PÄRNU TÄISKASVANUTE GÜMNAASIUM Keiti Hiiemäe 12. klass Ansambel RUJA rock-legend Eesti muusikas Muusika kodune iseseisev kirjalik töö Pärnu 2014 SISSEJUHATUS Ruja oli Eesti progressiivse rock'i kuningas. Ansamblit võib pidada Eesti The Rolling stonesiks, Genesiseks, Pink Floydiks. Bänd puudutas rahva südameid ja hingi, ta inspireeris. Ajas nutma ja naerma. Ruja õhutas Eestile mõtlema, isegi kui riigi tulevik ei olnud teada tumedatel NSVL aegadel. See kõik tähendas Eesti rahvale palju. Ruja oli Eesti rock-ansambel, mis tegutses 1970. ja 1980. aastatel. Ansambli nimi kujunes välja uudissõnast, mis asendas väljendit "teaduslik fantastika". Peaaegu kõikides lauludes on solistiks Urmas Alender. Ansambel viidi kokku Rein Rannapi ja Urmas Alendri poolt 1971. aasta septembris. 1. LOOMINGU PERIOODID 1
.................................................................................................................................10 Kasutatud ALLIKMAterjalid................................................................................................... 11 3 SISSEJUHATUS Ruja oli eesti rock-ansambel, kellel laulud on kuulsust kogunud ka tänapäeval. Referaadi teema valikul sai määravaks minu huvi Ruja liikmete vastu. Referaadi tegemine annab võimaluse tutvuda bändi liikmete eluga ja faktidega, mis võib olla on jäänud ka ajakirjanduse veergudel vähetähtsaks. Esimeses peatükis on kirjutatud Urmas Alendrist, tänu kellele oli ansambel Ruja selline nagu ta oli. Ansamblist Ruja on kirjutatud aga teises peatükis. 4 URMAS ALENDER Eesti laulja, Urmas Alender, sündis 22.november 1953.a
Sissejuhatus Ruja oli eesti rock-ansambel. 1971. aastal ilmus populaarses nädalalehes Sirp ja Vasar uudissõnade rubriigis ettepanek hakata kasutama sõna "fantaasia" asemel sõna "ruja" (Anderes Ehini uudissõna). 1971. aasta septembris tuligi Rein Rannapi eestvedamisel kokku asnambel, mis hakkab kandma nimena just seda veidrat uudissõna. Sõna ja ansambel on tänaseks saanud üheks. Põhiprintsiibid RUJA loomisel olid: rahvuslik ("oma") originaalmuusika, kirjanduslikult tugev (proffessionaalne) laulutekst, tugevad (proffessionaalsed) muusikud ja viia biitmuusika kunstilisele tasemele. 3 Esimene periood varajane ruja(1971-1975) Esimene koosseis oli üsna naljakas - Urmas Alender, Raul Sepper, Rein Rannap ning 2 naislauljat, viiul, trompet, tromboon ja rütmigrupp. Rannapil oli plaan, et suure täiskoosseisu
ANSAMBEL ,, RUJA" 1971-1988.a KOOSTAJA:IVAR TURJA 07.03.2009.a SISSEJUHATUS Ruja... - sellise koosseisu poolt esitatud laule on enamik inimesi ka varem kuulnud, vähemalt mõnda tuntumat lugu, selliseid on Ruja repertuaaris läbi aegade ikka leidunud. Rujas on aga paljutki veel. Pea kõigis Ruja lauludes on solistiks Urmas Alender. Ent see on tegelikult vaid jäämäe veepealne osa. Üritame läbi Alenderi ja Ruja muusika veidi vee alla vaadata, kompida seda suurt keha, mille piirid pole selged. ESIMENE PERIOOD (1971-1975) - VARANE RUJA Koosseis · Urmas Alender (vokaal) · Jaanus Nõgisto (kitarr) · Tiit Haagma (basskitarr) · Rein Rannap (klahvpillid) · Andrus Vaht (trummid) · Toomas Veenre (kitarr) · Andres Põldroo (kitarr) 1971. aastal ilmus populaarses nädalalehes Sirp ja Vasar uudissõnade rubriigis ettepanek hakata kasutama sõna "fantaasia" asemel sõna
