sajandi lõpus. Naivistid on nn pühapäevamaalijad, kes teenivad elatist muu tööga. Naivistid loovad oma kunsti üksinduses ja teistest sõltumata, kuid mõnes paigas on tekkinud ka naivistide koolkonnad. 1993. aastal toimus Pariisis esimene suur naivistliku kunsti näitus. UUS SLAID Naivistid ei osanud kasutada tsentraalperspektiivi, arvestada anatoomiaga ega tundnud valguse ja õhu kujutamise võtteid. Nende pildid olid värvilised, lihtsad ning sarnanesid lastekunstile. Tähtsamaks naivismi tunnuseks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist ning selle kunsti pidevat isetekkimist. UUS SLAID Üks maailma kuulsamaid naiviste on Henri Rousseau. Ta tööde naiivne ja primitiivne stiil on hetkega ära tuntav. Tema töödes on objektide ruumikujutus ja objektide suurusvahekorrad ebaloomulikud ning inimeste ja loomade anatoomia kujutamine vigane. Kuid siiski on kõik detailid täpselt maalitud. Kubiste köitis Rousseau kunsti siirus, esemelisus ja fantaasiaküllalisus.
Kubism (kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i töödes) nähtava maailma lagundamine algosadeks (teemade ring piiratud: muusika instrumendid, natüürmordid, maastikud jne), objektide kujutamine geomeetrilistena (kuup, silinder), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist), ühte pilti ühendatud objekti erinevad vaated, tagasihoidlikud ja tuhmid värvid (hallid, pruunid, tumerohelised), eeldus eelkäijaks oli Paul Cézanne, järgiti Cezanni loomingut, mindi pidevalt lihtsustamise suunas, eesmärk vabastada teos jutustavast sisust, püüe leida looduses nähtavates esemetes nende põhivorme ja püsivaid struktuure, vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju (muusikainstrumendid, natüürmordid, maastikud jne) geomeetrilistena (kuup, silinder jne), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklis...
Sürrealism ja Naivism Tatjana Laius 7 a klass Sürrealism Sürrealism tekkis Prantsusmaal(Pariisis). Kunstnikud kutsusid üles looma teoseid ilma mõistuse kontrollita ja arvestamata mingeid eetilisi ja esteetilisi või muid tõekspidamisi. Sürrealistide eesmärgiks oli kunstija elupiiride äh mastamine ning ühiskonna lammutamine, uue inimese tegelikele vajadustele vastava ühiskonna loomiseks. Sürrealismi võib ära tunda esemete,inimeste ja muu sellise ebatavalise paiknemise ja seostumise järgi.(na gu kasvab munast lilled ja seintel ripub hiiglaslik kin nas jne.) Tähtsamad sürrealistid on Salvador Dali,Giorgio de Chirico ja Rene Magritte Salvadore Dali Salvador Dali Salvador Dali Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico Rene Magritte Rene Magritte Rene Magritte LÕPP
Inimesed hakkasid uuesti elama ja ümbritsevat väärtustama. Sõda oli kõigile ja kõigele laastavalt mõjunud. Enne Esimest maailmasõda alguse saanud kunstivoolud leidsid uusi poolehoidjaid, avangardismi levik jätkus. Kunstis toimus tormiline areng. Tormati uusi kujutusviise ja arusaamu leiutama. 19. sajandil tekkis uus kunstivool, mida nimetatakse naivismiks, vahel ka primitivismiks. Tegelikult on see ainus kunstivool, mis on maailmas koguaeg eksisteerinud. Naivismi tähtsamateks esindajateks on prantsuse maalikunstnik Henri Rousseau, horvaadi kunstnik Ivan Genralic ja paljud teised. Naivism Naivism ehk primitivism on kunstivool, mida kõikidel aegadel on harrastanud lisaks kunstihariduse omandanud inimestele ka kunstihariduseta inimesed. Kunstivoolu seisusse tõsteti naivism 19. sajandi teisel poole ja 20. sajandi algul. Selle kunstivoolu areng ei sõltu ajastu kunstistiilidest- ja vooludest. Väga palju paralleele, ühiseid jooni võib tõmmata
