Leidsid 33 sarnast õppematerjali, mis on seotud failiga "Coco Chanel". Need materjalid aitavad sul teemat sügavamalt mõista.
chanel, coco, parfüüm, moelooja, couture, pudel, disainer, 1910, moemaja, tutvustas, trikotaaz, kleiti, ehete, king, 1971, kanti, õed, augustin, õmbleja, korteris, ateljee, kahtlemata, sportliku, moest, haute, päevitamine, luksuslik, vaesus, poiret, tviid, pluusid, vogue, toona, teistsugune, disainerid, kott, kingad, kostüüm, jaki, biograafiaKanepi Gümnaasium Moelooja Coco Chanel Referaat Autor : Mirell Lattik Juhendaja : Ele Kõiv Kanepi 2008 Sisukord: · Sissejuhatus · Elulugu · Looming · Kokkuvõte · Kasutatud materjalid Sissejuhatus Ma kirjutasin referaadi prantsuse ühe 20. sajandi kõige innovaatilisemast ja tähtsamast moeloojast Coco Chanel´ist. Valisin Chaneli, kuna tema looming on suurepärane ja elulugu huvitav ning mitmekülgne. Chanel´i tahtejõud on kadestamist väärt. Moeloojana on ta pidanud kõvasti pingutama et jõuda sellise karjäärini. Chaneli elulugu. Coco Chanel sünninimi on Gabrielle Bonheur Chasnel. Chanel sündis 19. augustil Saumuri 1883 ning suri 10. jaanuar 1971. Chanel ise on oma lapsepõlve ja noorpõlve kohta levitanud ilustatud versioone.
Coco Chanel, tegeliku nimega Gabrielle Chasnel sündis prantsusmaal rändkaupmees Albert Chaneli ning tema armukese Jeanne Devolle'i teise abieluvälise tütrena Saumuris. Isa oli pärit Gardist rändkaupmeeste suguvõsast. Ema oli pärit Courpière'ist. Coco Chaneli sünnitunnistusele kanti eksikombel nimi Chasnel, ja see viga jäigi parandamata. Coco Chaneli Vanemad abiellusid 1883. aastal. Gabrielle'il olid õed Julia (sündis 1882) ja Antoinette (1887) ning vennad Alphonse (1885), Lucien (1889) ja Augustin (sündis 1891, suri mõnekuuselt). Lapsepõlves ei pandud Gabrielle'i kasvatusele ja haridusele erilist rõhku. 16. veebruaril 1895, kui Gabrielle oli 12-aastane, ema suri. Isa jättis lapsed maha ja läks Ameerikasse õnne otsima. Gabrielle ja tema õed pandi Aubazine'i kloostri orbudekodusse, vennad anti taludesse
Coco Chanel Coco Chanel (sünninimi) Gabrielle Bonheur Chasnel sündis 19.augustil 1883. aastal Saumuris ja suri 10. jaanuaril 1971. aastal. Ta oli prantsuse moelooja ning 20. sajandi üks innovaatilisemaid ja tähtsamaid moeloojaid. Biograafia (Chanel ise on oma lapsepõlve ja noorpõlve kohta levitanud ilustatud versioone.) Ta sündis rändkaupmees Albert Chaneli ning tema armukese Jeanne Devolle'i teise abieluvälise tütrena Saumuris. Isa oli pärit Gardist rändkaupmeeste suguvõsast. Ema oli pärit Courpière'ist. Sünnitunnistusele kanti eksikombel nimi Chasnel, ja see viga jäigi parandamata. Vanemad abiellusid 1883.
