2.4 Mänguvõtted KOKKUVÕTE KASUTATUD MATERJALIDE LOETELU SISSEJUHATUS Kitarr on klaveri kõrval ainus sooloinstrument, mis toob täis ka kõige suuremad kontserdisaalid. Veel kaks aastakümmet tagasi oleks see tundunud uskumatuna, sest kitarri repertuaar oli piiratud ning kõla pole kuigi tugev. Viimaste aastakümnete jooksul on kitarrist saanud üks tähtsamaid kontserinstrumente. Kitarri nimi tuleb vanakreeka ,,kitaharast" nii nimetati Apolloni lüürat. Klassikalisel kitarril on 6 keelt, millest ülemised 3 valmistatakse nailoist ja alumised 3 nailoniga põimitud traadist. Antud teema valisin, et saada rohkem teada pillist, mida mängin; leida vastused küsimustele, et miks on kitarr kujunenud just selliseks nagu ta on; kui vana ta on; millised olid ta eelkäijad. Referaadis vaatleme kõigepealt kitarri arengut ja seejärel tema tänapäevast kuju. 1. TÄNAPÄEVASE KITARRI VÄLJA KUJUNEMINE 1.1 Esimeste keelpillide teke
docstxt/12109569441582.txt
Muusika retsensioon Kirjutan muusika retsensiooni suvel külastatud elava muusika õhtu kohta, mis leidis aset Arensburgi päikeseterrassil, neljapäeval, 20. augustil algusega kell 20.00. Esinejateks olid Saaremaa kohalikud muusikud Andreas Hõlpus ja Robin Mäetalu. Kontsert oli tasuta. Kontsert kestis kuskil poolteist tundi koos väikese vahepausiga. Andreas enamjaolt laulis ning saatis vaid mõnda lugu kitarril, küll aga Robin saatis kõiki laule kitarril kaasa. Kuna mõlemad noormehed minu enda tuttavad ja sõpradega tahtsime õhtupoolikut mõnusalt veeta, siis kontsert värskes õhus tundus ideaalne variant õhtu sisustamiseks. Robin ja Andreas on korduvatel kordadel Arensburgi päikeseterrassil esinenud ning kuulata sai nii nende enda loomingut kui ka tuntumaid laule, mida sai kaasa ümiseda. Arensburgi päikeseterrass on minu meelest ideaalne koht sellise mõnusa õhtu veetmiseks. Sealne õhkkond oli mõnus
KITARR... ...on kromaatiline keelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Tavapärase mänguviisi korral mängitakse kitarri ühe käe sõrmedega sõrmlaual keeli alla vajutades ning teise käega keeli sõrmitsedes või plektroniga tõmmates. KITARRIDE JAGUNEMINE TÜÜBI JÄRGI KEELTE JÄRGI · Elektrikitarr · 4- või 5-keelne e. basskitarr · Elektroakustiline kitarr · 6-keelne e. Hispaania kitarr
KITARR. Kitarr on kromaatiline keelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Tavapärase mänguviisi korral mängitakse kitarri ühe käe sõrmedega sõrmlaual keeli alla vajutades ning teise käega keeli sõrmitsedes või plektroniga tõmmates. Valmistatakse vasema- ja paremakäeliste pille, mille erinevus seisneb selles, et on niiöelda "peeglis". Kitarr koosneb kerest ning selle külge kinnituvast kaelast. Kere küljes on roop, mille külge kinnitatakse keeled
Kontserdiarvustus Michael Manring ,,Jõulujazz" 10.detsembril käisin Võru kultuurimajas Kannel vaatamas kontserti, kus esines basskitarrist Michael Manring USA-st. Kontsert kestis poolteist tundi, kus ta mängis osad parimad palad oma kolmel erineval kitarril. Michael Manring on üks maailma unikaalsemaid basskitarriste. Tema tavatud häälestused, unikaalsed tehnikad, metodoloogilised uuendused on sundinud pillimehi üle kogu maailma ümber hindama selle pilli võimalusi. Teda kuulates jääb mulje, nagu tal oleks üks kätepaar rohkem, kui teistel. Ülemaailmse tunnustuseni jõudis ta müütilise kuulsusega plaadifirma Windham Hill märgi all, kus ta oli lepinguline muusik ja sooloartist. Manring on osalenud sadade plaatide
Koit Toome- Jaak Joala lauldud laule Sügav kummardus õpetajale. Mina käisin 26. novembril Põlvas Koit Toome kontserdil. Koit Toome laulis Jaak Joala laule. Teda saatis akustilisel kitarril Jorma Puusaag. Enamus laulud olid eesti keelsed. Kuid üks laul oli ka vene keeles. Kondserdi õhkkond oli väga mõnus ja hubane. Kontserdikava oli ka hea ülesehitusega. Koit Toome on Eesti üks tuntumaid poplauljaid ja muusikanäitlejaid. Teda on õpetanud Jaak Joala ja Kare Kauks jt. Laiema avalikkuse ette jõudis Koit Toome 1995. aasta alguses koos Sirli Hiiusega, kellega moodustati duo Code One. Mõned selle duo laulud on ka eesti popmuusika kullafondis ("On küll hilja", "Sellest saab
Olles festivali külastanud korduvalt ka varasematel aastatel, teadsin juba ette, et oodata on kindlasti üllatusi ja oma muuskaliste piiride laienemist. Kuna programm oli Viru Folgile omaselt mitmekülgne ja tugev, tooksin välja mõned bändid, kelle tegemistega end pisut kurssi viia võiks. Esimese õhtu lemmikuks kujunes Rootsi bänd Skenet, mille moodustavad neli noort folkmuusikut – Lena Jonsson viiulil, Niklas „Nicke” Bertilsson trummidel, Johan Mörk bassil ja Staffan Jonsson kitarril. Nende nelja koostöös jõudis vaatajateni dünaamiline ning energiline kontsert. Mitmekülgusus ja jõulisus tulenevad bändi eeskujudest, kelleks on näiteks Pink Floyd, ent samas ammutavad nad ideid ka 70ndate diskomuusikast või sootuks vanadest rootsi viiuldajatest. Teise päeva esinejatest sooviksin eesti poolelt ära märkida Zetod, kes on kümne tegutsemisaasta jooksul omandanud kindla fänkonna. See, kuidas publik laulja Jalmar