NAIVISM Referaat Mai-Liis Pukk 8.a klass Paikuse 2009 Naivistlik kunst on isikuline kunst. Näiliselt lihtne nähtus polegi nii üldiselt mõistetav. Naivistide looming on seotud nii rahvakunsti, laste-joonistuste kui ka professionaalse kunstiga. Ühtedeks tähtsamateks naivismi joonteks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist, selle kunsti pidevat isetekkimist, eriline, koguni lapsemeelne avatus, soojus ja südamlikkus. Need tööd kisuvad ka vaataja suu heatathtlikule muigele. Naivismis pole kalestumist, irooniat ega kurjust. Isegi siis, kui naivist kujutab maailma ebaõiglust või omaenda nukraid meeleolusid, teeb ta seda nii, et see kas naerutab- lõbustab vaatajat (P.Kondase "Riigivargad", "Ühinenud rahvad") või paneb heldima
Naiivse kunstil on väga väike seos tegelikkusega.. Eriti 3 kunsti eeskirja mitte jälgimise suhtes: 1) esemete vähenemine kaugusega kooskõlas. 2) värvide muutumine kauguses 3) detailide täpsus kauguses Tulemused: 1) vale mõju perspektiivile geomeetriliselt (laste joonistus efekt, ) 2) tugev mustri kasutamine, rafineerimata värvi kooskõla taustaga puudub. 3) võrdselt väljatoonud üksikasjad, sh taust, mis peaks olema varjutatud. Lihtsus, mitte teravmeelsus on naivismi tunnus. See on siiski muutunud niivõrd populaarseks ja äratuntavaks stiiliks. Naivismi ideeks on see et maalivad need kes ei ole saanud ametlikku haridust kunstikoolis või akadeemias , näiteks Henri Rousseau või Alfred Wallis. Kuid "pseudo naivismis" või "faux naivismis" on tegu tavaliselt kunstsinukega kes teeb töödes teisi järgi ja on enesekindel ja kelle tööd on rohkem koopiad kui originaalid. On olemas ka mõisted "naivismi" ja " primitivismi ", millega on tavaliselt võimalik
Helsingi, London, Lissabon). Osales 1990. aastal rühmitise "Lüliti" asutamises. 1993 alustas tegevust professionaalse kunstnikuna. Elu 19972001 tegeles aktiivselt galeriide pidamisega. On 4 korda kukkunud läbi kunstikooli eksamites. Praegu asub ainuke ametlik Navitrolla galerii Tallinna vanalinnas. Navitrolla ise elab ja töötab Lõuna-Eestis. Looming N. kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi. Omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest. N. annab vaatajatele edasi- et maalides on ta õnnelik ja selle läbi on ta muutnud maailma ühe inimese võrra õnnelikumaks. Valdkonnad Viljelenud maali, graafikat ja tegevuskunsti. Visuaalselt meenutavad Navitrolla maalid omaaegset madalmaade talupojakunsti. Lihtsad olustikulised motiivid, peenelt väljatöötatud
Helsingi, London, Lissabon). ●Osales 1990. aastal rühmitise "Lüliti" asutamises. ●1993 alustas tegevust professionaalse kunstnikuna. Elu ●1997–2001 tegeles aktiivselt galeriide pidamisega. ●On 4 korda kukkunud läbi kunstikooli eksamites. ●Praegu asub ainuke ametlik Navitrolla galerii Tallinna vanalinnas. ● Navitrolla ise elab ja töötab Lõuna-Eestis. Looming ●N. kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi. ●Omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest. ●N. annab vaatajatele edasi- et maalides on ta õnnelik ja selle läbi on ta muutnud maailma ühe inimese võrra õnnelikumaks. Valdkonnad ●Viljelenud maali, graafikat ja tegevuskunsti. ●Visuaalselt meenutavad Navitrolla maalid omaaegset madalmaade talupojakunsti. ●Lihtsad olustikulised motiivid, peenelt väljatöötatud
Henri Rousseau (1844 1910) Henri ·Henri Julien Félix Rousseau Rousseau ·Prantsuse kunstnik ·Postimpressionist ·Naivismi tuntuim esindaja Mis on naivism? · Naivism ehk naiivne kunst ehk primitiivne kunst ehk pühapäevakunst · Sellel kunstistiilil on sarnasust Itaalia eelrenessansi kunstiga. · Sõltumatu igasugustest traditsioonidest. · Kunstniku kordumatu isiksus. · Värskus ja ainulaadsus. · Töid iseloomustavad teadlik lapselik kohmakus, perspektiivi ja proportsioonireeglite eiramine. · Naivistid on nn pühapäevamaalijad, kes teenivad elatist muu tööga.