Gabrielle Bonheur Chasnel ehk Coco Chanel Coco Chanel sündis 19. augustil 1883, Saumuris, Prantsusmaal. Ta ise väitis end olevat ainuke laps, hoolimata sellest, et ta ema Jeanne Devolle sünnitas veel 5 last, kellest 1 peagi peale sündi suri. Kuna Albert Chaneli ja Jeanne Devolle abiellusid alles pärast Gabrielle sündi, oli ta oma vanema õe Juliega ebaseaduslikud lapsed. Peale ema surma kasvas üles Aubazine'i kloostri orbudekodus, seejärel õppis õmblejaks Moulinsis Saint Augustini nunnade pansionaadis Notre-Dame
Giorgio Armani Giorgio Armani (sündinud 11. juulil 1934 Piacenzas Emilia-Romagnas Itaalias) on itaalia moelooja. Eriti tuntud on tema loodud meesterõivad. Ta on töötanud La Rinascenta kaubamajas aknapesijana, disainerina Vino Cerutti moemajas. Pärast natukest aega Vino Cerutti juures töötamist lahkus ta, et saada vabakutseliseks moedisaineriks.1974.aastal asutas ta koos oma partneri Sergio Galeottiga Giorgio Armani S.p.A. Ta õde Rosanna Armani liitus tema firmaga. Giorgio oli ka tuntud kui Rahvusvahelise Milano Jalgpalli Klubi fännina. Ta on Milano korvpalli tiimi president.
Tallinna Laagna Gümnaasium Eesnimi Kahekümne sajandi moemuutused Uurimustöö Tallinn 2011 Sisukord Sisukord Sissejuhatus 1. Ajalooline taust 1.1 Naiste võrdõigluslikkus 1.2 Moeloojad 2. Kahekümne sajandi algaastate mood 2.1 Coco Chaneli moemaja 2.2 Modernne rõivastumisstiil 2.3 Kaheksakümnendate liikumapanevad jõud 3. Megabrändid 3.1 Rõivad aktiivsetele ja tegusatele 2 Sissejuhatus Valisin teema Kahekumne sajandi moemuutused, kuna mind on alati huvitanud mood. Mood tutvustab põnevaid inimesi ja trende, näitab, mis toimub catwalkidel ja kulisside taga. Selle töö käigus uurin moemaailma säravamaid tähti, moe ajalugu ja põnevaid persoone
6. Ehk ei sundinud Diane Henri'd vallaliseks jääma? 7. Mida arvad Caterina de' Medicist? Mõistad sa tema käitumist Henri II surmapäeval hukka? 8. Kuidas peeti kesk- ja renessansiajal turniire? 9. Millist Loire'i oru lossi seostad Diane de Poitiers'ga? Mis seda lossi teistest lossidest eristab? 10. Diane'i ja Henri II suhet peetakse tõeliseks armastuseks. Nimeta teisi kuulsaid armastajapaare kas ajaloost või kirjandusest. COCO CHANEL SUURIM MOEREFORMAATOR Esmalt õpime ära sõnapaari la *Haute Couture1, mis meie keeles tähendab kõrgmoodi. Teine sõnapaar le grand couturier osutab kõrgmoodi viljelevale disainerile, moemaja kunstilisele juhile. Loomulikult tuleks Coco Chaneli puhul kasutada selle nimisõna naissoo vormi: la couturière (õmblejanna). See aga kõlab nii elegantse daami puhul liiga argiselt. Ilmselt oleks tema ameti kohta kõige sobilikum öelda moekunstnik, moedisainer.
See mõjutas tugevalt 1960.aastatel aset leidnud sotsiaalset ja kultuurilist revolutsiooni. Esimesel poolel andis see vaid hoogu ning eeskuju, kuid juba kümnendi teisel poolel hakkasid tekkima eeskujul kitarriansamblid, paljud noored isegi tegid ise elektrikitarre ja harjutasid hoolega biitmuusikat. Eesti esimene biitansambel oli eestis 1964.a tegutsenud kvartett Juuniorid, sellest kvartetist kasvas välja ansambel Optimistid. Televisioon andis kuulsuste rahvusliku tausta edasi ning tutvustas ühtlasi teiste maade kultuuri. Ilu mõiste laieneb vägagi palju tänu muusikale ja Soome televisioonile. 1959.aasta anti välja ka ülipopulaarne eesti film „ Vallatud kurvid“, kus demonstreeriti kaharaid seelikuid, tärgeltatud puuvillaseid aluskleite.Demonstreeritud esemed on muideks kopeeritud lääne-maailmast. Rääkidest moe levimisest Eestis oli väga kuulus tol ajal moeajakiri Moealbum,mis alustas oma tööd 1952. aasta ja lõpetas 1957.aasta, sest siis avati Tallinna moemaja
