Tartu Ülikool Referaat Gutsav Klimt Koostas Elis Mets Tartu 2011 Sissejuhatus Gustav Klimt (14.06.1862 06.02.1918) on sündinud Austrias Baumgartenis. 1879. aastal astus ta Viini Kunsti ja Käsitöö Kooli, mille lõpetas arhitektuurilise dekoraatori väljaõppega. 1888. aastal pälvis Klimt keiser Franz Josef'lt Kuldse Teeneteordeni panuse eest Austria kunstipärandisse. Gustav Klimt oli üks Wiener Sezession (Viini Setsessioon) liikumise loojaid ning 1897. aastal ka president. Sajandivahetuse aegu valmisid kolm laemaali (Filosoofia, Meditsiin, Õigusteadus) Viini Ülikooli Suure Saali jaoks, kuid neid kritiseeriti karmilt nende radikaalse temaatika ning ,,pornograafilise" ainese poolest. Seetõttu ei pandud neid Ülikooli Suure Saali lage kaunistama. Kõik kolm tööd hävitati aga põgenevate SS väeüksuslaste poolt 1945. aasta mais. See oli ka ühtlasi kunstniku viimane avalik tellimustöö. 1911. aa...
Frans Hals 1580-1666 Biograafia Oli Hollandi maalikunstnik Teenis raha Haarlemi linna kunsti restaureerijana Tegeles põhiliselt portreede maalimisega Oli üsna kuulus Suri 1666 Haarlemis, maeti Bavo kirikus Looming Rohkem tuntud just ome portreede eest( Isaac Massa, Pieter van den Broecke) Tegi grupi portreesi, iga tegelane pildil oli erinevas olekus või poosis( Adriani Vibukütid) Tema stiil muutus pidevalt, lõpuks domineeris piltidel must värv ja muutus ka laisamaks, enam ei pööranud tähelepanu detalidele Mõjud Frans Hals oli eeskujuks oma vennale Dirck Halsile, kes oli samuti maalija Pojad hakkasid kah maalijateks Teised kunstnikud kellele Frans oli eeskujuks: Jan Miense Molenaer (16091668)
Kuressaare Gümnaasium Anthonis van Dyck Referaat Koostaja: Klass: Kuressaare 2009 Elulugu Sir Anthony van Dyck (22 märts 1599- 9 detsember 1641) oli flaami barokkiajastu maalikunstnik, kellest sai juhtiv õuekunstnik Inglismaal. Ta on enim tuntud Charles I ja tema perekonna ning õukonna portreede poolest, mis olid tehtud rahuliku elegantsiga, mis jäi juhtivaks tunnusjooneks Inglise portree maalides järgmiseks 150 aastaks. Lisaks sellele maalis ta Piibli ja mütoloogilistel teemadel maale, näidates üles suurepäraseid oskusi kavandi tegijana ning oli väga oluline vesivärvide ja ofordi innovaator. Van Dyck sündis jõukas perekonnas Belgia linnas Antwerpenis. Tema talent lõi välja juba väga varases nooruses .1609a. alates õppis ta maalimist Hendrick van Baleni juures . 1615
Oli saksa kunstnik Caspar David Friedrichi kõrval saksa vararomantismi tähtsaim maalikunstnik Kopsutuberkuloosi haigestus varajases lapsepõlves Õppis kuninglikus akadeemias Kopenhaagenis Jens Jueli juures Dresdeni Kunstiakadeemias Tema naine Pauline Bassenge oli talle tihti modelliks Tegeles terve eluaja käärilõike kunstkäsitööga Kunstiteoreetikuna väljendas ta oma aja kohta revolutsioonilisi mõtteid Huvitas figuuripilt ja laste portreede maalimine Kujundas "maastikust" kui suurest hieroglüüfist Runge järgi pidi "religiooni sügavaimat müstikat" saama väljendada ainult uues kunstis Runge "maastik" ning tema idee kunstiliselt kujundada inimesi kogu ümbrust teevad ta kogukunstiteose eelkäijaks Kirjutas ka luuletusi Tänan kuulamast !!!
Teravad vormid Phakulugudes kui ka portreedel Maalis portreid ja usulise sisuga kompositsioone Suur osathtsus oli mstilisel ngemuslikkusel Teoste lesehitus oli Maalidzs valitseb karge ja askeetlik phitoon Kujutab phakuid ja munki Enam vrvi ja kergust on kuusirbil seisvates madonnades, kelle mber pilvede vahel lendlevad inglikesed Ta joonistas palju religioosse sisuga pilte, oluline oli liikuvus Tetruude portreede autor Li sadu pilte kuninglikust perekonnast ja ukondlastest, kbustest ja uenarridest Mned suured maalid li Velazquez ka ukonnaelu, ajaloo ja mtoloogia ainetel Andis edasi esemete materjali, hku ja valgust Oluline oli tabada inimese iseloomu FLANDRIA Maalijad eelistasid sooje kpseid toone Maalisid sujuvate vrvileminekutega Ilma teravate piirjoonteta Nende tdes on palju heleda ja tumeda kontraste. Suur thelepanu
Ent isa surm tõi ta 1623. aastal tagasi Antverpeni. Peale isa matuseid otsustas ta viivitamatult Itaaliasse sõita nagu Rubens oli soovitanud. Itaaliasse peatus ta peamiselt Genovas. Seal viibides uuris ja jäljendas ta Veneetsia meistreid Tinterettot, Veroneset ja ennekõike oma suurimat inspiratsiooniallikat Tiziani. Tutvumine Tiziani töödega avaldas suurt mõju tema kunstnikuisiksuse väljakujunemisel. Elatist teenis van Dyck enamasti portreede maalimisega, mis panid aluse tema kuulsuseleportreemaalijana. Kõige täiuslikumad ja meisterlikumad pildid loob van Dyck viie aasta kestel mis ta kodumaal veedab. Oma nii-öelda flaami perioodil loob ta rea suuri altarimaale, millest võib esile tõsta ,,Madonna põlvitavate annetajatega". Ta eelistab kujutada madonnade kujutisi ja Kristuse taganutmise stseene. Ent van Dycki maalid ei ole nii ilmekad ja dramaatilised kui Rubensi tööd. 4
Veneetsias. Tema elu jooksul kutsuti teda ka Da Cadore-iks, tema sünnikoha järgi. Tema aja kunstiinimesed nimetasid teda "päikseks väikeste tähtede kõrval", Titian oli üks mitmekülgsemaid Itaalia maalikunstnikke, võrdselt oskuslik portreede ja maastikumaalidega (esimesed kaks zanri, mis tõid talle kuulsuse), mütoloogilistel ja usklikel teemadel. Tema stiil ja värvi kasutus, ei mõjutanud ainult Itaalia renessansi kunstnikke, vaid ka lääne kunsti
Mida tegid impressionistid esimesena? Varajased impressionistid olid radikaalid, kes ütlesid lahti akademismi reeglitest. Nad ei lähtunud joontest, vaid värvidest, võttes eeskuju näiteks Eugene Delacroix'st. Samuti võtsid nad kasutusele uusi töömeetodeid, näiteks natüürmortide ja portreede maalimine väljaspool ateljeed. Impressionismi tehnikad muutusid tasapisi tunnuslikemaks. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus (plenäärmaal), püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki. 9. sajandi viimasteks aastateks hakkas kunstipublik uskuma, et neil kunstnikel on värske ja omapärane nägemus ja väga oskuslik tehnika, kuigi traditsioonilised kunstiringkonnad neid omaks ei võtnud.
