, et lihtsad arhailised vormid ja puhta värvi pinnad väljendavad püsivaid ja igavesi väärtusi. Ta maalis objekti ainult tema põhitooniga, jättes kõrvale kõik valguse-varju nüansid. Gauguini kunst on seostatav sajandilõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema tähendus ja mõju ulatuvad kaugemale. Gauguini kunstist sõltuvad mitmed 20. sajandi monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti variandid ning puhta värvi vallandumine. Postimpressionism - Lääne-Euroopa kunstis 19. sajandi viimasel veerandil (pärast impressionistide näitust 1886) tekkinud mitmesuguste kunstinähtuste üldnimetus. Iseloomulikud on heledad intensiivsed värvid, ka stiliseeritud tasapinnad, silueti mõju, dekoratiivsus. Pilet 20 1. Kõrgrenessanss Itaalias 16. Sajandil. Maalikunst Esimeseks kõrgrenessansi maalikunsti esindajaks on Leonardo da Vinci (1452-1519).
tugevad kontrastid ja dissonantsid, eksootiliselt vürtsitatud nüanss. Gauguin taotleb esmajoones seda, mida ta nimetas „pildi muusikaks“ ja mida ta leiab ennekõike keskaegses klaasimaalis. Ta on teinud ka joonistusi, kunstkäsitöö esemeid ja skulptuuriteoseid. Gauguini kunst on seostatav sajandilõpu sümbolismi ja juugendstiiliga, kuid tema tähendus ja mõju ulatuvad kaugemale. Gauguini loomingust sõltuvad mitmesugused 20. sajandi monumentaalse stilisatsiooniga dekoratiivkunsti variandid, aga ka puhta värvi vallandumine 20. sajandi kunstis. Teoseid: „Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga“ (1888), „Kollane Kristus“ (1889), „Kaks tahiitilannat“, „Naine viljadega“. Paul Gauguin (1848 – 1903): Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme? (1897-98)
Selles armsa arhitektuuriga majas elas jurist Frederico da Cunha, kes kogus kunstiesemeid. Muuseum on restaureeritud Madeira regionaalparlamendi poolt. Välja pandud on erinevaid kollektsioone, nagu kahhelplaadid, joogikannud, keraamika, religioossed skulptuurid, vanaaegne mööbel, on väljapanekuid ka neoklassika stiilist, uuest kunstist. Calçada de Santa Clara Quinta das Cruzese muuseum See barokkstiilis mõis oli kunagi koduks Funchalis elavale linna kaptenile. Tänaseks pakub see dekoratiivkunsti muuseum kollektsiooni Portugalist ja teistelt maadelt XVI-XIX sajandist pärinevat mööblit, portselani Euroopast, Portugali ja Índia kaubavahetajate poolt XVII-XIX sajandil toodud elevandiluud, pilte ja lindistusi XV XVIII sajandi Flemishi ja Portugali skulptuuridest, maale XVIII-XIX sajandist ning taieseid XVI-XIX sajandist. Calçada do Pico Funchali munitsipaalmuuseum (looduse ajalugu) XIX sajandil oli see barokkstiilis mõis koduks krahv Carvalho le, kes oli kuulus oma
annaabi.ee 