................................20 5.3 KÜBARAD 1920-1929...................................................................................................................................21 5.4 KÜBARAD MAJANDUSKRIISI JÄREL 1930-1939............................................................................................21 5.5 TEINE MAAILMASÕDA...................................................................................................................................22 6. COCO CHANEL...............................................................................................................................................23 .................................................................................................................................................................................25 KOKKUVÕTE......................................................................................................................................................26
Dior Katre Pohlak Geograafia XI klass Rakke Gümnaasium Moe ajalugu Alates Päikesekuningas Louis XIV valitsemisajast on Prantsusmaa koos Põhja- Itaaliaga olnud rõivamoe keskuseks. Charles Frederick Worth dikteeris täpselt, milline kõrgmood on sikk. Lisaks oli ta esimene, kes lasi oma riideid mannekeenidel demostreerida. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne C.F.Worthi algatusel ühinesid moemajad 1868.aastal Chambre Syndicale de la Couture Parisienneks. See koda määrab veel tänapäevalgi täpsete juhiste alusel, missugused moesalongi kuuluvad kõrgmoe hulka. Kes oli Christian Dior? Christian Dior oli rikka keemiavabrikandi poeg. Ta oli õppinud riigiteadus ja muusikat. C.Dioril oli oma galerii, kus ta müüs Braquei ja Picasso maale. C.Diori boheemlaslik elu
särkpluusist ja kardiganist või twin-set’ist (trikotaaškomplekt kardiganist ja pluusist). Seelik või kleit pidi sviitriga toon-toonis harmoneeruma.Moes olid kapripüksid ning rock’n’roll. Populaarsed olid paatkaelused ning õlgu paljastavad tegumoed. Naiseliku stiili austajatele lisasid rafineeritust kübar ja tikk-kontsad; noortel olid alternatiiviks balletikingad, tennised ja espadrillid – nöörist tallaga kangast suvejalanõud. 50ndatel tegi comeback’i ka Chanel oma kostüümide, kuldketiga ridiküli ning madalamate kingadega. Soengud muutusid sageli, juukseid värviti, lõigati ja tupeeriti. Moes olid hobusesabad, näksitud tukk ja tupeeritud «herilasepesa». Lahtiste juustega kanti peavõru või -paela. Naiivne ja uskumatult positiivne kümnend, mil teismelised esimest korda kerkisid esile omaette tarbijagrupina, tahtes vastanduda vanematele. Nailon põhjustas revolutsiooni - aitas köögis askeldavast jahuse põllega
MOE MUUTUMINE 20.SAJANDIL Referaat Sissejuhatus 20. sajandi esimese kümnendi algus oli väga naiselik ja graatsiline aeg, millel oli külluslikust visuaalsusest hoolimata palju ühist 18. saj. stiiliga. Selle ajastu mood oli ülinaiselik, siluett oli lopsakas, ideaaliks küps naine. 1900 aastate alguses oli S-figuur populaarsuse tipul, 1908. tutvustas Poiret aga uut ampiirmoodi ning tasapisi saadeti figuuri moonutav korsett viimsele teekonnale. Sel ajal pandi isegi lapsed korsettidesse, sest see pidi tulema neile kasuks. Need tervisekorsetid olid eelkäijaks vabama joonega pihikule, millest sai uus lastealuspesu ese ning millele järgnes taljepihik. 10-ndad I maailmasõda aastail 1914 - 1918 muutis otsustavalt naistemoodi. Kogu tagalaelu raskust oma õlgadel kandes ei saanud naised enam kanda pikki ebamugavaid seelikuid