Edukalt kasutati ka valguse ja varju mängu. Maalide teemad olid võetud mütoloogiast või ajaloost. Eelistati värvikaid, elurõõmsaid ja mõnikord isegi pikantseid stseene. Seinamaalidel oli eeskätt dekoratiivne iseloom. Peale figuuride maaliti seinale ka arhitektuurielemente ja ornamente. Sageli maaliti seinale uks ja sellest avanev vaade aeda või teise ruumi, mille avadest paistavad fantastilised ehitusdetailid, ornamendid, inimfiguurid ja palju muud. Portreede puhul lähtuti samuti inimese iseloomu ja isikupära väljatoomisest. Väga populaarne oli elumajade kõige esinduslikumate ruumide kaunistamine maalingute ja mosaiikidega - väikestest värvilistest kivi- või klaasikildudest koostatud piltidega. Mosaiikidega armastati kaunistada ka ruumide põrandaid. Mosaiigid on väga meisterlikud oskuslikult on edasi antud keerukaid poose ning valguse ja varjude mängu. Roomas levis ka tahvelmaalikunst. Stiililt olid need lihtsad, kuid realistlikud.
Nad püüdsid hetkemulje kaudu jõuda asja olemuseni. Impressionism tähendab hingeliste tunnete edasiandmist ja selle vastandiks on ekspressionism. Impressionismi mõiste on kasutusel ka kunsti ja kirjanduse valdkonnas. Tuntuimad impressionismi ajastu muusikud on Claude Debussy ja Maurice Ravel. Impressionism, kui kunstivool. Varajased impressionistid olid radikaalid, nad ei lähtunud joontest, vaid värvidest Samuti võtsid nad kasutusele uusi töömeetodeid, näiteks natüürmortide ja portreede maalimine väljaspool ateljeed. Impressionismi tehnikad muutusid tasapisi tunnuslikemaks. Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi. Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus, püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki. Impressionistid loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest. Kuulsaimad kunstnikud on Claude Monet, Camille Pissarro ja Alfred Sisley. Impressionism, kui kirjandusvool
Click to edit Master text styles Second level Nikolai Triik Third level Fourth level Fifth level 1884- 1940 Eesti maalikunstnik , graafik ja pedagoog Sümbolism Tuntakse kui sugestiivsete psühholoogiliste portreede loojat. Igor Stravinski portree 1920 Click to edit Master text styles Second level Pablo Picasso Third level Fourth level Fifth level 1881-1973 Elas Prantsusmaal Oli Hispaania kunstnik , kubismi rajaja
16-aastaselt Peter Paul Rubensi ( Põhja-Euroopa kuulsaima kunstniku ) juurde parim õpilane Elulugu (2) 1618.a. lisati kodulinna meistrite nimistusse ( vaid 19-aastaselt ) Rubensi abiline kuni 1620. aastani 1620.a. esimest korda Inglismaale James I õuemaalija 1623. a. sõitis Rubensi soovitusel Itaaliasse Genovasse edasi õppima Itaalias viibides jäljendas Veneetsia meistreid Tiziani, Tinterettot ja Veroneset Elulugu (3) Teenis elatis portreede maalimisega 1632. a. Charles I soovil tagasi Inglismaale õuekunstnikuks lõi rüütliks, kinkis maja, kindlustas sissetuleku, jagas kingitusi, nimi sir Anthony Vandyke'iks 1640.a. otsustas abielluda Mary Ruthveniga maalimiseks värske energia ja inspiratsioon 1641.a. suri haiguse tõttu Looming (1) Peamiselt maalis portreesid paraadportree ( inimese väärikana kujutamine ) Pintslitehnika - ilus, mahe, peenetundeline, õrn, pehme
• Giorgio Vasari kirjutas teoses "Kunstnike elulood" Lippi kohta: «Õppimise asemel veetis ta kogu oma aja piltide kritseldamisega nii enda kui teiste raamatutesse.» • • • • • 1452 määrati ta Firenze Maarja Magdaleena nunnakoostri kaplaniks(vaimulik,kes töötab väljaspool kirikut) • Ta teenis küll palju raha, aga oli ikka vaene • Vasari mainib tema vangilangemist berberi piraatide kätte ja tema orjust Põhja-Aafrikas, millest portreede joonistamise oskus tal vabaneda aitas, aga dokumente selle tõestuseks pole säilinud • TEMA TÖÖD • 1441 maalis ta Püha Ambrogio kiriku altarimaali, mis on tänapäeval Firenze akadeemia tähtis vaatamisväärsus • 1456. aastal Pratos elades maalis ta katedraali kooriruumi freskosid • Prato katedraali kooriruumi freskod kujutavad vastasseintel Ristija Johannese ja Püha Stefanuse elu, neid peetake kõige tähtsamateks töödeks, eriti tantsiva Salome kuju
ruume kaunistasid skulptuurid, maalid ja peen mööbel. Peaaegu iga päev toimus kuninga ja tema õukonna lõbustamiseks mõni meelelahutusüritus. Versailles` lossis on Peegligalerii, kus on palju visuaalseid efekte seitsmeteistkümnest aknast langeb valgus seitsmeteistkümnele peeglitega seinapannoole. Peegligaleriid kasutati iga päev läbi selle sammusid õukondlased igal hommikul missale. Lossis on Külluse salong kuningate portreede ja filosoofide büstidega. Venuse salong. Marsi salong, kus kuulati muusikat ja peeti balle. Diana salongi maalide läbivaks teemaks on jahilkäik. Sõjasalongis on suur medaljon, millel kujutatakse Louis XIV vaenlase üle võitu saavutamas. Sõjasalongile vastandub Rahusalong. Härjasilmasalongis on ovaalne aken. Lossis on kabel, ooperiteater 1000 vaatajale. Ooperiteatri sai muuta ballisaaliks, tõstes saalipõranda lavaga samale tasandile
