õukonnas. London ja Viin (17911809) Vürst Nikolaus oli vaevalt surnud, kui Haydn sai mitmelt poolt suurejoonelisi tööpakkumisi. Haydn võttis vastu Londonis tegutseva kontserdiettevõtja J.P.Salomoni pakkumise, mis nägi talle ette kuue sümfoonia ja ühe ooperi kirjutamise ning hulga kontserte Londonis.' Haydn naases aasta möödudes Viini rikka ja maailmakuulsana, ent talle oli pettumuseks Viini publiku jahe vastuvõtt. Aasta pärast sõlmis ta Salomoniga uue lepingu, mis nägi ette veel kuue sümfoonia loomise. 1795. Aastal pöördus Haydn lõplikult Viini tagasi, sest Eszterhazy õukonnas oli uus järeltulija vürst Nikolaus II, kes kutsus teda õukonna muusikaelu taastama. Viimase loomejõu pühendas Haydn peamiselt vokaalsuurteostele. Joseph Haydn suri 31. mail 1809. aastal "sõjasegaduses", kui Napoleon tungis peale suurt pommitamist Viini.
bändiliikmed seda tutvustamata. Endale peab ju ikkagi reklaami tegema! ,,Noorkuu Live 2008" tegemist on salvestisega, millest võtsid osa mitmed armastatud eesti lauljad (nende seas Maarja-Liis Ilus, Hendrik Sal-Saller ja Tõnis Mägi). See plaat annab hea ülevaate ansambli tegevusest ja nende lauludest. Kontsert ei kujunendud väga pikaks ja ei tüütanud sugugi ära. ,,Noorkuu" esitas oma repertuaaris 12 lugu ja publiku nõudval soovil ka ühe lisaloo, mis mulle samuti väga meeldis. Publik jäi kindlasti väga rahule, sest aplodeeriti kõvasti ja mehed kutsuti kõva kisa ja kätemere saatel lavale tagasi. Olen ka varem käinud ansambel ,,Noorkuu" kontserditel ning olen alati väga rahule jäänud. Soovitan kõigile, nii noortele kui ka vanematele. PS! Selle kuu jooksul toimuvad iga päev kuni kuu lõpuni ,, Noorkuu" kontsertid Tartus Vanemuise kontsertimajas algusega 19.00.
Rhapsody in Blue on siiani üks lemmikumaid teoseid, mida mängitakse Usa`s ja maailma orkestrites ning ansamblites. Samal aastal valmis ka ülimenukas muusikal "Lady Be Good". Oma Euroopa-reisi ajal 1928 peatus Gershwin pikemalt Pariisis. Sellest sündis tema viimane suur orkestriteos "Ameeriklane Pariisis" hiljem kirjutas Gershwin ainult muusikale ja filmimuusikat. Eesti teatrilavale jõudis "Porgy ja Bess" esmakordselt aastal 1966 Estonias, Porgy saatusele pani publiku kaasa tundma Georg Ots. KASUTATUD KIRJANDUS: 1.) http://www.freewebs.com/gershwin/elulugu.htm#yles 2.) www.karlova.tartu.ee/~surrra/Materjale/ Gershwin.doc 3.) www.karlova.tartu.ee/.../Georg%20Gershwini%20Porgy%20ja%20Bess.ppt
laul, palju kõrgeid ja samas ka madalaid hääli. Peale 17.osa istus osa koorist põrandale, peale 18. osa muutusid seni helesiniselt kumanud prozektorituled roosakaks. 20. osas laulja paluks justkui Surmalt halastust. Väga võimas hääl, madalad toonid, elav muusika. 27. osa ajal lahkutakse lava alt ning minnakse üles lavale, naistel näod kaetud musta looriga. Surm seisab pinkide vahekäigu alguses dirigendi taga, seljaga publiku poole. Võrreldes enda varasema muusikakogemusega oli see võimas elamus. Lauljate ja pillimängijate oskus oli minu arvates tasemel. Teos koosnes kokku 28 osast ja etendus kestis veidi üle tunni. Minu arvates muutis selle kontserti väga põnevaks see, et lauljatel olid rollid, mida nad etendasid. Kontsertist endast erilist informatsiooni ei saanudki, kuid enne kontserti oli võimalik kuulata umbes 20 minuti pikkust "Surmatantsu" ja Bernt Notke teemalist loengut Niguliste muuseumi
saanud laul ,,Nimetu" Sandra Nurmsalu esituses. Esitusele tulid loomulikult ka Olav Ehala lood filmist ,,Nukitsamees". Ehala on kirjutanud muusika ka filmile ,,Karoliine Hõbelõng", kuid sellest filmist antud kontserdil lugusid esitusele ei tulnud. ,,Nukitsamehe" muusikast aga nautisin kõige rohkem ,,Rahalaulu" ja ,,Kodulaulu" ning otseloomulikult ,,Vitsalaulu". Kuna need on pärit lastefilmist ning ka valgustus nende laulude ajal oli väga ergas, rõõmsameelne ja ilus, tekitasid need publiku seas lõbusaid ja meeldivaid emotsioone. Suurel Filmimuusika kontserdil ei jäänud muidugi esitamata ka muusikapalad filmist ,,Viimne reliikvia" (1969). Nende heliloojateks on isa ja poeg Uno ja Tõnu Naissoo. ,,Viimse reliikvia" lugudest meeldis mulle eriti ,,Pistoda laul" Mait Malmsteni esituses. Olen seda kuulnud ka paljude teiste lauljate ja näitlejate esituses, kuid minu arvates sobis tema hääl selle loo jaoks just kõige paremini.
Orkestrimuusika muutus keerulisemaks tänu oma pidevatele sümfoonilistele arendustele. Muusika oli seotud üheks tervikuks. Miu arvates oli see väga oluline edasiminek ja samm tänapäevase ooperi tekkimise suunas. Kõik need muudatused on minu jaoks positiivsed ja saanud reegilteks ka tänapäeva ooperimaailmas. Kõik muudatused täiustasid tunduvalt olemasolevat süsteemi ja aitasid ooperit publikule arudaadavamaks ja kaasakiskuvamaks muuta. Wagner tõigi publiku saali ooperit kuulama ja hindama kui üht kunsti alalliiki, mis minu arvates seda nimetust ka väärib.