Klassikaline kitarr Klassikaline kitarr (nimetatud ka hispaania kitarriks oma päritolu, mitte repertuaari tõttu) on keelpill. Klassikalist kitarri iseloomustavad nailonist keeled (bassikeeltel on nailon tavaliselt kaetud metallist keermestusega), mida mängitakse sõrmitsedes. Nimetus 'klassikaline kitarr' ei pea tähendama, et sellel esitatakse ainult klassikalist repertuaari (kuigi klassikaline muusika on osa selle pilli põhirepertuaarist) klassikalisel kitarril mängitakse igasugust muusikat, näiteks jazzi, folki jne. Häälestus 6-keelse kitarri standardhäälestus alates esimesest keelest on E, B, G, D, A, E. Kõlab oktaav madalamalt, kui noodis kirjas on. · kuues (madalaim toon) keel: E (heli sagedus 82.4Hz) · viies keel: A (heli sagedus 110Hz) · neljas keel: D (heli sagedus 146.8Hz) · kolmas keel: G (heli sagedus 196.0Hz) · teine keel: B (heli sagedus 246.92Hz) · esimene (kõrgeim toon) keel: E (heli sagedus 329.6Hz)
Neid ideid oli palju vabadus, piirangud, risk, mõjuvõim, seks, repressioon, noorus, traditsioon, uudsus, süü ja selle eest põgenemine kõik see oli kuulda. Kantrilaulja Bob Luman 19aastase Elvis Presley kontserdist Texases: «See tüüp tuli välja punastes pükstes, rohelise ürbi ja roosa särgiga. Tal oli mõnitav irve näol ja ma vannun, et ta seisis mikrofoni ees vähemalt viis minutit, enne kui ennast liigutas. Siis lõi kitarril ühe akordi ja purustas kaks keelt. Ma olen mänginud kümme aastat ja pole kokku ka kaht keelt katki teinud.Ta polnud veel mitte midagi teinud ja juba need kooliplikad röökisid, minestasid ja tormasid lava poole. Siis hakkas ta väga aeglaselt liigutama oma puusi, nagu oleks tal kitarriga midagi teoksil.» Üsna karjääri alguses laulis Elvis Presley lugu «Trouble», mis algab reaga «If you are looking for trouble, you've come to the right place».
Kontserdiretsensioon ,,Jõulutähed" Mina külastasin 20. detsembril Nokia kontserdimaja, kus esinesid Marko Matvere ja Maarja-Liis Ilus kontsertisarjaga ,,Jõulutähed". Neid saatsid pillimehed Marti Tärn konstrabassil ja klaveril, Peeter Rebane kitarril ja Reigo Ahven löökriistadel Maarja-Liis Ilus on Eesti tuntud naislaulja, kes on käinud ka esinemas Eurovisioonil. Ta on osalenud muusikalides ja võitnud lapsepõlves mitu laulukonkurssi. Marko Matvere on kuulus Eesti laulja, näitleja ja lavastaja. Ta on olnud mitmetes muusikalides peaosa täitja. Nad on varem koostööd teinud muusikalides, kuid kontserditel pole nad varem koos esinenud. Reigo Ahven tegutseb põhiliselt trummarina erinevates bändides, aga mängib ka muid
k. sulam), kuna suur osa selle suuna tuntumatest esindajatest ei piirdunud ainult jazz'i ja rock'i ühendamisega, vaid said ideid mujaltki (Chick Corea). Herbie Hancocki kui musta muusiku puhul on sulamis jazz'iga liitunud soul ja eelkõige funk (afroameerika mõjudega rütmiliselt aktsenteeritud jazzrock'i stiil). George Bensoni esituses väärivad tähelepanu nn. scat- stiilis (tähenduseta silpide laulmine) improvisatsioonid, kus ta järgib oma häälega ülitäpselt noote, mida kitarril mängib. John McLaughlin on tuntud oma kiindumuse poolest idamaisesse muusikasse. 1971-1975 aastail juhtis ta Mahavishnu Orchestrat, kuhu kuulusid Billy Cobham (trummar) ja Jan Hammer (klahvpillimängija). Mõiste jazzrock hakkas laiemalt levima 60. aastate lõpul seoses ansamblitega Blood, Sweat & Tears ja Chicago, mis olid oma koosseisult omamoodi ühenduslüliks traditsioonilise rock-ansambli ja suure jazzorkestri(bigband) vahel. 1970
Ekskurisoon tõeliste artistide maailma Pärnu Raekojas, 7. detsembril 2008. aastal, leidis aset suurejooneline jõulukontsert, mis kandis nime ,,Lumepromenaad 2008" ,, See A-tähega sõna". Esinejateks olid neidudekoor Argentum Vox, Toomas Volli solistid Oliver Timmusk, Laura Junson, Kaisa Lillepuu, Hedi Maaroos, Erko Niit kitarril ning neidudeansambel. Meeleolu sel sügis-talvisel päeval oli väga ärev, tundsin, et miskit head on minuni jõudmas läbi esinejate. Inimesed saalis olid samuti vägagi ootusrikkad, rääkisid läbisegi ning zestikuleerisid suurelt, et nende mõtted teisteni jõuaks. Kui aga tuled kustusid ning kontsert tuure võtma hakkas, jäi saal vaikseks ning oli valmis endasse kõik ahmima, mida neile laval pakuti. Esimesena astusid lavale Argentum Voxi liikmed, kes esitasid lood: ,,Ood
Kontserdiarvustus 16. novembril toimus Pärnu Endla teatri suures saalis Koit Toome üleriigiline kontserttuur ,,Mälestused." Koit Toomet saatis akustilisel kitarril Jorma Puusaag. Kontsert sisaldas läbilõiget 15 lava-aastast, esitusele tulid nii varasemad lood kui ka rahva lemmiklaulud uuelt heliplaadilt ,,Kaugele siit." Kontsert algas täpselt kell seitse, kui saal muutus hämaraks ja lavale astus Koit koos Jormaga, valju kisa saatel. Alustuseks mängiti vanemaid teoseid. Täiskasvanutele valmistas suurt rõõmu, kui esitusele tuli ,,On küll hilja." Koit Toome andis mitmel korral inimestele võimaluse kaasa laulda, kuid saal ei läinud sellega kaasa