Aureelia Mitt 11.A Giacomo Balla (1871-1958) Elas 86 aastaseks Itaalia futurist ''Warship, Widow and Wind `' 1916 Sündis Turinis, Itaalias tööstuskeemiku pojana Tegeles muusikaga 9-aastaselt isa suri ning Giacomo hakkas tööle väikeses poes 20-aastaselt otsustas ta õppida maalimist kohalikus ülikoolis Pärast Turini Ülikooli lõpetamist kolis ta Roomasse ning abiellus Elisa Marcucciga Roomas elades töötas illustraatorina ning tegeles portreede joonistamisega Tema tööd olid eluajal esitletud paljudel suurtel näitustel nii Itaalias kui ka teistes Euroopa riikides Balla oli üks futuristide liikumise asutajatest ning õpetajaks kunstnikele nagu Umberto Boccioni ja Gino Severeni Futuristid püüavad fikseerida liikumismotiive ning kujutada ühekorraga asju, mida on nähtud üksteise järel Algselt mõjutasid Balla stiili Georges Seurat ja pointillism Futuristliku stiili peamiseks mõjutajaks oli
Diego Velazquez (1599 1660) Teda on peetud aegade kõige suuremaks Hispaania kunstnikuks, kes viljeles realismi. Kunstnik on sündinud Sevillas, mis oli tolle aja tähtsaim kunstikeskus Hispaanias. Ta on tõetruude, suure inimestetundmisega loodud portreede autor. Velazquez õppis järgemööda kahe tuntuma meistri, Francisco de Herrera vanema ja Francisco Pacheco juures, kuid tema kunstnikuisiksuse väljakujunemisel ei mänginud nad olulist osa. Juba 20-aastasena oli ta leidnud oma stiili. Selle peamine iseärasus on kõige otsekohesem ja kõige võltsimatum loomutruudus ehk naturalism. Aastal 1623 asub Velazquez Madriidi, kus võidab peaministri Olivarese ja kuningas Felipe VI poolehoiu. Pärast noore kunstniku tööde nägemist ei lasknud
1869 kingib Vanemuise Seltsile surnud troonipärija rindportree, troonitakse seltsi auliikmeks. 1870- 1873 läheb Müncheni Kunstide Akadeemiasse, sellest perioodist on säilinud 3 elusuurust figuuri ,,Tütarlapse kaebus" ,,Noorus oja ääres" ,,Hamlet". Kõik tööd on kirjanduslikul ainel, elava modelli järgi modelleeritud. 1873 esineb nende töödega Viini maailmanäitusel. Sõidab Rooma ja jääb sinna. 1890 Rajas oma iseseisva ateljee, valmivad parimad teosed carrara marmorist. Portreede kõrval tuleb esile Eesti mütoloogia ainetel loodud muinasjutukangelaste kujusid. 1886 valmib marmorist pooles elusuuruses Vanemuise skulptuur. 1920 valati Linda pronksi ja asetati roosikantsile. 1880 Kalevipoja kuju. 1890 ,,Hämarik" ,,Tasadus" ,,Edevus" ,,Kristlus" ,,Barbaarsus". Tega ka sarja, mis koosnes ,,Kevad" ,,Suvi" ,,Sügis" ,,Talv". ,,Agrippina" meest leinav naise kuju, millega esineb maailmanäitusel ja Vene keisrikoda ostab selle ära
kunstielu Aastal 1533 nimetas SaksaRooma keiser Karl V Tiziani oma õuemaalijaks Aastal 1545 sai Tizian paavst Paulus IIIlt kutse tulla Rooma Seal tutvus ta Michelangeloga Aastal 1547 sai Tizian kutse ilmuda Karl V õuemaalijana Augsburgi riigipäevale Teist korda viibis ta Augsburgis aastatel 15501555 looming Tizian viljeles usu ja mütoloogiaainelist kompositsiooni ning portreemaali Tema portreede põhjal tolleaegsetest valitsejatest ja teistest tuntud isikutest saame otsustada nende välimuse üle Ta on jäädvustanud Karl V, Paulus III, Prantsusmaa kuninga François I ja Hispaania kuninga Felipe II ,,mees kindaga" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level ,,taevane ja maine armastus"
Pagendus- ja reisiaastail hakkas ta viljelema maastikumaali. Postimpressionismi mõjul muutus ta laad ekspressiivsemaks, pinnakäsitlus stiliseerivaks, koloriidile sai iseloomulikuks kontrastne värvikus. Portreedest on karakteritihedaimad "Mia Donna" ,"Itaalia poisike" ja "Araablane". 1913-32 aastatel tegutses A. Laikmaa Tallinnas loovkunstnikuna ja pedagoogina. Sellal lõi ta oma esimesed Eesti maastikud, kus ta tõi ta esile Läänemaa ja saarte looduse omapära. Samuti jätkas ta portreede maalimist. A. Laikmaa oli looduse ja metsa rüpes kasvanud ja 1920ndatel aastatel asus vanameister Haapsalu lähedale Taeblasse omale talu ehitama. 1932. Aastal sulges Laikmaa ateljeekooli ja kolis Taeblasse, kus tema ideaalide väljendusena oli valminud Eestis ainulaadne rahvusromantilises stiilis tõeline kunstniku maja. Seal jätkas Laikmaa realistlike portreede ja maastikumaalide loomist ning avaldas memuaare. Päris valmis talu ei saanudki -- Laikmaa suri 19
Ta avaldas palju mõju Ameerika maaleritele, näiteks Philip Guston ja Nathan Olivera'le. Max Beckmann viitab dekadentliku võlu ja Weimari Vabariigi kabaree kultuuri. Tema tööd sisaldavad sageli mütoloogilisi viiteid natside julmusele. Tema teemad ja sümbolid eeldavad suuremat tähendust. Peamisteks teemadeks oli terror, tagasivõtmine, müstika igaviku ja saatuse teema. Ta imetles väga Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Beckmann tegeles peamiselt portreede, maastiku, natüürmorti, mütoloogia ja fantaasiga. Family picture Moon Landscape, 1925 Autoportree The Descent from the Cross Synagogue Lido Pierrot and Mask, from the illustrated book Deutsche Graphiker der Gegenwart Woman Reading (Lesende Frau) Lovers II Women's Bath Minu arvamus Selliselajal oli temast väga julge kujutada naisi ebasündsates tegevustes. Mulle meeldib tema looming, sest see ei jäta külmaks ja tekib tahtmine tema loomingut lähemalt uurida.