Mina käisin vaatamas muusikali ,,Helisev muusika". Eestis toodi see lavale juba kolmandat korda. Vanemuise laval on ta aga esmakordselt. Ma käisin vaatamas seda üheteistkümnendal märtsil. Peaosas oli siis Hanna-Liina Võsa ja Jüri Lumiste. Etenduse atmosfäär on võrreldav filmi omaga küllaltki hästi ning seda eelkõige põhjusel, et muusikali lavaletoomisel on järgitud klassikalist joont. Laval olijad nautisid ,,Helisevat muusikat" ja nakatasid rõõmuga ka publiku, näitlejad laulsid ja lauljad näitlesid ning tegid seda küllaltki nauditavalt. ,,Heliseva muusika" muusikal on filmina nähtud ning tema tuhkatriinuloo süzee pole keerukas ega uus. Ühesõnaga, üks selline vana asi, mis kolikambrist välja on võetud. Aga nagu nende vanade asjadega ikka on, nende mahakandmine osutub sagedasti enneaegseks. Kui kostis jälle see ,,Do-re-mi" laul, siis hakkas jälle elama lugu muusikaõpetajast, lastest ja tõsisest kapten on Trappist. Kui vaadata eraldi
Elmo Nüganeni lavatöö koosneb üheksast lühikesest pildist, millest seitse on novellid ja kaks lühinäidendid. Koos Linnateatri suurepäraste näitlejatega on ta põiminud need pildid kokku üheks tervikuks. Lavastuses näitlevad Argo Aadli, Epp Eespäev, Piret Kalda, Tõnn Lamp, Allan Noormets, Indrek Ojari, Andres Raag, Anne Reemann, Margus Tabor, Külli Teetamm, Mart Toome ja Andrus Vaarik. Kõik need näitlejad suudavad suurepäraselt oma tegelaskujude kaudu viia publiku ajas tagasi 1880. aastatesse. Kogu etenduse vältel suhtlevad näitlejad publikuga. Nad mõtisklevad koos vaatajatega ning tulevad ka lavalt maha publikule lähemale, et tekitada rohkem huvi tegelaskuju probleemi vastu. Lavakujundus on väga napp, kui välja arvata kergesti lagunevad toolid. Siiski sobib see napp lavakujundus väga hästi, kuna see jätab tähelepanu keskpunkti näitlejad. Lavastus hõlmab lühijutte „Paks ja peenike“, „Missugune kolmest“, „Diplomaat“, „Albioni
Tänapäevasele rockmuusikale pani selgesti märgatava aluse viiekümnendate aastate keskel ilmunud rock`n`roll. II maailmasõjal oli rock`n`rolli sünnis oma osa. Ameerika Ühendriikides kutsuti armeesse nii musti kui valgeid noormehi väga erinevates paikadest. Sõjaväes toimus nende muusikaliste traditsioonide segunemine. Zanri ristiisa au päris endale ühe Clevelandi ringhäälingu saatja töötaja Alan Freed, kelle toimetada oli õhtune klassikalise muusika programm. 1952.aastal uuris ta ühe heliplaadikaupluse omaniku palvel valge noorsoo muusikalist maitsest ja avastas, et noorukeid erutas just rütmibluus, mida üldiselt peeti täiesti võõraks valgete kultuurile. Freed palus ülemustelt luba panna oma saate lõppu erisaade rütmimuusikast. Saate nimeks sai ,,Moondog`s rock and roll party". Tiivustatuna saate menust, üritas Freed aasta hiljem korraldada kohalikul staadionil avaliku kontserti tolleaegsete populaarsete mustade lauljate osavõtul. Kontse...
Kõik need jooned ilmnevad ka muusikateatris. 1920ndatel ja 30ndatel hakati kirjutama oopereid, mille tegevus toimus kaasajal ning tegeldi moodsa elu probleemidega. Siingi oma ja meelelahutusmuusika, jazzi ning uue tehnika mõju. Eeskujuks Mozarti ooperid. Wagnerit, Verdit, Puccinit pigem parodeeriti. Üldse rohkesti paroodiat ja irooniat. Selliseid kaasaegse elutunnetusega uusasjalikkuse alla kuuluvaid oopereid nimetati “ajastuooperiks” ehk “Zeitoper”. Nad olid väga edukad ka publiku seas. Näit Hindemithi “Päevauudised” (Neues vom Tage), Krenek (Jonny spielt auf – võiks tõlkida umbes “Jonny alustab mängu”). 1920ndatel alustas oma karjääri ka Kurt Weill, eriti kuulus on tema koostöö koos 20. sajandi suure teatriuuendaja Bertolt Brechtiga (songspiel „Mahagonny“, „Kolmekrossiooper“ – selle tegelased ja süžee oli võetud Händeli-aegsest inglise „Kerjusooperist“ 1728, mis tollal oli opera seria
Originaalsust ei ole olemas. Simulacrum (koopia koopia koopia). Kunst on unikaalne objekt ja kunstniku poolt lõpetatud ja kinnitatud töö, mis on Kunst on protsess, performance, valideeritud vastavalt kokkulepitud tootmine, intertekstuaalsus. Kunst standarditele. taaskasutab kultuuri, mis on kinnitatud publiku poolt ja valideeritud subkultuuride poolt, mis jagavad kunstnikuga sama identiteeti. Massikultuur Niššitooted, väiksemate gruppide identiteedid Madala ja kõrgkultuuri eristamine Kõrg ja madal kultuur segunevad, piirid ähmastuvad Selged eesmärgid ja tõsised kavatsused
Pal Abraham „Savoy ball“ Käisin teisipäeval 15. märtsil kell 19.00 Rahvusooper Estonias vaatamas Pal Abrahami kolmevaatuselist operetti Savoy ball. See on kirjutatud 1932. aastal. Opereti lavastas ja kunstnikutöö tegi Mart Sander. Savoy ball oli tema esimene lavastus üldse Estonia teatris. Sellepärast tundis ajakirjandus suurt huvi etenduse valmimise vastu ja publiku ootus oli üles köetud. Tahtsingi minna vaatama midagi kerget ja lõbusat, sest ka varasemad operetikülastused on jätnud toreda mälestuse. Kuna Mart Sander püüdis taastada 1930-ndate aastate õhkkonda, siis lavakujundus ja kostüümid ei olnud ülepakutult uhked, vaid vastasid ajastule. Markii Aristide (Mart Laur) saabub abikaasa Madeleine´iga (Pirjo Püvi) pulmareisilt koju Nizzasse. Markii oli enne abiellumist elanud lõbusat poissmeheelu ja nüüd saabub talle
Retsensioon ''Kauka jumal'' Käisin 26. Septembril Kuressaare Linnateatris vaatamas August Kitzbergi näidentit ''Kauka jumal'', mille lavastas Väino Uibo. Näitlejateks olid sellised nimed nagu Peeter Jürgnes(peategelane), Lea Kuldsepp, Virgo Neemre, Aili Salong jt. Näitekirjanikuna kirjutas Kitzberg enamasti naljamänge. Esile tuues tema tuntumad teosed ''Punga-Mart ja Uba-Kaarel'', ''Rätsep Õhk'', ''Libahunt'' jne. Kitzberg on ka kirjutanud lastejutte, mälestusi ning vesteid mis pole aga nii tuntuks osutunud. Näidend jutustas uhkest Mogri Märdist kellel oli nii poeg(noor Märt), tütar(Miili) kui ka hoolitsev naine(Mari). Mogri Märdile aga kõige tähtsam oli tema raha. Ta andis küll laenu kõigile kes küsisid, kuid hakkas kohe nõudma võlgu. Mogri Märdi jaoks oli raha kui võim, mis teeb temast jumala. Ta uskus seda nii tõsiselt, et ei lubanud isegi oma poega vaesele, kuid töö...