paljud lahkusid märgiks saalist. Paco Rabanne`i skandaalne debüüt tõi kaasa pöördumatu murrangu moemaailmas. 1 LOOMING Paco Rabanne`ile omased koodid - kootud karusnahk, metall- ja rõngasrüü, ootamatud materjalikombinatsioonid- on pakkunud inspiratsiooni paljudele brändidele. See kinnitab tema kaubamärgi identiteedi jätkuvat asjakohasust ja jõudu moemaailmas. Ükskõiksus jäikade hoiakute vastu on muidugi iseloomulik ka kogu Rabanne`i moeloomingule. Chanel olevat teda- ilmselt mõnevõrra hapult- nimetanud ,,prantsuse haute couture`i metallurgiks". Tegelikult on see ebaõiglane - Rabanne on oma ekstravagantseid moode disainides mänginud kõige erinevamate materjalide - plastmassi, holograafiliste kangaste, naha, metalli ja paberiga. Ta tuli väja kleidi ideega, mis oli valmistatud üheksast kilost kullast ja mille kaelus oli kaetud 300 kraadiste teemantidega. See kleit oli täielik hullumeelsus ja seda kandis lauljatar Françoise Hardy
filmitööstusele. 20ndatel kuulutas, et igal naisel on võimalus tema toodetega näha välja kui filmistaar. Mari Sarv 8 Eesti Esimene Erakosmeetikakool Jumestuse teooria Rahvusvaheline CIDESCO-kool Jumestuse ajalugu Max Factor Pan-Cake make up reklaam aastal 1946, Judy Garland Coco Chanel hakkas 10ndi lõpus propageerima kuldset jumet ning nüüd kujunes päevitamisest teadlik tegevus. Coco Chanel Meigiks: · Joonistada kõrged kulmud tumedaks ja pikaks vajadusel kitkuda kitsamaks. · Tume lauvärv kanda liikuvale silmalaule, värv hajutada üles kulmuni välja. · Vajadusel kasutada põsepuna ja hajutada see piki sarnaluud. · Huulepulkadest kasutada ainult keskmisest tumedamaid toone.
Sissejuhatus Autor valis praktilise töö teemaks "Loodusest inspireeritud kleidi õmblemine ning põhilisemad stiilide muutumised aastail 1910-1990". Teema valik tulenes autori hobidest ning huvist moe vastu. Autor tegeleb modellindusega ning on ka igapäevaselt moega tihedalt seotud. Autori üheks tulevikusooviks on õmmelda kvaliteetseid rõivaid moeteadlikele tarbijatele ning äratada inimestes huvi rõivaeseme kui kunstiteose vastu. Autori nägemus moest samastub kõige rohkem moelooja Elie Saab'i loominguga. "Ükskõik mis võib olla inspiratsiooniallikaks. Oluliseks on kujutlusvõime, mis annab võimaluse luua. Inimene peab olema inspireeritud kõigest tema ümber olgu selleks ilm, loodus või kunst. Ükskõik milline idee või ese, mida on nähtud, võib olla looja inspiratsiooniallikaks" (Saab, 2010). Praktilise töö eesmärgiks on õmmelda kleit, mis oleks alguspunktiks autori tulevikuplaanidele
Mary Jane ja ta kandis just neid kingi. 20.sajandi algul ei olnud jalatsid mõeldud ainult tüdrukutele, sest raamatus ,,Karupoeg Puhh" kandis neid Christopher Robin ja 1963.aastal John Kennedy-noorem oma isa matustel. Tõeline Mary Jane'ide tähelend algas 1920.aastate moestiili artedeco'ga. Lastekingadest arenesid välja elegantsed naistekingad. Rihm oli kingadel tähtis, sest oli aeg, kui tantsiti palju. Kahekümnendate lõpus pakkus Coco Chanel välja mudeli kontrastselt kombineeritud nahast. Meeridzeinide võidukäik jätkus ka kolmekümnendatel, kui neid leidus kinolavalt. Teine maailmasõda tõi kingade levikusse väikese pausi, kuid kuuekümnendatel olid nad jälle tagasi, kui tuli moodi lasteriiete eri elemendid. Täiesti uue hoo said Mary Jane'id sisse üheksakümnendatel, kui Courtney Love'i jalga ilmusid laval esinedes just need kingad. (Martson. 2011: 39-40) 1.6 Sandaalid
Töö käigus lootsin saada rohkem teadmisi selle perioodi moe ja moe ikoonide kohta. Joonis 1 (http://www.last.fm/music/Twiggy) Joonis 2 (http://blog.stylesight.com/vintage/famous-frocks-diy-iconic-dresses/attachment/twiggy- mod-shift-dress-128) 1. Naiste mood 1.1. Kleidid Tõeline murrang moes oli mini, mida kandsid kõik, nt. "Lilly" kleidid- kergesti pestavast trükimustrilisest puuvillasest ja go-go-seelikud. 1964. aastal tutvustas disainer Mary Quant maailmale miniseelikut, mis võttis üle terve tollase ajastu. Moodi tulid pitsist kraedega velvetist minikleidid samasuguste käistega ning laiad telk-kleidid. Seelikud muutusid järjest lühemaks kuni lõpuks tekkisid vaid reiteni ulatuvad mikro-minid seelikud. Peale mikro- minisid tekkisid inglikleidid, laia seeliku ning trompetkäistega kleiti kanti mustriliste retuusidega.