10. Kuidas nimetatakse Dresdenis asuvat tornikeste,nurgapaviljonide ja galeriidega ümbritsetud barokset peoplatsi? 11. Lorenzo Bernini kuulsaima skulptuuri nimi on ".... ja Daphne" (keda veel kujutati?). 12. Kes projekteeris San Catro alle Quattro Fontane kiriku (perekonnanimi)? 13. Kes on see kunstnik kes maalis teose "Kristus ristil"? Down 2. Nimeta üks Hispaaniasuuremaid kunstnikke kes on tuntud oma tõetruude ja inimesetundmisega portreede poolest (perekonnanimi). 4. Mis Eesti linnas saab näha barokkstiilis kaupmehemaju? 6. Millises Michelangelo töös esines baroki ilminguid? 7. Kus baltiriigis asub üks baltimaade uhkeim barokkstiilis loss mis in Bartolomeo Rastrelli poolt kavandatud? 8. Nimeta kunstnik kes maalis teose nagu "Peetruse ristilöömine".
Graniitide kohta on öeldud, et on olemas nii graniidid kui ka graniidid. See tähendab seda, et graniit saab peale magma kristalliseerumise tekkida ka moonde ehk graniidistumise käigus. Graniidiga sama koostisega peeneteralist purskekivimit nimetatakse rüoliidiks. Graniidil on palju erimeid. Ka rabakivi pole midagi muud kui eriteralise struktuuriga graniit. Graniit ehk raudkivi on kõvaduse ja hea töödeldavuse pärast kasutusel ehitusmaterjalina, skulptuuride (eriti portreede, büstide ja aiaskulptuuride) ning mälestussammaste ja hauasammaste valmistamiseks. Külmakindluse tõttu on graniidist valmistatud killustik eriti hinnatud teedeehituse, samuti betoonitäiten. Olgugi, et raudkivi, nagu tema nimi näitab, on üks kõvematest kividest, ei suuda ta õhu, vee ja vahelduva soojuse ning külmuse mõjule muutumatult vastu panna. Ta praguneb ja puruneb samuti kui ränikivi. Seesugust nähtust nimetatakse porsumiseks ehk murenemiseks
Tema enda sõnade järgi olid tema õpetajateks Velazquez, Rembrandt ja loodus. Ta oli kindel, et kunstniku nägemus on tähtsam kui traditsioon. Tema loomingus oli romantilisi jooni, kuid ta oli nii omapärane ning iseseisev, et ühegi stiiliga teda lõplikult seostada ei saa. Ta alustas rokokoolike portreedega, hilisemates töödes jõudis aga armutu tõetruuduse ja võimsate fantaasiapiltide loomiseni. Goya kunsti peategelane on eelkõige inimene, autor rõhutab portreede kaudu inimese olemuslikke jooni ning sisemaailma. Nägu on portreteeritava südametunnistuse metafoor, mille läbi mõtiskleb kunstnik inimese olemuse üle.Ta oli nii kuulus, et võis endale lubada maalidel varjamatult esile tuua kuningliku perekonna piiratust, rumalust ja inetust. Tänapäeval asuvad paljud tema maalid Madridi Prado kunstimuuseumis. Õukonnamaalija kohalt lasti ta lahti 1815. aastal inkvisitsiooni nõudel hoopis oma
Rembrandti tööd olid pühendatud valguse Hendrickije Stoffels, kellega sõlmis ja varjude mänglemisele. Mõjutusi andis Rembrandt vabaabielu. Sündisid peg Titus Caravaggio ja paljud teised itaalia ja tütar Cornelia. Majanduslikult läheb kunstnikud. 1631. a. Avas ta oma ateljee Rembrandti elukäik ikka rohkem ja Leidenis, kuid kolis siis Amstrerdami ning rohkem allamäge. 1656. aastal müüakse sai kuulsaks oma portreede poolest, millele tema varandus oksjonil odavalt maha. andsid tooni omapärased valguse efektid. Mida enam ta vananes, seda lihtsamaks Ta on maalinud palju autoportreesid. muutus ta kunst, mida piiratumaks Lisaks maalis ta maastikku ning tegeles muutuvad vahendid, seda haaravamaks aga graafikaga. Portreed olid rikkalikud ja tööde sisu, ilme ja meeleolu. Kõige mitmekesised Remprandti parimad tööd haaravamad ja sügavamad tööd loob
antiikkangelaste võitlus- ja röövimisstseenid. Püüdes edasi anda hoogsat liikumist, eelistasid kunstnikud teose kompositsioonis diagonaalset põhiskeemi (Rubens "Rahu õnnistused", Velazquez "Breda kindluse alistamine"). Paljud kunstnikud (Velazquez, Hals) maalisid esinduslikke ja psühholoogiliselt tõepäraseid portreesid. Mitme barokk-kunstniku (Rembrandti, Poussini) looming on niivõrd omanäoline, et tüüpilisi barokkstiili tunnuseid sealt ei leiagi. Portreede, usu- ja mütoloogiateemaliste maalide kõrvale tulid natüürmordid ja olustikupildid. Maalikunst täienes linnavaadete, maastiku- ja meremaalidega. Kus asus · Barokk sai alguse Roomast ja levis kiiresti kogu Euroopas. Kuna barokk õitses vastureformatsiooni tõttu peamiselt katoliiklikes maades, oli see rakendatud paavstide teenistusse. Neid huvitas lisaks kiriku maine tõstmisele ja usu tugevdamisele ka enda positsiooniga uhkeldamine.