NAIVISM · Naivistid pole kunsti õppinud, maalivad enda lõbuks · Püüavad jäljendada nähtavat, aga ei oska või ei suuda · Ei kasuta tsentraalperspektiivi, anatoomia arvestamist, õhu ja valguse kujutamise võtteid · Naivismi teine nimetus primitivism · Mõned võtsid eeskujuks loodusrahvaste kunsti · Sõltumatu igasugustest traditsioonidest · Konstrueeritud kompositsioon · Loodud üksinduses ja teistest sõltumatult · Henri Rousseau, Niko Pirosmanasvili, Ivan Generalic, Maurice Utrillo · Eestis: Jaan Oad, Paul Kondas Henri Rousseau "Autoportree", "Pulmad maal". Henri Rousseau "Pulmad maal", "Karnevaliõhtu". Henri Rousseau "Unenägu" Henri Rousseau "Jalgpallimängijad", "Naine
ähmastamine ning Lääne ühiskonna lammutamine uue, inimese tegelikele vajadustele vastava ühiskonna loomiseks. Seepärast tegid nad ajuti koostööd ka kommunistidega. Selle loomise juures olid sõjas ja ühiskonnas pettunud kirjanikud ja kunstnikud, kelle sekka kuulusid ka Sveitsist naasnud dadaistid. Sürrealistide mässumeelse seltskonna eesotsas oli kirjanik ja ideoloog Andre Breton. Naivism Naivism tekkis kunstivooluna 19. sajandi lõpus. Üheks tähtsamaks naivismi jooneks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist, selle kunsti pidevat isetekkimist. Naivistid olid enamasti nn pühapäevamaalijad, kes maalisid vaid endalõbuks. Naiivset kunsti on peetud lähtuvaks vaid kunstniku kordumatust isikust ning just sellega seletatakse naivistliku kunsti värskust ja ainulaadsust. Naivistlik kunst võib olla ka väga sarnane lastekunstile, kuid
Joseph Kosuth "Kunst kui idee kui idee", "No Number #3, siiditrükk klaastahvlitel." Häppening e juhtimatu etendus/sündmus. esimesed meistrid olid dadaistid. Kehakunst: Bruce Nauman "Autoportree purskkaevuna". Performance e etendus, Joseph Beuys "Kuidas seletada pilte surnud jänestele" Düsseldorfi galeriis. Gilbert ja George "Fair Play", Raul Kurvins, S.T.Annus. Naivism: naivistide teostel on enamasti väga järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon. Üheks tähtsamaks naivismi jooneks on täpse järgnevuse traditsiooni puudumine. Seal, kus areneb uus naiivsus, sünnib ka naivistlik kunst. Henri Rousseau "Karnevaliõhtu", "Unenägu", Ta on maalinud nii olustiku pilte oma übrusest kui ka portreid, väljamõeldud stseene eksootilises looduses ning veidraid allegooriaid. Tema maalidel on ruumikujutus ja objektide suurusvahekorrad ebaloomulikud. Niko Pirosmanasvili "Tüdruk õhupalliga", "Viis vürsti pummeldamas". Maurice Utrillo "Vaade kirikule".
SÜRREALISM Sürrealism sündis dadaismist ja dadaistidelt võeti üle ready- made, automaatkiri, ühel teosel ühendati kujundeid, millel puudusid loogilised seosed. Sürrealistide teoreetiliseks aluseks oli muuseas ka Sigmund Freudi psühhoanalüüsi õpetus. Freudi teooriates on alateadvus inimese psüühika tähtsaim osa ja unenäod peegeldavad selles toimuvat ja näitavad inimese tõelisi soove ja tegude ajendeid. Sürrealistide loomeprotsessi saab iseloomustada sõnadega spontaanne ja juhuslik. Kunstnik lasi sulel või pliiatsil vabalt liikuda mõtlemata kompositsiooni või perspektiivi reeglitele ja kavatsusele midagi kujutada. Põhilised sürrealistide maali tunnused on automatism, unenäolised kujundid ja silmapete. Osa sürrealiste maalisid reaalseid, sageli naturalistlike, kuid fantastilistes, ebareaalsetes, lausa jampslikes kooslustes. Max Ernst- Tema alustas automaatse joonistamisega. Hiljem maalis detailseid ja läbimaalitud pilte. ,,Elevant Celebes"...
