Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Barokk muusikas (0)

1 Hindamata
Punktid
1. BAROKK KUNSTIS:
  • 17.-18. saj. I pool
  • Sünnikohaks peetakse Itaaliat
  • Iseloomulikud jooned maalikunstis: soojad toonid, sujuvad värviüleminekud, ilma teravate piirjoonteta, varjundid (palju heleda ja tuneda kontraste), ajaloolised teemad, väljendati taltsutamata kirgi ning tähtsaid inimese suuri tegusi tegemas. Inimesed maalidel olid rahutud, pingelised , rõhutatud, diaoganaalsuunas, ebatavaliste poosidega, jõulisus, vormikus. Ülepaisutatud kired ja tunded
  • Iseloomulikud joonjed arhitektuuris: sümmeetria, paraadlikkus, eenduvad ja taanduvad pinnad; materjaliks tihti marmor , kuld, kard ; kuplid, tornikesed, aknaääri ilustasid voluudid; rajati palju purskkaeve parkidesse; palju skulptuure; hooneid : Santa Susanna kirik , Peetri kirik Roomas,
  • Kuulsad kunstnikud : Michelangelo, Ruberdson, van Dyek Rembrandt , Nicolas Poussin

2. BAROKK MUUSIKAS – homofoonia (mitmehäälsus), ilmalik muusika , vokaalmuusika , instrumentaal , prelüüd , kantaat. Professionaalsete muusikute kujunemine, hindama hakati muusikute isikupära; solistide kultus . Heliloojad: Bach , Händel , Mozart , Antonio Vivaldi jpt.
Monteverdi , Händel,
Vivaldi „Aastaajad“
3. TANTSUSÜIT – (suite pr.k. järgnevus, korrapärane rida). ISnstumentaalmuusikažanr mitmeosaline teos väikestele pillikooseisudele. Kujunes välja Saksamaal 17.saj. lõpul. Koosnes 4 erineva karakteri ja päritoluga õukonnatantsust:
1) allemande – 4-osaline. Rahulik saksa sammtants
2) courante – 3-osaline. Kiire prantsuse hüppetants
3) sarabande – aeglane 3-osaline. Pidulik hispaania tants
4) gigue – šoti hüppetants, kiireim osa
4. CONCERTO GROSSO – grupp soliste võistleb suurema orkestriga. Koosneb kolmest osast: kiire, aeglane ja kiire. Itaalia keeles suur kontsert , on esimene orkestrižanr, mängivad barokktrio ja suurem orkester , mis toetab väiksemat koosseisu lõiguti.
5. PRELÜÜD JA FUUGA – fuuga on polüfoonilise muusika tähtsaim vorm ning selle sissejuhatavat osa nimetatakse prelüüdiks, toccataks või fantaasiaks. Prelüüd - muusikalise teose sissejuhatus/eelmäng, Alates 19. sajandist võib prelüüd olla ka iseseisev muusikateos . Fuuga (ladina sõnast fuga 'põgenemine') on  polüfooniline  heliteos, mis on kirjutatud fuugavormis.
6. BACHI LOOMINGU ERIPÄRA:
  • Tõsidus – Bach oli mõtiskleja, filosoof , eluprobleemide arutleja (aga teostes pole ajalookangelasi)
  • Huumorimeel väljendus põhiliselt kantaatides
  • Puudub barokile omane toretsemine, sära ja bravuur
  • Viis lõpule polüfoonilise stiili kujundamise, samas andis tugeva tõuke ka homofoonilise stiili arengule
  • Ülekaalus vaimulik looming
  • Viljeles kõiki omaaegseid žanre, väljaarvatud ooper!
  • Säilinud u 1000 teost(neist palju suurvorme)