kunstniku Raphael, Michelangelo ja Rubens. ·London Gallery and the National Galleries of Scotland ostis 2 veebruaril aastal 2009 Tiziani maali Diana ja Actaeon'i 7 1 m illio ni d o lla ri e e s t. ·Oma elu jooksul maalis ta umbes 100 suurepärast maali. ·Viimasel elu aastal ütle ta: "Lõpuks olen ma hakanud õppima, kuidas maalida." ·Tiziano Vecellio suri 1576. aastal katku. Tizian viljeles usuja mütoloogiaainelist kompositsiooni ning portreemaali. Tema portreede põhjal tolleaegsetest valitsejatest ja teistest tuntud isikutest Saame otsustada nende välimuse üle. Ta on jäädvustanud Karl V, Paulus III , Prantsusmaa kuninga François I ja Hispaania kuninga Felipe II . MAALID: ·"Mees kindaga" ·"Taevane ja maine armastus" (15121516) · "Madonna Pesaro perekonnaga" ·"Maarja templisse minek" (15341538) ·"Urbino Veenus" (1538)
Jäin mõttesse. Järsku tekkis mul idée. Määrisin vasaku käega sedelgavöö järelejäänud õliste ja ja vürtsiste liharaasudega kokku. Seejärel jäin liikumatult lebama. Rotid tulid sedelgavööd närima. Vabanesin vööst, ajasin rotid minema. Pendlil õnnestus mu nahka kaks korda riivata. Astusin kiiresti kivipõrandale. Selleks hetkeks olin vaba. Pendel seiskus, mingi nähtamatu jõud tõmbas ta läbi lae üles. Kahtlemata valvati igat mu liigutust. Seintele maalitud portreede silmadesse hakkas kumama sünget lõõmavat tuld. Lämmatav lõhn täitis vangikongi. Hingeldasin. Ahmisin õhku. Seinad hakkasid sulguma ja surusid mind aina edasi kaevu poole. Vangusin kaevu serval. Kuskil kostus kõnekõminat. Puhuti pasunat. Kostis kõrvulukustav krigin. Lõõmavad seinad taganesid kiiresti. Prantsusmaa vägede kindral Lasalle´i käsi haaras kinni mu käest, kui ma minestunult sügavikku kukkusin. Inkvisitsioon oli oma vaenlase kätes.
Kristuse paremasse silma. Praegu on maalist järel kahvatu vari kunagisest säravast tööst. Pärast Milaano vallutamist prantslaste poolt töötas mitmel pool Itaalias kuni naases Firenzesse, kus maalis oma kuulsaima töö ,,Mona Lisa". Maalil kujutab Firenze rikka kaupmehe naist. Naise ilmes peegeldub ülim väärikus ja rahu. Vaatajat lummab Mona Lisa naeratus. Oluline osa kompositsioonis on kätel. See maal oli Leonardo da Vinci lemmikmaal, millest ei lahkunud kuni oma surmani. Portreede maalimisel nägi Leonardo suurt vaeva detailidega- ehete, kangaste, juustega. Leonardo andis väga oskuslikult edasi inimkeha plastilisust ja ruumilisust. Selleks kasutas õlivärve, mis oli uudne tehnika Itaalias. Leonardo da Vinci lähenes teaduslikult maali kompositsioonile, kasutas kolmnurk- ja ringkompositsioone. Figuurid olid maalitud tõetruult, pearõhk näol ja kätel. Tausta maalis reeglina tumedates tuhmides toonides. Elu lõpu veetis prantsuse kuninga Francois I kutsel Prantsusmaal
Fifth level 1923. a läks Madriidi. Sai sealse peaministri Olivarese ja kuninga Felipe poolehoiu, sai õuekunstnikuks. Jäi eluks ajaks sinna. Felipe IV lõi ta Santiago Ordu rüütliks. Tervis halvenes, kui täitis ülesandeid Felipe tütre ja Louis XIV pulmades. Suri paar kuud pärast pulmi. Looming Leidis enda stiili juba 20-aastaset, milleks oli naturalism. Ta pühendus rohkem portreede joonistamisse. Tema maale iseloomustas loomulikkus ja siirus. Nooruses eelistas kuldpruune värve, aga vanemane muutis värviskaala heledamaks. Tema valgus- ja atmosfäärikäsitlus on nii reaalne, et maalidel on isegi tolmukübemed eristatavad. Hiljem hakkas üksikasju pildi sisse sulatama ja lihtsustas kõike. Algul maalitehnikaks värvitäpid, aga hiljem iseloomustas hoopis lai pintslitõmme. ,,Ketrajad" (1657) ,,Piigid" (1634)
3 1. Tizian, tema käekäik ja looming Kui Michelangelot on võrreldud sünge rüütlilossiga, siis Tizian ta kõrval on nagu rikas ja pidurõõmus palazzo ( Märt Laarman , Mina kõnelen kunstist). (Palazzo on üks kõige kuulsamaid maneristlikke losse. ) Tizian oli juhtiv kunstnik Veneetsias 16. sajandil. Ta oli üks mitmekülgsem Itaalia maalija, kelle võimed olid võrdsed nii portreede, maastiku ( need olid ka kaks põhilist zanri, tänu millele saavutas ta oma kuulsuse), mütoloogiliste ja religioossete maalide joonistamisel. Teda peetakse 16. sajandi parimaks portretistiks. Tiziani maalimis meetodid, eriti tööde pealkirjastamine ning värvide kasutus avaldas sügavat mõju ka teistele renessanslikkus Itaalias tegutsenud kunstnikke. Tema pikka eluaja jooksul muutus tema artistlik laad drastiliselt, kuid huvi värvide vastu ei kadunud kuskile
valitsejaga Andre Le Nôtre pargi kujundaja 1680a plaan Versaille' lossist ja lossipargist KUNSTIKOGU Üle 6000nde maali, 1500 joonistust, üle 2000nde skulptuuri ja üle 15000nde gravüüri Üheks tuntumaks vaatamisväärsuseks on Peegligalerii Lossipargis asuvad mütoloogiliste tegelaste skulptuurid, mis on tehtud 17.saj parimate kunstiakadeemia liikmete poolt; pargis on üle 300 skulptuuri KUNSTIKOGU Lossiruumid: Külluse salong - kuningate portreede ja filosoofide büstid Venuse salong Marsi salong - kuulati muusikat ja peeti balle Diana salong - jahiteemalised maalid Sõjasalong - asub suur medaljon, millel kujutatakse Louis XIV vaenlase üle võitu saavutamas Rahusalong vastand Sõjasalongile Härjasilmasalongis - asub ovaalne aken Ooperiteater - 1000 vaatajale. Ooperiteatri sai muuta ballisaaliks, tõstes saalipõranda lavaga samale Lahingute saal - seinamaalingutel on näha kuningat ja kuulsaid väejuhte lahinguväljal
Roomlased õppisid ehitama tahutud ja üksteisega sobitatud kividest kaarekujulisi arkaade, võlve ja kupleid, sest need suudavad kanda suuremaid raskusi kui kreeka talastikud. Ka kreeklased kasutasid tahutud kive, kuid ilma sideaineta. Roomlased hakkasid laialdaselt kasutama head lubimörti, mis sidus kive. Oli olemas veevärk, kanalisatsioon ja keskküte. Uuendus, mis roomlastelt skulptuurivallas pärineb on portreede valmistamine (büst). Erinevalt kreeklastest püüdsid roomlased sealjuures jääda loomutruuks ning mitte varjata inimese vigu. Ainsad, kelle portreeskulptuure saatis ideaalsustaotlus, olid keisrid. Roomlased valmistasid skulptuuridele ka `parukaid'. TERMID-Rooma saunad BASIILIKAD-kohtu- ja ärihooned. Korralikud teed ja sillad(Kõik teed viivad Rooma) MOSAIIKpõrandad Hilisemad märkmed ................................................................................................... .....