august 1917 7. mai 2013 Oli eesti pedagoog ja akvarellikunstnik. Teise maailmasõja ja Saksa okupatsiooni ajal õppis ta Haapsalu Õpetajate Seminaris, jätkas seejärel õpinguid Tartus. Aastatel 19441962 töötas ta õpetajana Tallinna 22. Keskkoolis ja aastatel 19621975 algklasside õpetajana Tallinna 46. Keskkoolis. Pedagoogitöö kunstikallakuga koolis innustas teda alustama kunstikatsetusi akvarellitehnikas, hiljem ka teistes maalitehnikates. Laiemalt on teada tema naivismi kalduvad tööd 1980-ndatest, teda inspireeris Eesti loodus oma erinevate aastaaegade ja paikadega, loodus jäi tema põhivaldkonnaks. Aastast 1981 on ta esinenud aktiivselt näitustel; aastast 1986 ka Riias ja aastast 1990 Prantsusmaal. Arnold Lauguse teos Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level
vanamemme ja tema koerakest ja muidugi ka lõbus koerake, kes ei lase ennast väikesest vihmast häirida. Navitrolla (kodanikunimega Heiki Trolla) on eesti maalikunstnik. Lapsepõlves elas ta Navi külas, millest tuleb ka tema kunstnikunimi. Noorena õppis ta kohaliku graafiku juures joonistamist ja maalimist. Aastal 1993 alustas ta tegevust professionaalse kunstnikuna. Ta sai kiiresti populaarseks oma naivistliku joonistamisstiili tõttu. Navitrolla kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi äärealadele. Nii nagu tänapäeval kõik seguneb ja nivelleerub, nii on ka Navitrolla kunst omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest. Sagedaseks motiiviks on mitmesugused loomad nende jaoks harjumatus keskkonnas ja unenäoliste maastike taustal (nt troopilisele Aafrikale omased loomad põhjamaises looduses). Navitrolla on öelnud, et kõige suurem mõte, mida ta
Suprematismiga pidi olema lõpp kogu senisel maalikunstil ning see pidi asenduma uut tüüpi kunstiga, mis ei tegele tavaliste esemete ja tavalise ruumiga. Suprematism pidi võimaldama tajuda esemetust, eimiskit ja universaalset ruumi. Naivism: suhtuvad nähtavasse maailma lapseliku puhtsüdamlikkusega ja püüavad seda jäljendada, kuid ei saa/taha kasutada uusaegse Eurooparealismi vahendeid tsentraalperspektiivi, anatoomia arvestamist, õhu ja valguse kujutamise võtteid. Naivismi on nimetatud ka primitivismiks. Eeskujuks võeti loodusrahvastse kunsti. Foovid, ekspressionistid ja kubistid said mõjutusi Aafrika neegrite rahvakunstist. Naivism siiski eristub rahvakunstist. Naiivset kunsti on peetud lähtuvaks ainult kunstniku kordumatust isikust ja just sellega seletatakse naivistliku kunsti värskust ja ainulaadusust. Henri Rousseau (Unenägu; Karnevaliõhtu) oli pensionile läinud tolliametnik, kes 1886 aastast oli regulaarselt esinenud züriivabadel kunstinäitustel.
välismaal mitmeid näituseid, näiteks Inglismaal(1997), Prantsusmaal ning Nevadas(1999) ja Lätis(2001). Tema lustakas ning looduslähedane looming kogub ikka ja üha rohkem populaarsust. Ent olenemata suurest tähelepanust ja kuulsusest ei ole muutunud Navitrolla upsakaks ning oskab endiselt hinnata ümbritsevat loodust, raamatute lugemist ja talle sümpatiseerib iga päevaga üha rohkem maaelu, millega ta tulevikus plaanib hakata üha enam tegelema. Navitrolla kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi äärealadele. Nii nagu tänapäeval kõik seguneb, nii on ka Navitrolla kunst omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest.
11. Millise kunsti rajajateks olid Pariisi koolkonna kunstnikud? Milline põhimõte valitses kunstis? Mis oli tähtis? Koolkond oli taotlustelt ja stiilidelt mitmekesine, kuid peaaegu kõik liikmed pidasid kunsti eesmärgiks ilu loomist ja visuaalse naudingu pakkumist. 1925.aasta näitusel propageeris ilutsevat, isikupärast ja tehniliselt meisterlikku käsitööd. Vastupidiselt Bauhausi koolkonnale. 12. Kes oli Marc Chagall? Milline oli tema looming? Nimeta tema teoseid? Marc Chagall oli naivismi tunnustega kunstnik, kes laenas nii mõndagi kumismilt ja orfismilt. Kuid oma mälestuste ja ulmade esitamisel oli ta iseseisev. "Tsellomängija" 13. Milline nähtus andis tõuke moodsa kunsti levikule USA-s? Moodsa kunsti levikule USA-s aitasid kindlasti kaasa, Hitler kes vihkas moodsat kunsti ja Stalinil oli sama põhjus avangardismi keelata ja jälitada. Paljud kunstnikud olid sunnitud põgenema USA-sse. 14. Mis ühendas USA ja Mehhiko kunsti 1930. aastatel?