7. BACHI LOOMING:
  • Elas aastatel 1685 -1750, Saksamaal
  • Klaveriteoste tsüklid : „Hästitempereeritud klaviir “(HTK) sisaldab 48 prelüüdi ja fuugat kõigis helistikes. Uus helistik klaveril. MK- Prelüüd ja fuuga C- duur ; Bach-Gounot-Ave Maria; Toccata d- moll orelil. Fuuga alati polüfooniline. Fuugakunst (3-4-häälsed kompositsioonid ükskõik, mis pillile). Orel - raskemeelsus
  • 6 concerto grossot ehk Brandenburgi kontserti
  • Umbes 200 kantaati(-mitmeosaline muusikateos koorile või koorile ja solistidele klaveri, oreli või orkestri saatel), neist 20 olid ilmalikud (nt Kana-, Talupoja-, Kohvi-, Jahikantaat jt)
  • 5 passiooni(- sisult erinev, kajastab kristuse kannatusi), nt Matteus, Johannes jt
  • 6 oratooriumi(-suur kontsertteos koorile, solistidele ja orkestrile, arendatud sündmuste, süžee ja tegelaskonnaga. Erinevalt ooperist ei kasutata oratooriumis lavakujundust, kostüüme ega liikumist. Oratoorium on vaimuliku sisuga, kuid pole seotud jumalateenistusega)
  • Missad(-liturgilise muusika vorm ja žanr , mis põhineb katoliku kiriku missa ehk armulauaga jumalateenistuse ordinaariumiosade tekstile; alati lauldi), nt maailmakuulus on h-moll 1.osa Kyrie
  • Orkestrisüidid (säilinud 4), nt nr.3 „Air“
  • Koori- ja soololaulud

 J. S. Bach - Prelüüd ja fuuga C-duur (HTK)
J. S. Bach - Toccata ja fuga d-moll
J. S. Bach - Missa h-moll - Kyrie
J. S. Bach - Brandenburgi kontsert nr 5, I osa
8. HÄNDELI LOOMINGU OMAPÄRA:
  • Heroism. Kangelane, kes üldsuse kasuks loobub isiklikest huvidest. Ooperites alati armastuskolmnurk
  • Geniaalne meloodiameister. Ooperites tuntud tema LARGO- aariad , mis üles ehitatud üheainsa pika meloodiakaarega (väga aeglane tempo)
  • Kaunid meloodiad, karakteri kujutus, psühholoogiline peensusä
  • ooperid sisaldavad kauneid meloodiaid

9. HÄNDELI LOOMING:
  • Ligi 30 oratooriumi (neist 9 ilmalikku), nt Messias , Simson, Juudas Maccabeus, Iisrael Egiptuses jt
  • 45 ooperit, nt Julius Caesar , Xerxes, Alcina, Rinaldo jt
  • 18 concerto grossot
  • Orkestrisüidid, nt Veemuusika , Tulevärgimuusika
  • Kontsertid orelile ja orkestrile
  • Vokaalmuusika – soolo- ja koorilaulud

F. Händel - Oratoorium "Messias" - Halleluujah
F. Händel - Veemuusika - Hornpipe, 8. osa
F. Händel - Tulevärgimuusika - Avamäng
10. KLASSITSISM KUNSTIS:
  • 18.saj. II pool – 19.saj. I pool
  • Jäljendati antiikkunsti
  • Palju loodi praktilise otstarbeta ehitisi (auväravad, võidukaared jms)
  • Ehitised sümmeetrilised, fassaadi keskosa meenutas kreeka templi otsakülge
  • Sambad, nt Brandenburgi väravad , Tartu Ülikool, Ühispanga maja Kuressaares, mõisad
  • Kolmnurk viil sammaste kohal
  • Maalikunstis ja skulptuuridel kangelaslikud stseenid antiikajast
  • Veel näiteid: Valge Maja Washingtonis , Kuressaare vanalinn

11. KLASSITSISM MUUSIKAS:
  • Classicus lad.k. eeskujulik, korrapärane
  • Püüti luua selge ülesehitusega teoseid . Kõik osad pidid olema täpselt tasakaalustatud. Lihtne selge harmoonia ja rütm . Kõik osad tasakaalustatud
  • Vastandus barokile
  • Eelistatud oli instrumentaalmuusika, valdavalt ilmalik muusika
  • Erilise tähtsuse omandas sonaadivorm ehk sonaatallegro
  • Uued vormid ja žanrid: sonaat(üks pill mängib), kontsert(instrumentaal), sümfoonia , avamäng, keelpillikvartett, trio, kvartett, kvintett jne
  • Tuntumad heliloojad: HAYDN , MOZART, BEETHOVEN (Viini klassikud )