juhid oma elu ise. Samuti rääkida noortele kogemustest ning õpivõimalustest, mida koolipingist ei saa, kuid välismaal suvi läbi tööd rabades on võimalik kogeda nii mõndagi. Süvenemise soodustamine: 5 punkti Esineja rääkis väga selgelt, lihtsalt ning kaasahaaravalt. Toodud näited põhinesid tema enda elukogemustel ning seega tegid jutu palju inimlikumaks ning hästi jälgitavaks. Tekst oli struktureeritud ning loogiliselt üles ehitatud. Esinemise alguses suhtles lihtsalt publiku ja teiste esinejatega ning seega tekitas mõnusa õhkkonna, samuti koondas tähelepanu endale. Kõik näited olid elulised ning lihtsasti seletatud, seega oli hea neid mõista ning meelde jätta. Esitlus oli struktureeritud ning hästi üles seatud, mis tegi selle oma korda väga meeldivaks ning jäi hästi meelde. Samuti esitas vahe peal küsimusi ning palus publikult kaasa mõelda. Lisaks võrdles oma vahel esitatud seisukohti, mis aitas paremini süveneda ning tema mõttekäikudest aru saada
enamus kaasa , lauljate enda aktsenti oli ka naljakas kuulata aga tublid ,et võtsid vaevaks ültse eestikeeles laul õppida. Kuulasin ka youtubest videot sellest samas laulust mis naad meile esitasid eesti keeles , videos oli soome keeles ja ega palju sõnad ei erinenudki. Veel mis mulle selle kontserdi juures meeldis olid trummid , naad nimetasin neid muidugi oma nimega aga meenutasin trummi ja käes olid kaks trummi pulka. Naad võtsid publiku seast ka kaks noort , ühe noormehe ja ühe neiu ja siis Arnold näitas neile kuidas trummi mängida ja nemad tegid järgi. Kontserdi aeg ise oli lühike umbes 40 min , sellega nad palju laule ja tantse ei jõudnud esitada kuna nad tegelesid ka publikuga, mis oli väga tore. Varasemad kontserdid pole nii huvitavad ja naljakad olnud , ise jäin väga rahule ja ülejäänud publik sammuti. Tansaani mehe Arnoldi laulust ei saanud muidugi midagi aru kuna
.............................................................................................................3 NÕIDUMINE................................................................................................................4 KASUTATUD MATERJAL........................................................................................5 2 Illusioon Maagia on kunsti näitamine , et publiku meelt lahutada luues illusioone , mis on näiliselt võimatud või üleloomulikud, kasutades üksnes looduslikke vahendeid . Selliseid vägitegusid nimetatakse maagilisteks trikkideks , mõjutamiseks või illusiooniks. Inimesed , kes selliseid illusioone täidavad nimetatakse maagiks või illusionistiks . Trikkide eesmärgid on lõbustada inimesi ja panna neid uskuma võimatusse, kuigi publik teab , et seda tehes kasutavad nad petmist
Muusikaretsensioon ,,Venus & Mars" Tina Turner ja Freddie Mercury kontsertetendus 6. oktoobril käisin Nokia Kontserdimajas vaatamas kontsertetendust ,,Venus & Mars", mis oli Tina Turneri ja Freddie Mercury muusikale pühendatud ainulaadne show-etendus, mis jutustas loo kahe kuulsa artisti elust. See show tuli ettekandele, vaid sellel ühel korral ja saadud tulu kasutatakse vähktõve alaseks ennetustööks Eestis. Ürituse korraldaja oligi Eesti Vähiliit. Räägitakse, et viimase poole sajandi muusika poleks sama ilma Tina Turneri ja Freddie Mercury´ta. Nende kahe tähe unustamatuid lugusid esitasid: Gerli Padar, Tanja Mihhailova, Birgit Varjun, Kaire Vilgats, Birgit Õigemeel, Ott Lepland, Uku Suviste, Oliver Kuusik, Mikk Saar ja Robin Juhkental. Laval olid Georg Otsa nimelise kooli sümfooniaorkester ja koor Siim Aimla juhatusel, Palestra tantsutüdrukud, Tallinna Tants...
MacDonald kirjutab, et uue jutu puhul tema kõigepealt räägib selle iseendale dusi all, siis teel tööle raamatukokku ja kolmandat korda harjutab tööl pausi ajal, püüdes ette kujutada oma auditooriumi. Kui oled loo ära õppinud, lase lool kõlada. Sina oled ainult vahend, läbi kelle see toimub. MacDonaldi järgi on päris auditooriumi ees rääkida kõige lihtsam, sest siis saab jälgida kuulajate näoilmeid ja saab neilt tagasisidet. Neljas kord on MacDonaldil esinemine publiku ees. Parem kui korduvalt ja korduvalt iseendale jutustada, on jutustada kellelegi, oma lapsele, sõbrale vms. Just niimoodi harjutamine teeb meistriks. (Otsi ise võimalusi, et rääkida lugu koolides, lasteaedades.) Oluline on ka ruum, kus jutustamine toimub. Jutustaja ei tohi alustada juttu enne, kui kõik on end kuulama sättinud ja tal on silmside kõigi kuulajatega. Kui oled oma jutu sisse juhatanud, tee paus ja heida pilk kõigile kuulajatele. See, mida pead tegema, ei
sobiv osa. Muusikali esitusega jäin väga rahule, kuna kogu etenduse ajal ei tekkinud kordagi momenti, kus oleks igav hakkanud, meeleolu oli läbi etenduse hea. Kõik oli ülihästi kokku sobitatud ning emotsioonid olid ka peale etendust väga positiivsed. Silmapaistvad olid näitlejate kostüümid, mis olid tõesti võrratud. Laval olevaid dekoratsioone väga ei muudetud, mõnel korral toodi ratastel voodid lavale, tegevuspaiga olulisel muutumisel toodi publiku ette vanglatrellid, baar ja ka hiiglaslik rõrgas. Meeldejäävaks oli samuti ka orkester, mis asetses suure lavadekoratsiooni tipus. Varem nähtud etendustega võrreldes oli ,,Nii on meil moes" üks parimatest, seda eriti oma lõbususe ja positiivsete emotsioonide pärast. Tegemist on väärt etendusega, mida soovitaks ka teistele. Kattre Adramees, 10D
elama vanadekodus. Endine ooperilauljanna pidas end endiselt nooruslikuks staariks, keda kõik teavad ning austavad. Kui vanadekodu iga-aastasel üritusel oli vaja kvartetil taas esineda, siis oli Jean ainus, kes keeldus, sest ta mõistis, et lauluhääled pole neil enam samad, ning ta ei oleks talunud sellist enesealandamist. Mida aeg edasi, seda enam Jean siiski harjus sealse eluga ning muutus leebemaks ja inimlikumaks. Teatriruum oli küllaltki tagasihoidlik. Lava ja publiku asetus oli klassikaline publik saalis, näitlejad laval. Laval oli tuba, kus oli diivan, kaks lauda ja tooli, kus härrad suure osa ajast lugedes, puhates või vesteldes veetsid, ning ei puudunud ka muusikute jaoks oluline klaver. Toast oli ka vaade ja pääs aeda, kus tegelased üsna tihti käisid.