Uhde poolt "avastatud" Prantsuse naivistide (Vivin, Bauchant, Bombois, Séraphine) näitus pealkirjaga "Les Pentres ducæur sacré". Seejärel kasutusele tulnud termin "puhta hinge kunst" või "süütu kunst" kannab poeetilis-sentimentaalset varjundit. See aga ei sobi eriti meie tänapäeva, sest väga raske on leida neid tõeliselt süütuid maailmanägijaid, keda ümbritsev eriti mõjutada pole suutnud. Üheks tähtsamaks naivismi jooneks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist, selle kunsti pidevat isetekkimist. Seal, kus areneb uus naiivsus, sünnib ka naivistlik kunst. Seega oli naivism nähtusena olemas juba enne omaette kunstivooluks saamist. Naivistlikus kunstis on selgemini tuntav kunsti märgiline struktuur, sealjuures esineb märk ainuvõimaliku reaalsusena. Sellest tuleneb ka näiteks lokaaltoonide kasutamine. 1933. aastal toimus Pariisis esimene suur naivistliku kunsti näitus.
(või kajastada tundeid, suhtumist, meeleolu.) 30. Abstraktsionismi ekspressionistlik suund: · Fantaasiaküllas · Kaunid värvid · Mõnikord ka vihjeid päris maailmale Abstraktsionismi geomeetriline suund: · Pearõhk on geomeetriliste kujundite kasutamisel · Maalil on hästi läbimõeldud kompositsioon 31. Geomeetrilise abstraktsionismi väljapaistvaim esindaja on KazimirMalevits. (?) 32. Naivismi iseloomulikud jooned: · Maaliti enda lõbuks · Tööd olid lapsikult kohmakad, aga püüdsid tegelikkust täpselt ja detailirohkelt jäljendada · Ei kasutatud perspektiivi, õhu ja valguse kujutamisvõtteid, ega arvestatud anatoomiaga. · Sõltumatu traditsioonidest, lähtub kunstniku isiksusest. 33. Tuntumad naivistis Prantsusmaal: Henri Rosseau Gruusias: NikoPirosman (Nikolai Pirosmanasvili), Eestis: Paul Kondas, Jaan Oad 34. Dadaismi iseloomulikud jooned:
Kazimir Malevits (gemeetriline) Naivism - Naivistlikku kunsti lõid alguses asjaarmastajad, kes asusid väljaspool akadeemilist ja ka avangardlikku kunsti. Naivistid suhtuvad nähtavasse maailma lapseliku puhtsüdamlikkusega. ning püüavad seda jäljendada, kuid ei kasuta realismi tavalisi vahendeid nagu tsentraalpersektiiv, anatoomia arvestamine, õhu ja valguse kujutamise võtted. Tihti sarnanevad Itaalia eelrenessanssi kunstiga. Naivismi on kutsutud ka primitivismiks. Naivismi ei tohi segi ajada rahvakunstiga, mis on alati mõjutatud rahva traditsioonidest. Naivism on aga täiesti sõltumatu igasugustest traditsioonidest ning lähtub ainult kunstniku kordumatust isikust. Naivistlik kunst erineb ka lastekunstist, kuna loodud teosel on järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon. Kubistid olid vaimustunud naivismi siirusest, esemelisusest ja fantaasiaküllusest ning samuti kõikide objektide muutmisest embleemitaolisteks. 1933
"Kunst ei ole loov ega hävitav - kunst peab ühendama." 5 Looming Viljelenud maali, graafikat ja tegevuskunsti. Eelmise sajandivahetuse lihtne klassifitseerimine ei sobi tänapäeva ühiskonda, sest kunst on muutunud personaalsemaks ja ka vaataja soovib omada isiklikku arvamust. Navitrolla kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi äärealadele. Nii nagu tänapäeval kõik seguneb ja nivelleerub, nii on ka Navitrolla kunst omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest. Navitrolla on öelnud, et kõige suurem mõte, mida ta vaatajatele edastada tahab, on see, et maalides on ta õnnelik ja selle läbi on ta muutnud maailma ühe inimese võrra õnnelikumaks.