12. SONAAT-ALLEGRO – ehk sonaadivorm koosneb sissejuhatusest, ekspositsioonist(1. peateema ; 2.kõrvalteema), töötlus, repriis(PT+KT), Coda (lad.k. sabaots)
13. SONAAT – 4-osaline instrumentaalteos soolopillile kui ka ansamblile . Nii vaimulik kui ilmalik
14. INSTRUMENTAALKONTSERT - tavaliselt kolmeosaline muusikateos (sonaaditsükkel) sümfooniaorkestrile ja soolopillile. Instrumentaalkontsert saab nime soolopilli järgi (näiteks klaverikontsert, trompetikontsert). Instrumentaalkontserdil on tavaliselt kolm osa: 1)osa on sonaadivormis ja kiires tempos ; 2)osa on aeglases tempos, tihti variatsioonivormis; 3)osa on kiire, tavaliselt rondovormis
15. SÜMFOONIA - muusikaline suurvorm, sonaaditsükkel sümfooniaorkestrile. Sümfoonia kujunes välja 18. sajandil Viini klassikalise koolkonna (Haydni, Mozarti ja Beethoveni) loomingus. Klassikaline sümfoonia koosneb neljast osast
16. HAYDNI LOOMINGU OMAPÄRA:
  • Heasüdamlikkus, muret/raskemeelsust harva
  • Rahvuslikkus, lihtsus
  • Üllatusmomendid
  • Instrumentaalmuusika esikohal, rajaja
  • Sonaadivormi rajaja

17. HAYDNI LOOMING:
  • 104 sümfooniat (6 Pariisi, 12 Londoni, Oxfordi, Üllatus , Lahkumine jne)
  • 77 keelpilli kvartetti
  • 5 oratooriumi(-ulatuslik kontsertteos solistile, koorile, orkestrile. Vaimuliku sisuga, kuid pole seotud jumalateenistusega. Esitati ülikute paleedes ja muudes esinduslikes ruumides) nt. Loomine, Aastaajad jt
  • 20 klaverikontsertit
  • 9 viiulikontserti
  • 24 ooperit
  • 14 missat
  • Sonaadid jne

18. MOZARTI LOOMINGU OMAPÄRA:
  • Julge
  • Itaaliapärane
  • Järskude kontrastidega, keeruline
  • Ülemäära kaunistatud
  • Rõõmsameelne, positiivne

19. MOZARTI LOOMING:
  • Mozarti looming on mahukas, ta on viljelenud kõiki žanre ühtviisi edukalt. Kokku on ta loonud üle 600 katalogiseeritud muusikateose
  • Ooperid
  • Vaimulik muusika: motette, vespreid, litaaniaid ja 19 missat
  • Sümfooniaid on ligi 50, ta on kirjutanud ka viiuli-, puhkpilli- ja klaverikontserte
  • Kammermuusikast peetakse olulisemateks keelpillikvartette ja -kvintette ning klaverisonaate ja -fantaasiaid
Vasakule Paremale
Barokk muusikas #1 Barokk muusikas #2 Barokk muusikas #3 Barokk muusikas #4
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 4 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2016-02-07 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 8 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor Kristjan8991 Õppematerjali autor

Sarnased õppematerjalid

10-klassi arvestus
4
doc

10. klassi arvestus

Ülepaisutatud kired ja tunded · Iseloomulikud joonjed arhitektuuris: sümmeetria, paraadlikkus, eenduvad ja taanduvad pinnad; materjaliks tihti marmor, kuld, kard; kuplid, tornikesed, aknaääri ilustasid voluudid; rajati palju purskkaeve parkidesse; palju skulptuure; hooneid: Santa Susanna kirik, Peetri kirik Roomas, · Kuulsad kunstnikud: Michelangelo, Ruberdson, van Dyek Rembrandt, Nicolas Poussin 2. BAROKK MUUSIKAS ­ homofoonia (mitmehäälsus), ilmalik muusika, vokaalmuusika, instrumentaal, prelüüd, kantaat. Professionaalsete muusikute kujunemine, hindama hakati muusikute isikupära; solistide kultus. Heliloojad: Bach, Händel, Mozart, Antonio Vivaldi jpt . 3. TANTSUSÜIT ­ (suite pr.k. järgnevus, korrapärane rida). Kujunes välja Saksamaal 17.saj. lõpul. Koosnes 4 erineva karakteri ja päritoluga õukonnatantsust: 1) allemande ­ 4-osaline. Rahulik saksa sammtants 2) courante ­ 3-osaline