7. Miks kannab Schuberti kuulsaim sümfoonia nime „Lõpetamata sümfoonia“? Vastus: 8. Mis oli schubertiaad? Vastus:Ehk Schuberti muusika õhtud ,kus esines helilooja ka ise.Tänapäeval toimuvad schubertiaadid mitmes Euroopa riigis.Need on muusikafestivalid ,kus esitatakse Schuberti loomingut. 9. Mis maa helilooja oli Ferenc Liszt ja kellena ta tegutses? Vastus:Ta sündis saksa keelt kõnelevas Ungari piirkonnas.Tegutses pianistina juba 9 a publiku ees. 10. Too välja 2 uut nähtust muusikas, millele pani aluse Liszt. Vastus:Liszot oli uuendaja harmoonias,ta kasutas väga julgelt dissonantse.Ta tõi muusikasse monotematismi põhimõtte. 11. Nimeta Liszti tuntud muusikateos, mis on seotud Ungariga. Vastus: "Ungari tantsud" 12. Mis olid 2 tähtsamat žanrit Liszti loomingus? Vastus:Ta tõi sünfoonilisse muusikasse uue zanri - üheosaline sümfooniline poeem.Üheosaline sonaat. 13
Esinejad tundusid ka väga rõõmsad, koguaeg oli naeratus näol. Esinejad tantsisid mitmeid tantse. Oli näha ka, et mõni osatäitja mängis mitut erinevat. Minu jaoks oli sisu pisut raske mõista. Ma arvan, et kui ma ei teaks ,,Pähklipureja" sisu, siis ma poleks nii väga aru saanud. Algus tundus mulle küllaltki igav ja ebaselge. Kõige lahedam oli koht, kus tulid rotid. Sealt alates hakkasin ma paremini aru saama, mis toimus. Rottidel olid väga lahedad kostüümid ja mõned neist tulid publiku seast lavale. Väga meeldisid mulle ühtede baleriinide kostüümid. Need olid nii ilusad ja väga sädelevad. Muusikat mängis selleks ette nähtud orkester, kes sai oma tööga väga hästi hakkama. Lottat mängis Leedu baleriin Raminta Rudzionyte, kes lõpetas 2006 aastal Vilniuse Balletikooli. Samast aastast on ta Vanemuise teatri artist. Raminta on tantsinud päris mitmetes ballettides. Tuntumad neist on: ,,Peeter Paan", ,,Casanova", ,,Uinuv kaunitar" ja ka teistes.
intriigitsema ja rahva vastu võitlema. Säilinud loomind jaguneb kolmeks: • poliitilised(Ratsanikud, Herilased, Ahharnlased, Lysistate ja rahu. • sotsiaalsed(Naised rahvakoosolekul, Plutos ja pilved) • Komöödia(Naised tesmofooridel, konnad ja linnud) SOPHOKLES Sophokles on tuntuim 5.sajandi eKr. Tragöödiakirjanik. Tema loomingpakatab muretusest ja sobis seega suurepäraselt rahuldama Ateena publiku vajadusi. Sophokles tõi näitekunsti palju uuendusi. Tuntumad tsitaadid: • Keegi ei armasta halva sõnumi toojat • Mu loomuses ei ole liituda vihkamise vaid armastusega • Lootus on see, mis toetab enamikku inimesi • Sellest, kes tuleb omaenda asjadega hästi toime, saab õiglane valitseja • Pole midagi hullemat kui anarhia Sophoklest kutsuti Melissaks(kõrgelt hinnatud mesilane)
Samal aastal hakkas ta ise lugusid kirjutama ning kolis Torontosse oma vanema õe juurde. Just Torontos ongi kirjutatud lood tema esimese albumi "Whoa, Nelly!" jaoks. Samalt albumilt on pärit ka Grammy-vääriline singel "I'm Like A Bird". Samalt albumilt on veel välja antud kaks edukat singlit: "Turn Off The Light" ja "...On The Radio". Viimaseks singliks samalt albumilt oli "Hey, man!", mis ilmus 24. juunil 2002. aastal. Peale 2002. aastal saadud Grammyt on Nelly suurema publiku eest peidus olnud. Nimelt oli ta ametis uue albumi koostamisega nii Torontos kui ka Los Angeleses, kuid tegelikult oli sellel veel üks põhjus. Saladust hoiti nii kaua, kui võimalik oli, kuid lõpuks tuli ikkagi välja, et Nelly ja tema kauaaegne sõber Jasper Gahunia saavad lapsevanemateks. Nii sündiski 20. septembril neile tütar, kelle nimeks pandi Nevis. Tänu tütre sünnile hakkas lauljatar ka natuke tõsisemat muusikat tegema, mitte senist pubekatele mõeldud vihaseid laule
Tema uudsel klaveritehnika väljaarendamisel oli innustajaks ja teenäitajaks tema enda loominguline fantaasia, orkestraalse värvikuse otsingud, maksimaalse emotsionaalse mõjujõu taotlus. Sealjuures on tema klaverikäsitlus äärmiselt ratsionaalne ja läbimõeldud. Aastad 1838-1847 on Liszti kontserttegevuse kõrgperiood. Ta rändab tohutu menu saatel läbi terve Euroopa. 1842. aastal andis Liszt kolm kontserdi ka Tartus, eestlasi tolleaegse publiku seas ilmselt veel ei olnud. Koos musitseeriti ka kohaliku pianisti A. Bernardiga. Kuigi Liszti menu oli suur, oli neidki, kellele tema muusikakäsitlus ei olnud meeltmööda. Talle heideti ette ülepakutud artistlikkust, publikuga koketeerimist, liialdusi väljenduses, omavolitsemisi tekstis ja küllap mitte ilma põhjuseta 1847. a., olles vaid 35-aastane ja oma võimete tipul, loobus ta virtuoosina kontserteerimisest. Ta asus elama Weimarisse, kus õuekapellmeistri ameti kõrval
Parasiitsõnad Puudub silmside/liigne silmside ühe inimesega Valed emotsioonid Liigub tahapoole/publikust eemale Vale riietus Monotoonne hääl Võõrsõnad Räägib segaselt Ebaselge hääl Läbi mõtestamata Ei olda keskendunud Ettevalmistamata Keeleliselt ebakorrektne Vabandab ette Liigsed terminid/lühendid/sõnakordused Solvab Hea esineja: Kõne huvitav Pühendunud Avatud vastukajale Viisakas Haarab kaasa Naljad Kohanemisvõimeline Ei lange publiku halvale tasemele Täidab lava Viitab olulisele kätega Pea püsti, selg sirgu Veenmine Vastuargument Kasu Alternatiivne plaan Näitlikusta Emotsioon Eesmärk Ühised teemad Kõne: Hampurgeri meetod (2) Mida tahad publikule öelda Kasutada definitsioone ja lahti mõtestada Leidma ühe põhilise väite Minema inimestele hinge Isiklik lugu/sündmus Mitte rohkem kui 3 väidet Rõhutada üleminekuid Lõppsõnal moraal