Sandy, keda mängis Getter Jaani. Muusikalil oli kaks vaatust. Esimese vaatuses kõlas üheksa lugu. Esimene nendest oli laul „Libedalt läheb!“. Loo kirjutas B. Gibb. Lugu oli hoogne, seda laulsid näitlejad kõik koos ning see juhatas muusikali kenasti sisse. Teine lugu oli „Suveööd“, mille autoriteks on Jim Jacobs ja Warren Casey. Põhiliselt laulsid seda peategelased. Järmiseks tulid lood „ Imelised muutused“ ja „ Sandra Dee“. Esimene nedest mängiti kitarril ning oli rahulik. Teist laulis Betty Rizzo tegelaskuju. Bettyt mängis draamateatri näitleja Piret Krumm. Laul oli irooniline ning sellega heideti peategelase Sandy üle nalja. Järgnesid laulud „Õlitatud keravälk“ , „ Sandy“ ning „ Me kokku käime“, mis võttis esimese vaatuse suurepäraselt kokku. Teine vaatus algas looga „Šeikides keskapeol“. See lugu oli väga rokilik, kiire ning kaasahaarav. Järgnes kaks pisut aeglasemat lugu. „ Täiskuu“,
Jakob Westholmi Gümnaasium Karl Eilo, 4c klass KITARR Referaat Juhendaja: Kaimar Eilo Tallinn 2013 Kitarr on keelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Keelte arv 6-keeleline ehk "hispaania kitarr". 12-keeleline kitarr. 7-keeleline ehk "vene kitarr". 4- või 5-keeleline ehk basskitarr. Keelpillide hulgas on kitarri täiesti eriline.Niisuguseks, nagu tunneme kitarri praegu, on see kujunenud sajandite vältel. kitarr on maailmas üks levinumaid pille. Legend räägib, et kitarr avastati siis, kui jumalad, kõndides Niiluse kallastel, astusid kuivanud
kõlamaastike ja helimustritega. Mehe enda sõnul on tema muusika inspireeritud eelkõige inimestest tema ümber, loodusest, tunnetest ja olemisest üleüldse. Kontserdil nautisin Mick Pedaja harukordselt mõnusat ja omapärast muusikat. Ma isiklikult ei ole varem Micku kontsertidel käinud ega osanud midagi oodata. Esineja tundis ennast laval väga mugavalt ning suhtles publikuga vabalt. Muusikat mängis ta kas arvutist või ise kohapeal kitarril. Dekoratsioonideks oli lava ette maha pandud patju, kus said pealtvaatajad mõnusalt istuda. Laval seisid laud, kus peal oli arvuti, ning tool, millel laulja istus. Maha oli ka küünlaid pandud, see muutis saali väga hubaseks. Seintele näidati arvuti ja prožektorite abil erinevaid motiive loodusest, mis mind väga köitsid. Kontserti kuulates tekkis väga rahulik tunne ning tundus, et viibiksin hoopis teises dimensioonis. Kõik mured nagu oleks ununenud ja tunne oli väga vaba ja meeldiv
just kõige parem, sest taust oli koguaeg ühesugune. Õnneks oli näidatud projektoriga ekraanile, millist sündmust või üritust hetkel olev stseen kajastab. Muusikalistest etteastetest meeldis mulle kõige rohkem Marie Vaigla laul ,,Oled olemas". Muusik Raul Vaigla andekas tütar Marie õpib veel Rocca al Mare keskkoolis 11. klassis ja oli sama lauluga tänavuse Eesti Laulu konkursi üks poolfinaliste. Muusikalis esitas seda lugu solist Kaire Saar. Taustalauljaks oli Paula Kivimäe, kitarril saatis Timo Mäeots ja kontrabassil mängis Kaarel Piibeleht. Kaire etteaste meeldis mulle, sest ta on vokaalselt võimekas solist ja professionaalse häälekasutusega. Teiseks meeldis mulle noormeeste ansambli ,,Unistajad'' etteaste. Vaid kahe kuu eest said Unistajad üleriigilisel vokaal-ansamblite konkursil esikoha ning aasta tagasi samal ajal üleriigilisel kvartettide konkursil võitsid nad Grand Prix ja said endale tiitli Kuninglik Kvartett
Ebatavalised bassid 1978. aastal valmistas Tony Zemaitis akustilise bassi (joonis 23) spetsiaalselt David Gilmourile (Pink Floyd). Pillil on iseloomulik südamekujuline kõlakasti ava. Joonis 23. Zemaitise akustiline bass. Rolandi teine bass G77 (joonis 24) lasti välja 1985. aastal, mille välimus oli vägagi sarnane Rolandi G707'le, mis oli elektrikitarri versioon, mis oli kombinatsioon basskitarri ja süntesaatori vahel. Kitarril oli nupp, mis lasi reguleerida tasakaalu tavalise bassi hääle ja süntesaatori hääle vahel. Joonis 24. Roland G77
Hämmastav hullus Viljandi aidas Käisin Kadri Voorand Trio kontsertil ,,Sina ja mina", mis leidis aset 4. jaanuaril Viljandi Pärimusmuusika aidas. Ansambel, koosseisus Virgo Sillamaa kitarril, Taavo Remmel kontrabassil ja Kadri Voorand häälepaeltel, esitas muusikute koostööl heliteosteks saanud erisugust eesti luulet. Omavahelist klappi selgitasid nad just eesti luule armastamise ja reeglite eiramise sooviga. Kadri Voorand on õppinud dzässlaulu Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning Stockholmi Kuninglikus Muusikaakadeemias. Improviseerinud on Voorand terve oma elu, juba noorena rahvamuusikaansamblis oli tema ülesandeks viiulil mängides meloodia esitamise asemel
Vaimustav nelik. Nad mängivad hästi kokku ja kõik, mida nad mängivad, on kuld. Kontsertil kõige meeldejäävamad lood olid ,,Vala veini" ja ,,Õhk kõnnib tänaval". Muidugi mängis Jäääär oma kõige tuntumat lugu ,,Lumevärv" kõige viimasena, mis jäi kontserdilt lahkudes veel pikaks ajaks kummitama. Mina jäin ansambli Jäääär kontserdiga väga rahule. Kõik oli väga hästi organiseeritud, parkimine ja ka muud asjad. Peale kontserdit õppisin ma kõik Jääääre laulud kitarril ära ja mängisin neid päevade kaupa. Muidugi ostsin ma omale ka Jääääre 25. Juubeliks tehtud plaadi, kuhu olid pandud kõige kuulsamad Jääääre lood. Ma ootan juba pikisilmi uut Jääääre kontserdit, mis toimuks kuskil läheduses. Soovitan kõigile väga soojalt seda imelist muusikat kuulama minna!
