Valerijus Ramoska Raimonds Macats Raimonds Macats (1961) on väga mitmekülgne muusik - helilooja, produtsent ja arranzheerija. Ta on lõpetanud Läti Muusikaakadeemia tshello erialal ning olnud korduvalt rahvusvaheliste konkursside laureaat, samas on ta ainuke läti professionaalne suupillimängija. Klahvpillimängijana on osalenud paljudes bändides, nagu "Sipoli", "Inversija", "Odis", ning koostööd teinud pea kõigi Läti muusikutega. 1991. aastast oli Macats USA tuuril ansambliga "Odis" ning osales Washingtonis Ramsey Lewise muusikalises programmis Black Entertainment Television. Alates 1993. aastast on Raimonds Macats Laima Vaikule showgrupi muusikaline direktor ning mängib regulaarselt Raimonds Paulsi showprogrammis. Macats on enam kui 15 CD produtsent ja arranzheerija, sealhulgas "Laima" ning mitmed Raimond Paulsi ja Imantis Kalnini projektid
mõnedki Los Angelese tüdrukud olid talle öelnud, et Bruno ei ole sellest maailmast pärit, ju siis Marsilt, arvas Bruno. Ta asutas produktsiooniettevõtte "The Smeezingtons", mis tegeles teistele esinejatele laulude kirjutamise ja nende produtseerimisega. Kõige rohkem esitas neid laule siiski Mars ise. Marsi muusikat on ära märgitud paljude muusikastiilide ja mõjutuste ühitamise eest. Ta on töötanud koos paljudest stiilidest muusikutega ja nende koostööde mõju oma muusikale tunnistanud. Juba lapsepõlves mõjutasid teda artistid nagu Elvis Presley ja Michael Jackson, keda ta vahel jäljendas. Samuti lisab Mars oma muusikasse reggae'st ja Motown'ist inspireeritud helisid. Jon Caramanica ajalehest The New York Times viitas Marsile kui "väga mitmekülgsele ja avatud poplauljale". Laul ,,Uptown funk" tuli välja aaastal 2014. Laul võitis ka Grammy auhinna.
prix. Ansambel on teinud muusikat nt muusikafilmile "Nukitsamees". Aastal 1983 ilmus ansamblilt heliplaat "Põletus" http://www.youtube.com/watch?v=EkyfM0qypKY Randy Brecker Ta sündis 27 novembril 1945 aastal. Ameerika trompeti mängija. Ta alustas oma karjääri Blood Sweat & Tears'is nende esimene album oli `'Child Is Father to theMan'', kuid ta lahkus bändist ning valis Al Kooperi kasuks. Ta on töötanud ja esinenud koos paljude kuulsate muusikutega nagu näiteks : Stanley Turrentine, Charles Mingus, Frank Zappa, Todd Rundgren, Richard Barone ja Spyro Gyra. http://www.youtube.com/watch?v=O6Sa2U89cdo Aitäh kuulamast!
Kuigi klassikalise lauluga pole ta loorbereid lõiganud, teab pea kogu Eestimaa tema lauldud "Põhjanaela", "Hulle naisi" ja "Sõbra laulu". Tema fännklubi sai tugevat täiendust pärast tõsieluseriaali "Dunglistaar", kus selgus, et karmi ja veidi edeva koore all on peidus hell süda ning sõbralik ja abivalmis hing. See vastuoluline mees on Erich Krieger. Muusikuteed alustas ansamblis "Kulgur" /1977/, 1979-81 Tallinna Tuletõrjemaja tantsuansamblis koos selliste muusikutega nagu kitarrist Are Jaama, klahvpillimängija Urmas Lattikas ja trummar Sven Himma. Kriegerilt on ilmunud sooloalbumid "Ma kuulun sulle" (1995), "Põgenevad unenäod" (1999) ja "Tere hommikust, Eestimaa" (2001). Kõikidelt plaatidelt võib leida ka Erichi enda kirjutatud lugusid, laulja on ise loonud umbes 40 laulu. Krieger teeb enamus lauludele covereid. Tuntumad neist on "Naised on hullud", "Ma kuulun sulle", "Sõbra laul" (koos Martin Müürsepaga) ja "Tere hommikust, Eestimaa"
Polnud probleemi, et tagapool inimesed ei oleks kuulnud. Kontserti meeleolu oli mõnus ja hubane. Esitusi kuulates tekkis meeldiv jõulutunne. Suureks plussiks oli teadmine, et ma olen oma osa andnud heategevusele Lavakujundus oli keskpärane, kuid selle hüvitasid lauljad oma esitusega. Kõige enam meeldis mulle, kui Sofia Rubina esitas kiriku eesotsas laulu ja Anna-Liis supp tuli lauldes kiriku tagantotsast. Mulle meeldis see kontsert väga. Tegemist oli professionaalsete muusikutega, kes oskavad inimestele elamusi anda. Ja mina sain sealt väga meeldiva kontserti kogemuse. Soovitan kõigil külastada!
See pala haaras endaga kaasa kõik saalis viibinud. Esitusele järgnes enesest mõistetavalt lausa meeletu aplaus ning mitmekordne Pille Lille lavale tagasi kutsumine. Lugu tekitas minus väga palju erinevaid emotsioone, kohati oli pala niivõrd võimas, et külmavärinad jooksid mööda selga võidu ülesse ja alla. Tosca aaria jäi mulle meelde oma väga kõrge heli ulatuse poolest ja oli kahtlemata parim osa sellest kontserdist. Ma ei ole just muusikaspetsialist, kuid noorte muusikutega võrreldes olid nn vanemad tegijad kindlasti paremad. Üldjoontes jäin kontserdiga väga rahule ning avastasin endas ka väikese ooperifanaatiku osakese.
raske. Kontserdil esitati 18 põhilugu ja 2 lisalugu, suure aplausi ning trampimise järgi otsustades meeldis kontsert enamusele saalis viibijatele (saal oli üsna väljamüüdud). Laval oli küll väga uhke valgus šhow ning muusikute riietused olid väga effektsed ja sätendavad, kuid minu jaoks polnud muusikaline kvaliteet kõige parem. Esitused oleks paremad olnud ilma tausta tümpsuta ja muusikaliste apsakateta. Arvestades et tegu oli Ukraina muusikutega oli ka teatavalt normaalne et kogu šhow oli minu jaoks vene pärane.Mõneti retrolik oli natuke 80-ndate aastate valguslahendused. Kontserdi esimeses ja teises pooles esitati ka paar tantsunubrit, mis oleksid ka võinud jääda olemata. Idee sellisest kontserdist on väga huvitav ja intrigeeriv, võibolla Ukraina sõjast tulenevalt ei olnud võimalust profesionaalsele koreograafiale, mis oleks andnud palju juurde kogu kontserdi kvaliteedile.