paljude kantaatide, oratooriumide ja kirikumuusika autor. Vivaldi oopereid lavastati Veneetsias tema tegevusajal rohkem kui kellegi teise omi ning ooperiloojana tundsid teda veel mitmed Itaalia linnad. Vivaldi kuulub erakordselt produktiivsete heliloojate hulka: tema umbes 40 loominguaastast on tänaseks tuntud 770 teost. Kuid mõelgem sellele, et tol ajal polnud peaaegu üldse n-ö ,,klassikalist'' muusikat publiku ees kõlasid vaid päris uued teosed ja heliloojad kirjutasid enamiku loomingust kindlaks sündmuseks ning konkreetsetele esitajatele. Sageli dikteeris see heliloojale meeletu töötempo ja Vivaldi oli kiidelnud, et suudab kontserdi komponeerida kiiremini kui kopeerija selle orkestripartiideks ümber kirjutab. Viie päeva jooksul kirjutatud ooperiga ,,Tito Manlio'' hoiab ta vist küll omamoodi rekordit. Vivaldi suur mõju omaaegsele muusikale ei piirdunud ainult Itaaliaga. 18. Sajandi
· (19871989) · µ (19871995) · µ (19891992) · (19901992; 1996 1998) · µ (19912003) · µµ (19921994) · Elmar Liitmaa (19921996; 19992009) · µ (19932003) · µ (1996; 20002009) · (1998) · (19971998) · Roland Puusepp (2003) · Henno Kelp (2003) Välja on toodud vaid pikaajalisemad liikmed. Auhinnad: 1998: Kuldne plaat, 2 auhinda- aasta parim bänd ja aata plaat 2001: Muusikaauhinnad- publiku lemmik 2003: Ajakirja Stiina lemmik 1995, 2002: Raadio 2 aastalõpu edetabeli võitja. Suurimad hitid: · "Muinasjutu mets" · "Ainult sina võid mu maailma muuta" · "Aja teenija" · "Juulikuu lumi" · "Torm" · "Kristallkülmas öös" · "Romula" · "Kui kuningas nutab" · "Kaitseta" · "Ingli puudutus" · "See ei ole saladus" · "6 jalga niisket maad" · "Carmen" · "Vastasmaja aknad" Singlid: · 2006: "Nii ma jälle läen"
Tohutud skulptuurid, mis mõjutavad ka ümberkaudseid maid. Hellenistlik kunst e. Hellas kui kreeka ja hellenid kui kreeklased. Polüteism peajumalaks Zeus, kes elas Olümposel. Kõige rohkem austati Apollonit. Delfi püütia naissoost ennustaja. Naisi eriti ei austatud, neil polnud majanduslike ega poliitilisi õigusi. Mehe surma korral kasvatas lapsi mehe vend e onu. Nad polnud ka haritud. Sport ja massiline orjastamine. Ajaarvamine algab esimestest OM 776 eKr. Publiku ja võistlejad moodustasid mehed. Mehed võisid sportida paljalt, naised pidid kandma maani ulatuvaid riideid. Kreeka arhitektuuris olid tähtsaimad ehitised templid ja sakraalarhitektuur üldiselt, kuid tähtsad olid ka suurimad ehitised, teatrid. Epitaurose vabaõhuteater mahutas näiteks 12 000 pealtvaatajat kes istusid theatronil e. pinkide real. Näitlejad ja koor asusid all orus orkestraalil e alusel. Tagapool asus skeene e näitlejate riietusruum mis oli puust või kivist. Teatritel
Ferenc Liszt (1811-1886) 19. saj. Silmapaistvaim pianist, andekas helilooja, pedagoog, dirigent, muusika publitsist. Sündis saksakeeltkõnelevas Ungari piirkonnas. Isa=harrastusmuusik. Juba 9-aastaselt esines esimest korda klaveril publiku ees. Ei saanud akadeemilist kõrgharidust, õppis eraviisiliselt nii Viinis kui Pariisis. Avaldab nii klaveris kui orkestrimuusikas erinevaid väljendusvahendeid ja muusikalisi võimalusi. Kasutab klaverit orkestraalselt, äärmuslikke registreid, kiire topet oktave ja tehniliselt väga nõudlikud. Elu teisel poolel laseb end preestiks pühiteda. Paganini oli temast vaimustes, utsitas teda takka harjutama klaverit ja Liszt soovis saavutada sama meisterlikkuse klaveril nagu
dolichos'ega (724 staadioni), seejärel peeti staadionijooks ning lõpuks kahe staadioni pikkune jooks diaulos (384,54 m).Neljandal päeval võistlesid mehed hobuste võiduajamises, pentatlonis ehk viievõistluses (staadionijooks, kettaheide, kaugushüpe, odavise ja maadlus) ja relvisjooksus ehk kilbijooksus.Viiendal päeval toimus lõputseremoonia koos autasustamise ning pidusöögiga.30 päeva enne mängude algust saabusid sportlased kohale, et publiku silme all ühiselt treenida. Kohtunikud otsustasid, kes on võistlemiseks kõlbulikud. See piiras võistlejate arvu. Jooksuvõistlustel olid ka eeljooksud, võib-olla ka vahejooksud.Olümpiamängudel tohtisid võistelda täisvabad kreeka keelt kõnelevad mehed, kellel ei lasunud veresüüd.Pealtvaatajad võisid olla ainult täisvabad mehed ja vallalised naised. Miks abielus naised pealt vaadata ei tohtinud, see pole teada. Naised, kes selle reegli vastu eksisid, oli ette nähtud
The Beatles The Beatles oli Liverpoolist pärit üks esimesi rokkansambleid. Ansambel koosnes neljast liikmest: John Lennon`ist, Paul McCartney`st, Ringo Starr`ist ja Georg Harrison`ist. Nad esinesid esmakordselt 1960. aasta talvel Liverpooli eeslinnas Litherlandi kogukonnasaalis. Sel hetkel ei teadnud veel keegi, et ansambel keerab pea peale terve popmuusika ajaloo. Biitlite muusika oli väga mitmekesine, mängiti ballaade, reggaet, bluusi ja ka rocki. Nende loomingut mõjutasid lauluduo The Everly Brothers, Skiffle, lauljad Elvis Presley, Buddy Holly, Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ning Larry Williams. Ansambli liikmetel oli varasemast ajast kantrimuusika kogemus, mille väljenduslaad aitas neil siiski pakkuda mingit kõlalist omapära võrreldes teistega. Nende muusika oli küll uue ajajärgu algataja, kuid siiski leidis lugudest ka palju vana stiili. Peamised lugude autorid olid J...