Muusika
10-klassi muusika seminari materjal
3
doc

10. klassi muusika seminari materjal

1. BAROKK MUUSIKAS ­ 17-18 saj. algus. Rahutus, ülepaisutatud, eriskummaline, emotsionaalne. homofoonia (mitmehäälsus), ilmalik muusika, vokaalmuusika, instrumentaal, prelüüd, kantaat. Professionaalsete muusikute kujunemine, hindama hakati muusikute isikupära; solistide kultus. Heliloojad: Bach, Händel, Mozart, Antonio Vivaldi jpt . 2. TANTSUSÜIT ­ (suite pr.k. järgnevus, korrapärane rida). Kujunes välja Saksamaal 17.saj. lõpul. Mitmeosaline teos väikestele pillikoosseisudele. Koosnes 4 erineva karakteri ja päritoluga õukonnatantsust: 1) allemande ­ 4-osaline. Rahulik saksa sammtants 2) courante ­ 3-osaline

Muusika
Muusika kontrolltöö 10 -11 kl
2
docx

Muusika kontrolltöö 10.-11.kl

1. Barokk kunstis kasvas välja renessansist, sai alguse 17-18 saj. Iseloomulikud jooned arhitektuuris: kuld, kõrged tornid, Versaille loss, (prantsusmaa), Talvepalee (venemaa), ovaalsed aknad, keeridsambad. Ehitati palju losse ja kirkuid. Iseloomulikud jooned maalikunstis: hoogne liikumine, rahutud poosid, tugevad ja erksad värvid kuulsamad kunstnikud: Michelangelo, Ruben Van Dyek 2. Barokk muusikas ­homofoonia, Jackob Peri, Monteverdi, Händel, Bach, ilmalik muusika vokaal, tanstusüit. Vokaalmuusika suur tähtsus, kuid üha enam tõusis selle varjust instrumentaalmuusika.Pärit itaaliast. Ilmaliku muusika esiletõus. 3. Tantsusüit- On mitmeosaline teos väikestele pillikoosseisudele. allemande-Rahulik saksa sammtants. courante- 3-osal , kiire prantsuse hüppetants. sarabande-aeglane 3-osal. Pidulik hispaania tants. gigue-soti hüppetants, kiireim osa. 4

Muusika
Vivaldi-Bach-Händel ja barokkmuusika
4
docx

Vivaldi, Bach, Händel ja barokkmuusika

Barokk * Sai alguse Itaaliast * ,,barocco"-lopergune pärl portugali keeles * Tekkisid õukonnad * Teemadeks: loodus, tunded, ajaloosündmused * Afektiõpetus (tundeseisund, kus inimene ei suuda ennast kontrollida) * R. Descartes (1596-1650): ,,Helide eesmärk on rõõmu valmistada ja kutsuda meis esile erinevaid tundeliigutusi" * Kõikides kunstiliikides sai iseloomulikuks liialdamine ja elementide rohkus * Barokkmuusika on väga tundeline ja pingeline * Teosed muutusid keerukamateks, esituseks oli vaja õppinud lauljaid ja pillimehi * Musitseerimine muutus kontertlikuks * Uus amet- õukonnamuusikud * Monoodia- iseseisev meloodia+ harmooniasaade * Polüfoonia arenes on täiuseni * Instrumentaalmuusika muutus iseseisvaks * INSTRUMENDID: viiul (meistrid: Amati, Stradivari, Guarnieri), klavessiin, orel Basso continuo ehk generaabass = basspill+harmooniapill Instrumentaalmuusika * SONAAT: teos soolopillile * I