Magritte, Dalí), Escher, Brâncuși, Giacometti Naivistlikku kunsti lõid alguses asjaarmastajad, kes asusid väljaspool akadeemilist ja ka avangardlikku kunsti. Naivistid suhtuvad nähtavasse maailma lapseliku puhtsüdamlikkusega. ning püüavad seda jäljendada, kuid ei kasuta realismi tavalisi vahendeid nagu tsentraalpersektiiv, anatoomia arvestamine, õhu ja valguse kujutamise võtted. Tihti sarnanevad Itaalia eelrenessanssi kunstiga. Naivismi on kutsutud ka primitivismiks. Naivismi ei tohi segi ajada rahvakunstiga, mis on alati mõjutatud rahva traditsioonidest. Naivism on aga täiesti sõltumatu igasugustest traditsioonidest ning lähtub ainult kunstniku kordumatust isikust. Naivistlik kunst erineb ka lastekunstist, kuna loodud teosel on järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon. Kubistid olid vaimustunud naivismi siirusest, esemelisusest ja fantaasiaküllusest ning samuti kõikide objektide muutmisest embleemitaolisteks. 1933. aastal
Naivism Naivistid nn pühapäevamaalijad ei ole tavaliselt üdse kunsitegemist õppinud, nad maalivad vaid enda lõbus. Enamasti suhtuvad nad lapseliku puhtsüdamlikkusega nähtavasse maailma ja püüavad seda jäljendada. Ei kasuta tsentraalperspektiivi, õhu ja valguse kujutamise võtteid, anatoomita ei arvestata. Sellpärast on naivismi nimetus olnud primitivism. Mitmed kunstnikud võtsid eeskujuks loodusrahvaste kunsti. Naiivne kunst on sõltumatu igasugusest traditsionist. Naiivset kunsti on peetud lähtuvaks ainult kunstniku korduvast isikust ja just sellega seletatakse naivistliku kunsti värskust ja ainulaadsust. Teostes on namasti väga järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon. 1933.aastal toimus Pariisis esimene naivistlik kunstinäitus. Naivistid loovad oma kunsti tavaliselt üksinduses ja teistest
Näitused aastast 1989 (Tallinn, Tartu, Tampere, Helsingi, London, Lissabon). Ta õppis Tartu Ülikoolis geoloogiat, üritas astuda ka Kunstiakadeemiasse arhitektuuri ja maali õppima, kuid eksamitel põrus läbi. Looming Viljelenud maali, graafikat ja tegevuskunsti. Eelmise sajandivahetuse lihtne klassifitseerimine ei sobi tänapäeva ühiskonda, sest kunst on muutunud personaalsemaks ja ka vaataja soovib omada isiklikku arvamust. Navitrolla kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi äärealadele. Nii nagu tänapäeval kõik seguneb ja nivelleerub, nii on ka Navitrolla kunst omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest. Navitrolla on öelnud, et kõige suurem mõte, mida ta vaatajatele edastada tahab, on see, et maalides on ta õnnelik ja selle läbi on ta muutnud maailma ühe inimese võrra õnnelikumaks. Kolm erinevatest allikatest pärit mõjutajat tema töödes 1
· Avgust Cernigoj (18981985) · John Ernest (19221994) NAIVISM Naivism tekkis kunstivooluna 19. sajandi lõpus. Naivistlik loodusekujutus muutus modernistlikele kunstnikele eriti huvitavaks siis, kui nende oma looming hakkas loobuma nähtava maailma jäljendamisest. Naivistlik kunst võib olla ka väga sarnane lastekunstile, kuid navistide teostel on enamasti väga järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon, mis lastekunstis on ebatavaline. Üheks tähtsamaks naivismi jooneks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist, selle kunsti pidevat isetekkimist. Kuulsaimad naivistid · Ivan Generalic · Niko Pirosmanasvili · Henri Rousseau · Paul Kondas DADAISM (19161924) Dadaism tekkis Zürichis ja selle loojateks olid Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco. Samasugune areng toimus ka New York'is ja selle algatajateks olid Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray. Dadaiste on suuresti mõjutanud esimene maailmasõda