,,Keskkoolimuusikal" peaosas ning tema esinemist nautisin juba tol korral, kuid Koitu ma näinud veel polnud. Esimesena astus lavale Koit Toome lauludega: ,,Nädalalõpp", ,,Mälestused", ,,Kaugele siit" ja veel teistegi lugudega, kuid need on laulud, mis kõige enam meelde jäid. Sõnade poolest meeldis kõige rohkem laul ,, Mälestused", sest see laul paneb mõtlema enda mälestustele. Lisaks bändis laulmisele mängib Koit ka klahvpille. Bändis mängib trummide taga Reigo Ahvel, akustilisel kitarril on Priit Jääger ning Mihel Mälgand mängib kontrabassi. Tegelikult minu ootused Koit Toomele ja tema kaaslastele olid kõrged nind pidin veidi pettuma. Koidu laulud meeldivad endiselt, ikka kuulan neid kodus arvuti ees istudes, kuid kui ta esineb kuskil laval, siis enam ma pole temast vaimustuses. Sest tegelikult ta pole minu jaoks nii super laulja, minu arvates ei oska ta laulu sõnumit piisavalt hästi edasi anda. Ta rohkem tantsis laval
alla". Just selles filmis oli algusmuusikaks ,,Leekiv armastus". Seega on mul kõik selle laulu sõnad peas ning laulsin seda koos sõbrannadega vaikselt kaasa. Selline hetk tekitas eriliselt mõnusa naeratuse meie suule. Tore oli vaadata, kuidas artist ise nii väga nautis selle loo esitamist. See oli minu arvatas ka selle õhtu üks kõige mõnusaim laul. Kontserdil kõlas ka laul ,,Wonderwall". Öeldakse, et see on üks esimesi laule, mida kitarril mängides ära õpitakse. Seega peetakse seda tihtipeale liiga lihtsaks ja inimesed ei väärtusta seda. Minu arust esitas Andreas seda laulu väga hästi. Nagu teisedki tema esitatud laulud, oli ka see väga rahulik. Artisti emotsioonid olid taaskord need, mis aitasid sellele loole nii palju kaasa, lausa uskumatu, rääkimata Andrease kitarrioskusest. Kuna kontsert kestis veidikene üle tunni aja, oli ka keskel pisikene paus.
KITARR (REFERAAT) KOOSTAJA: KLASS: ÕPETAJA: ÜLDINE kitarr , araabia päritoluga rahvalik keelpill. Harilikult on kitarril number 8 kujuline kõlakast ja kromaatilise jaotusega sõrmlaud. Eristatakse itaalia (6 keelt), vene (7 keelt) ja havai kitarri (2-8 keelt). Kitarri mängitakse enamasti sõrmede või lipitsaga. Teda kasutatakse soolo- ja saatepillina, ka elektriliselt võimendatuna. Kuigi kitarr on suhteliselt nõrga kõla jõuga, mis ei võimalda suuri dünaamilisi kontraste, on selle kaasa aidanud kaasaegsed helivõimendused. Kitarr on teinud sellel sajandil läbi väga suure arengu.
Seda esitasid mitmesugustes lõbustusasutustes juba kutselised lauljad (peamiselt naised). Ettevalmistuselt jäid nad siiski asjaarmastajate tasemele. Saateks oli klaver (kitarri kõla jäi lärmakas lõbustusasutuses nõrgaks) või instrumentaalgrupp. Kuulsaimaks klassikalise bluesi lauljaks on jäänud autoõnnetusel hukkunud Bessie Smith (1894- 1937), hüüdnimega Empress of the Blues (bluusi valitsejanna). Linnades arenesid ka bluusi instrumentaalsed vormid, eeskätt kitarril ja klaveril, hiljem juba orkestrimuusikana. Klaveribluusi eriliigina on tuntud boogie- woogie (levis ka samanimeline tants), mida iseloomustab pidev kaheksandiknootides liikumine vasakus käes (tihti punkteeritult). Hiljem levis see võte instrumentaalsesse jazzi. Tänapäeva bluusis on põhiliseks soolopilliks elektri- või poolakustiline kitarr. Enne kasutati suupilli, saksofoni, flööti ja akustilist kitarri. Mõned mustanahalistest mängisid ka banjot või viiulit.