jätkuvalt eraviisil, vastavat kooliharidust saamata ELULUGU. REISID. Reisis palju LääneEuroopas. Nende maade rahvamuusikat leiame ka helilooja loomingust. Viimastel aastatel elas Peterburis, Varssavis, Pariisis ja Berliinis. Kõige lähedam inimene õde. Tema tütrela ta kirjutas mõned klaveripalas. Suhtles paljude kultuuritegelaste ja muusikutega. SURM Glinka suri Berliinis 1857.aastal. Ta maeti Peterburi Aleksander Nevski kalmistule. LOOMIN G. 2 ooper it: ajalooline "Elu tsaari eest" ("Ivan Sussanin"), muinasjutuline "Ruslan ja Ljudmila" Sümfoonilised teosed: "Kamaarinskaja", "Aragoni hota", "Öö Madridis", "Valssfantaasia" Romansid: "Lõoke", "Ma mäletan üht kaunist hetke" jt. SÜMFOONILINE FANTAASIA "KAMAARINSKAJA" See on Glinka sümfoonilise muusika tähtsamaid teoseid, sest
ülivõrretest ei pääse! Erakordsed võimed: haruldane kuulmine; fenomenaalne muusikaline mälu; pulbitsev fantaasia ja väljendustung. Pole teada, et Mozart oleks kunagi koolis käinud, vanemad õpetasid 1762. a. esimene avalik esinemine Münchenis Baieri kuurvürsti ees 8-aastasena esimene sümfoonia 12 aastasena esimene ooper "Teeseldud lihtsameelsus" Pariis, London, Viin, Itaalia 1763-1773 Reisimine- Kohtumine kuulsate muusikutega(Johann Christian Bach) Ei tulnud ühtegi head tööpakkumist ega tellimust, kulus vaid palju raha Haigused ja ära jäänud lapsepõlv nõrk tervis ja varane surm 1770. aastatel komponeeris suurema osa oma vaimulikest teostest (missad, motetid) Stiilimurrang loomingus ("tormi ja tungi liikumine") Huvitus barokk-muusikast; samuti Haydni muusikast 1780. aastate keskel kontsertegevus Viinis kõige tihedam ja heliloojamaine kõrgeim.
sopranile ja sümfooniaorkestrile (1998), Dopo la vittoria (1996), Für Alina (1976), Für Lennart in memoriam (2006), In principio (2003), Passio (1982) ja Spiegel im Spiegel (1978). Tema looming jaguneb suuremas osas kahte ossa. Varem oli ta katsetanud erinevate muusikastiilidega, kuid otsustas, et talle ei meeldinud enam sellist muusikat teha ning vaatas jälle oma varajasema muusika poole. Seal jõudis ta lääne muusika juurteni ning tänu erinevate muusikutega suhtlemise ja muusika kuulamisele jõudis ta oma enda muusikastiilini, milleks on tintinnabuli-stiil. Tema uue muusika populaarsus lääneriikides tõi kaasa Pärdi tagakiusamise Nõukogude Liidus ja 1979. aastal soovitasid partei esindajad tal riigist lahkuda. 1980. aastal emigreerus Pärt Nõukogude Liidust Austriasse, Viini ning alustas koostöö muusikakirjandusega Universal Edition, mis on tänaseni tema loomingute kirjastaja. Peale seda läks ta Saksamaale lääne Berliini. 2005
a erinevate klubide DJ. Alustas oma stiili väljatöötamist. 1994. a alustas oma materjali avaldamist. 1997.a alustas Black Hole Recordings-i koos Arny Bink’iga. Kuulsus I suurem hitt Delerium – Silence (Dj Tiësto remix) oli 4 nädalat Ühendkuningriikide Top Kümme tabelis, Billboard’i tantsutabelis 3. koht. I sooloalbum „In My Memory“ 2001.a „Tiësto In Concert“ – 25 000 inimest Gelredome, Arnhem, Holland. 2001 – 2004 esines koos tuntud muusikutega: Moby, Busta Rhymes. Muusika Žanrid: Electronic Dance, Trance, Progressive Trance, Electro House, House, Acid House, New Beat. Omanäoline stiil, palju Live-esitlusi, koostöö paljude lauljatega. Saavutused Maailma nr 1 DJ 2002 – 2004. 2002 – 2010 esikolmikus. Esines 2004. a Ateena Olümpiamängudel, oli ka muusikakava autor. Rahvusvahelise HIV/AIDS-i organisatsiooni Dance4Life rahvusvaheline suursaadik.
Samal ajal annab kontserte ja kirjutab muusikat. 1862 sõidab viini kus tunnev vaimustust ja inspiratsiooni. Seal tutvub kriitiku ja kirjaniku E. Hanslikiga, sisendab optimismi. Hanslick oli finantsgeenius, kes trükkis ta loomingut. Brahms valiti viini lauluakadeemia õppejõuks. Sel ajal käis tihti hamburgis naiskoori juhatamas. Klaverisooloõhtud. Töökohtades mängiti tema loomingut. Teadvustatakse uut heliloojat ja piaisti. 1872 valiti viini muusikaühingu direktoriks- töötas parimate muusikutega. Viin aukodanik. Olemuselt beethoveni sarnane: jäme, tahumatu, tihti ettearvamatu, kuid teda aksepteeriti. Vanas eas viini positsioon võrreldav peephoveniga, jumalus. Wagneri vastane, ühtki ooperit. Ei sallinud kasse ja lasineid vibuga. ,,kui ma kedagi ei solvanud, vabandust." Looming Moto- ,,tagasi viini klassikute juurde". Muusika oli lüüriline kahetsus mis väljendas elamusi, soove ja hingeelu. Välised effektid ei huvita. Sisu oluline- peategelane peab alalist võitlust oma saatusega
Samuti käib ta vähemalt korra kuus mööda Euroopat kontserte andmas ja vallutab edetabeleid muu hulgas ka Jaapanis. Sofia repertuaari kuuluvad nii tantsule õhutav rütmika kui ballaadid ning juudi laulutraditsioonidel põhinev improvisatsiooniline muusika (dzässilike elementidega). Tema esinemisi iseloomustavad julgus, lavasarm, vaba suhtlemine publikuga ja improvisatsiooni valdamine. Juudi päritolu Sofia käib kaks-kolm korda aastas Iisraelis, põhiliselt küll teiste jazz- muusikutega. Talle meeldib oma juuri uurida. Kuigi perekond ei pidanud juudi tavadest väga rangelt kinni, mäletab Sofia lapsepõlvest, et kodus peeti ikka sabatit, siis kutsuti sõpru külla. Et Sofia elas kuuenda eluaastani vanematega Elvas, kus venekeelset keskkonda eriti pole, jäi eesti keel talle juba plikatirtsuna külge. See oli Sofia esimene keel. Isegi kodus üritas ta eesti keeles rääkida. Vanemad ei saanud aru, mida ta räägib, sest nad ei teadnud tol ajal seda keelt veel hästi.