oli Ameerika Ühendriikide kunstnik ja sotsiaalne aktivist, kelle tööd vastasid New Yorki tänava kultuurile 1980ndatel. Ta armastas väga Walt Disney multikaid, ning isa õpetas talle algelisi multika joonistamise võtteid. 1976 kuni 1978 õppis ta graafilist disaini, aga kukkus peale 2. semestrit koolist välja. Ta kolis New Yorki, et muuta ennast paremaks kunstnikuks. New Yorkis avastas Haring enda jaoks graffiti võlud ,mis teda inspireerima hakkasid. Haring saavutas esimese publiku tähelepanu oma söejoonistustega ,mida ta tegi metroo jaamadesse New Yorgis. Sellel ajal sai ka kuulsaks tema ,,kiirgav beebi" (,,The Radiant Baby"),mis muutus kohe teda sümboliseerivaks kujundiks. 1980. ja 1989 aastate vahel saavutas Haring ülemaailmse kuulsuse. Haring suri 1990 aastal AIDS'i. The Radiant Baby Dream maden The boxers Mother holding baby Keith Haringretrospect1989 Best buddies1990 Kasutatud kirjandus http://et.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
lihtsuse ja avatuse pärast. Kõik omadused õhkuvad läbi tema muusika ning seetõttu olen tema lugude suur austaja. Ma kogesin sellel kontserdil midagi, mille ma olin ammu unustanud. Nii tihti jooksid üle mu keha külmavärinad, mida ma ei ole nii ammu tundnud. See taasavastamise rõõm oli ääretu. Kindlasti ei saa mainimata jätta orkestrit Reaalmazoor, mis andis kontseridle palju juurde. Pillimängijate seas valitses ka meeldiv õhkkond ning juba nägudest oli näha, et nemad nautisid publiku seltskond sama palju kui publik orkestri oma. Üldjoontes oli kontsert kindlasti erakornde, sest mehed võtsid publikut, kui oma perekonda. Saalist ei õhkunud läbi üleolevust ega ebamugavust. Kontsert jättis seetõttu südamesse väga suure jälje. Olen üldiselt suur kontsertidel käija ning võin kindlameelselt öelda, et paremat,siiramat ja meeldivamat ei oska tahtagi. Triin Kaaver 10A
Suurimaks ekspordiartikliks on apelsinid, mandariinid ja teised tsitrusviljad Kaupe veetakse peamiselt sisse Prantsusmaalt, Saksamaalt, Hiinast ja Itaaliast Iseärasused Peamine usund on Rooma katoliiklus Rooma katoliiklus – 76 % ( 2 % muu usk- juudid ja moslemid ning 19 % ateistid) Härjavõitlus – traditsiooniline vaatemäng, kus härjad on söödastatud ja seejärel tapetud härjavõitlusareenil publiku meelelahutuseks. Viib läbi matador ehk härjavõitleja http://www.youtube.com/watch?v=o-cVc- Bn7jg Iseärasused Flamenko – žanr Hispaania muusikast, laulust ja tantsust, iseloomulik käte plaksutamine ja kingakontsade klõpsutamine. Sageli on tantsijatel käes kastanjetid ja tamburiin http://www.youtube.com/watch? v=hgitRq_0410 Tunutumad filmitähed : Antonio Banderas ja Penelope Cruz Hispaania köök
Ludwig van Beerthoven Elulugu Ludwig van Beethoven (arvatavasti 16. detsember 1770 Bonn 26. märts 1827 Viin) oli saksa helilooja. Ta on üks Viini klassikutest. Beethoveni kujunemisaastail toimus Suur Prantsuse revolutsioon. Muusikas jäid õukondlikud eelistused tagaplaanile ning tooni hakkas andma kodanliku publiku muusikaline maitse. Beethoven tuli muusikasse ajal, mil klassikaline stiil ja zanrid olid juba välja kujunenud ning kodanlikud muusikaühingud, avalik kontserdielu ja muusikaajakirjandus tegutsesid täie hooga. Muusikutes hinnati eelkõige annet ja omapära, mitte seisuslikku päritolu. Beethoveni looming juhatas sisse 19. sajandi ning temast sai üleminekuhelilooja klassitsismist romantismi. Beethoveni muusikaline mõte jäi valdavalt
John Logie Baird, värvitelevisioon ning televisiooni tulevik John Logie Baird Sündis 1888. ja suri 1946.aastal. Teda tunti kui töötu soti leidurina ja televiisori leiutajana. Tahtis luua midagi sellist, mis tooks talle kiiresti edu ja koos eduga ka rikkust. Kuid siiski oli ta vaene, ainuüksi sellepärast, et tema ideed ei viinud teda eesmärgile mitte sugugi lähemale. Teised leiutised: elektriline äratuskell, paberist sisetallad, klaasist raseerimisaparaat, pneumatilised sokid lampjalgsetele. Tegeles seebi, austraalia mee ja kookoskiu äriga. Teenitud summa elektroonika alaste katsete teostamise peale. Suri 58aastasena, olles ise pettunud ja kibestunud sellepärast, kuidas teised tema leiutistega ümber käisid. Televisiooni toimimise tööpõhimõte Stuudio mikrofoni ja kaamera abil muudetakse heli ja pilt elektriliseks signaaliks, mille edastus sagedus on 25 korda sekundis. Saatja tekkinud võimendatud ja moduleeritud raadiosignaa...