Retla Kool Uurimistöö: Ilu, rõivastus ja mood läbi aegade. Anni Ruugla 8.klass Juhendaja: õp. Liivi Vassar Retla 2007 Sissejuhatus. Kuidas olla ilus? See on küsimus, mis on vaevanud inimesi aegaade algusest. Alljärgnevas uurimuses püüangi vastust leida sellele küsimusele, mida on teinud inimesed selleks, et olla ilusad. 2 Sisukord. Muinas Egiptus .........................................................................................................................lk 4. Kreeta. .................................................................
Retla Kool Uurimistöö: Ilu, rõivastus ja mood läbi aegade. Anni Ruugla 8.klass Juhendaja: õp. Liivi Vassar Retla 2007 Sissejuhatus. Kuidas olla ilus? See on küsimus, mis on vaevanud inimesi aegaade algusest. Alljärgnevas uurimuses püüangi vastust leida sellele küsimusele, mida on teinud inimesed selleks, et olla ilusad. 2 Sisukord. Muinas Egiptus .........................................................................................................................lk 4. Kreeta. .................................................................
Kuna ilu ja mood olid alati olnud tähtsal kohal, sai kõrgemalseisvate isikute matkimisest üldine tava. 21 Kuni filmikunsti leiutamiseni olid populaarsed ilukaanonid pärit teatri- ja varieteemaailmast. Inglast Charles Frederick Worthi peetakse prantsuse haute couture`i rajajaks. Alustanud õpipoisina kangakaupluses Londonis, pühendus ta õmbluskunstile ja avas 1858 Pariisis moemaja. Ta on rõivastanud näitlejannasid nagu Sarah Bernhardt ja Eleonora Duse. Worthi logo oli tollase kõrgseltskonna silmis rikkuse ja võimu sümboliks. Victoria-ajastu naise au ja uhkus olid tema juuksed, olgugi et need olid kohutavas seisukorras. Lokitange kasutati armutult kuna lokkis juuksed pidid kõnelema heast iseloomust. Õnneks kasutati valejuukseid rohkesti ja kahetsustundeta. Kübarad olid ekstravagantsed, sageli tohutu hulga sulgedega. Hirmujutte linde ähvatdavast
[4] 9 Poolläbipaistvad kangad, pastelsed toonid, lendlevad lõiked, rüüsid ja pitsid, satäänkandid ja 10 liibuvad diagonaallõiked iseloomustavad selle suve kõige romantilisemat trendi, mis inspireeritud 11 naise garderoobi intiimseimast osast pesust. Siit pärineb ka moesuunale üle ilma omistatud 12 koodnimetus: buduaarimood. [4] 13 4.1 Madonna ja Marie-Antoinette 14 Mõne moevoolu kinnistamiseks piisab, kui paar olulisemat moemaja selles stiilis kollektsioone 15 loovad. Laiatarbebrändid järgnevad riburada pidi. Nii ka sel kevadel. [4] 16 Dolce & Gabbana näitas Sitsiilia traditsioonidest inspireeritud musta-valge kontrastseid pitse ja 17 läbikumavaid rinnahoidjaid, Diori hõbeniidiga sokkide ja platvormkingade juures rokkisid 18 värvikirevad ja ülinapid kombineekleidid. Trendist innustusid teiste hulgas ka Nina Ricci, Just
saanud neid kuidagi näha. Ta saatis Yvesi Diori juurde, kes ta otse kohe tööle võttis. Kuigi Yves tegi esimese aasta jooksul vaid lihtsamaid töid nagu stuudiote kaunistamine ja aksessuaaride disainimine, sai ta järgneva aasta hooaegades näha järjest rohkem oma loomingut, mis oli Diori poolt heaks kiidetud. Edaspidi oli Yves tuntud kui Diori parem käsi, kuni Dior ootamatult 1962 aastal sai südamerabanduse ja suri ning uueks Diori moemaja juhiks sai Yves Saint Laurent. Samal aastal avas ta ka oma moemaja ja muutus kiiresti üheks maailma mõjukamaks moedisaineriks. Yves Saint Laurent oli siis vaid 21 aastane. Tema järgmist hooaega nii kõrgelt kui esimest ei tunnustatud ja pressi halvustused andsid tol korral päris kõva löögi allapoole vööd. 1958 aastal ta värvati sõjaväkke, kus ta teenis sõjas Alžeeria vastu (Alžeeria kodusõda).