Orkestripuldis on seisnud parimad kaasmaalased dirigendid kui ka paljud suured maestrod mujalt maailmast. Orkestri ajalukku mahub 300 heliplaadi ja CD salvestust, millest paljud on saanud kõrgemaid rahvusvahelisi auhindu. 2001. aastal arvasid kriitikud kollektiivi Moskva orkestrite kolme parima hulka. Jekaterina Metsetina on maailmas üks andekaim ja säravaim noor pianist. Esineb Venemaa ja Euroopa parimate orkestrite ees. Tal on olnud õnn töötada koos suurte kaasaegsete muusikutega. Seda muusikaelamust on väga raske võrrelda teistega, kuna kontsert oli kõikidest teistest kõvasti üle. See on kindlasti parim kontsert, kus olen kunagi käinud. Esimene päris elamus suurest orkestrist ja muusikast.
kooriteos. Olen ise seda lugu laulnud ja see on mulle kõige kodusem eelnevalt kuulatud teostest. See on isamaa-teemaline, mis on Eespere loomingule omane. Koorilaulude puhul on meloodia voolav ja hästi lauldav. Meloodiates ei ole järske, ootamatuid muudatusi. Mõningates lugudes on tunda natukene lapsemeelsust ja kergust. Sellised motiivid muudavad meloodia rõõmsamaks. Üks osa tema loomingust on pühendatud ka vaimulikule muusikale, mis on minu meelest võrreldes eelneva põlvkondade muusikutega julgem. Tema loomingus on natuke tunda ka barokki mõjutusi, nt "Concerto ritornello". See teos on natukene liialdav, ebaloomulik, natuke ülepakkuv, veel on tunda selles liikumishoogu ja esinduslikkust, mis on barokkmuusikale omane. Eespere kuulatud teostest meeldis mulle kõige enam "Concerto ritornello"- selle teose juures just selle erksus ja energilisus ning mõningad kontrastid. Teisena oli mulle kõige meeldejäävam ,,Ärkamise aeg", sest nagu ma juba eespool mainisin
ka kitaristid. Aga oli ka soolosid, nagu näiteks Villu Tamme ja Tõnu Trubetsky. Laulude vahepeal rääkisid lavategelased naljakaid vahelugusid, mis muidugi seondusid kõik punkiga. Ning showlt ei puudunud ka ropendamine, iga kolmas sõna oli ropp, kuid ka sellele olid piirid pandud. See mis kontserti eriliseks tegi, oligi see koha peal valitsev õhustik ja meeleolu. Rahvas läks väga pöördesse ja muusikutega kaasa ning enamus laule lauldi kõik koos. Rahvast oli väga palju ning kõik iga pala lõpedes karjusid hullumoodi. Kuid minu arvates see oligi just selleteemalise kontserti tunnuseks, et õhkkond on vaba ja kuulajad tunnevad end vabalt. Ka esitamiseks valitud palad olid valitud nii, et kogu rahvas tunneks selle ära ja saaks kaasa laulda. Mina näiteks ei näinud peaaegu ühtki inimest enda lähiümbrusest, kes poleks kaasa laulnud.
juhtivamaid romantismiajastu muusikuid. Sündinud Hamburgis, suurema osa oma elust veetis Viinis. Brahmsi eluajal olid tema populaarsus ja mõjuvõim märkimisväärsed Brahms kirjutas muusikat klaverile, kammeransamblile, sümfooniaorkestrile, häälele ja koorile Ta oli virtuoosne klaverimängija, mistõttu oli ta ise oma teoste esiettekannetel interpreediks. Click to edit Master text style Ta töötas koos paljude kaasaja kuulsate Second level muusikutega. Paljud tema teostest kuuluvad pidevalt Third level tänapäeva kontsertide repertuaaridesse. Fourth level Fifth level
improvisatsiooni õpivad. Nagu kontsertil selgus, ei suuda nad üksteist sõnades täielikult mõista, küll aga on nad leidnud ühise muusikalise keele. Ansambel esitab valdavalt originaalkompositsioone, mis on saanud mõjutusi kõigi kolme pillimehe äärmiselt erinevast muusikalisest taustast. Mängitakse esimene lugu Spartan recovery. Loo lõppedes on nad minu sümpaatia võitnud. Kohe sai selge pildi, et tegemist on professionaalsete muusikutega. Ülimalt keerulised ja huvitavad rütmid, pidev taktimõõdu vaheldumine, palju erinevaid emotsioone, ilus, ettearvamatu meloodia, kuid kõik see ei tundu liigse eputamisena. Kõla on väga kvaliteetne, muusika on väga täpne ja veatu. Pillide sound on tõesti mõnus ja sametine. Lood kantakse ette väga enesekindlalt ja ilma äpardusteta. Maha mängitakse väga palju keerulisi soolosid, mida saadab publiku tugev aplaus, lausa ovatsioon. Kõrv võib puhata.