Ooper 19. sajandil Ooperi sünnimaa on Itaalia. Ooper oli 19. sajandil üks juhtivaid muusikažanre. Publiku huvi ooperi vastu oli vaga suur. Ooperis käidi rohkem kui sõnateatris. 19. Sajandi ooperi pealinn oli Pariis, kus olid kõige paremad tingimused ooperi ettekanneteks, esmajoones raha. Pariisist ooperitellimuse saamine tähendas, et helilooja on jõudnud rahvusvahelise tunnustuseni. ITAALIA Itaalias juhtis teatritruppi impressaario, kes üüris enda käsutusse teatri, koostas trupi ja tellis oopereid. Oopereid esitati seeriatena, see tähendab kavva võetud ooperit mängiti nii kaua, kui
Minul endal tekkis väga palju erinevaid meeleolusid seda etendust kuulates , üks hetk oli tunne nagu oleks tsirkuses, järgmine hetk aga tunne nagu oleks mõnes filmis, kus Metsikus Läänes mõni kauboi päikeseloojangul tühjusesse ratsutab. Lisaks meeleoludele pean ka ära märkima, et ka eestikeelseid palasid oli ning kui ma õigesti mäletan, siis isegi Ladina-Ameerika rütme. Mulle jäi eriti siiski silma nende suutlikkus enda meeleolu muuta, nimelt nad suutsid enamuse publiku siiski panna kaasa elama oma suhtumisega. Kui olid positiivselt meelestatud lood, siis nad ka ise oma energilise meeleoluga tegid selle loo väga kaasahaaravaks ning ka tundeküllasemate ja vähe kurvemate lugudega suutsid nad välja mängida vastava meeleolu. Tuimaks nad publikut igal juhul ei jätnud ning veelkord tahan ma mainida, et nende üleminekud olid märkimisväärselt kiired ja tugevad. Sujuvat üleminekut eriti ei olnud, mis tegi ka esituse kuulamise põnevamaks.
Eriti meeldisid mulle selles palas orkestris mängivad tšellod, neid oli huvitav jälgida ka, kuna istusin täpselt nende juures, teises reas. Pala ise on väga väljendusrikas, kõlav, meloodiline, üpriski tempokas, tunda oli selles tohutut emotsiooni. Meeldis selle juures väike osa, kus kõlasid koos flööt ja klaver. Samuti meenutas klaverikontsert mulle vahepeal filmi „Kariibi mere piraadid“. Esimese osa lõppedes sai Mihkel Poll tohutu suure aplausi publiku poolt. Samuti oli tal üks suur fänn, kes plaksutas nagu segane rõdult, ning hüüdis „Braavo, braavo!“. Pianist ei saanudki lahkuda saalist, kuna aplaus ei lõppenud, ning kõigi üllatuseks pani ta lilled klaveri kõrvale maha ja istus uuesti klaveri taha. Istudes maha, jäi saal vaikseks, ning ta ütles: „Tšaikovski „Mõtisklus“ ,“ ja hakkas mängima. Mängis üksi, ilma orkestrita ja terve saal oli lummatud
oma maailmaturnee "The Born This Way Ball" raames, promodes oma 3. stuudioalbumit Born this way. Show erikülalistena astusid lavale Briti glämmroki ansambel The Darkness ja DJ Lady Starlight. Lady Gaga esitas oma kuulsamaid ja kuulatumaid lugusid nagu näiteks "You and I", "Marry the night", "Judas", "Born this way" ja "The edge of glory", millest viimane kõlas alles pärast kontserdi ametliku osa lõppu, publiku palvel lauljataril lavale tagasi tulla. Lisaks nendele võis kuulda ka tema eelmise albumi hittlugusid "Paparazzi", "Love game" ja "Poker face". Kuna tegu oli niinimetatud balliga, siis saatsid lugusid ka omapärased näitemängud. Lavale oli ehitatud hiiglaslik keskaegne loss oma vaatetornide, kõrgete seinte, keeruliste käikude ning paljude teiste arhitektuursete atribuutidega. Selle eripaigus asusid bändiliikmed ja Gaga ise
Ratsionaalsus, lihtsus Valgustusaeg Mäss senikehtinud vaimsete väärtuste vastu Müstiline religioon muutus ratsionaalseks moraaliõpetuseks Demokraatia, inimõigused, teadus Voltaire, Rousseau, Goethe, Schiller Hakati korraldama avalikke kontserte. Nooditrükindus, muusikaajakirjandus, muusika kriitika, muusikaõpikud. Muusik hakkas suhtlema laia anonüümse publikuga, st ta ei tundnud publiku maitset Meloodia ja harmoonia olid lihtsamad ja selgepiirilisemad, esiplaanile tõusis muusika vorm Basso continuo- nt tsello ja klavessiin Sonaadivorm ehk sonaat-allegro vorm *EKSPOSITSIOON * Tutvustab teose ,,tegelasi"- teemasid * Jaguneb kaheks: peapartii ja kõrvalpartii. Lisaks side- ja lõpupartii *TÖÖTLUS * Vaatleb ,,tegelasi" erinevatest külgedest * Helistikuline mitmekesisus *REPRIIS * Alghelistiku ja teemade naasmine Sonaaditsükkel
Ludwig van Beerthoven Elulugu Ludwig van Beethoven (arvatavasti 16. detsember 1770 Bonn 26. märts 1827 Viin) oli saksa helilooja. Ta on üks Viini klassikutest. Beethoveni kujunemisaastail toimus Suur Prantsuse revolutsioon. Muusikas jäid õukondlikud eelistused tagaplaanile ning tooni hakkas andma kodanliku publiku muusikaline maitse. Beethoven tuli muusikasse ajal, mil klassikaline stiil ja zanrid olid juba välja kujunenud ning kodanlikud muusikaühingud, avalik kontserdielu ja muusikaajakirjandus tegutsesid täie hooga. Muusikutes hinnati eelkõige annet ja omapära, mitte seisuslikku päritolu. Beethoveni looming juhatas sisse 19. sajandi ning temast sai üleminekuhelilooja klassitsismist romantismi. Beethoveni muusikaline mõte jäi valdavalt
Lumisel detsembrikuu 10. kuupäeval seadsin sammud vanalinnas asuvasse Rootsi-Mihkli kirikusse, kus toimus kell 15.00 kontsert „Hingemuusika“. Kirik on väljast väike, peidetud vanalinna majade vahele, kuid seest avar ning valgusküllane. Kuigi kontsert toimus keset rutakat tööpäeva, oli minu üllatuseks kirik siiski üsna rahvast täis. Kohal olid enamjaolt vanema generatsiooni esindajad, kes kõik üksteist tundsid ning innukalt omavahel viimaseid uudiseid vahetasid. Teiste seas istus publiku hulgas ka armastatud eesti helilooja Olav Ehala. Samuti pakuti lahke kirikurahva poolt meile piparkooke ning komme. Peagi aga algas kontsert, kus esinesid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia dotsendi Nadia Kuremi lauluklassi üliõpilasesed: Taisi Pettai, Marlene Keine, Siiri Johanson, Damaris Ilves, Ille Saar, Arete Teemets. Kõiki soololauljatare saatis klaveril Piia Paemurru. Kuna kontsert toimus kirikus, eelnes muusikapalade sissejuhatusele ka kirikuõpetaja peetud lühike palve.