aastast peale oli mõnes Pariisi poes müüdud valmisrõivaid. Pariisis oli moodi läinud ajaviide nimega shopping. Suurt elevust tekitas esimeste kaubamajafe avamine Pariisis. Esimest korda olid ühe katuse all nii meeste, naiste kui laste valmisrõivad ning lisandid, mida oli seni müüdud eraldi poodides. Charles Frederich Worth Worthi panus moeajalukku on korvamatu. Just teda peetakse alusepanijaks kõrgetasemelisele õmbluskunstile, mis sai üldsusele tuntuks kui haute couture s.t. kõrgmood. Tänu Worthile muutus moelooja toodang käsitööst omaette kunstiliigiks ning moelooja nimi sai tähtsamaks kui tema loomingu kandjad. Ta alustas juba 13 aastaselt moekaubanduses õpipoisina. Hiljem sai ta kuulsaks moekunstnikuks ning rajas oma moemaja. Tema klientuur oli väga suur ja ta ei pidanud omale reklaami tegema. Worthi äri läks suurepäraselt ning 1870. aastal maksis ta välja rootslase Bobergi osa ja jätkas perefirmana. Peagi astusid äritegevusse
Lääne-Euroopa Suurriigid Kirjandus: ,,Prantsusmaa Ajalugu", ,,Briti Saarte Ajalugu", ,,Saksa Ajalugu", ,,Kahel Pool Kanalit" Eksam: tavaline kirjalik eksam ilmselt. Paar mahukat küsimust. (nt: Moodsa rahvusliku identiteedi kujunemine Suur Britannias/Saksamaal/Prantsusmaal jne). Saab läbi loengu konspektidega! (?) Moodsa rahvusliku identiteedi kujunemine Moodne rahvuslik identiteet vs varasem. Varasema perioodi rahvusliku identiteedi kohta võib öelda, et patriotism, rahvustunne jne on alati olemas olnud, aga enne 19.saj muutub enese identifitseerimisel oluliseks just keel. Keskajal kiriku, kultuuri jms keeleks oli ladina keel, siis nüüd 19saj hakatakse tähelepanu pöörama just oma keelele. Alguse saab see ca Napoleoni sõdade ajal. Ka Saksamaal. See üleminek on ajaloos pöördeline muutus. Suurbritannial ja Prantsusmaal on rohkem ühist, võrreldes Saksamaaga. Nad on palju pikema koondatud tsentraliseeritud ajalooga riigid. Kui nad hakkavad konsolideeruma (keskajal oli põ
Kirjanduse Secunda teine arvestus Pilet nr 1: 1) G. B. Shaw elu ja looming, ,,Pygmalion" Inglise teatri ja realistliku draama uuendajaks sai iiri päritolu näitekirjanik George Bernhard Shaw (1856 1950). Süstemaatilist kooliharidust saamata siirdus ta 1876. aastal Londonisse, kus püüdis edutult romaanikirjanikuna läbi lüüa. Kirjutas ka kunsti- ja muusikaarvustusi, kuid pühendus hiljem peamiselt teatrikriitikale. Shaw polnud teatrihuvilisena rahul tolleaegse inglise kodanliku teatriga, kes tema arvates seisis tegelikust elust väga kaugel, pakkudes publikule vaid tühist ajaviidet. Shaw´le meeldis Ibsen. Oma essees "Ibsenismi olemus" (1891) nõudis ta, et teater peab etendama ühiskonnas olulist rolli. Tema arvates pidi pearõhu asetama kaasaja probleeme käsitlevatele näidenditele. Liitunud "Sõltumatu Teatriga", otsustas Shaw hakata ise näidendeid kirjutama. · "Ebameeldivad näidendid" Esimene näidend "Leskmeeste majad" (1892) kuulus koos
Tallinna Ülikool Matemaatika ja Loodusteaduste Instituut Eliise Muru MARIE CURIE Referaat Juhendaja PhD Jaanis Priimets Rühm: Füüsika-4 Tallinn 2014 SISUKORD SISSEJUHATUS.............................................................................................. 3 1. MARIE SKŁODOWSKA............................................................................... 4 1.1 Lapsepõlv ja noorukiiga......................................................................4 1.2 Ülikooliaastad..................................................................................... 5 2. MARIE CURIE............................................................................................ 8 2.1 Härra ja proua Curie...........................................................................8 2.2 Raadiumi avastamine...............................