Anthony van Dyck Anette Haidak 12.Klass 2013 Anthony van Dyck 22.märts 1599- 9.detsember 1641 Teda tuntakse peamiselt portremaalijana. Flaami barokkiajastu maalikunstnik, kellest sai juhtiv õuekunstnik Inglismaal. Ta on enim tuntud Charles I ja tema perekonna ning õukonna portreede poolest. Portree päevalillega 1633 Elulugu Sündis jõukas perekonnas Belgia linnas Antwerpenis. Juba 16 aastaselt oli ta iseseisev kunstnik ja avas maaliatlee. Van Dyckist sai peaassistent Rubensile, kes pidas teda oma parimaks õpilaseks 21. aastaselt suundus ta esimest korda Inglismaale, neli kuud hiljem suundus ta Itaaliasse, kuhu jäi ta 6 aastaks. 1627 aastal läks ta tagasi Antwerpenisse. 1632 aasatal saabus van Dyck Inglismaale
Iseloomulik oli ka see, et uued ideed ja rakenduslik innivatiivsus liikusid aladele, mida siiani „kõrge” kunstiga võrreldes teisejärguliseks on peetud. Parim näide selle kohta on jõuliselt esile tõusnud plakatikunst, mis terve kümnendi jooksul endale tähelepanu nõudis. Märkimisväärse koha leidis karikatuur, mis oma iseloomulikus kujundikeeles osutas sotsiaalsele absurdile. Väga populaarseks muutus Heinz Valk oma fanstsineeriva isiksusega ning lopsaka joonega portreede ja poliitiliste vihjepiltidega. Üllatavalt suur tähendus omistati sel ajal ka näituste kujundusele, millest kujunes lausa omaette kunstiliik. 6.Olulise joone võib tõmmata kümnendi keskele, kui järsku sai selgeks, et see uuendus ja noor põlvkond, keda nii kangesti oodati, on ka tegelikult olemas ning näitustel ühe olulisemaid positsioone võtmas. Kümnendi keskel andsid endast otsustavalt märku mitmes võimekad noored kunstnikud (S.-T. Annus, J. Arro, E. M. Kokamägi, R.Rajangu, E
Näitused Peterburis, Roomas, Pariisis, Riias, Moskvas ja mujal. Looming: Materjalina kasutas ainult itaalia (täpsemalt Carraca) marmorit. Temaatika:1)portreed, mille hulgas oli eesti kultuuritegelasi märksa enam kui Köleril, 2)allegoorilised figuurid ja figuraalkompositsioonid eesti legendide teemal. Käsitluslaad. Täiesti akadeemiline, mis tähendab toetumist klassitsistlikule stiilile: staatilisus, figuurikäsitlus idealiseeritud ja antikiseeriv, portreede juures rõhutati modelli väärikust ja enesekindlust, huvitavamad ja individuaalsemad iseloomujooned jäid kõrvale. Portreed: Ema portree, Kreutzwaldi portree, Lydia Koidula. Vaid mõnes portrees on autor suutnud loobuda klassitsismi külmadest ja tuimadest kaanonitest ning tunginud sügavamale modelli isiksusesse. Parim näide Ema portree. Eesti legendide ainetel loodud teostest on kuulsamad "Linda", "Vanemuine", allegooriline naisefiguur "Hämarik " ja mehefiguur "Koit" .
kohalikku kunstielu. Aastal 1533 nimetas Saksa-Rooma keiser Karl V Tiziani oma õuemaalijaks. Aastal 1545 sai Tizian paavst Paulus III-lt kutse tulla Rooma. Seal tutvus ta Michelangeloga. Aastal 1547 sai Tizian kutse ilmuda Karl V õuemaalijana Augsburgi riigipäevale. Teist korda viibis ta Augsburgis aastatel 15501551. Tizian suri 1576. aastal katku. [redigeeri] Looming Tizian viljeles usu- ja mütoloogiaainelist kompositsiooni ning portreemaali. Tema portreede põhjal tolleaegsetest valitsejatest ja teistest tuntud isikutest saame otsustada nende välimuse üle. Ta on jäädvustanud Karl V, Paulus III, Prantsusmaa kuninga François I ja Hispaania
Joonistame kivimiringe kolmnurga, millel tähistame võimalikud üleminekud ühest kivimiliigist teise. MAGMA - tardub -TARDKIVIM - sulab - MAGMA TARDKIVIM - mureneb - SETTEKIVIM - satub kuumuse ja rõhu kätte -MOONDEKIVIM - sulab MAGMA Lubjakivi kasutatakse lubja tootmiseks, tsemenditööstuses, suhkrutööstuses, paberitööstuses, metallurgias, ehitus- ja viimistluskivide ning killustiku valmistamiseks Graniit tarvitatakse ehitusmaterjalina, skulptuuride (eriti portreede, büstide ja aiaskulptuuride) ning mälestussammaste ja hauasammaste valmistamiseks. Basalt - kasutatakse ehitusmaterjalina ning skulptuuride valmistamiseks. Analüüsib maavarade kaevandamisega kaasnevaid sotsiaalseid ja keskkonnaprobleeme Tekitab palju müra. Paiskab tolmu. Rikub maastikku; reostab põhjavett happelise, mürgiseid metalliühendeid sisaldava kaevanduse jääkveega; paisates atmosfääri mineraalist metalli väljasulatamisel eralduvat vääveldioksiidi.