1901 asus elama Tartusse, kuni elu lõpuni. Kitzberg on kirjutanud 13 näidendit, paarkümmend külajuttu, arvukalt följetone ja artikleid. Esimene raamat, romantiline ajalooline jutustus ,,Maimu". 1911 sai kuulsaks tragöödiateos ,,Libahunt". Muusika autor Tiit Kikas Ta sündis 1975.aastal Tallinnas ja on Eesti muusik. 4-aastaselt alustas viiuliõpingutega. Ta on loonud muusikat filmidele, telelavastustele ja raadiosaadatele ning välja andnud üle 90 plaadi koos erinevate muusikutega. Muusika ja laulusõnade autor Jaagup Kreem Sündinud 1973.aastal Tallinnas ja on Eesti muusik, helilooja ja ansambli Terminaator solist. Ta on lõpetanud Nõmme Gümnaasiumi, Soome Saatkonnakooli ja Pedagoogikaülikooli näitejuhtimise erialal. Bändi hakkas Jaagup juba 7.klassis tegema. Teminaatori läbimurre toimus 1994, sellest ajast alates on bändil ilmunud 12 albumit. Aastast 2000 on Jaagup pidanud Eesti Nuku- ja Noorsooteatris erinevaid ameteid. On
Nerva on teinud mitmeid koostöid teiste kunstnikega nagu Eugen Sterpu, Viive Sterpu ja Avo Paistikuga. Alates 2007. Aastast on Nerval tihe koostöö Tauno Kangroga. Lisaks enda maalidele on teinud Nerva ka trükistekujundusi ja andnud välja oma heliplaadi ,,Harmony", mille muusika autor ja esitaja on ta ise. Samuti on välja andnud kaks kunstiraamatut, kalendreid ja postkaarte. Nerva on teinud ka kunstiprojekte nagu ,,KunsTIGUu" ja ,,Värske värv". Mõlemal korral oli koostöö ka muusikutega. Nerva pilte on võimalik näha kunstniku kodulehel Nerva.ee, kus on esindatud üle 200 teose. Kasutatud kirjandus: http://nerva.ee http://et.wikipedia.org/wiki/Nerva_%28kunstnik%29 ,,Kirjaku sõprus", akrüülmaal, 1999 "Aga kõhtu ei näita", giclée-graafika, 2002 ,,Pilvekoguja" giclée-graafika, 2006 "Padja lõhn", giclée-graafika, 2008
aastal ja järgmisel aastal ilmus plaat ,,Teisel pool", esinejanimega Kate. Järgnesid Eurolaulu võistlusel osalemised Aivar Joonase lauludega ,,Perpetuum mobile", ,,Tulepuuhuulte luule", ,,Vee ja soola saaga" ning ,,Verevend". Siis ilmus ka järgmine plaat ,,Kõik mis tehtud", kus peal olid kõik seni tehtud lood. Vahepeal oli palju esinemisi koos Tiit Kikase ja Peeter Rebasega Eesti eri kohtades ning turneed Hiinas ja Egiptuses. Koos Lauri Saatpalu ja teiste muusikutega valmisid plaadid ,,Sa oled hea" ja ,,Ei kunagi" ning seekord Katrin Mandeli nime all. Viimase ilmunud plaadi pealkiri on ,,Peegeldus", kus on koostööd teinud ka Katri Rebane, Tiit Kikas, Petteri Hasa, Raul Vaigla, Toomas Kõrvits, Ike Volkov ja Peeter Rebane. Peeter Rebane on kitarristi ja arranzeerijana tegutsenud 1993. aastast. Ta on osalenud paljude albumite valmimiselt. Viimastest Dagö ,,Möödakarvapai" ning Katrin Mandeli ,,Peegeldus" ja raamatu ,,Klaveriloomad" audioraamat
Kornetimängija Bunk Johnson õpetas teda kuulmise järgi mängima. 20-aastaselt õppis Armstrong nooti lugema ja ta oli üks esimestest jazzmängijatest, kes lisas muusikale oma iseloomu ja stiili. Chicago 1922 rändas Armstron Chicagosse, kuhu teda kutsus õpetaja Joe Oliver, et liituda Kreooli Jazzi Bändiga. Oliveri bänd oli kõige mõjukam bänd Chicagos. 1924 lõpetasid Armstrong ja Oliver koostöö. Varsti sai Armstrong kutse mängida Fletcher Hendersoni orkestris. Et teiste muusikutega paremini sobituda, hakkas Armstrong mängima trompetit. Armstrong naasis Chicagosse aastal 1925. Pärast naisest lahkuminekut mängis Armstrong Al Capone partneri palgalisena Sunset Cafés, kus sai heaks sõbraks Earl Hinesiga. Pärast New Yorgi Connie Innis töötamist kolis Armstrong aastal 1930 Los Angelesse. Seal mängis ta New Cotton Clubis. 1931. aasta lõpus naasis ta Chicagosse ja mängis Guy Lombardo stiili bändides. Pärast mitut aastat rändamist jäi
Isa päritolult prantslane, mõisas koduõpetaja, ema poolatar. Kogu muusika toetub nii prantsuse kui ka poola muusikale. Anne avaldus varakult. Võrreldud imelaps Mozartiga; juba 7a kirjutas onma esimese poloneese(tants), esimesed klaveritunnid eraõpetajatelt. 1823-26 õppis Varssavi Lütseumis. Vaimustas eriti rahvatantsude rütmid ja meloodiad. 1826-29 õppis kompositsiooni Varssavi kõrgemas muusikakoolis. Pärast koolilõpetamist tahtis ta tutvuda teiste Euroopa maade muusikutega. Külastab Viini kus annab palju kontserte, saadab suur publiku menu. Kirjutab variatsioonid Mozarti teemale. 1831 sõitis Pariisi, kuhu jäi elulõpuni. Nii Liszti, Mendelssoni, Paganini jt. Lisztiga head sõbrad, kuigi üheala esindajad, innustavad teineteist, ei ole konkurendid. Väikevormide meister. Peamine elatusallikas klaveritundide andmine, Pariisi hinnatuim klaveri pedagoog. Sureb tuberkuloosi. Looming Puhtalt klaveri spetsiifika. Parandas pidevalt käsikirju, täiendas
Ta on mänginud koos paljude erinevate tunnustatud jazz- ja popmuusikutega, osalenud akadeemilise muusika projektides ning 2008. aasta sügisest töötab ta ka õpetajana G. Otsa nim. Muusikakoolis. Taavo Remmel(1964) on lõpetanud Eesti Muusikaakadeemia, töötanud nii orkestrandi kui õppejõuna, teinud sooloesinemisi ning osalenud erinevates jazzansamblites ja projektides. Ta on teinud koostööd ka mitmete mainekate välisriikide muusikutega, näiteks Julian Joseph, Brian Melvin ja Chip Crawford. Remmel on osalenud rohkem kui 30 CD salvestamisel. Triot kuulates tõmbas minu tähelepanu kõige rohkem Kadri Voorandi väga omapärane hääl, julgeksin väita, et ainulaadne Eestis. Tema hääletrikid, emotsioonid ja liigutused kõik olid kokku väga pöörased, aga samas nii huvitavad, et minu tähelepanu ei kadunud küll hetkekski. Võrreldes 2009. aastaga, kui Voorand esines Kuressaares, on tema vahepealne areng olnud
Ta on rahvusvaheliste Concerteum (Kreeka) ja Val Tidone ( Itaalia) konkursside laureaat. Muusikud olid riietanud end pidulikult, mees kandis ülikonda ja naised olid sädelevates kleitides, mis sobis suurepäraselt lossi atmosfääri. Kontsert oli kahjuks suunatud pigem venekeelsele publikule, ka kava oli ainult vene keeles, oleks võinud ka eestikeelne olla. Arvasin millegipärast, et rahvast palju ei tule, minu jaoks oli tegu suht võõraste muusikutega, aga saal oli rahvast täis. Avateos Mozart aaria ooperist „ Cosi van Tutte“ oli väga särav esitus, sopran laulis meisterlikult, pianist mängis soravalt, sõrmed liikusid nii kiiresti, et imestasin, kuidas üldse on võimalik käsi nõnda liigutada. Teine teos aaria „Figaro Pulmast“ oli samuti ladus esitus, bariton elas hästi muusikasse sisse, laulis väga suure kire ja armastusega teost. Kolmandana tuli esitusele duett Mozardi ooperist „Don Juan“. Sellest saigi mu kontserdi
alumist registrit, mis on teadupärast palju nõrgem ja suhteliselt ebamugav mängida). Kuid ka see oli juba uus kõlavärv. Uue ajastu lemmikinstrumentideks kujunesid harf ja puhkpillid. Kellpillirühm, mis mängis nii olulist rolli romantikutel kaunite ja tundeküllaste ning lennukate meloodiate eksponeerimise, kaotas orkestris juhtpositsiooni. Impressionistide jaoks polnud meloodia muusika kõige olulisemaks komponendiks. Meloodia puhul, kuna oli tegemist siiski prantsuse muusikutega, mängis olulist rolli ka rahvamuusikast pärit mõjutused. Eriti tuleks esile tõsta prantsuse sansoon, mis oma napi astmelise kulgevuse retsitatiivse katkendlikkuse viis üle ka instrumentaalmuusikasse. Kaks värvikamat uuendajat prantsuse muusikas olid Claude Debussy ja Maurice Ravel. Maurice Ravel ( klaveripala ,,Vetemäng", klaveritsükkel ,,Peegeldused", koerograafiline poeem ,,Valss", tsüklid ,,Kreeka laulud"). Claude Debussy (ooper ,,Pelleas ja Melisande",
See oli viiekümmnendate lõpus, kui tööpuudus Jamaikas oli jõudnud haripunktini. Tänu sellele läks Bob koos oma emaga oma kodust Saint Annist Trench Towni et tööd saada suures linnas. Trenchtown sai oma nime sellest et see oli ehitatud üle kraavi kuhu nõrges Old Kingstoni reovesi. Trenchtownis bob veetis palju aega oma hea sõbra Neville Livingstone Seltsis, keda rahvas kutsus tema hüüdnime järgi Bunnyks(Jänkuks). Suures linnas Bob tutvus paljude muusikutega kelle loomingut ta oli austanud, näiteks Fats Domino ja Ray Charlesega. Bob ja Bunny võtsid osa muusika tundidest mida korraldas kuulus Jamaika laulja Joe Higgs. Selles õppekursuses kohtusid nad Peter Macintoshiga kellega nad peagi olid head sõbrad. Vahepeal oli Jamaika muusika kõvasti edasi arenenud ja sai väga populaarseks Kariibi saartel „Ska“ muusikastiili leiutamisega. Alates 16 eluaastast hakkas Bob püüdlema oma unistuse poole saada lõpuks muusikuks
eluaastal. 1761.a pani Leopold kirja kaks poja klaveripala ning juba samal aastal toimus ka esimene teadaolev avalik esinemine. 8. eluaastal kirjutas ta oma esimese sümfoonia, sellega kaasnes suur imetlus, sel’ samal aastal algavad ka esinemised, kus teda nimetatakse imelapseks. Suurem osa noormehe lapsepõlvest möödus reisides mööda Euroopat, 1764- 1773. reisib ta Pariisi, Londonisse, Viini ja Itaaliasse. Reisides kohtub ta paljude kuulsate muusikutega, kellel on oluline mõju Mozarti varajasele loomingule, näiteks Johann Christian Bach. Reisimine oli aga lastele kurnav ja vaevarikas, sealt ka see süngus, mida Wolfgang oma lapsepõlves tundis. Kuid see-eest olid esinemispaigad ja publik suursugused ning väärikad. Aastal 1764. ilmusid ka esimesed trükised noore helilooja teostest. 1769. asus ta õuekapelli kontsertmeistrina tööle Salzburgi peapiiskopi õukonda, kus oli kapellmeistrina ametis ka tema isa
Hiljem leiutasid hiinlased ka paberi. Selleks hakiti riie või puukoor ribadeks ja peenestati ühtlaseks massiks, mis kuivatati raamidel. Kirjakunst Muusikud ja esinejad Kõige varasemat hiina luulet esitati lauldes, mitte lugedes. Hiina ajaloo vältel on muusikuid tavaliselt palganud rikkad. Orkestrite koosseisu kuulusid trummid , gongid, paaniviled, pronkskellamängud, viiulid jne. Muusikat peeti elu oluliseks osaks ja muusikute kujukesi pandi sageli hauda kaasa. Muusikutega koos esinesid sageli akrobaadid, zonglöörid ja mustkunstnikud. Lugu peeti ka jutuvestmisest ja nukuetendustest. Muusikud ja esinejad
HELILOOJA ELU • Pärines Põhja-Saksa paljulapselisest vaesest perekonnast. • Isa oli kontrabassimängija Hamburgi teatris, Brahms sai isalt palju õpetussõnu. • Pere majandusliku toetamise eesmärgil teenis tulevane helilooja elatist klaverimänguga kõrtsides, tantsusaalides ja jõukate perekondade kodukontsertidel. • 19-aastaselt läks Brahms klaverisaatjana kontsertreisile mööda Saksamaad, kus ta tutvus tänapäeval tuntud muusikutega, näiteks pianist Clara Schumanniga ja viiuldaja Joseph Joachimiga. HELILOOJA ELU • 1856-1862 elas ja töötas Hamburgis, toimetas trükki vanade meistrite töid, tegutses dirigendina ja andis klaveritunde. • Alates 1862. aastast oli Brahms seotud Viiniga. Ta võitis ruttu tuntuse ning lõi ühe meistriteose teise järel. • Elu viimased 20 aastat oli Johannes Viini muusikaelu juhtfiguur, talle anti
See oli viiekümmnendate lõpus, kui tööpuudus Jamaikas oli jõudnud haripunktini. Tänu sellele läks Bob koos oma emaga oma kodust Saint Annist Trench Towni et tööd saada suures linnas. Trenchtown sai oma nime sellest et see oli ehitatud üle kraavi kuhu nõrges Old Kingstoni reovesi. Trenchtownis bob veetis palju aega oma hea sõbra Neville Livingstone Seltsis, keda rahvas kutsus tema hüüdnime järgi Bunnyks(Jänkuks). Suures linnas Bob tutvus paljude muusikutega kelle loomingut ta oli austanud, näiteks Fats Domino ja Ray Charlesega. Bob ja Bunny võtsid osa muusika tundidest mida korraldas kuulus Jamaika laulja Joe Higgs. Selles õppekursuses kohtusid nad Peter Macintoshiga kellega nad peagi olid head sõbrad. Vahepeal oli Jamaika muusika kõvasti edasi arenenud ja sai väga populaarseks Kariibi saartel ,,Ska" muusikastiili leiutamisega. Alates 16 eluaastast hakkas Bob püüdlema oma unistuse poole saada lõpuks muusikuks
oli tuntud just tänu Bachi töö põhjal kirjutatud ,,Ave Maria"'le. Kontratenor Ka Bo Chan on sündinud Hongkongis 1975. aastal. Ka Bo Chan on üles astunud selliste dirigentide taktikepi all nagu Olari Elts, Jüri Alperten, Andres Mustonen, Arvo Volmer, Risto Joost, Lydia Rahula, Tomi Rahula, Hirvo Surva, Andres Heinapuu, Mikk Üleoja jt. Ta on teinud koostööd mitmete suurepäraste kollektiividega ja musitseerinud erinevates kammermuusika projektides mitmete andekate muusikutega. Ka Bo Chan on esinenud solistina nii Eestis, Leedus kui ka Prantsusmaal. Praegu töötab Ka Bo Chan Eesti Rahvusmeeskooris ning täiendab oma lauluoskusi Uku Jolleri juures. Ka Bo Chani repertuaar ulatub vanamuusikast kuni tänapäeva heliloojate loominguni. Eda Peäske on sündinud 1961. aastal. Lõpetas 1979.a. Tallinna Muusikakeskkooli ja 1984.a. Tallinna Riikliku Konservatooriumi harfiklassis. Alates 1981.a. kuni tänaseni töötab Rahvusooper Estonia orkestris harfimängijana
aastal Tallinnas. Lapsepõlves õppis 5 aastat viiulit ja laulis lastekooris ,,Ellerhein" Heino Kaljuste ja Tiia Ester Loitme käe all. 1984.aastal lõpetas Karl Georg Otsa nimelise muusikakooli saksofoni klassi Aleksander Rjabovi juhendamisel. Tähelepanuväärne muusikukarjäär sai alguse esimesest esinemisest Eesti Televisioonis 1979.aasta maikuus. Järgnes väike paus kui sai veedetud kaks aastat sõjaväeteenistuses. Peale sõjaväge, 1981.aastal loodi ansambel Mahavok tuntud muusikutega: Karl Madis, Heini Vaikmaa, Kalev Aas, Peeter Oronen, Raul Arras, Kristjan Kirme ja Sven Himma. Esimene singel "Mahavok" kolme looga anti välja 1984.aastal ja duubelCD, mis kandis samuti nime "Mahavok" salvestati alles hiljuti aastal 2002. Aastal 1983.a. sai loodud ansambel Karavan, mis 2008.aasta novembris sai juba 25 aastaseks. Kahekümne viie aasta jooksul on koos Karavaniga salvestatud 3 LPd ja 8 CDd. Karavani koosseis: Karl Madisvokaalsolist, kitarr, suupill, saksofon;
klaveritranskriptsiooni. Sümfoonilised teosed Lõi uue zanri, üheosalise sümf. Poeemi(jutustav või kirjeldav teos)-kirj neid kokku 13. Tuntumad on ,,Tasso", ,,Prometheus" ja ,,Hamlet" ja 2 sümf kirj. Vaimulikud teosed Kantaadid, missad, oratooriumid ja reekviem. Johannes Brahms(1833-1897) Sündis Hamburgis,pärit selat. Elatise teenimiseks esines isaga kõrtsides ja bardellides.Tutvus seal erinevate muusika stiilidega(muusikutega). 20 a kohtus Robert Scumanniga, kes innustas teda heliloojaks hakkama. Brahms oli väga enesekriitiline. Kirj oma töid korduvalt ümber. Oma esimese sümf kirj 43-a. Looming tema muusika on ühendatud romantism,barokkmuusika ja klassikalised vormid.Ta oli absoluutse muusika pooldaja.Tema looming on põhiolemuselt tõsine, kuid selle kõrval on ka tantsumuusikat. Zanrid *orkestriteosed- 4 sümf nt ,,Akadeemiline avamäng" ,*
Börjesson on osalenud kontsertidel ja suurvormide ettekannetel: Mozarti „Reekviem“, Sandströmi „Ordet“, Nielseni 3. sümfoonia. On pälvinud Rootsi Wagneri Ühingu Bayreuthi stipendiumi. TEELE JÕKS Tema repertuaaris on lai valik baroki ja hilisemate ajastute suurvorme. Tähtis osa Teele Jõksi interpreeditegevuses on 17. ja 18. sajandi kiriku- ja kammermuusikal, mida ta esitab koostöös ajastutruud esituslaadi taotlevate eesti muusikutega. Teele Jõks on laulu eriala, ooperistuudio ja barokkrepertuaari õppejõud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning õpetaja G. Otsa nim Tallinna muusikakoolis. VALENTINA KREMEN Alates 1981. aastast oli Valentina Kremen Vanemuise koorisolist, 2004. aastast töötab ta teatri ooperisolistina. Ta on pälvinud Georg Otsa nimelise preemia aastal 2010. KARMEN PUIS Vanemuise teatris aastast 1997. Ta on laulnud soolopartiisid paljudes suurvormides. Ta on pälvinud Wagneri-ühingu stipendiumi
mängida. Isa käest sai Brahms tublisti õpetusi. Pärast võttis ta veel teistelt palju õpetust ning arenes kiirelt. Pere majandusliku toetamise eesmärgil teenis tulevane helilooja elatist klaverimänguga kõrtsides, tantsusaalides ja jõukate perekondade kodukontsertidel. 19-aastaselt läks Brahms klaverisaatjana kontsertreisile mööda Saksamaad, kus ta tutvus tänapäeval tuntud muusikutega, näiteks pianist Clara Schumanniga ja viiuldaja Joseph Joachimiga. 4. Slaid 1856-1862 elas ja töötas Hamburgis, toimetas trükki vanade meistrite töid, tegutses dirigendina ja andis klaveritunde. Alates 1862. aastast oli Brahms seotud Viiniga. Ta võitis ruttu tuntuse ning lõi ühe meistriteose teise järel. Elu viimased 20 aastat oli Johannes Viini muusikaelu juhtfiguur, talle anti mitmeid aumärke ja nimetusi.
Kwanza (1968-1969) Attica Blues (1972) The Cry of My People (1972) Trouble in Mind (1980 ) Blue Ballads (1995) 5 Tänavu 70-seks saav saksofonist Archie Shepp on jazzmuusika üks tõelisi legende ja tippnimesid. 1960ndatel oli ta sarnaselt paljude hiljem tuntuks saanud muusikutega seotud tollal moeka avangardliikumisega. Teda kõrvutati John Clotrane'iga. Ometi on Sheppi muusika alati olnud vähem abstraktne kui teistel free-jazz'i kuulsustel. On Shepp ise pidevalt toonitanud, et tema teeb muusikat inimestele. Tema lugudes võib kuulda rocki ja svingi, kauneid ballaade ja
Wolfgangi esimene muusikaõpetaja W. A. Mozarti elulugu Wolfgangi loov geenius ja erakordsed võimed avaldusid juba varases nooruses. 3 aastaselt õppis kuulmisejärgi klavessiini mängima. 4 aastaselt sai noodid selgeks ja hakkas komponeerima. 6 aastaselt alustas hiilgavaid kontsertreise Euroopa linnades. 8 aastaselt ilmusid Pariisis esimesed trükised tema teostest. Reisides kohtub paljude kuulsate muusikutega, kellel oluline mõju Mozarti varasele loomingule. W. A. Mozarti elulugu 9 aastaselt kirjutas Londonis oma esimese sümfoonia. 12 aastaselt kirjutas esimese ooperi "Teeseldud lihtsameelsus" 13 aastaselt oli juba töökoht Salzburgi peapiiskopi õukonnas, kus töötas ka isa Leopold Mozart. Bologna Filharmoonia Akadeemia võttis Wolfgangi oma liikmeks pärast hiilgavalt sooritatud ülirasket eksamit ning Rooma paavst andis talle "Kuldkannuse rüütli"
kõhusein on surve all ja tekkib barjäär, mis segab alajäsemete vereringu. See tähendab seda, et puhkpillimängijatel on eelsoodumus varikoosiks. Olukord võib halveneda, kui muusik vähe liigutab ja väga palju seisab. *Lauljate probleemid Tahaks natuke rääkida ka lauljatest, kuna nende olukord erineb instrumentalistide olukorrast. Lauljatel on suur eelsoodumus külmetuseks, hingamisteede haigusteks, kuna nende hääleapparaat on väga tundlik, võrreldes teiste muusikutega. Lauljad võivad kergesti haigeks jääda isegi siis, kui, näiteks, teatri laval temperatuur on madalam, kui peaks olema (kevad, sügis). Mõnikord näitleja (laulja) peab laulma istes, lamades, liikudes, mis nõuab hääle ja hingamis apparaati suuremat pinget. Lisaks, artistid tihti peavad kiiresti ümber lülituma kõnest laulmisele. Kõige tihedamini lauljatel võib kohata sellised haigused, nagu larüngiit (kõripõletik), trahheiit (hingetoru limaskesta põletik) jne.
Kesküla Pärnu 2012 Kontsert toimus 3. oktoobril kell 17.00 Pärnu Raamatukogus. Esinejaks oli Sofia Joons, kes on päritolult rootslane, kuid nüüd on ta elanud peaaegu pool oma elust Eestis. Tema muusikalisus pärineb tema vanaemast, kellel oli palju vendi, kes kõik mängisid midagi kes kitarri, mandoliini, viiulit, akkordioni. Sofia isa on eestlane ning ema rootslane. Rootsis õppis Sofia rootsi rahvalaule ning reisis ringi koos tuttavate muusikutega. Sofia esines väga paljudes Rootsi linnades, seega tuli tal suhteliselt palju ringi sõita. Kuna reisid olid vahest väga pikad, jäi palju aega pilli mängimiseks ning harjutamiseks. Sofia enda sõnul, suurest igavusest, mängis ta ükskord viiulit rongi tualetis. Alles 1994 tuli Sofia Eestisse, et õppida viiulit ning eesti rahvamuusikat. Alguses pidi ta kõigest pooleks aastaks siia tulema, kuid elab tänase päevani siin. Erialalt on ta
Erinevalt seni jazz'is ideaaliks peetud pingelist, kohati rämedast puhkpillikõlast esitati svingi elegantsem õhulise tämbriga. Sving tõi endaga kaasa suurte orkestrite bigbändide võidukäigu. Benny Goodman, Glenn Miller, Charlie Barnet, Bob Crosby, Ella Fitzgerald. Bepob Sving polnud veel täit tuult tiibadesse saanud, kui II maailmasõda tõi jazz'i olulisi muutusi. Suurte orkestrite asemel hakati moodustama 4-5 liikmelisi ansambleid. Kuna tegemist oli mustade muusikutega, oli svingipõhimõtete hülgamises ka protesti ja soovi tagasi pöörduda afroameerika muusikatraditsioonide juurde. Võrreldes svingiga muutus bebop'is meloodiline ja harmooniline joonis tunduvalt keerulisemaks. Välditi fraaside sümmeetrilisust, põhirütmi jäi mängima vaid kontrabass. Charlie Parker, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Progressiivne jazz 1940. aastail ilmus bebop'i kõrvale veel üks uuendus jazz'is progressiivne jazz, mille peamisteks
ERSO on kasvanud välja väikesest raadioorkestrist. Orkester on lindistanud mitu plaati ja esinenud palju välismaal ja sealt ka auhindu saanud, näiteks 2006. aastal BBC Music Magazine'ilt. Orkestril on üle saja muusiku. Läbi aegade on dirigendiks olnud olav Roots, Roman Matsov, Neeme Järve, Peeter Lilje, Leo Krämer, ja Aarvo Volmer. Hetkel on dirigent Nikolai Aleksejev. Orkester on esitanud muusikat igast ajajärgust kuni kaasajani. ERSO teeb koostööd ka välismaiste muusikutega. 2003. aastal toimus 17 kontserdiga turnee Itaalias. Eesti Filharmoonia Kammerkoor on asutatud 1981. aastal Tõnu Kaljuste poolt, kes oli ka esimene peadirigent. Peadirigendiks on olnud ka veel Paul Hillier. Preagu on selleks Daniel Reuss. Sarnaselt orkestiriga on ka koori repertuaar väga lai ja on ka paljude tuntud muusikute ja orkestritega koostööd teinud, näiteks Paavo ja Neeme Järvi, Claudio Abbadio, David Willcocks, Nikolai Aleksejev, Concerto Copenhagen, Tallinna