Richard Bona Trio tõi Aafrika Eestisse Neljapäeval 11.detsembril kell 19.00 toimus Nordea Kontserdimajas Jõulujazz 2014 raames Richard Bona Trio kontsert. Esines Kameruni päritolu USA laulja-laulukirjutaja ja üks parimaid bassiste Richard Bona ning teda saatsid kitarril Sylvain Luc ja trummidel Ernesto Simpson. Kontsert oli üles ehitatud väga professionaalselt ja Bona poolt pisut vürtsitatud jazzipalad koos tema laulustiil ja douala-keelsete lauludega tekitasid kohati tunde, et viibin palmisaarel puhkusel. Peaesineja Richard Bona sündis 1967. aastal väikeses Kameruni külas Mintas. Lapsena mängis ta küll kitarri, kuid tema suurim mõjutaja oli ja on tänaseni Jaco Pastorius kelle plaati ta teismelisena kuulas
etenduses, kuna tuleb ikkagi arvestada vajadusega, et näitleja vajab istumiskohta või kellelgi on vaja näiteks pesu laual triikida. Lava oli eraldatud külalisemaja kaheks toaks väga lihtsa lahendusega, suure läbipaistva kardinaga. Valguse eredust muudeti vastavalt vajadusele ehk olukorrale. Kõige huvitavam lahendus oli lõpus, kus punktvalgus oli koondatud Mirandolinale ning ülejäänud lavaga koos tekkis tõesti selline vau-efekt. Muusikat mängiti kitarril, mitmes kohas, kus taheti etendada ja mõjuma panna pidutsemist. Tekkiski väga ehtne ja reaalne tunne nagu keegi naudiks kitarri saatel seltskonda ja mõnusalt pidutsemist. Isiklikult väga meeldis etendus, kuna ”Elu on komöödia” põhimõte tõesti mõjus ka mulle. Naljakad repliigid, võrdlused ja vihjed tekitasid vägagi huvi kuulata. Ütleks, et etenduse algus oli selline, mille järgi ei oleks eesoodatava käiku osanud ennustada, aga kõik sündmused etenduses
Harfi alumisel küljel on kõlakast. Harfi mängitakse istudes. Harfimängija õlg toetab kõlakasti ülemist osa, mõlema käe sõrmedega tõmbab ta pillikeeled helisema ja kõlab imeline õrnalt kumisev harfihääl. Harf on populaarne soolo- ja ansamblipill. Kitarr on Araabia päritolu keelpill. Kaasaegse kitarri eelkäijaks oli keskajal väga populaarne pill fiidel. Seda mängiti poognaga. Kitarril on 8- kujuline kõlakast, jaotustega sõrmlaud, häälestuskruvid. Keelte arvu järgi eristatakse 6 keelega itaalia, 7 keelega vene ja 2-8 keelega havai kitarri. Itaalia ja vene kitarr on kujult sarnased, neid mängitakse sõrmedega näppides (siit ka nimetus "näppepill") või lipitsaga (plektroniga) keeli tõmmates. Balalaika - Vene rahvamuusika Trihord kitkutud muusikariista, 600- 700 mm (balalaika esmapilgul) kuni 1,7 meetrit (balalaika) pikk,
kitarrimängijana peaaegu üldse. Kitarri kasutas ta laval enamuses tõepoolest pigem mingi lavashow olulise atribuudina. Selle väite kinnituseks meenub paratamatult terve tosin erinevaid videolõike 70ndate lavaesinemistest, kui Elvis viskas loo lõpus ootamatult kitarri üle pea ja ta truu abiline laval Charlie Hodge pidi pillid eksimatult kinni püüdma. Hodge ise kinnitab, et eksis ainult ühel korral. Elvise muusikutee alguses oli kitarril aga sageli määrav tähtsus. Kui laulja sai 11-aastaseks, kinkisid vanemad talle kitarri. Väidetavalt täiesti juhuslikult, sest jalgratta jaoks ei jätkunud raha. Kui Presley'de perekond Memphisesse kolis, hulkus Elvis sageli tänavatel, kus võis kuulda mustade tänavabluusi. Kodus kuulas ta mustade rütmibluusi plaate ja proovis raadio ääres kohe kitarril kaasa tinistada ning laulda. Niiviisi õppis Elvis selgeks kitarrimängu ja pani aluse oma lauljakarjäärile
Ajalugu Basskitarr arendati välja viiekümnendatel ja see baseerub kahel instrumendil: kontrabassil ja kitarril. Esimese elektrilise basskitarri tootis väikefirma Audiovox Manufacturing & Co., kes tõi pilli turule u. 1935/36. Instrumenti müüdi mõned eksemplarid, kuid kuna see oli tollal oma ajast liiga ees, ei saavutanud pill erilist menu. Audiovox suleti 1950. Esimene elektriline bass, mis läks seeriatoodangusse, oli Fenderi Precision-bass. Basskitarr (kutsutakse ka lihtsalt bassiks) on keelpill, mida mängitakse peamiselt näppudega
Kontserdiarvustus Käisin 31.07.2010 Pärnus Vallikäärus kuulamas praeguseks juba ümber maakera seilava Jaan Tätte ja tema sõprate hüvastijätureisi mööda Eestimaad, mis kandis nime ,,Tuulevaiksel ööl". Esitamisel olid kõik Jaan Tätte parimad laulud läbi aastate. Peale Jaan Tätte esinesid tema ansambel Udupasun (Martti Tärn kontrabassil,Silver Sepp vesitrummidel, Tätte poeg Paul- Daniel kitarril ja tema tütar Cätlin-Jaago vilepillil.) Maarja-Liis Ilus, Liisi Koikson ja Marko Matvere nuppakordionil.Oli imeline ilm kontserdi kuulamiseks,tuulevaikus ja päikeseloojang, mis andsid ka oma suurepanuse konterdi õnnestumisse. Õhtu algas üheksast ja rahvast oli kohale tulnud väga palju, kuigi võis arvata, et publiku seas on enamus vanemad inimesed, siis olid end kohale vedanud ka üllatvalt palju noori. Rahvast
Kontserdiarvustus Käisin 31.07.2010 Pärnus Vallikäärus kuulamas praeguseks juba ümber maakera seilava Jaan Tätte ja tema sõprate hüvastijätureisi mööda Eestimaad, mis kandis nime ,,Tuulevaiksel ööl". Esitamisel olid kõik Jaan Tätte parimad laulud läbi aastate. Peale Jaan Tätte esinesid tema ansambel Udupasun (Martti Tärn kontrabassil,Silver Sepp vesitrummidel, Tätte poeg Paul- Daniel kitarril ja tema tütar Cätlin-Jaago vilepillil.) Maarja-Liis Ilus, Liisi Koikson ja Marko Matvere nuppakordionil.Oli imeline ilm kontserdi kuulamiseks,tuulevaikus ja päikeseloojang, mis andsid ka oma suurepanuse konterdi õnnestumisse. Õhtu algas üheksast ja rahvast oli kohale tulnud väga palju, kuigi võis arvata, et publiku seas on enamus vanemad inimesed, siis olid end kohale vedanud ka üllatvalt palju noori. Rahvast
Arv on kõige targem, sest ta juhib kõike. Näiteks võib arvude abil väljendada ka abstraktseid mõisteid nagu õiglus- see on arv, mis on korrutatud iseendaga. Harmoonia on arvude suhe. Inimese hinge harmooniatki on võimalik väljendada arvude suhtena. Hingehaiguseid saab ravida harmoonilise muusikaga, et hinge kooskõla häiritus tasakaalu viia. Seda enam, et muusikatki on ju võimalik arvutada ja mõõta, sest keelpilli võnkuva keele helikõrgus sõltub selle keele pikkusest (kui kitarril võtta üks keel ja see helisema tõmmata, siis asetades sõrme keelele kõlakastile lähemal tekib madalam heli, kui siis kui sõrm on kõlakastist kaugemal- keele pikkust on omakorda võimalik sel hetkel mõõta ja arvudesse kanda). Ettekujutus arvudest kui maailma olemusest on aluseks ka P. arusaamale taevakehade liikumisest. Just tema olevatki hakanud esimesena kogu maailma tervikuna nimetama kosmoseks (kosmos- kord--->kosmeo-sean korda--->kosmetike- kaunistuskunst-->kosmeetika
repertuaarivaliku või ansamblisaate värskuse ja omapära kaudu. Järele jääb tütarlapsi erutanud show ja puusahööritamine, mis tõi talle pisut irooniamaigulise hüüdnime Elvis the Pelvis.» Kantrilaulja Bob Luman 19-aastase Elvis Presley kontserdist Texases: «See tüüp tuli välja punastes pükstes, rohelise ürbi ja roosa särgiga. Tal oli mõnitav irve näol ja ma vannun, et ta seisis mikrofoni ees vähemalt viis minutit, enne kui ennast liigutas. Siis lõi kitarril ühe akordi ja purustas kaks keelt. Ma olen mänginud kümme aastat ja pole kokku ka kaht keelt katki teinud.Ta polnud veel mitte midagi teinud ja juba need kooliplikad röökisid, minestasid ja tormasid lava poole. Siis hakkas ta väga aeglaselt liigutama oma puusi, nagu oleks tal kitarriga midagi teoksil.» Üsna karjääri alguses... laulis Elvis Presley lugu «Trouble», mis algab reaga «If you are looking for trouble, you've come to the right place»
bände, kus on tavaliselt juures klahvpillid või teine kitarr. Roki taktimõõt on tavaliselt 4/4. Bassimängija ülesanne on igas rokizanris sama: visandada akordide sarja, samal ajal kokku mängida trummidega, et luua võimas ja kaasakiskuv rütm. Kitarrisoolod on rokis esileküündivad, kuid need laienevad mõnikord ka basskitarrile, välja arvatud progressiivsetes rokistiilides. Bassiread on tavaliselt lihtsad, need kas kordavad kitarril mängitud riffe või toovad esile akordide madalaimad noodid. Üheks heaks näiteks basskitarrist rokkmuusikas on meeldejääva bassirifiga laul ,,Ethiopia" bändilt Red Hot Chili Peppers. Bändi bassist, keda tuntakse paremini tema hüüdnime Flea järgi, peetakse praeguse aja üheks parimaks basskitarristiks (joonis 17). Kõige populaarsem basskitarr rokkmuusikas on kindlasti Fender Precision Bass. Alates 1951.
.............................................................. 5 Eesti tuntumad kitarristid....................................................................................... 6 Lisad....................................................................................................................... 6 2 Sissejuhatus Kitarr on kromaatiline keelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Tavapärase mänguviisi korral mängitakse kitarri ühe käe sõrmedega sõrmlaual keeli alla vajutades ning teise käega keeli sõrmitsedes või plektroniga tõmmates. Valmistatakse vasaku- ja paremakäeliste pille, mille erinevus seisneb selles, et on nii öelda "peeglis". Ajalugu Kitarrisarnased pillid on olnud populaarsed juba vähemalt 5000 aastat. Varasemaid kitarri eellane arvatakse olevat Kesk-Aasiast pärit kitara
·Ehitus (aknad, uksed, kergkonstruktsioonid) ·Tarbeesemed (köögitarvetest spordivahenditeni) ·Tänavavalgustid, laevamastid ·Koduelektroonika korpused ·Elektriliinid ·Alnico magnetid mikrofonides ·Ülipuhast alumiiniumi (99,980% 99,999%) kasutatakse elektroonikas ja CDdes ·Alumiiniumipuru kasutatakse värvides metaliläike saavutamiseks ning pürotehnikas ·Paljud riigid nagu Prantsusmaa, Itaalia, Poola ja Soome on kasutanud alumiiniummünte ·Mõnel kitarril on alumiiniumist kael, mis annab väga erilise tooni. Selliseid kitarre tootis näiteks Kramer Puhta metallina kasutatakse alumiiniumit vaid siis, kui vastupidavus korrosioonile ja töödeldavus on tähtsam kui tugevus või kõvadus. Mõned alumiiniumi sulamid ·AlSi (silumiin): räni 10..13%, lihtsate detailide valmistamiseks ·AlSiCu: vastutusrikaste valandite valmistamiseks (plokk) ·AlMg: kõrge korrosioonikindlus ja head mehaanilised omadused, halvem valatavus
Blues Blues on vokaal-instrumentaalmuusika stiil, mis on arenenud afro-Ameerika töölauludest ja Lääne-Aafrika muusikast. Blues on mõjutanud nii populaarmuusikat, jazzi, rock'n'rolli, kantrimuusikat. Algselt oli ta Ameerika lõunaosariikide kurb, aeglane laul, mida saadeti banjot, hiljem kitarril. Algselt ei olnud bluesil 12-taktist väljakujunenud harmooniat, vaid see oli pigem storyteller, kus lauldi mingisugune repliik ja terve loo jooksul hakati seda kommenteerima. Hiljem kujunesid välja erinevad bluesivormid: 8, 12, 16-taktilised bluesid, aga klassikaliseks bluesiks jäi 12-taktiline. Bluesi tekkimise põhjuseks peetakse Ameerika kodusõjaks, 1861-1865. Bluesi iseloomulikud tunnused: 1) 12-taktiline skeem 2) blue noodid (pentatooniline heliredel)
Popmuusika, klassika Dzäss - muusikastiil, mis tekkis 19. sajandi lõpus USA lõunaosariikides Aafrika ja Euroopa rahvamuusika ristumise tagajärjel. Dzäss kasvas välja USA neegrite töölauludest, bluusist ja spirituaalidest. Varasemaks väljendusvormiks on peetud ragtime'i. Afroameerika muusika - Bluus tekkis 19. sajandi lõpus ja oli algselt mustanahaliste, reeglina füüsilise puudega muusikute vokaalne väljendusvorm, mida saadeti kitarril. Kinnistusid bluusi harmoonilised vormid, millest levinuim on 12-taktilise bluusi vorm. Töölaulud - laulud, mida laulsid Aafrika päritolu mustanahalised orjad töötegemise juures 17.19. sajandi orjanduslikus Ameerikas. Spirituaalid - vaimulik koorilaul, mis kujunes välja Aafrika rituaalsete laulude ja euroopaliku muusika segunemisel. Gospel - Gospel on üks spirituaali alaliik, mis on sündinud 20. sajandi esimesel veerandil.