"pehmeid" skulptuure, oli pidev esineja tema performance kunstis. Tema jultunud tihti humoorikas lähenemine kunstile andis valdavalt tundlikule kunstile loomuse tegelda sellega kui taasleitud ekspressionismiga. Oldenburg leidis kõigepealt nisi oma kunstielus ja siis alles sai selle najal kuulsaks, mis kestab tänase päevani. Lates 1976. aastast teeb ta koostööd Hollandi/Ameerika popkunstnikuga Coosje van Bruggeniga. Nad abiellusid 1977. 9.Naivism Naivismi loojad on inimesed, kellel pole reeglina kunsti haridust, nad on enamasti kunsti harrastajad, kes on alustanud maalimist pensioni põlvest. Mõnikord on naivismi nim ka primitivismiks. Need kunstnikud kujutav oma maalidel mälestusi lapsepõlvest, või eksootilistest paikadest. Puudub perspektiiv ja figuuride anatoomia kujutamine on vigane. Värvid on kaunid ja puhtad, ei segata värve ja maalitakse väga detailselt. Paul Kondas (31. märts 1900 Uue-Põltsamaa vald, Pauastvere 7
autoripositsioonile vastanduv elavamalt väljendatud isiklik suhe kujutavasse. Postimpressionistidel erinev positiivne programm, lahendus, aga neil ei olnud ühist meelt selles, missuguses suunas edasi minna. Neist said alguse 20.sajandi erinevad kunsti arenguliinid. Naivistlik kunst sai omaette stiiliks 19. sajandi lõpul Prantsusmaal. Sel ajal hakkas levima ametlikust kunstist erinev kunst. Saksa kunstikoguja ja kirjanik Wilhelm Uhde oli naivismi propageerija ja toetaja. Ta avaldas artikli Henri Rousseau kohta. Maaliti nii igapäevaelu kui ka klassikalises kunstis arvestatavaid teemasid. Kujutuslaad oli naiivne ja oskamatult teostatud töödest õhkus lapselikku siirust ja rõõmu. Naivistlikud maalid on üldjuhul dekoratiivsed, täidetud paljude pisidetailidega. Maaliti väikeste pintslitõmmetega ja kasutati erksaid, rõõmsaid värve. Kolmemõõtmelise pildipinna tekkimine, mõjutas Cezanne, primitiivkunst- Ibeeria,
katedraalis. Pablo picasso 1881-1973 autoportree 1902(sinine periood) modigliani Henri rousseau hanka zborowska portree(kaasaeagse kunsti 1844-1910 galerii, rooma) 1920 isakese juniet karik(orangerie des tuileries, paris) ta tuli küll itaaliast, kuid tema taieseis loetakse ta on naivismi e. Primitivismi aluspanija. Nivistid ikka parisi koolkonda(chagall, soutine, viiralt) maalivad lastepäraselt..tema töid eksoneeritakse temasurmapäeval viskus tema abikaasa aknast koos postimpressionistidega. Kuna temanimi on alla ja kohe hakkasid ta teosed palju maksma. levinud, kutsutakse teda tollimees rousseauks. Salvador dali 1904-1989
Emma läheb apteeki, ostab arseeni ja mürgitab ennast. See teos anti Prantsusmaal kohtu alla, kõlbluse ja religiooni solvamise pärast, Flaubert küll võidab selle, on solvunud ja elab seda raskelt üle. 15. Ühe Remarque'i romaani analüüs Tema teosed põhinevad dialoogil. Tegelased on iseseisvad, positiivsed, rõhutatult traagilise saatusega, väliselt ümbritseva suhtes passiiivsed, aga mitte ükskõiksed. Küüniline ja irooniline, ei talu sinisilmset naivismi. Ei vasta halvale halvaga. Remarque'i tegelaste suurim väärtus on elu, mis tuleb läbi elada. Mõistab hukka fasismi, kommunismi ja reetmist. Ta on tolerantne. 1929 ,,Läänerindel muutuseta" ilmus raamatuna. Tõlgiti 12 keelde, 1,5 miljonit eksemplari. Oma aja menukaim, kiidetuim, rünnatuim autor. Romaani pealkiri pandi ajalehe uudiste järgi. http://www.scribd.com/doc/30784771/Remarque-Laanerindel-muutusteta-kokkuvote
hiljem pigem pessimistlikumaks ja süngemaks. Seda näitab ilmekalt 2013 a ilmunud novellikogu „Ülikond“. Seal tegelaste tunnusjooneks kannatus; maailm ja ümbrus on raske ja koormav, lood lõppevad traagiliselt. Hirmumotiiv on kõikides lugudes olemas. Tunda on Kafka mõjutusi. *Urmas Vadi On kirjutanud näidendeid, lavastanud, teinud raadiotoimetaja tööd jms. Esimene raamat ilmus 1999 „Suur sekund“ – noore inimese tekstid, palju naivismi, argielu kirjeldusi jne. 2002 a ilmunud jutukogumik „Unetute ralli“, mida iseloomustab samuti unenäoline element, kuid muutub juba tõsisemaks, absurdi poeetika muutunud mõttestatumaks. Absurdihuumorist tuleb läbi vaadata, et mõista asja aluspõhja. 2010 ilmunud romaan/ jutukatkenditest koosnev „Kirjad tädi Annele“ – puudub läbiv narratiiv, ent erinevad novellid ühendatakse kirjade kaudu, mis lähevad kõik tädi Annele (kirjutab talle oma raskustest romaani kirjutamisel)