Muusikaajalugu
Barokkmuusika ülevaade
2
doc

Barokkmuusika ülevaade

Kristel Palts 10.a klass Barokkmuusika Barokk kunsti- ja muusikastiilina sündis 16. sajandil Itaalias, kus kujunes enamik ajastu muusikazanritest (kunstis arenes barokk enim Prantsusmaal) ning Itaalia oli kõigis muusikavaldkondades Euroopale eeskujuks. Muusikastiilina võeti barokk kasutusele alles 18. ja 19. sajandi vahetusel. Barokk jätkas paljus renessansis alustatut, kuid tõi ka palju uut. Kohati eksisteeris koos uus ja vana nii ühiskonnas kui kunstis üldse. Nii jätkus vaimuliku koorimuusika areng, mille kõrvale tuli vaimulik instrumentaalmuusika. Kasvas huvi ilmaliku muusika vastu, mis arenes edukalt. Püsis huvi vokaalmuusika vastu, kuid populaarsemaks sai instrumentaalmuusika. Barokkmuusikas eksisteerisid kõrvuti nii polüfooniline kui homofooniline

Muusika
10-kl Õpimapp
14
doc

10. kl Õpimapp

Muinasaeg on inimeste kõrgem varasem ajajärk, millal koopaelanikest sai tsiviliseeritud inimesed- nad hakkasid maad harima. Lõpuks said neist linnaelanikud. ~40 000 aastat tagasi hakati maju ehitama, muusikat looma ja koopaseintele pilte lmaalima. 8500 aastat eKr tekkisid esimesed kaupmeeste ühingud. Kulus veel 5000 aastat, enne kui hakkasid Egiptuses ja Mesopotaamias väikesed tsivilisatsioonid tekkima. Paljud legendid jutustavad, et muusika loodi jumalate poolt ja anti rahvale. Muusika tekkis praktilisest vajadusest allutada loodus. · Hindud- neil olid konkreetsed laulud( näiteks vihmalaul) + primitiivsed tantsud. Neil lauludel oli suur mõju inimeste üle. · Hiina- kõrgel tasemel 2700 eKr. Õpetlane Ling Lun avastas, et Fa- noodi asukohaks on kammetool. Hiinas oli iga noot seotud riigi juhtimisega. 1. Fa- keiser 2. Sol- minister 3. La- alamik rahvas 4. Do- riigiasjad 5

Muusikaajalugu
Muusikaajalugu 11-klass
6
doc

Muusikaajalugu 11. klass

MUUSIKAAJALUGU 11. KLASS BAROKK Barokk kunsti ja muusikastiilina tekkis 16.18. sajandil. Sõna barrocco on pärit portugali keelest, kus ta tähendab ebakorrapärast pärlit. 18. sajandi keskel sai sõnast pilkenimi, mis väljendas järgmisi hinnanguid: ebaloomulik, kummaline, ekstsentriline, liialdav jne Muusikastiili nimetusena võeti sõna barokk kasutusele 19. sajandil. Muusikalist barokki on kõige lihtsam piiritleda aastatega 16001750. Täpsemalt saab barokkmuusikat jaotada kolmeks perioodiks: · varane periood 15801630 · keskmine periood 16301680 · hiline periood 16801740 Ühtset barokkstiili muusikas pole, erinevatel maadel olid erinevad stiilid. Barokkmuusika oli õukonnakeskne ­ õukond tellis muusika, organiseeris kuulamise, ja tasustas muusikuid. Muusika muutus koos musitseerimise

Muusikaajalugu
BAROKK 17-18saj I pool
14
doc

BAROKK 17-18saj I pool

BAROKK 17-18saj I pool Barocco – portugali keeles ebakorrapärane pärl - kasutati juveelikunstis, itaalia keeles eriskummaline 18.saj pilkenimi 17.saj arhitektuurile, 19.saj kunstiajastu üldnimetuseks Barokk on tõesti eriskummaline: ülepakutud, rõhutatult kaunistuslik , efektne Riietus – ebaloomulik. Pargiarhitektuur – moonutatud, välditi looduslikke vorme Kui renessanss püüdis inimest tasakaalustada, siis barokk vallandas emotsioonid. 17.saj suurimaid filosoofe Rene Descartes (1596-1650) ütles: “Helide eesmärk on rõõmu valmistada ning kutsuda meis esile tundeliigutusi” Barokk- kunstiteoses väljenduvad kõikvõimalikud äärmuslikud emotsioonid (afektid) – pinge, viha, ekstaas, sügav kurbus Väljendas katoliku kiriku ja absolutismi vägevust.Barokk-kunst elas eelkõige rikastes õukondades. Õukond elas jõudeelu, kunsti tarbiti palju, õukonnapidustustel esinemine sai

Muusikaajalugu




Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun