Mõisted: 1)Zanr- zanrid määravad kunsti selle järgi, mida joonistatakse. 2)Marinist- kunstnik, kes maalib merd. 3)Mosaiik maal- väikestest värvilistest klaasi tükkidest kokku pandud pilt 4)Natüürmort- maal elututest esemetest 5)Piiblidemaatika- usuline maal 6)Ikoon- pühakut kujutav maal 7)Akt-alasti maal Tehnikad:1)guasid 2)pastellid 3)õlivärvid 4)akvarellid AACHEN, Hans von Portrait of Emperor Rudolf II 1590s Oil on canvas, 60 x 48 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna ALLORI, Alessandro St Peter Walking on the Water 1590s Oil on copper, 47 x 40 cm Galleria degli Uffizi, Florence ALLSTON, Washington Uriel Standing in the Sun 1817
Kalevipoeg kunstis Kiviõli 1. Keskkool 11.Klass Marilin Väljur Esimesi katsetusi "Kalevipoja" esmatrükk ilmus aastatel 18571861 vihikutena 18401841 valmisid Friedrich Ludwig v Maydellil sulejoonistused Georg Friedrich Schlateri akvarellid Oskar Hoffmanni ,,Kalevipoeg põrgu väravas" Johann Köler Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Kreutzwaldi portree, käes raamat ,,Kalevi poeg" 1864. a
dem Leben und auf Stein gezeichnet von E. Hau), mis trükiti 183739 Georg Friedrich Schlateri litograafiatöökojas Põhiliselt on Hau tuntud Moskva, Peterburi ja Gattsina kuulsate ehitiste sisevaadetest tehtud akvarellide järgi. Üldiselt on need tehtud keisripere tellimusel. On teada ka ülsikuid tema maalitud portreid. Moskvas joonistas ta Suurt Kremli lossi ja Nikolai lossi, Peterburis Miikaeli lossi, Talvepaleed ja Ermitaazi, Gattsinas Gattsina paleed. Hau akvarellid tubade sisustusest on valmistatud suure meisterlikkusega: perspektiiv on täpselt paigas ja detailid on väga üksikasjalikult ära joonistatud. Gattsinasse tuli Hau esimest korda 1862 selleks, et teha akvarellid Nikolai I ja Aleksander II kabinettidest. Gattsina akvarellid on hindamatu väärtusega sellepärast, et Teise Maailmasõja ajal põletasid taganevad sakslased lossi maani maha. Loss taastati suures osas Hau akvarellide põhjal. Oskar Georg Adolf Hoffmann (5. veebruar 1851 Tartu 3
hulgas. Seda positsiooni kindlustasid kogud "Roosa kübar" (1961) ja "Lamav tiiger" (1964), mida üksmeelselt peetakse tema kaalukamaks koguks. Promet on kirjutanud romaanid "Meesteta küla" (1962), "Primavera" (1971), "Tüdrukud taevast" (1979) ja "Iisabel" (1992). Kolm esimest on kas otseselt või kaudselt seotud sõjaga. Lilli Prometi jutustuste ja novellide alusel on valminud neli filmi: "Roosa kübar", "Tütarlaps mustas", "Ühe suve akvarellid" ja "Pimedad aknad". Ka on ta kirjutanud kaks näidendit: "Los Caprichos" (1976) ning "Else, Teeba prints" (1982). 16. veebruaril suri oma 85. sünnipäeval eesti vanema põlvkonna üks armastatuim kirjanik Lilli Promet.
a. Väga täpne, pisimaidki üksikasju kujutav maal. 14. Kus seda harrastati? a. Madalmaades 15. Võrdle Itaalia Madalmaade renessanssi. a. Itaalias peamiselt esil kunst ja kirjandus, Madalmaades muusika. b. Madalmaade kunst oli palju vähem antiigist mõjutatud, kui Itaalia, soojem ja kodusem Madalmaades. 16. Nimeta kuulsaim Saksa renessanss kunstnik? Mis on tehnikaid ta viljeles? a. Dürer b. Õlimaalid, joonistused ja akvarellid. c. Tähtsaimaks osaks graafika. d. Viljeles puu- ja vaselõiget e. Iseloomustab detailsus ja peenus.
Vabbest igatahes kiiresti oma kunstniku. Nii valmisidki raamatu- ja kaaneillustratsioonid sellistele teostele nagu: albumid "Siuru I", "Siuru II" ja "Siuru III", J. Semperi "Pierrot" esimese trüki kaas, H. Visnapuu "Amores" (1917), M. Underi "Sinine puri", J. Barbaruse "Inimene ja sfinks", A. Gailiti "August Gailiti surm" ja "Rändavad rüütlid" (1919). Siuru I Siuru II Siuru III Pariisi mõju · Uus motiivistik · Valmisid akvarellid · Nende esmapilgul improvisatsiooniliste töödega tungis Vabbe linnamiljöö olemusse tabavamalt kui ükski teine meie kunstnik oma samaaegsete teostega. · Sajandi teise aastakümne lõpul valitses Vabbe maalitõlgendustes otsekui mosaiikne värviliste kristallide struktuur. Vorm oli täiel määral killustunud. · Perioodi I maailmasõjast kuni 1920-ndate keskpaigani võiks lugeda Vabbe loomingu kõrgajaks. Kohvikus Arlekiin 1927-... · Temperatehnikas maalitud
maastikumaali TEOSED PORTREED: MAALID Konrad Mägi Mererand Ants Laikmaa Lennuk Oskar Luts Männid Gustav Suits Talvine Tartu Emajõega Juhan Liiv Sõttaminek Aleksander Tassa Tõusva nooruse ees G. Suitsu "Tuulemaa" illustratsioon Märter Katastroof TEOSED TUSIJOONISTUSED: AKVARELLID Katastroof Deemon Ulguv koer Deemon ja Tamara Suurlinn Surm ja väsinu Jaht Surma lõikus Alevi kõrts Surma viis I Tamara tants I Tamara tants II TEOSED TRÜKISED Tulekandja. Albumi "Noor-Eesti" I kaas Album "Noor-Eesti" III kaas Ajakiri Noor-Eesti kaas G. Suits "Tuulemaa" kaas Album "Noor-Eesti" V kaas Album "Siuru" I kaas M. Under "Eelõitseng" kaas
Sellisteks olid näiteks ,,Sinivoore I-VI". Piltidel hajusid puud kokku ümbritsevaga. Erilisemad olid ,,Kuused", ,,Kohtumiseni" ning ,,Näärivana pilt". Nendel oli muidu ühtesulaval pildil järsku erksad (roosad, sinised...) sikk-sakid valgel taustal. ,,Näärivana pildil" oli näitkes kujutatud kirevavärvilist risti ümbritsetud kuuskedest ja rohelisusest. Need maalid olid küll huvitavad, aga rohkem meeldisid väga tõetruud ,,Videvik I-II" (ka akvarellid) . Värvideks hallisegused toonid ja õrnalt välja joonistunud kontuurid puudest. Selline tunne nagu ise kõnniks pärast päikese loojumist ümbritsetuna sügisesest keskkonnast. Elutruu oli ka ,,Viimane lumi" (guass). Üksik puu, mis seisab porises ümbruses mõnede üksikute valgete lumelaikudega. Ja osad lumelaigud segunenud sopaga (valge segatud musta, pruunikaga ja isegi kollasega). Väga sünge ning tõetruu. Lõpuks, lahkudes Ajamajast, kumasid silme ees veel T. Breideksi kaks maali
aastane, päritolu Eesti, harrastuskunstnik/lasteaia direktor), Maie Kupitsalt (62.aastane, päritolu Eesti, harrastuskunstnik/raamatupidaja) ja Gerda Tomsonilt (61.aastane, päritolu Eesti, vabakutseline kunstnik (pastell, akrüül)). Tegemist on neljanda maalinäitusega sarjast ,,Saaremaa". Varasemad näitused on ,,Saaremaa mõisad", ,,Karala kiviaedade rüpes", ,,Saaremaa sadamad". Maalid on peamiselt akrüülid, pastellid ja akvarellid. Teemaks on usk ja seda kujutatakse näituse põhjal väga suuremeelselt läbi erinevate võtete. Näiteks on maalidel kasutatud kõike, mis on mingilgi määral kirikuga seotud, olgu need siis nunnad, inglid või kirikupühad. Kunstnikud kujutasid kõik erinevalt oma teost läbi teose suuruse ning värvistiku, mis erinesid vägagi üksteisest. Oli väga silmapaistvaid toone, mis tegid silmale rõõmu ja tuhme toone, mis jätsid mittemidagiütleva mulje.
papp-cardboard 17. elevandiluu-ivory 18. papüürus-papyrus 19. miniatuurkunst, miniatuurmaal-miniature painting 20. lõuend-canvas 21. õlivärvid-oil paints, oil colours 22. meremaal-seascape, marine painting ? 23. värvigamma, koloriit-colour, coulouring ? 24. (joonistamis)süsi-charcoal 25. käsitöö-handicraft 26. keraamika ja pottsepatöö-pottery 27. tikkimine, tikkimistöö-embroidery 28. linna(kujutav) maal- ? 29. akvarellid, vesivärvid-watercolours 30. guass-gouache 31. grafiit, grafiitpliiats-graphite, black lead ? 32. zanr, zanrimaal-genre ? 33. vaikelu, natüürmort-still-life 34. Romaani stiil-Romanesque 35. Gooti stiil-Gothic 36. graafika-graphic art, graphics 37. toomkirik, katedraal-cathedral 38. emailimaal-enamel painting 39. estamp(tõmme puu-või vasegravüürist või linoollõikest graafilisele paberile)-proof, print impression 40
Edgar Velbri ja August Volbergi kavandatud rahvuslikus stiilis mööblit kui valikut eesti 1970. 1990. aastate disainmööblist (autorid Helle ja Taevo Gans, Ivi Schneider, Malle Agabus, Maile Grünberg, Katrin Kask, Toivo Raidmets, Eero Jürgenson, Tea Tammelaan). Väikesearvulise kunstikogu moodustavad arhitektide Ernst Kühnerti, Karl Burmani, Paul Mielbergi, Edgar Johan Kuusiku, Toomas Reinu ja Avo-Himm Looveeri joonistused ja akvarellid ning Leonhard Lapini, Vilen Künnapu ja Ignar Fjuki arhitektoonid. Käesoleval ajal on arhitektuurimuuseumi põhikogus arvel 10 158 säilikut ehk museaali. Materjal: www.arhitektuurimuuseum.ee Kristel-Liis Voorel 11.K3
,,LINN", ,,NAINE SINISES", ,,ÕLLEKANN", ,,RAUDTEE ÜLEPÄÄS". ABSTRAKTSIONISM: - VÄRVIDE, JOONTE, PUNKTIDE JA ERINEVATE PINDADE ABIL KUJUTAMINE, TUNDED, MEELEOLUD, REAALSUSE PUUDUMINE, 3 SUUNDA (EKSPRESSIIVNE, GEOMEETRILINE, ÄÄRMUSLIK), EBAMÄÄRASED VÄRVILAIGUD, TÖÖ EI OMA SEOST ÜMBRITSEVAGA, SÜGAVA MÕTTE EDASIANDMINE. VASSILY KANDINSKY VENE MAALIKUNSTNIK, GRAADIK, KUNSTITEOREETIK; GEOMEETRILISED KUJUNDID, VÄIKESEFORMAADILISED AKVARELLID, VISANDID, MUSTAD JOONED, SUURED ÕLIMAALID LÕUENDIL. ,,HORISONTAAL", ,,KOMPOSITSIOON", ,,MUST LAIK", ,,TURUPLATS", ,,SININE RATASANIK". PIET MANDRIAN HOLLANDI MAALIKUNSTNIK; MAASTIKUPILDID, PÕHIVÄRVID KOLLANE, MUST, VALGE, PUNANE, SININE, REAALSETE KUJUNDITE KAOTAMINE, HUVI FILOSOOFIDE TEOORIATE VASTU, PUHTAD VÄRVID, LEMMIKKUJUNDIKS NELINURK. ,,BROADWAY BOOGIE WOOGIE", ,,TRAFALGAR SQUARE", ,,KOMPOSITSIOON PUNASE, KOLLASE JA SINISEGA"
Olev Prints ja Tartu Jaani kiriku kadunud värvid Eesti Arhitektuurimuuseum Olev Prints(1915-1996)oli kunstiajaloolane, kes tegeles Jaani kiriku uurimisega 1950-1960. aastatel. Ta oli oskuslik fotograaf ning joonistaja. Näitusel oli eksponeeritud tema joonised, akvarellid ja fotod kiriku seinamaalingutest ning terrakotaskulptuuridest. Kahjuks ei õnnestunud Printsil kogutud materjali avaldada. Enne puhastamist märkis ta skulptuuridel leidunud värvitoonid väga täpselt üles ja kinnitas oma joonistele originaalvärvi killukesi, mida on kokku ligi 400. Neid analüüsides on võimalik tuvastada materjale, mida kunagised meistrid maalimiseks kasutasid. Jaani kirik on valminud 14. sajandi teisel poolel ning ta on oma põletatud
Üks tema parimaid luulekogumikke. Ülekaalus on jällegi romantiline luule. Leiab luuletusi ka kodumaast ja rahvast. "Iisabel"(1992) Käsitletakse mõisteid süü, kohusetunne ning andestamine. Viimane lause "Tundsin end enneolematult rikkana: nad kõik armastasid mind!" Paremad ajad on ees! Promet suri 16.veerbuar 2007 Rahul kõigega! Alati tuleb elada olevikus, mitte minevikus või tulevikus. Lilli Prometi mitmekülgsus: Neli filmi "Roosa kübar", "Tütarlaps mustas", "Ühe suve akvarellid" ja "Pimedad aknad". Kaks näidendit "Los Caprichos" ning "Else, Teeba prints". Sõnad laulule ,,See pole see"(1969). Raamatud on väga erinevad: luule, miniatuurid, novellid, romaanid, jutustused, reisikirjad jne. Iseloomustatud: ,,Tõeline daam." ,,Edev naine: ,,Oh, oleksin ma seda teadnud, et pilti tullakse tegema! Ma oleksin ennast sättinud!"" ,,Promet pildistab ja jutustab, maalib ja stiliseerib. "
·Vahakriibe joonistatakse aluspilt, kaetakse musta tussiga, kuivatatakse ja kriibitakse nõelaga aluspilt välja ·Dekollaaz ehk värvikihtide mahavõtmine üksteise peale kantakse 2-3 kihti värvi, heledast tumedamani, motiiv lõigatakse vahakriidiga pinda Maalimine Värvidega pildi loomine Paber, pintsel ja lisaks värv (pintsli pesemine) 30 Maalimisvahendid ·Plakati- ja guassvärvid ·Akvarellid ·Akrüülvärvid ·Tuss ja tint Pintslid Pintslid (maalripintsel) Kvaliteedi kontroll: pintsliotsa teravus, karvatugevus ja imavusvõime Mida paksem värv seda tugevama karvaga pintsel 32 Plakati- ja guassvärvid · Tuupides, purkides ja nõudes · Kattevärvid · Kuivades muutub värv heledamaks ja tuhmimaks · Peale kuivamist saab uuesti katta Guassvärvidega pindade katmine · Värvi hulka segatakse PVA- liimi · Pind kaetakse enne värvimist pulgaliimiga Akvarellid/vesivärvid
Hault, kes oli samuti kunstnik ja üsna nimekas. Aastast 1830 õppis Eduard paar aastat Dresdeni Kunstiakadeemias. 1836 tuli Tartusse ja alustas seal oma suurt portreede sarja. 1854 Peterburis sai akadeemikuks. Tegutses seal esialgu peamiselt portretisti, hiljem interjöörimaalijana, jäädvustades akvarellis keiserlike paleede sisevaateid Peterburis ja selle ümbruses. Põhiliselt on Hau tuntud Moskva, Peterburi ja Gattšina kuulsate ehitiste sisevaadetest tehtud akvarellide järgi.5 Tema akvarellid tubade sisustusest on valmistatud suure meisterlikkusega ja sellepärast ongi ta väga hinnatud kunstnik: perspektiiv on täpselt paigas ja detailid on väga üksikasjalikult joonistatud. 6 5 http://et.wikipedia.org/wiki/Eduard_Hau 6 http://www.artchive.com/web_gallery/reproductions//241001- 241500/241042/size1.jpghttp://et.wikipedia.org/wiki/Pilt:Arsenalnaya_galereya.JPG 5 Friedrich Ludwig von Maydell
1909 Tõusva nooruse ees. Tempera, paber. 1909 G. Suits "Tuulemaa" illustratsioon. 1913 Märter. Kavand. Süsi, paber. 1913 Katastroof. Süsi, paber. 1917 Tusijoonistused Katastroof. Tuss, guass, paber. 1917 Ulguv koer. Tuss, seepia, guass, paber. 1921 Suurlinn. Tuss, seepia, pliiats, guass, paber. 1913 Jaht. Tuss, seepia, tempera, lakk, papp. 1913 Alevi kõrts. Tuss, seepia, guass, paber. 1913 Akvarellid Deemon. Akvarell, tempera, paber. 19111912 Deemon ja Tamara. Akvarell, tempera, paber. 1911 1912
.............lk6 Tempera...............................................lk7 Õli.......................................................lk7 2 Akvarell Akvarell (itaalia sõnast acquerello) on maalitehnika, mille puhul vesivärvid kantakse läbipaistvate või sulatatud kihtidena (nn kuiv kuivale või märg märjale tehnikas) paberile, siidile või pärgamendile. Akvarell teises tähenduses on akvarellvärvidega teostatud maal. Akvarellid ehk vesivärvid ehk akvarellvärvid on värvid, mis koosnevad peeneks jahvatatud pigmendist ja lahustuvad vees. Kunstnik, kes maalib vesivärvidega, on akvarellist. 3 Akrüül Akrüülvärv on sünteetiline plastvärv. Laialdaselt hakati kasutama alates 1960. aastatest. Akrüülvärvi toonid on eredad ja silmatorkavad ning tänu oma keemilisele koostisele on akrüül ka elastne, heade katteomadustega ning mittepleekiv
Tuntud rohkem graafikuna. Graafika tekkimise eelduseks oli olnud paberi kasutuselevõtt Euroopas. Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kuid oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri töödes - need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed (autoportreel kujutab kunstnik iseennast). Madalmaadest on pärit maalitehnilised uuendused: Jan ja Hubert van Eyck viisid tempera- ja õlivärvide üheskoos kasutamise tehnilise täiuslikkuseni (laudtahvel kaeti algul temperavärvidega, seejärel lakiti ja lõpuks maaliti õlivärvidega üle). Õlivärvidega maalimine levis algul Madalmaades,
a alates on see ,,Ooperifantoom" gastroleerinud suure menuga nii Põhja- kui ka Lõuna-Ameerikas, Aasias, Lääne- ja Kesk- Euroopas. Nüüd pisut lähemalt ,,Ooperifantoomi" autorist. Muusikali The Phantom of the Opera liberto, muusika ja sõnade autor Ivan Jacobs hakkas muusikat õppima viieselt, 11 aastaselt pani ta koos semudega kokku bändi, mis veidi aja pärast küll laiali läks, sest laulukirjutajast Ivanil ei jätkunud kunsti kõrval ansamblitegemiseks aega. Ehkki noormehe akvarellid ja õlimaalid mitmeid auhindu võitsid, istus muusikapisik temas siiski tugevamalt. Olles veidi üle kahekümne, kolis Jacobs New Yorki, et alustada kompositsiooniõpinguid. Just sel ajal sattus talle näppu Leroux' romaan, mille põhjal ta komponeeris 1972.a muusika ballettile ,,Kiusatuste ballett". Edasi tuli koostöö legendaarse ameerika produtseni, praegu 102aastase John Kenley ning näitekirjaniku, produtsendi ja üheksakordse Emmy võitja Robert Thomas
Ja huvitav on see, et koju seinale ma tema pilte ei tahaks. Sellised asjad on mujal vaatamiseks. Ainult ühe riputaks üles: ,,Bild Wilder Wein" erepunaste lehtedega seinalt alla looklev metsviinapuu. Väikeses kambris on muinasjuttude ja jõulutuba. Loomulikult langes esimene pilk väga tuttavale asjale, Lüüdia Vallimäe-Marki Lumeeide illustratsioonidele. Lapsepõlves meeldisid mulle Grimmide muinasjutud väga, eriti Lumeeit. Kunstniku akvarellid on armasd ja mõnusad ja lund sajab ju ainult siis, kui Lumeeit patju klopib. Tore on asju uskuda. Kena oli ka Oskar Kallise ,,Kolmikpilt" Salmest, Lindast ja Orjapiigast. Väga puhtad vähesed värvid ja selged jooned. Palju on kasutatud sinist, on tunda ehtsat külma talve ja muinasjuttu. Oli Kallis ju Laikmaa parim õpilane. Peet Areni ,,Madonna lapsega" tõi hoobilt meelde A.Düreri. Kaalukauss kaldus vääramatult AD suunas. Rahu ja harmoonia
skulptuuris ja maalikunstis.Aluseks võetakse kunstniku isiklik, filosoofiline otsing.Mõjutusi tulenes reisimisest ja ühiskonnast. Mõjutas ka fovism, ekspressionism ja impressionism. 12. Keda peetakse abstraktsionismi loojateks ja tema mõttekaaslased? Vassili Kandinsky ja tema ümber kogunenud rühmitus ,,Sinine ratsanik". 13. Kandinsky loomingu tutvustus? Tema jaoks oli kunst värviteater. Inspiratsiooni sai ta Wagneri muusikast. Muusikalised helid maalisid värvilisi pilte. Keskmised akvarellid ja suuremõõdulised õlimaalid. Pole tagamõttega pelakirju töödel. Värvid olid tähendustega.Kõige tuntum- Kompositsioon nr8- värv ja vorm tihedas kooskõlas. NT: Esimene abstraktne akvarell. 14.Geomeetriline abstraktsionism. Kazimir püüab oma teostes taandada kõik vormid võimalikult lihtsaks. Tahab ka leida värvide taandamist. Põhiliselt punane, kollane, sinine, roheline, pruun ja must. Teosed valgel taustal. Teoste pealkirjad mittemidagi ütlevad. Must ruut valgel taustal
Esitamiskuupäev:……………. Üliõpilase allkiri:…………….. Õppejõu allkiri: ……………… Tallinn 2017 1. SISSEJUAHTUS Missoni on kõrgmoebränd mis on loodud 1953 aastal Ottavio ja Rosita Missoni poolt Itaalias, Vareses. Bränd on saanud kuulsaks oma kudumitega, mis on täis väga erinevaid värve ja mustreid. Akvarellid ja guašid olid aluseks Missoni brändi kuulsusele. Kudumid olid täis väga erinevate värvidega siksakke, triipe, kontrollitud ja lainelisi mustreid, mis olid väga mõjuvõimsad ja kunstiväärilised. Missoni rõivad ja kollektsioonid on võitnud ka mitmeid auhindu ülemaailma. 1. Ottavio Missoni Ottavio Missoni on sündinud 1921. aastal Dubrovnikus Yugoslaavias. Tema ema oli krahvinna Teresa ja isa laevakapten Vittorio. Ottavio, kelle hüüdnimeks oli Tai, oli riiklik sportlane ja
aastatel teotses ta koos teiste arhitektidega. On loonud Tatari tn nn Buschi maja (Tatari tn 21-b), mis on juugendstiilis ehitatud. Meister on suurepäraselt ja maitsekalt osanud siduda skulptuuri arhitektuuriga, tema jaoks oli see midagi enesestmõistatavat. Kui Karlil ei olnud midagi projekteerida siis ta maalis. Ta oli peamiselt akvarellist. 1920-ndail aastail loob huvitava Schveitsi akvarellide seeria. Need on kerges, korrektselt õhulises katmismaneeris läbiviidud tööd. Tema akvarellid pole pelgalt arhitektuurijoonised, neis on maalilist värskust ja elavust . Ta on loonud akvarelle ka Saare-ja Hiiumaast, on jäädvustanud Tallinna Toompead ja all-linna kirikute torne. V.Raam on nimetanud teda esimeseks laiahaardeliseks arhitektuurimaastiku viljelejaks Eestis. Aga ta on jäädvustanud ka vanu talumaju, kõige enam aga Eestimaa kaunist loodust. Karl Burman oli veel 80 aastasenagi reibas ja töövõimeline, kes koos rõmsameelse abikaasaga reipalt polkat tantsis.
Graafika tekkimise eelduseks oli olnud paberi kasutuselevõtt Euroopas. Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kui oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri suurepärastes töödes need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. · Michel Sittow Oli madalmaade päritolu puunikerdaja ja maalikunstniku clawes van der Sittowi ning soomerootslasest Margarethe Molneri poeg. Algul õppis ta Tallinnas oma isa, Brugges Hans Hemlingi juures. 1505a. Paiku maalis ta tõenäoliselt Inglismaa kuningas Henry VII portree
Graafika tekkimise eelduseks oli olnud paberi kasutuselevõtt Euroopas. Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kuid oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri suurepärastes töödes - need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. Albrecht Dürer Autoportree (Prado muuseum, Albrecht Dürer - "Melanhoolia I" (Vasegravüür. Hispaania) Anhalti kunstigalerii - Dessau, Saksamaa) Albrecht Dürer - "A Young Hare" (Guass ja akvarell. Albertina muuseum - Viin, Austria)
18 Joh ann Kölerile 23. juulil 1879.a Kaarli kirikus. "Tulge minu juurde”. AKVARELL on maalitehnika, mille puhul vesivärvid kantakse läbipaistvate või sulatatud kihtidena (nn kuiv kuivale või märg märjale tehnikas) paberile, siidile või pärgamendile. Akvarellid ehk vesivärvid ehk akvarellvärvid on värvid, mis koosnevad peeneks jahvatatud pigmendist ja lahustuvad vees. 19 Sveta Aleksejeva “Pidulik linn” 20 Richard Uutmaa (1905-1977) Teos: "Rannamaastik" 1977 21 Richard Bergholtz „Sügis“ 22 TAHVELMAAL
Värvi abil püüdis kunstnik kujutada oma hetke tundeid äratamaks samasuguseid emotsioone vaatajas. Igal värvil oli oma väljenduslik mõju : punane oli meelelisuse värv, kollane rõhutas puhtust, sinine jahedust, valge esindas midagi sellist, mida meeltega enam tajuda ei saa. Juugendmaal kujunes Inglismaal sujuvalt prerafaeliitlikust liikumisest. Juhtivaks juugendkunstnikuks peetakse juba graafikuna esile tõstetud Aubrey Beardsleyd (kuigi tal valmisid vaid üksikud akvarellid). Oluliseks figuuriks oli Walter Crane (tuntuim töö on "Neptuni hobused", 1892), kellest sai paljude tulevaste kunstnike õpetaja. Prantsusmaal oli juugendmaali arengu seisukohast oluline Henri de Toulouse-Lautreci looming, kelle 1890ndate plakateid peetakse omamoodi pöördepunktiks. Märkimisväärse panuse maali arengusse andis rühmitus "Les Nabis" ("Prohvetid"), mille liikmed andsid oma osa ka juugendi arengusse. Tähtsaimaks võib neist pidada Maurice Denis` raamatuillustratsioone
Värvi abil püüdis kunstnik kujutada oma hetke tundeid äratamaks samasuguseid emotsioone vaatajas. Igal värvil oli oma väljenduslik mõju : punane oli meelelisuse värv, kollane rõhutas puhtust, sinine jahedust, valge esindas midagi sellist, mida meeltega enam tajuda ei saa. Juugendmaal kujunes Inglismaal sujuvalt prerafaeliitlikust liikumisest. Juhtivaks juugendkunstnikuks peetakse juba graafikuna esile tõstetud Aubrey Beardsleyd (kuigi tal valmisid vaid üksikud akvarellid). Oluliseks figuuriks oli Walter Crane (tuntuim töö on "Neptuni hobused", kellest sai paljude tulevaste kunstnike õpetaja. Märkimisväärse panuse maali arengusse andis rühmitus "Les Nabis" ("Prohvetid"), mille liikmed andsid oma osa ka juugendi arengusse. Tähtsaimaks võib neist pidada Maurice Denis` raamatuillustratsioone. Üks tähtsamaid juugendmaali esindajaid oli kindlasti Gustav Klimt, kelle looming aga tekitas alguses publiku seas segadust ning kriitikat
oluline ka värv. Värvi abil püüdis kunstnik kujutada oma hetke tundeid äratamaks samasuguseid emotsioone vaatajas. Igal värvil oli oma väljenduslik mõju : punane oli meelelisuse värv, kollane rõhutas puhtust, sinine jahedust, valge esindas midagi sellist, mida meeltega enam tajuda ei saa. Juugendmaal kujunes Inglismaal sujuvalt prerafaeliitlikust liikumisest. Juhtivaks juugendkunstnikuks peetakse juba graafikuna esile tõstetud Aubrey Beardsleyd (kuigi tal valmisid vaid üksikud akvarellid). Oluliseks figuuriks oli Walter Crane (tuntuim töö on "Neptuni hobused", 1892), kellest sai paljude tulevaste kunstnike õpetaja. Prantsusmaal oli juugendmaali arengu seisukohast oluline Henri de Toulouse-Lautreci looming, kelle 1890ndate plakateid peetakse omamoodi pöördepunktiks. Märkimisväärse panuse maali arengusse andis rühmitus "Les Nabis" ("Prohvetid"), mille liikmed andsid oma osa ka juugendi arengusse. Tähtsaimaks võib neist pidada Maurice Denis` raamatuillustratsioone
18) Laululava Saali oli kogutud näituse esemeline väljapanek arhitekti isiklikest esemetest klaasvitriinides, kujundatud lavale ajastutruu arhitekti tuba ning seintele riputatud üle kahekümne erinevates tehnikates teostatud maali ja joonistuse. Tühjale seinapinnale olid projitseeritud slaidiesitlused Kotli kunstitöödest seostatuna tema elulooliste faktidega. Vitriinides teemade kaupa eksponeeritud esemed: Kunsti- ja töövahendid: pastellid, pastellmaali abivahendid, akvarellid, värvipliiatsikarp, linoolinoad, ekslibrised linoollõike tehnikas, sirklikarp, mall, värvikaartide komplekt, hari jooniste pühkimiseks, tušš, kustutuskumm, knopkad, lekaalid, joonlauad ja kolmnurgad, plastiliini voolimise abivahendid, spaatel, luust paberimurdmise abivahend, pliiatsid, täitepliiatsid, pintslid ja sulepead, sangviin, seepia ja süsi Kotli toimetatud erialaajakirjad, kirjutised, õppevahenid, teenistuslehed, kaardid jm:
Kunstiajalugu Kunstiterminid Ideaalmaastik kunstniku oma vabast pildist lähtuv maastikumaal Molbert maalipukk, maalitugi Ateljee kunstniku maalimisruum Akvarellid vesivärvid Pastelne toon maheda värviline Reproduktsioon (repro) originaali koopia Natüürmort ehk vaikelu elutute asjade maalimine Tondo ümarpilt Mariin meremaal Marinist meremaalija Triptühhon kolmest pildiosast koosnev maal Polüptühhon mitmest pildiosast koosnev maal Diptühhon kahest pildiosast koosnev maal Putod / amoretid maalidel olevad lapsolendid Büst rinnakuju Torso jäsemeteta või üksiku kehaosata jäänud raidkuju
oluline ka värv. Värvi abil püüdis kunstnik kujutada oma hetke tundeid äratamaks samasuguseid emotsioone vaatajas. Igal värvil oli oma väljenduslik mõju : punane oli meelelisuse värv, kollane rõhutas puhtust, sinine jahedust, valge esindas midagi sellist, mida meeltega enam tajuda ei saa. Juugendmaal kujunes Inglismaal sujuvalt prerafaeliitlikust liikumisest. Juhtivaks juugendkunstnikuks peetakse juba graafikuna esile tõstetud Aubrey Beardsleyd (kuigi tal valmisid vaid üksikud akvarellid). Oluliseks figuuriks oli Walter Crane (tuntuim töö on "Neptuni hobused", 1892), kellest sai paljude tulevaste kunstnike õpetaja. Prantsusmaal oli juugendmaali arengu seisukohast oluline Henri de Toulouse-Lautreci looming, kelle 1890ndate plakateid peetakse omamoodi pöördepunktiks. Märkimisväärse panuse maali arengusse andis rühmitus "Les Nabis" ("Prohvetid"), mille liikmed andsid oma osa ka juugendi arengusse. Tähtsaimaks võib neist pidada Maurice Denis` raamatuillustratsioone
Üks osa maalist kajastab võidu motiivi- Eesti rahvuskorpuse saabumist kodumaale. Kolmandaks motiiviks on põllumajandus. Maali neljas osa kujutab Eesti rahva traditsioonilist üldlaulupidu ja töötajate puhkehetke. 1946. aastal sügisel viibis eesti kunstnike grupp, mille koosseisu kuulus ka E. Okas , loomingulisel komandeeringul Armeenias. 1947. aasta suvel oli E. Okas loomingulisel komandeeringul Kesk-Aasias. Kunstniku paremaid töid sellest perioodist on akvarellid ,,Taskendi vanalinnas", ,,Vana uspekk", ,,Samarkandi turutee" jt. Viibides 1955. a suvel õppejõuna Riikliku Kunstiinstituudi õppebaasis Kihnu saarel, maalis E. Okas hulga portreid kohalikest kaluritest ja kalurineidudest. Evald Okas on töötanud 1944 aastast Eesti Kunstiakadeemia õppejõuna, alates 1954 aastast professorina ning alates 1993 emeriitprofessorina. 1944 dekoratiiv- ja monumentaalmaali eriala dekaan ja monumentaalmaali ning
1905 Maalid: * Mererand. Õli. 1905 * Talvine Tartu Emajõega. 1935 * Sõttaminek. Õli, lõuend. 1909 * Tõusva nooruse ees. Tempera, paber. 1909 * G. Suits "Tuulemaa" illustratsioon. 1913 * Märter. Kavand. Süsi, paber. 1913 * Katastroof. Süsi, paber. 1917 Tusijoonistused: * Katastroof. Tuss, guass, paber. 1917 * Ulguv koer. Tuss, seepia, guass, paber. 1921 8 * Suurlinn. Tuss, seepia, pliiats, guass, paber. 1913 * Jaht. Tuss, seepia, tempera, lakk, papp. 1913 Akvarellid: * Deemon. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Deemon ja Tamara. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surm ja väsinu. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surma lõikus. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surma viis I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Tamara tants I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Tamara tants II. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 Trükised: * Tulekandja. Albumi "Noor-Eesti" I, kaas. Trükis. 1905 * Album "Noor-Eesti" III, kaas
asendus vabama, romantilise käsitluslaadiga. Silmapaistvamateks teosteks on "Itaalia tütarlaps", "Tütarlaps allikal" ja"Itaallanna lastega ojal" (1858). J. Köleri Rooma perjoodi tippteos on religioosne töö variant Kristusest ristil 1858. aastast. 11 Kodumaale naasis kunstnik alles 1863. aastal ja sõitis Hiiumaale. Samal aastal valmisid hiljem eriti populaarseks saanud teosed, akvarellid "Kunstniku sünnikoht", "Hiiu naised kaevul" ja "Ketraja". Akvarell "Ketraja" on tuntud ka nime all "Katkenud lõng": nukker, ketrustöö katkestanud Hiiumaa rahvarõivais noor naine, kellele suunab ahastava pilgu aknast mööduv, püssimeeste valve all võõrsile sundaega teenima viidav noormees.uri Kunstide Akadeemialt akadeemiku tiitel. 1859. aastal valmis kunstnikul autoportree. Johann Köler «Tatarlanna Msatka
1921 kolis Triik Tartusse ja asus kunstikool "Pallase" õppejõu kohale. 1933. aastal saab temast Eesti esimene kunstiprofessor. Nikolai Triik suri 1940. aastal. Tema loomingud: Portreed · Konrad Mäe portree. Õli. 1908 · Ants Laikmaa portree. Õli. 1913 · Oskar Lutsu portree. Süsi. 1928 · Gustav Suitsu portree. Süsi. 1933 · Juhan Liivi portree. Õli. 1934 · Aleksander Tassa portree. Õli, lõuend. 1905 Akvarellid · Deemon. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Deemon ja Tamara. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surm ja väsinu. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surma lõikus. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surma viis I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Tamara tants I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Tamara tants II. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 Maalid · Mererand. Õli. 1905 · Lennuk. Tempera, kriit. 1910
* Sõttaminek. Õli, lõuend. 1909 * Tõusva nooruse ees. Tempera, paber. 1909 * G. Suits "Tuulemaa" illustratsioon. 1913 * Märter. Kavand. Süsi, paber. 1913 * Katastroof. Süsi, paber. 1917 Tusijoonistused: * Katastroof. Tuss, guass, paber. 1917 * Ulguv koer. Tuss, seepia, guass, paber. 1921 * Suurlinn. Tuss, seepia, pliiats, guass, paber. 1913 * Jaht. Tuss, seepia, tempera, lakk, papp. 1913 11 Akvarellid: * Deemon. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Deemon ja Tamara. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surm ja väsinu. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surma lõikus. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Surma viis I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Tamara tants I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 * Tamara tants II. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 Trükised: * Tulekandja. Albumi "Noor-Eesti" I, kaas. Trükis. 1905 * Album "Noor-Eesti" III, kaas. Trükis
tutvunud rahvakunstiga. Murranguliseks kujuneb Kndinskyle üks näitus: Prantsuse impressionistide näitus Moskvas. Nägi maali Mone ,,Heinasaad". Jätkab juristikarjääri, kandideeris Tartu Ülikooli professori kohale, loobus nign sõidab Münvhenisse kunsti õppima. Ta leidis, et kusnt on sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Ta uskus seda, et ainult värvide mänguga on võimalik vaatajale mõju avaldada. 1910 aastal maalib ta oma esimesed abstraktsed akvarellid. 1912. aastal annab välja raamatu Vaimsest kunstist, kus kirjutab sellest, et kunst on sisemise vajaduse väline väljendus. Ta oli Münchenis Der Blauerraiter?? (Sinine Ratsanik A.Mache, F.Mark) Asutuse liige. Kuidas ta jõudis abstraktsionismini? ,,Läbi ilmutuse taolise elamuse." Istus ateljees, silmitses ühte pilti ilus taipas, et vaatas pilti tagurpidi; motiiv ainult segab; töhtis on tunded, värvid lõuendil. St
Aleksander II tütre Maria Aleksandrovna joonistamisõpetajaks. 1863 suvel teeb matka Tallinna, Hiiumaale, Lubjassaarele Viljandimaal, Tartusse ja Võrru. Maalides ja joonistades eesti rahvatüüpe ja maastikke, tutvub ta talurahva 7 viletsa õigluseta olukorraga ning otsustab ise kaasa aidata rahva elujärje parandamisele, selleks loob sidemed eesti talurahva ja intelligentsiga, tutvub Fr. R. Kreutzwaldiga. Valmivad akvarellid ,,Hiiu naised kaevul", ,,Ketraja", ,,Kunstniku sünnikoht" jt. tööd. 1864 suvel külastab Kõler taas Fr. R. Kreutzwaldi Võrus ja maalib temast 2 portreed. Lubjassaarel kutsub ta kokku talumeeste salakoosoleku keisrile esitatava palvekirja läbiarutamiseks. Kavandab ja maalib feodalismivastase kompositsiooni ,,Ärkamine nõidusunest". Esitab Kunstide Akadeemia näitusele Fr. R. Kreutzwaldi ja A. H. Neusi portreed, rea eestiainelisi akvarelle ning lisab neile 1865.a.
Aleksander II tütre Maria Aleksandrovna joonistamisõpetajaks. 1863 – suvel teeb matka Tallinna, Hiiumaale, Lubjassaarele Viljandimaal, Tartusse ja Võrru. Maalides ja joonistades eesti rahvatüüpe ja maastikke, tutvub ta talurahva 7 viletsa õigluseta olukorraga ning otsustab ise kaasa aidata rahva elujärje parandamisele, selleks loob sidemed eesti talurahva ja intelligentsiga, tutvub Fr. R. Kreutzwaldiga. Valmivad akvarellid „Hiiu naised kaevul“, „Ketraja“, „Kunstniku sünnikoht“ jt. tööd. 1864 – suvel külastab Kõler taas Fr. R. Kreutzwaldi Võrus ja maalib temast 2 portreed. Lubjassaarel kutsub ta kokku talumeeste salakoosoleku keisrile esitatava palvekirja läbiarutamiseks. Kavandab ja maalib feodalismivastase kompositsiooni „Ärkamine nõidusunest“. Esitab Kunstide Akadeemia näitusele Fr. R. Kreutzwaldi ja A. H. Neusi portreed, rea eestiainelisi akvarelle ning lisab neile 1865.a.
1921 kolis Triik Tartusse ja asus kunstikool "Pallase" õppejõu kohale. 1933. aastal saab temast Eesti esimene kunstiprofessor. Nikolai Triik suri 1940. aastal. 14 Portreed · Konrad Mäe portree. Õli. 1908 · Ants Laikmaa portree. Õli. 1913 · Oskar Lutsu portree. Süsi. 1928 · Gustav Suitsu portree. Süsi. 1933 · Juhan Liivi portree. Õli. 1934 · Aleksander Tassa portree. Õli, lõuend. 1905 Akvarellid · Deemon. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Deemon ja Tamara. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surm ja väsinu. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surma lõikus. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Surma viis I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Tamara tants I. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 · Tamara tants II. Akvarell, tempera, paber. 1911-1912 Tusijoonistused · Katastroof. Tuss, guass, paber. 1917 · Ulguv koer
võimaldas tal reisida mitmel pool Lääne Euroopas ja peatuda pikemalt kõigi klassitsistide unistustemaal Itaalias, kus ta maalis rahvatüüpe ja maastikke. Välismaal, Pariisis, maalis ta ka ristilöödud Kristust kujutava altaripildi Cesise kirikule ja selle teose signeerimisel kasutas ta esmakordselt lisanime Wiliandi, mis viitas tema sünnimaale. Sinna saabus Köler uuesti alles 1861.a. 1863 valmisid tema hiljem eriti populaarseks saanud teosed, akvarellid "Kunstniku sünnikoht", "Hiiunaised kaevul" ja nukrasisuline "Ketraja". Järgmisel aastal maalis ta portree arstist ja kirjanikust Friedrich Reinhold Kreutzwaldist ning asus looma suurt feodalismivastast allegoorilist kompositsiooni "Ärkamine nõidusest". Köleri kunstilised vaated tuginesid klassitsismi esteetikale, mille järgi kunsti eesmärk on teenida ilu, mille reeglid on igavesed ja kõigile rahvastele ühesugused.
kaunistuslik kant. Ka neil on vahvadpüksilukud Naistemoes allub sellele ribastamisele kõige paremini varukas. All siis särk peal pihik ja seelik. Pihik nööritud ja muutub korsetiks. Seelik sügava voldiga ümber ringi ja kangas dekoratiivsem. Popp on juuksevõrk ja barett sulega. Kasutatakse palju ehteid ja kive. Hästi palju on sõrmuseid. Riideid peetakse tähtsaks. Ühed saksa isast pojast kaupmehed lasid endast kõigis oma rõivastes teha akvarellid. peale surma sai neid kokku üle 400. Taskukell on enne reformatsiooni leiutis. Renessansi hüüdlause - Eesmärk pühitseb abinõu. Rüütlite aeg saab läbi ja ka eetika saab läbi. 12 Renessanssi kunst Üldisi jooni kunstis Areneb uute joontega arhitektuur, maalikunst ja skulptuur. Luuakse uusi vajaminevaid
Esimest korda kasutas Köler teose signeerimisel lisanime Wiliandi (mis viitas tema sünnimaale) Pariisis maalitud ristilöödud Kristust kujutaval altaripildil, mis jäi Cesise kirikule. Koju Viljandisse sattus ta uuesti 1863.aastal ja siinne olukord tundus tema jaoks eriliselt masendav. Ta säilitas oma elu lõpuni balti aadli vastase meelsuse. 1863.aastast paaril järgmisel aastal maalis ta osad oma eriti populaarsed teosed (akvarellid “kunstniku sünnikoht”, “Hiiu naised kaevul” jne). Edaspidi elas ta aga Peterburis ja maalis enamasti vene ülikutest paraadportreid. Ta õpetas nii Kunstide Akadeemias kui ka Aleksander II tütrele, suurvürstitar Maria Aleksandrovnale. Talle omistati akadeemiku ja proffessori tiitlid. Soovides eesti talupoegi aidata, üritas ta oma rahaga korraldada väljarännet Krimmi, see
korral tuleks hoiduda valguse mõjule eriti tundlike materjalide originaalide eksponeerimisest ning asendada need koopiatega. Valgus kahjustab kõiki materjale, kuigi erineval määral. Valguse kahjustav toime materjalidele avaldub fotokeemilises ja soojuslikus mõjus. Valguse kahjulik toime materjalidele sõltub valgustatusest, valguse kestusest ja lainepikkusest ning materjalide valgustundlikkusest. Valgustundlikkuse suhtes jagatakse materjalid kolme rühma. 1. Tundlikud materjalid akvarellid, graafika, käsikirjad, värvitud ja koloreeritud paber, nahk ning pärgament, värvifotod. 2. Keskmise tundlikkusega puitmassi sisaldav paber, uued värvifotod. 3. Vastupidavad kaltsupaber, süsiniktint, mustvalged fotod. Igale kategooriale on kehtestatud spetsiifilised nõuded valgustuse suhtes. Valgustatust mõõdetakse luksmeetriga ja ultraviolettkiirgust ultraviolettmeetriga. Teabeasutuses tuleb mõõta kõikide valgusallikate valgustugevust
annaabi.ee 