Sürrealism ei leidnud 1920-1930-ndail erilist tunnustust, mõju on aga tunduvalt kasvanud pärast Teist maailmasõda. 5 NAIVISM Naivistlik kunst on isikuline kunst. Naivistide looming on seotud nii rahvakunsti, laste-joonistuste kui ka professionaalse kunstiga. Üheks tähtsamaks naivismi jooneks võib pidada täpse järgnevuse ja traditsiooni puudumist, selle kunsti pidevat isetekkimist. Seal, kus areneb uus naiivsus, sünnib ka naivistlik kunst. Naivistlikus kunstis on selgemini tuntav kunsti märgiline struktuur. Märk esineb ainuvõimaliku reaalsusena. Siit ka nt lokaal-toonide kasutamine. Naivistlik kunst läheb tagasi esemete alguse juurde, vabastades teadvuse kõrgete ideede pealetungist. Naivist kujutab asju ja
korra ja kaose vahekorra jms. uurimisega. Kuigi maal kandis uuenduste liidri rolli, toimusid need sarnaselt ka teistes valdkondades. Skulptuuris võeti samuti kasutusele uusi materjale ja tehnikaid nagu alumiinium, teras ja keevitus. Värskena mõjusid nii tolleaegsed lähenemisvõtted (nt Kristjan Raua monument) kui näituse asukohad. Tegutsevatest kunstnikest tuleb ära markida Anton Starkopf, Edgar Viires, Olav Männi. Rangetest ideoloogilistest ettekirjutustest vabanemiseks kasutati ka naivismi. Ühelt poolt on lihtsameelne lähenemisele moodsale kunstile omane, teiselt oli see võimalus vastu töötada tehnokraatlikule arengule ja lihtsalt keskenduda individuaalsetele teemadele. Heaks näiteks Lembit Sarapuu pikakaelalised naised. Kokkuvõtteks sulaperioodi temaatikas tehnikast olenemata saab rääkida anripiiride kadumisest, teemade sulamisest, mänge nii vormis kui värvis, Arhitektuuris mõisteti aastal 1955 ametlikult hukka nn ,,liialduste periood". Alles jäi tehniliselt
(hitleri ajal ta kunst keelati) ALBERTO GIACOMETTI 1901- 1966 NAIVISM Naivism kui realismi eelistamise üks variant, varem polnud eriti avaliku tähelepanu osaks saanud peeti amatöörlikuks ja mitte väärikaks , oli anonüümne autoreid ei jäetud meelde ega tõstetud esile. Muutus algab, kui proffessionaalses kunstis eemaldutakse reaalsuse jäljendamisest (kubism on see jõud mis tõstab tähelepanu allla ka naivismi) HENRI ROUSSEAU amatöörkunstnik olustiku pildid ümbrusest kuid ka fantaasiapildid, allegooriad. Ei arvesta perspektiivi, värvivarjundeid kuid on väga täpne, joonistuslik, detailne samas proportsioonide sobimatus etc. NIKO PIROSMANASVILI Naivistikke kunstnikke võib leida üle maailma Niko Pirosmanasvili: grusiinlane, veidi igavam ja fantaasia on kitsam kõik vürstid ühte nägu jne. Rousseau puhul tuleb tunnustada tema rikast fantaasiat. Samas on P. Kujutluslaad omamoodi..
Iseseisev suurkuju oli MAURICE UTRILLO (1883-1955), impressionistide modellina ja hiljem maalikunstnikuna tuntud Suzanne Valadoni vallaslaps. Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn
pühapäevamaalijate vastu. Iseseisev suurkuju oli MAURICE UTRILLO (1883-1955), impressionistide modellina ja hiljem maalikunstnikuna tuntud Suzanne Valadoni vallaslaps. Omapäi kasvanud poiss hakkas maalima Pariisi tänavaid, eriti Montmartre'i ümbruses. tema pisut vigase perspektiivi ja natuke kohmaka joonistuse, kuid julge, rikka ja peenemaitselise koloriidiga linnavaated on tänaseni peamiseks, kuigi kättesaamatuks eeskujuks tuhandetele Pariisi ja teiste linnade tänavakunstnikele. Naivismi tunnuseid on ka kuulsate kunstnike AMADEO MODIGLIANI (1884-1920) ja MARC CHAGALLI (1887-1985) loomingul. Chagall laenas mõndagi kubismilt ja orfismilt, kuid oli oma mälestuste ja ulmade esitlemisel iseseisev. Modigliani maalis väga palju õhulisi ja soojades toonides lihtsustatud portreesid, kus ta kujutas isikupäraseid naisi. Peenemaitseline varjundirohke värvitoredus ja maaliline pintslitöö iseloomustasid enamiku nn
annaabi.ee 