Neid saab harfimängija pingutada - nende helikõrgust muuta - 7 pedaaliga. Harfi alumisel küljel on kõlakast. Harfi mängitakse istudes. Harfimängija õlg toetab kõlakasti ülemist osa, mõlema käe sõrmedega tõmbab ta pillikeeled helisema ja kõlab imeline õrnalt kumisev harfihääl. Harf on populaarne soolo- ja ansamblipill. Kitarr on Araabia päritolu keelpill. Kaasaegse kitarri eelkäijaks oli keskajal väga populaarne pill fiidel. Seda mängiti poognaga. Kitarril on 8-kujuline kõlakast, jaotustega sõrmlaud (vt. viiuli sõrmlaud), häälestuskruvid (vt. viiuli häälestuspulgad). Keelte arvu järgi eristatakse 6 keelega itaalia, 7 keelega vene ja 2-8 keelega havai kitarri. Itaalia ja vene kitarr on kujult sarnased, neid mängitakse sõrmedega näppides (siit ka nimetus "näppepill") või lipitsaga (plektroniga) keeli tõmmates. 1. Sõrmlaud 2. Pillikeeled 3. Roop 4. Häälestuspulgad 5. Lõuahoidja 6. Kõlakast 7. Kõlaavad 8. Poogen
üllitiseks. Edasi läks asi juba liiga allamäge - uued albumid ei meeldinud alguses enam fännidele, hiljem isegi bändile endale. Kontserditel olid nad oma aja kohta väga teatraalsed ning see tekitas palju kisa-kära kriitikute seas. Samas ei saa neid tänapäeva Rock showdega võrreldagi.. Yes.Aastal 1968 ristusid Londonis kahe rock-muusiku laulja Jon Andersoni ja basskitarristi Chris Squire'i teed ja nii tekkiski ansambel Yes, kus peale eelnimetatute mängisid veel Pete Banks kitarril, Tony Kaye klahvpillidel ja Bill Bruford trummidel. Bändiga liitusid vahepeal ka teised liikmed. Tollasel Yesil oli veel üsna vähe ühist hilisema, põhjalikult läbi komponeeritud Yesi muusikaga. Esimesed Yesi ülesastumised kontserdilaval toimusid ansambli Cream soojendusbändina. Ent aastal 1969 ilmus neil juba esimene plaat ,,Yes" ning 1970 ka teine ,,Time And A Word". Yesi 1971. aasta alguses salvestatud plaat ,,The Yes Album" tähendas tegelikult bändi tähelennu algust. 1971
Ebatõenäoline ärimees Lang oli kerge-südamega hipi, kes unistas lindistamisstuudio rajamisest artistidele nagu Bob Dylan ja Janis Joplin. Kui Lang ja Kornfeld oma ideed Rosenmanile ja Robertsile esitlesid koorus idee rock-kontserdist samade artistidega. Nende loosungiks sai "Kolm päeva rahu ja muusikat" osaliselt selleks, et rahustada kohalikke võime ja rõhuda sõja-vastasele tegevusele. Nad palkasid kunstniku arnold skolnicki, kes on ikooni tuvi kitarril loojaks. Woodstocki on ameerika pop-kultuuris peetud hipi-liikumise kulminatsiooniks- festival, kus ligi 500,000 noort tuli kokku, et tähistda armastust ja rahu. Kuigi festival oli tähelepanuväärselt kuriteovaba arvestades inimeste hulka tingimustes ei olnud tegelikkuses asi täiesti perfektne. Ka Woodstockis oli mingil määral kuritegevust ja õnnetusjuhtumeid narkootikumi üledoosist. Õnnetu surm, kui lähedalasuvas talus sõitis
Harfi alumisel küljel on kõlakast. Harfi mängitakse istudes. Harfimängija õlg toetab kõlakasti ülemist osa, mõlema käe sõrmedega tõmbab ta pillikeeled helisema ja kõlab imeline õrnalt kumisev harfihääl. Harf on populaarne soolo- ja ansamblipill. Kitarr Kitarr on Araabia päritolu keelpill. Kaasaegse kitarri eelkäijaks oli keskajal väga populaarne pill fiidel. Seda mängiti poognaga. Kitarril on 8-kujuline kõlakast, jaotustega sõrmlaud, häälestuskruvid. Keelte arvu järgi eristatakse 6 keelega itaalia, 7 keelega vene ja 2-8 keelega havai kitarri. Itaalia ja vene kitarr on kujult sarnased, neid mängitakse sõrmedega näppides (siit ka nimetus "näppepill") või lipitsaga (plektroniga) keeli tõmmates. Mõisted: Poogen - Poognal on puust selg ehk vibu ja selle külge kinnitatakse jõhvid Neid on kimbus koos kuni paarsada tükki
Veel on ta kirjutanud ooperi ,,Porgy ja Bess". Gershwini ooperimuusika toetub peamiselt neegrilauludele ja eriline seos on neegrilaulu eriliigi bluusiga. Teise maailmasõja järel mõjutas muusika arengut avangardist John Cage (1912-). Country-muusika on popmuusika vanemaid alaliike. Selle nime all tunti sajandite eest Ameerikasse elama asunud inglaste, iirlaste ja sotlaste rahvamuusikat, mida lauldi omapärase terava häälevärviga ja mängiti peamiselt bandzol, kitarril, viiulil ja suupillil. Kantrimuusika oli Ameerika valge elanikkonna pärusmaa. Mõned nendest lauludest on muuseas kasutusel ka Eestis, rahvalike lauludena ,,Mulgimaa", Kaugel, kaugel, kus on minu kodu". Folkmuusika kerkis esile 50-ndate aastatel USA-s ja levis sealt kõikjale. Rahvamuusikale lähedaste lüüriliste laulude, ballaadide ja naljalaulude kõrval on folkmuusikal tähtis koht protestilauludel, mis on suunatud tööpuuduse, sõdade, rassilise