4 Eduard Hau ( 1807 – 1888) Eduard Hau sündis 28. Juuni Tallinnas, eluiga oli pikk, 81 aastat ja suutis selle aja jooksul palju asju korda saata. Hau oli maalikunstnik ja graafik. Oma esialgse õppe sai ta isalt, Johannes Hault, kes oli samuti kunstnik ja üsna nimekas. Aastast 1830 õppis Eduard paar aastat Dresdeni Kunstiakadeemias. 1836 tuli Tartusse ja alustas seal oma suurt portreede sarja. 1854 Peterburis sai akadeemikuks. Tegutses seal esialgu peamiselt portretisti, hiljem interjöörimaalijana, jäädvustades akvarellis keiserlike paleede sisevaateid Peterburis ja selle ümbruses. Põhiliselt on Hau tuntud Moskva, Peterburi ja Gattšina kuulsate ehitiste sisevaadetest tehtud akvarellide järgi.5 Tema akvarellid tubade sisustusest on valmistatud suure meisterlikkusega ja sellepärast ongi ta väga hinnatud
Jätkas kunstiõpinguid Tallinnas Ants Laikmaa ateljeekoolis kus peagi suri. ning 1906. aasta algusest Peterburis Josef Braszi ateljees. Nikolai Triik on maetud perekonnakalmistule Leetse-Lepikul. 1906. aasta kevadel sõitis Helsingisse, veetis koos Konrad Looming Mäe ja Aleksander Tassaga suve Ahvenamaal ning sügisel Nikolai Triiki tuntakse kui sugestiivsete psühholoogiliste portreede astus Soome Kunstiühingu kooli. Aasta lõpul siirdus Pariisi, loojat. kus õppis Filippo Colarossi vabaakadeemias (Académie Portreed Surm ja väsinu. Akvarell, tempera, paber. 1911 1912 Surma lõikus
Impressionistlikule maalikunstile on iseloomulikud muuhulgas nähtavad pintslitõmbed, heledad värvid, avatud kompositsioon, rõhuasetus valgusele ja selle muutumisele, igapäevased teemad ja ebatavalised rakursid. Impressionismiks nimetatakse ka selle stiili hilisemaid jäljendusi. Põhitunnused: Varajased impressionistid olid radikaalid, kes ütlesid lahti akademismi reeglitest Värvide tähtsus, näiteks Eugène Delacroix'i tööd Uusi töömeetod, näiteks natüürmortide ja portreede maalimine väljaspool ateljeed Impressionistid väitsid, et nad näevad asju uutmoodi Nad ei maalinud mitte ateljees, nagu varem tavaks oli, vaid vabas õhus (plenäärmaal), püüdes muutuva päikesevalguse põgusaid hetki Lisa: o 19. sajandi viimasteks aastateks hakkas kunstipublik uskuma, et neil kunstnikel on värske ja omapärane
· Barokk ei ole ühtne üle Euroopalik stiil vaid jaguneb: 1. Tõeline barokk levib seal, kus on tugev katolik kirik (Itaalia, Hispaania, Fladia) 1. Prantsusmaal Inglismaal võesti vastu rahulikum stiil ja kannab nime vana klassitsism 1. Hollandis omandas barokk realistlikuma mulje Barokk Hispaanias · Üheks kõige aegade parimaks Hispaania kunstnikuks võib pidada Diego Velazquez. Teda peetakse üheks paimaks portreede maalijakas, osates maalile jäädvustada tõetruult maalitava isiku välimuse kui ka karaktri. · Tema parimateks töödeks peetakse: o Paavst Innocentiuse X portreed - maal kus kunstnik on väga naturalistlikult jäädvustanud jõhkrat ja despootliku paavsti. Paavst ise arvas, et see portree on liiga sarnane talle. o "Õuedaamid" - selle maalil kujutab kunstnik ennast kuninga ja kuninganna
ka tema naine Nina. Pärast seda oli ta ilma raha ja pensionita, halvas füüsilises konditsioonis. Ta suri 1971 väikeses prantsuse külakeses, kus oli viimased kolm eluaastat elanud. "If you know yourself, you are doomed." - Alexey Brodovitch Irving Penn (19172009) Teda peetakse üheks meie aja silmapaistvamaks fotograafiks. Ta tegutses nii reklaam- kui ka moefoto valdkonnas. Penn töötas välja omapärase stiili, tema põhiteemadeks olid portreede, moefotode ja vaikelude seeriad. Tema stiili iseloomustavad läbimõeldus, hoolikalt seatud detailid ja minimalistlik väljenduslaad. Peaaegu kõik tema fotod on tehtud ateljees, aga ka erinevates stuudiotes tema reiside käigus. Irving Penn on üks meie aja hinnatuimaid fotograafe, koos Richard Avedoniga oli ta üks juhtiv moefotograafe, kelle looming mängis olulist rolli moefotode konventsioonide väljakujunemisel. 1943
neli aastat. Ajavahemikus 1588 ja 1592, oli Caravaggio Roomas ja töötas, kui õpilane Giuseppe Cesari juures, tuntud kui Cavaliere d'Arpino, kellelt ta omandas ka puuviljade ja lillede erilise maalimise oskuse. Alates 1595 aastast algas Caravaggiol suurem müügiedu. Tema varasemad tööd kujutasid enamasti just argipäeva inimesi ja loomulikult noori kenasid mehi. Pärast tema varasemaid aastaid Roomas pühendus ta enamasti religioossete teemade ja portreede juurde. Caravaggio maalid on enamasti allegoorilise süzeega. Väljendusvahendite hulgas tõusid esile värvid ja valguse-varju mäng. Valguse ja varju piirid on Caravaggio teostes teravad ja valgus suundub tegelaskujudele tavaliselt ülevalt. Ta valis oma modellid enamasti lihtrahva seast või lausa kurjategijate ja sulide hulgast. Caravaggio põlgas idealiseerimist, ta püüdis kujutada elu ja inimesi just sellisena, nagu ta neid nägi. Inimeste poosid ja asendid tema maalidel ei ole
Ruumides oli palju peegleid ja skulptuure. Barokiajal muutusid meelisteemadeks usumärtrite kannatused ja antiikkangelaste võitlus- ja röövimisstseenid. Püüdes edasi anda hoogsat liikumist, eelistasid kunstnikud teose kompositsioonis diagonaalset põhiskeemi. Paljud kunstnikud maalisid esinduslikke ja psühholoogiliselt tõepäraseid portreesid. Mitme barokk-kunstniku looming on niivõrd omanäoline, et tüüpilisi barokkstiili tunnuseid sealt ei leiagi. Portreede, usu- ja mütoloogiateemaliste maalide kõrvale tulid natüürmordid ja olustikupildid. Maalikunst täienes linnavaadete, maastiku- ja meremaalidega. Barokk-ajastul pöörasid rikkad oma välimusele suurt tähelepanu. Mehed kandsid parukaid ja naistel olid juuksed seatud uhketesse soengutesse. Riided olid kaunistatud peenete mustritega ja valmistatud uhketest kangastest. Olulisimaks pilliks muutus viiul. Kõige kuulsamad viiulimeistrid olid Amati, Guarneri ja Stradivari, kes elasid Itaalias