Tema üheks kuulsaimaks vaimulikuks teoseks on Reekviem. Ludwig van Beethovenil oli väga tugev sõltuvus Mozartist ja Haydnist, see väljendus teoste pühendamistega neile. Tema muusikaline mõte jäi klassikaliselt loogiline ja tasakaalustatud. 31-aastaselt elas üle hingelise kriisi, saades teada, et jääb lõplikult kurdiks. Reageeris innukalt uuele heroilise ooperikunsti lainele ja seetõttu lõi oma ainsa ooperi ,,Fidelio". 45-aastaselt mängis viimast korda publiku ees klaverit. Elu lõpus jäi täielikult kurdiks, kuid kirjutas endiselt muusikat edasi. Raskem on muusikaajaloos määrata klassikalise ajastu lõppu. Kui baroki ja klassitsismi vahel näeme selget üleminekut, mil uus, sündiv stiil vastandas end teravalt vanale, siis klassitsismi ja järgmise suure stiili, romantismi vahel midagi sellist pole. Beethoven lähtus peamiselt klassikalistest vormiideaalidest, samas on tema loomingus aga ka palju romantikutele tüüpilisi jooni
Kontserdiretsensioon Mina käisin eelmine aasta 21.juunil Tallinna Lauluväljakul 30 Seconds To Mars'i kontserdil. Enne seda kontserti ei kuulanud ma väga palju nende muusikat, kuid sõbranna kiitis neid väga ning kutsus mind endaga kaasa. Peale kontserti ma kuulasin umbes 2 kuud ainult nende loomingut. 30 Seconds To Mars on USA alternatiiv-rock ansambel. Nad alustasid tegutsemist 1998.aastal, mil kitarristist laulja Jared Leto ning tema trummarist vend Shannon Leto otsustasid luua bändi. Bändi koosseis vahetus alguses pidevalt, sest algsetel basskitarristidel ja klahvpillimängijatele ei sobinud kontsertreisid. Seega tänaseks on bändi koosseis jäänud selliseks: peamine laulude kirjutaja, solist ning kitarrist Jared Leto, trummar Shannon Leto ning kitarrist Tomo Milicevi. Kontsert oli väga huvitavalt üles ehitatud. Soojendusesinejad andsid endast parima ning kui lõpuks pidi 30 Seconds To Mars lavale...
94 http://www.youtube.com/watch?v=d_6mrLc_mEw (alates 9:33 II osa Andante). Romantismiajal (1830 1900) suurenesid orkestrid veelgi, sest väike orkester ei suutnud rahuldada talle esitatud nõudeid. Orkestris oli juba 100 või rohkem liiget. Romantismi ajal toimus vaskpuhkpillide areng. /Orkestrid hakkasid käima külalisesinemistel nii kodu- kui välismaal. Mugav oli reisida rongiga, sest võrreldes hobutõldadaega olid need mugavamad ja kiiremad. Suurema publiku mahutamiseks oli vaja ehitada suuremaid kontserdisaale./ Orkestrite liigid: 1. Klassikalises sümfooniaorkestris mängivad keel-, puupuhk-, vaskpuhk- ja löökpillid ca 100 pillimängijat. ,,Sümfoonia" tuleneb kreekakeelsest sõnast symphónia, mis tähendab kooskõla. http://www.youtube.com/watch? v=zM3y09RjKLs&list=PLB81572E6B8A682B8 2. Kammerorkester 10-12 keelpilli, millele võivad lisanduda puhkpillid ja klavessiin
söönud singivõileiba. Sellised väljendid ei käi metafoorse isikustamise alla, kuna me ei omosta singivõileivale selle paremaks mõistmiseks inimlikke omadusi. Siiski teenib metonüümia osaliselt samu eesmärke kui metafoorgi. Metonüümia võimaldab meil märksa täpsemalt keskenduda viidatavate nähtuste teatud kindlatele aspektidele. Metonüümsed mõisted moodustavad osa meie tavalisest argimõtlemisest, toimingutest ja ka kõnelemise viisist, näiteks: · Publiku hulgas oli rohkesti tundmatuid nägusid. · Müügiesindusse oleks mõnd uut nägu vaja.
multitalendi ühte tähtteost teost ,,Dark Dreams" mis on valminud Berliini Filharmoonikute ja Garnegie Halli ühistellimusel ning seda on võrreldud kui põnevusfilmimuusikaga, kus pinge kruvib ennast järk-järgult üles. Teos on kirjutatud klaverile, sämplerile, videole ja orkestrile. Festival ise toimus küll Tartus, aga ERSO Haridushommiku raames oli mõningaid pärle võimalus kuulata ka Tallinna muusikahuvilistel. Festivali eesmärgiks oligi tuua Eesti publiku ette praegune Euroopa nüüdismuusika keskkond ja näidata seda omapäraste instrumentidega ja kõlaga. Pean kohe ütlema, et ma ei ole nüüdisaja muusika kuulaja. Ma ei oska seda hinnata ja ma isegi ei oska öelda, kas see oli huvitav. Ma ei tea, kas igakord peab kõikvõimalikud asjad kokku panema ja kirjutama, nagu autor on ise seda öelnud, visuaalset muusikat. Orkester on ju sealjuures klassikaliste pillidega.
Paljudes teatrites on kasutusele võetud moodne heli- ja valgustehnika, mis lubab luua uhkeid lavaefekte. Arvuti- ja videotehnika on teatrikeelde toonud põhjapanevaid uuendusi, räägitakse isegi nn tehnoloogilise teatri esteetikast. Oluliselt on muutnud inimeste elulaad ning kultuuritarbimine. Teatril tuleb võistelda filmide, kontsertide, klubiürituste, reiside ja muude ettevõtmistega, millega inimesed oma vaba aega sisustavad. Pärast 1990ndate alguse madalseisu on publiku hulk tasahaaval kasvanud, ent pole saavutanud nõukogudeaegset taset, kuna takistuseks on tihti kõrged piletihinnad. Teatrid reageerisid publiku vähenemisele uuslavastuste väljatoomisega tihedamas rütmis. Praegu esietendub igal aastal üle saja lavastuse, publikut jagub aga neile eraldivõetuna suhteliselt vähe. Seetõttu on pikaealisi lavastusi üpris vähe. Teater ei ole rahvast koondav paik, vaid peab
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