Elulugu-Sündis Tartumaal, Kastre-Võnnu vallas, koolmeistri perekonnas. Kooliteed alustas kohalikus külakoolis, millele järgnes Tartu kroonugümnaasium (Tartu Aleksandri gümnaasium). Veel gümnaasiumipäevil viibis Gustav Suits suviti Soomes, kus õpetas koduõpetajana prantsuse- ja saksa keelt. Gümnaasiumi lõpetas Gustav Suits 1904. aastal kuldmedaliga. Peale seda astus ta Tartu ülikooli. 1905 jätkas õpinguid Helsingi ülikoolis, mille lõpetas 1910 aastal. Aastal 1911 abiellus ta ülikoolikaaslase, soomlanna Aino Thauvóniga. Aastatel 1911 1913 töötas Helsingis, ülikooli raamatukogus ning seejärel töötas kuni 1917. aastani Helsingi Vene gümnaasiumi soome keele õpetajana. Aastatel 19171919 oli tegev poliitikas olles Eesti Sotsialistide-revolutsionääride (esseeride) partei liige. Teda peeti üheks Eesti iseseisvuse idee autoriks. 19211944 töötas Tartu ülikooli eesti ja üldise kirjandusloo õppejõuna (professor alates
1 Mis on tarbimissotsioloogia? 1. Sissejuhatus Meie väike Eesti asub Lääne kultuuriruumis ja siin elades puutume me kokku meeletu hulga tarbekaupade ja äriteenustega ja tekstide või siis peenemalt öeldes diskursustega, mida identifitseeritakse kui tarbimiskultuuri või tarbimisühiskonda. Asjad ümbritsevad meid sünnist surmani: sünni puhul kingitakse meie vanematele igasuguseid asju, et oma rõõmu näidata, tihti on need asjad pehmed ja roosad. Kui me sureme, siis kingitakse meie lastele igasuguseid asju, et oma kurbust näidata, tihti on need asjad mustad, valged ning teravad - kaardid ja pärjad. Selles mõttes ei ole ju eriti suurt vahet, kui me võrdleme ennast ükskõik millise lääne kultuuri eelkäija-kultuuriga või traditsioonilise kultuuriga: avalikud ja eratseremooniatel kasutati ka väga palju erinevaid objekte, millel oli erinev tähendus. Sellele vaatamata on enamus tarbimiskultuuri ja tarbimisühiskonn
Sisukord Sissejuhatus............................................................................................ 2 Olümpiamängude ajalugu....................................................................... 2 Olümpialiikumine..................................................................................... 3 Olümpiamängude sümboolika................................................................ 3 Olümpiarituaalid....................................................................................... 4 Eesti olümpiamängudel........................................................................... 6 Eestlased olümpiamängudel................................................................... 6 Eesti olümpiamedalid............................................................................... 9 Huvitavaid fakte...................................................................................... 11
Artist võttis sellest pudeli ja tegi ettepaneku juua väikese akrobaadi14 terviseks. Vaatajate soovil kallas ta pudelist kord valget, kord punast veini, kord siidrit või mitmesuguseid likööre. Assistendid kandsid täidetud pokaalid mööda ridu laiali ja igaüks võis veenduda, et nende tellimus oli täpselt täidetud. Vastuseks tormilisele aplausile deklameeris mustkunstnik naeratades: ,,See pudel eal ei tühjene, ei lõpe siider, mõdu, vein... Ja igaüks on veendund teist, et hinnaline kink on see! Ja soovida nüüd teile saame vaid päevi õnnest pilgeni. Nii nagu arvutuid pokaale siin alatasa täidab viin."