Viini Kunstiakadeemias. 1958. a. sõitis Pariisi , kus ta jäi elama kui kodakondsuseta isik.Pariisis pidi alguses taluma majanduslikku kitsikust ja sotsiaalset isolatsiooni. Pilt on tehtud Sofia Kunstiakadeemias, kus Christo õppis siis aastatel 1953-1956 Äraelamiseks maalis Christo esialgu portreesid, mida lähendas prostitusioonile. Christo kohtas esmakordselt oma tulevast abikaasat , Pariisis, 1958. aasta oktoobris, 23 aastastena. Sellel ajal oli Christo vaene kunstnik ja tegeles portreede maalimisega. Tuttavaks said nad tänu sellele, et Christo pidi maalima Jeanne-Claude'i ema, Précilda de Guillebon'i. Peatselt abielluti.Kusjuures paar on mõlemad sündinud samalpäeval,samal aastal ja samal tunnil. (13.juuni.1935) . 11. mai 1960 a. sündis tütar Cyril. Septembris 1964 läks Christo oma perekonnaga elama USA-sse. 1973. a. sai Christo USA kodanikuks. 14. märts 1984 sai Jeanne-Claude USA kodanikuks . Christo naine Jeanne-Claude suri 18. novembril 2009, aju
ON-Grupi liige. Kadri Jäätma on Tallinna Vanalinnas avatud ateljeedega kunstnike tänava - KATARIINA GILDI üks asutajatest. mbril 1978) on Eesti pressifotograaf ja fotokunstnik. FOTOKUNST · Püve on töötanud Eesti Ekspressis. · 2014. aastal pälvis BIRGIT PÜVE Alexander ja Bim 2011 Eesti Ajalehtede Liidu pressipreemia portreede kategoorias tema Areenis ilmunud fotoseeria tulevikutähtedest. · 2012. aastal valisid Briti ajakirja The Sunday Times Magazine fototoimetajad Birgit Püve tõusvaks talendiks. mail 1977) on eesti ehtekunstnik. Tanel Veenre EHTEKUNST lõpetas 2001. aastal Eesti Kunstiakadeemia metalli TANEL VEENRE Simple minds kollektsioon kunstnikuna, 2005. aastal kaitses magistrikraadi. Ta on esinenud alates 1994. aastast paljudel näitustel muu hulgas Eestis, Soomes,H
skulptor, kullassepp ja maalikunstnik, kes töötas Lorenzo de' Medici õukonnas Firenzes. 10. Nimeta reness-kunstnike maali teemad. Millised 2 teemat olid gooti ajastuga võrreldes uued? Usulise ja meelelise maailma väärtustamine, piiblitegelaste, -sündmuste ja pühakute kujutamine. 15. saj II poolel levis ilmalike sündmuste kujutamine ja kaasaegsete inimeste portreede maalimine. Üksikud teosed antiikmütoloogiast. 11. Milliseid maalitehnikaid ja värve sel ajal kasutati? Freskotehnikat ja õlivärve. 12. Mille poolest on erilised Firenze 15.saj II poole kunstniku Sandro Botticelli maalid? 13. Missugust maalitehnikat hakati Veneetsias varem kasutama kui mujal Itaalias, miks? Itaalia renessanss. 14. Millist ehitist peetakse kõrgreness esikteoseks? Kes on selle autor? väike kabel Tempietto,
Iiri pits Iiri pits ehk heegelgipüür. 19 . saj keskpaiku hakati Iirimaal jäljendama heegeltehnikas Veneetsia pitse. Tehnika levis kõikjal iiri pitsi nime all. Pitsid tehti peenest linasest lõngast. Viinis hakati samas tehnikas pitse tegema jämedast puuvillasest lõngast ja need said tuntuks viini heegelgipüürina. Iiri pits koosneb eraldi heegeldatud motiividest, mis hiljem ühendatakse tervikuks võrgu abil. Brügge pits Brügge pits oli tuntud juba 16.sajandil. Kõige rohkem aitasid pitsi populaarsuse levimisele kaasa Belgia linna Brügge elanikud, seepärast hakatigi pitsi linna nime järgi kutsuma. Üks brügge pitsi liik on heegelnõelaga heegeldatud paelad, mis imiteerivad poepitse. Paelad ühendatakse kettkaarekestega ja nii moodustavad omapärased linikute, kraede ,patjade, kardinate mustrid. Päikese pits Päikes...
kunstnikud sageli kujutanud end pigem nii, nagu nad sooviksid olla, kui nii, nagu nad tegelikult välja nägid. Autoportreed kuulutavad sageli kunstnike ilmalikku edu või oletavad sotsiaalseid ja intellektuaalseid pretensioone, kuid üllatavalt vähe vihjavad need maalimise tegevusele. Autoportreesid oleks maalitud palju vähem, kui nende jaoks poleks olnud turgu. Renessansist alates on huvi isiku saavutuste vastu julgustanud kuulsate ja suurepäraste portreede kogumist. Eduka kunstniku autoportree näol oli kollektsionääril midagi kahekordselt väärtuslikku: kunstniku portree ja näide tööst, millega kunstnik on saavutanud kuulsuse. Holland kunstnik Vincent van Gogh maalis autoportreesid kogu oma lühikese, kümne aasta pikkuse karjääri jooksul. Pilt pärineb tema kõige kurikuulsama eluhetke järgsest ajast, kui ta 1888. aastal, pärast tülitsemist oma kaaskunstniku Gauguiniga lõikas ära osa oma paremast kõrvast
Tartu Ülikool Filosoofiateaduskond Kultuuriteaduste ja kunstide instituut AMEDEO MODIGLIANI Referaat Kati Ruljand A71492 Tartu 2009 Sissejuhatus Amedeo Clemente Modigliani on üks 20. sajandi alguse kunstnikke, kes on tuntuks saanud peamiselt oma aktide ja portreede poolest. Mõne konkreetse kusntivoolu või stiili hulka on teda raske paigutada. Mitte seetõttu, et tal puuduks kindel stiil, mis on tal olemas ning äärmiselt isikupärane, vaid seetõttu, et keegi ei maalinud temaga sarnaselt. Siiski võib mainida, et tema teosed on mõjutatud naivismist ning kubismieelsest Picasso loomingust, märgata on ka neegriplastika mõjusid. Tema teosed on primitivistlikult nukrad ja õrnad
annaabi.ee 