- Scott Joplin - peetakse ragtime kuningaks. - Hiljem kandus ka orkestrimuusikasse. Bluus - Kujunes 19.saj teisel poolel Ameerika lõunaosariikides. - Algul peamiselt kitarr või bandžo saatel soololaul. - Hääl libiseb veerandtoonide kaupa, nagu lauldaks mustalt. - Blue notes, nukker alatoon - Oluline roll improvisatsioonil - Koosneb 3 fraasist: 2 esimest korduvad meloodiad, 3. uuel materjalil. - Hiljem hakati esitama nt klaveril ja kitarril ning hiljem orkestrimuusikana - Bessie Smith, Blind Lemon Jefferson, B.B. King New Orleansi jazz - Jazz muusika sünnikohaks peetakse New Orleansi. - Kujunes 20.saj algul kuni 1917. - Tekkis erinevatest kultuuridest segunemisel. - Orkestrid. - Euroopa muusikaga võrreldes räme, kuid intensiivne ning emotsionaalne. - Marsilik pulss (rõhk 1. ja 3. löögil). - Parimad pillimehed moodustasid väiksemaid ansambleid
järgnevus, kuid intensiivsuse lisavad kitarrid. Liitub rütmikitarr, kes duubeldab sama harmooniat soolo ehk drive kitarriga. Laulu meloodia on üsna liikuva iseloomuga ja laia ulatusega. Siin on palju astmelist liikumist, korduvaid motiive ning mõned hüpped. Salmiosa on vokaalselt ulatuslikum kui refräänis. Viimane toob meloodia ka madalamasse registrisse. Tänu kitarril kõlavale harmooniale on tonaalsus raskesti aimatav. Esimene akord kõlab mažooris, kuid helistiku tunnetus kaob tänu läbiminevatele akordilistele järgnevustele. Lisaks salmile ja refräänile on laulus olemas vahelõik soolokitarriga. See põhineb basskitarri ja rütmikitarri ühiselt mängitaval motiivikordusel, mille peale soleerib drivega kitarr metsikult improviseerides.Laulu
erinevatel andmetel pool kuni neli miljonit (!!!) inimest, liitus Jimi Hendrix ansamliga Gypsy Sun & Rainbows, kus musitseerisid koos Jimiga veel , Mitch Mitchell, Billy Cox, 1 Juma Sultan ja Jerry Velez. Woodstocki ülesastumise kõrghetk oli laul "Star Spangled Banner", mis ajas tuhanded mudased inimesed lausa meeletuks. 1969.aasta oli eriline ka uue bändi, The Band Of Gypsys, loomise poolest, kus koostööd tegid Jimi Hendrix kitarril, bassist Billy Cox ja Trummar Buddy Miles, kes enne oli trumme tagunud ansamblis Electric Flag. See trio alustas esinemist neljal uusaastakontserdil. Nende kontserdite kõrghetked koguti ja avaldati hiljem plaadil "Band Of Gypsys" 1970.aasta keskel. 1970.aasta läks edasi ja Jimi narkoprobleemi ning tülide tõttu bändis lahkus ansamblist trummar Buddy Miles ning Jimi kutsus vabanenud trummarikohale tagasi Mitch Mitchelli
kuju ning kääride haarasid, et lõikamine oleks mugavam. Vasakukäeliste pastakad on varustatud kiirkuivava tindiga, mille tulemusel ei ole võimalik kirjutatud teksti laiali hõõruda. Levinud pillid on vasakukäelistele mõeldud kitarrid, mis on ümberasetatud keeltega. Tuntuimad vasakukäelised kitarristid on Paul McCartney, Jimi Hendrix, Curt Cobain ja Tony Iommi. Mitte aga kõik vasakukäelised kitarristid ei mängi vasakukäelistele mõeldud kitarril. Mõned lihtsalt asetavad keeled tavalisel kitarril ümber või keeravad pilli teistpidi. (Käo, 2012) On olemas isegi pahupidi pööratud klaviatuuriga klavereid. Samuti on tehtud vasakukäeliste trompeteid. 13. augustil 1992 käivitati rahvusvaheline vasakukäeliste päev. See on iga aastane üritus, kus vasakukäelised saavad tähistada oma erilisust ning suurendada inimeste teadlikkust vasakukäelisuse eeliste ning puuduste kohta. Vasakukäeliste päeva mõte on tähistada seda
Videos näeme peaaegu kõiki klisheesid rokkstaari elu kohta. Vanilla Ninja liikmed ise arvavad, et video on satiiriline ning erinev nende eelnevatest. Muutusi on bändis veelgi, sest seni põhiliselt sakslastest koosnenud saatebänd vahetati eesti poiste vastu välja. Vanilla Ninja koosseisus mängivad nüüdsest trummidel Priit Mägi ehk Mäks, kes on tutnud bändidest Ruffus, Shelton San ja Brides In Bloom ning basskitaaril Riivo Torstenberg ja kitarril Taavi Langi, kes mõlemad samuti pärist Brides In Bloomi ridadest. Klahvpillidele palkasid ninjad aga senise popbändi Slobodan Riveri süntekamehe Stig Rätsa. 2. novembril 2006 Kopenhaagenis peetaval iga-aastasel MTV Euroopa muusikaauhindade jagamisel anti esimest korda välja ka parima Balti artisti auhind, viie kandidaadi seas oli ka Vanilla Ninja. Paraku napsas karika lätlaste Brainstorm. Ansambel osales 2007. aasta alguses Eurovisiooni Eesti eelvoorus
märtsil näitab kell neid nubreid, mis on järgmisteks komakohtadeks. Täpseks -hetkeks loetakse kell 1:59:26,536. 2.1. Kuidas päeva tähistada? Traditsiooniliselt sellel päeval peetakse kõnesid kohta, arutatakse selle tähtsust inimese elus, joonistatakse pilte sümboliga, küpsetatakse pirukaid ja küpsiseid sümboliga selle peal (pirukas inglise keeles hääldub sama moodi nagu ), lahendatakse igasuguseid matemaatilisi seotud ülesandeid, mängitakse (kitarril, viiulil vms) laule, lauldakse, kantakse riideid sümboliga, mängitakse mänge ja süüakse toitu, mis algavad tähtedega ,,pi'', mängitakse sõnamänge, pandes tähed ,, pi'' sõnade vahele, vaadetakse filme ja peetakse võistluseid. Mõndades koolides tähistatakse ka päeva. Sellel päeval, matemaatika tundides, lahendatakse ülesandeid, arvutatakse komakohti ja luuletatakse luuletusi ning laule. 3. PI PÕHIKOOLI MATEMAATIKAS 3.1. Matemaatika 6.klassile I raamat
annaabi.ee 