ANTIIKMÜTOLOOGIA sisukokkuvõtted Edith Hamilton 1. pilet TITAANID JA KAKSTEIST SUURT OLÜMPLAST: Titaanid olid maa ja taeva lapsed. Titaane kutsutakse sageli vanemateks jumalateks. Titaanidest tuntuimail Kronosel (Saturnus) oli palju lapsi, teatuim Zeus (Jupiter), kes haaras isalt võimu. Tähtsamad titaanid: Okeanos – jõgi ümber maa, Tethys – O naine, Hyperion – päikese, kuu, koidu ja eha isa, Mnemosyne – mälu, Themis – õiglus, Iapetos + pojad Atlas (taevas õlgadel), Prometheus (inimsoo päästja). Olümpose väravad pilvedest, seda valvasid aastaajad, Olümpos rahu ja õndsuse paik, jum. elasid seal, sõid ambroosiat, jõid nektarit. 1. Zeus (Jupiter) ja Poseidon (Neptunus) ja Hades (Pluto) – vennad 2. Hestia (Vesta) – kolme esimese õde 3. Hera (Juno) – Z naine ja õde 4. Ares (Mars) – Z+H poeg 5. Athena (Minerva) ja
ANTIIKMÜTOLOOGIA sisukokkuvõtted Edith Hamilton 1. pilet TITAANID JA KAKSTEIST SUURT OLÜMPLAST: Titaanid olid maa ja taeva lapsed. Titaane kutsutakse sageli vanemateks jumalateks. Titaanidest tuntuimail Kronosel (Saturnus) oli palju lapsi, teatuim Zeus (Jupiter), kes haaras isalt võimu. Tähtsamad titaanid: Okeanos jõgi ümber maa, Tethys O naine, Hyperion päikese, kuu, koidu ja eha isa, Mnemosyne mälu, Themis õiglus, Iapetos + pojad Atlas (taevas õlgadel), Prometheus (inimsoo päästja). Olümpose väravad pilvedest, seda valvasid aastaajad, Olümpos rahu ja õndsuse paik, jum. elasid seal, sõid ambroosiat, jõid nektarit. 1. Zeus (Jupiter) ja Poseidon (Neptunus) ja Hades (Pluto) vennad 2. Hestia (Vesta) kolme esimese õde 3. Hera (Juno) Z naine ja õde 4. Ares (Mars) Z+H poeg 5. Athena (Minerva) ja Apollon (Ap
1 Modernistlik ja postmodernistlik kunstimudel. Ajaline raamistus. Väärtushinnangute, teoreetilise aluse ja terminite muutumine. Modernistlik kunst loodi urbaniseerumise ja industrialiseerumise (moderniseerumise) tingimustes ning see põhines enamasti klassika kui eelkäija ja varasemate stiilide eemaletõukamisel ja hõlmas ajavahemikku ca 1870ndatest kuni 1950ndate lõpuni. Modernism tähendab kõige laiemas mõttes Lääne kultuuri iseloomustusi 19. sajandi keskpaigast kuni ca 20. sajandi keskpaigani, hõlmates selle arengu laiu majanduslikke, tehnoloogilisi, poliitilisi tendentse ning suhtumiste paketti. Modernistliku kunsti ajalugu võib hakata „arvutama“ impressionistidest, kes tõid maalikunsti kaasaegse moodsa tehnoloogia – fotograafia – mõjutusi. Modernism - kõrgkunsti modernne traditsioon, mis vastandub mitte ainult klassikalisele, akademistlikule, konservatiivsele kunstitüübile, vaid ka populaar- või massikultuurile. Rõhutatakse kõrgkunsti rahvusvaheli
annaabi.ee 