nähtus, mis tõmbas enda poole ka suurt osa noorest haritlaskonnast. Sellest tulenes ka nn progressiivset rocki mängitavate ansamblite tõusuperiood 70. aastate algul. Tuntuimad esindajad olid pärit Suurbritanniast, kes olid tihti läbinud ka professionaalse koolituse muusikakoolides. Tunnused, mis vihjavad, et tegu on progressiivse rockmuusikaga, on näiteks pikad instrumentaal sektsioonid, samuti laulud, mis on tihti 4-6 minutit või isegi pikemad, pikad improvisatsioonid, eriti live - esinemistel. Grandioossed lavakaunistused ja kostüümid - see on omapärane just progressiivsele rock muusikale. Progressiivses rockmuusikas kasutatakse samuti hulgaliselt pille: kitarrid (90ndate lõpus hakati kasutama 7- ja 8-keelseid kitarre), orel, mellotron, flöödid, Grand Stick (10-12-keelne instrument, mida mängitakse kahe käega), süntesaatorid. Nendele instrumentidele lisatakse veel hulgaliselt efekte
võetud nähtus, mis tõmbas enda poole ka suurt osa noorest haritlaskonnast. Sellest tulenes ka nn progressiivset rocki mängitavate ansamblite tõusuperiood 70. aastate algul. Tuntuimad esindajad olid pärit Suurbritanniast, kes olid tihti läbinud ka professionaalse koolituse muusikakoolides. Tunnused, mis vihjavad, et tegu on progressiivse rockmuusikaga, on näiteks pikad instrumentaal sektsioonid, samuti laulud, mis on tihti 4-6 minutit või isegi pikemad, pikad improvisatsioonid, eriti live - esinemistel. Grandioossed lavakaunistused ja kostüümid - see on omapärane just progressiivsele rock muusikale. Progressiivses rockmuusikas kasutatakse samuti hulgaliselt pille: kitarrid (90ndate lõpus hakati kasutama 7- ja 8-keelseid kitarre), orel, mellotron, flöödid, Grand Stick (10-12-keelne instrument, mida mängitakse kahe käega), süntesaatorid. Nendele instrumentidele lisatakse veel hulgaliselt efekte. Üha
......................................................................................................30 4 Sissejuhatus Käesolevas aastatöös tuleb juttu Eesti levimuusikast 80-ndatel aastatel. Need aastad on kindlasti ühed parimad ja viljakamad eesti muusika ajaloos, kuna Nõukogude Liit hakkas vaikselt taanduma ning võimalusi bändi tegemiseks oli juba võrdlemisi palju. Olles ka varem enam või vähem tutvunud tolle aja muusikaga, tundsin ma, et just see võiks olla minu aastatöö teemaks. Olles ise suur muusika austaja ning julgedes väita, et minu lemmikartistid Eesti muusikas jäävad just sinna ajajärku otsustasingi üritada nende kümnendite kohta rohkem teada saada ja loodetavasti pakkuda huvi ka lugejale. Töö eesmärgiks olen seadnud uurida, millised nägid välja tolle aja bändid, kuidas nende
muusikat ning populaarset klassikalist muusikat. Salongimuusika sai oma nime ja olemuse 18 sajandil prantsuse suurkodanluse salongidest, kus seltskondlikku vestlusse põimiti muusikalist meelelahutust. Mida jõukam majahärra, seda kuulsamad virtuoosid esinesid tema salongides. 19 sajandil levis niisugune seltskonnaelu vorm teistessegi maadesse ja laiematesse jõukama kodanluse kihtidesse. Palgatud kunstniku asemel esines siis tavaliselt majaproua või tütar, enamasti kergemate klaveripaladega, vahel lauluga klaveri saatel. Seoses sellega tekkis eriline, eelistatavalt sentimentaalne või illustratiivne klaveriliteratuur. Ajapikku sai kombeks, et ka keskklassi peretütred pidid peale näputöö oskama klaverit mängida, nii hästi või halvasti, kui see neil välja kukkus. 19 sajandi lõpupoole hakati salongimuusikat üha enam mängima kohvikutes ja restoranides. Tagasihoidlikumad lokaalid piirdusid duo (klaver, viiul), või trioga
Kõik kommentaarid