suurejooneliselt vastu ning ooper ,,Rinaldo" pälvis Kuninglikus Teatris sensatsioonilise menu. Nüüd tõi Händel lavale veel mitu ooperit, lõi ,,Oodi kuninganna Anne'i sünnipäevaks" ning kaks pidulikku kirikumuusikateost, mis kindlustas tema hea maine kuninganna silmis. Kui troonile tõusis George I, kartis Händel õukonda ilmuda ning korraldas sõprade abiga omapärase lepituskatse: kui kuningas koos õukonnaga Thamesil lõbusõitu tegi, ilmus kuninga laeva kõrvale teine laev muusikutega, kes esitasid Händeli juhtimisel pidulikku orkestrimuusikat. Kuningas olevat seepeale andestanud ja päästnud Händeli õukonna ebasoosingust. Händeli üks kaalukamaid orkestriteoseid, süit ,,Veemuusika", sündis teadaolevalt siiski ühe teise, 1717. a toimunud uhke laevasõidu puhul ning lugu solvunud kuningast ja lepitust otsivast kapellmeistrist on juurde luuletatud. London I ooperid 1719
eluaastal. 1761. pani Leopold kirja kaks poja klaveripala ning juba samal aastal toimus ka esimene teadaolev avalik esinemine. 8. eluaastal kirjutas ta oma esimese sümfoonia, sellega kaasnes suur imetlus, sel' samal aastal algavad ka esinemised, kus teda nimetatakse imelapseks. Suurem osa noormehe lapsepõlvest möödus reisides mööda Euroopat, 1764- 1773. reisib ta Pariisi, Londonisse, Viini ja Itaaliasse. Reisides kohtub ta paljude kuulsate muusikutega, kellel on oluline mõju Mozarti varajasele loomingule, näiteks Johann Christian Bach. Reisimine oli aga lastele kurnav ja vaevarikas, sealt ka see süngus, mida Wolfgang oma lapsepõlves tundis. Kuid see-eest olid esinemispaigad ja publik suursugused ning väärikad. Aastal 1764. ilmusid ka esimesed trükised noore helilooja teostest. 1769. asus ta õuekapelli kontsertmeistrina tööle Salzburgi peapiiskopi õukonda, kus oli kapellmeistrina ametis ka tema isa. 14- aastaselt võesti
Vokaalsekstett Estonian Voices on üks uuemaid ja omanäolisemaid tulijaid Eesti vokaalmuusikas. Koosseisu kuuluvad: Mikk Dede (tenor), Maria Väli (sopran), Mirjam Dede (sopran), Arno Tamm (bariton), Aare Külama (bass), Kadri Voorand (alt). Datevik Hovanesian on Nõukogude dzässi esileedi, kuid nüüd juba pea veerand sajandit New Yorgis tegutsev armeenia dzässitäht ja vokaalpedagoog. Juba 80.aastatel jõudis Datevik esimest korda Eestisse ning salvestas muusikat tuntud eesti muusikutega. Kontserdi ülesehitus oli äärmiselt tasakaalustatud, sest kõrvuti Valgre loominguga kõlas seal veel uuemat Kadri Voorandi, Meelis Vindi ja Kristjan Randalu dzässiloomingut. Kõik kontserdil esitatud Valgre laulud olid uutes dzässilikes arranzeeringutes. Peale selle oli huvitav kuulata vaheldumisi instrumentaalpalasid, lugusid võimeka seksteti Estonian Voices esituses ning Datevik Hovanesiani küpset häält tasakaalustamas kõike eelnevat.
õppida. Alles 16-aastaselt tohtis Richard tutvuda "Tristani ja Isolde" partituuriga. Isa arvates kuulus Wagneri muusika alamasse sorti ja hiljem väljendas Richard korduvalt oma kahetsust selle suhtumise üle. 1882. aastal astus Strauss Müncheni Ülikooli, õppides kunstiajalugu ja filosoofiat. Aasta hiljem ta siirdus Berliini. 1885 naasis ta Münchenisse. Tänu isa tutvuste kaudu kohtus helilooja mitmete päevakajaliste muusikutega, sealhulgas Hans von Bülowiga, kes oli vaimustunud Straussi töödest ning tegi ettepaneku asuda tööle dirigendi assistendina. Esimese sümfoonia dirigeeris Richard 17. aastasena Münchenis. 10. septembril 1894 abiellus Strauss soprani Pauline Maria de Annaga. Naine oli tuntud oma võimuka ja impulsiive loomu poolest, kuid abielu kujunes õnnelikuks. Kuni oma elu lõpuni ("Neli viimast laulu", 1948) eelistas Strauss oma loomingus sopranihäält kõigile teistele. 1930
ja elurõõmsad concerto grossod. Loomingu perioodid I periood- Ooperilooming- Händeli omapärasemad orkestriteosed "Veemuusika" ja "Tulevärgimuusika" on kirjutatud ettekandmiseks vabas õhus. Kolmest süidist koosnev "Veemuusika" on loodud kuningas George I paadiretkedeks, mis toimusid Thames´i jõel. Pealtvaatajate sõnul oli jõgi üleni paatidega kaetud, kõige uhkemas istus kuningas oma saatjaskonnaga, tema kõrval oli paat muusikutega, kes mängisid kauneid viise. Kuningale olevat see väga meeldinud. 1749.a. tellis järgmine kuningas George II Händelilt piduliku orkestriteose, mis pidi kõlama rahupidustuste ajal ühes Londoni pargis uhke tulevärgi saateks. "Kuninglik tulevärgimuusika" esitati sajaliikmelise orkestriga, kuhu George II soovil kuulusid ainult puhk- ja löökpillid. Hiljem tegi helilooja teosest teise variandi koos keel- pillidega
musitseerija. Haydn õppis katedralikoolis laulukunsti, klaviirmängu ning viiulit. Ta teenis palju aastaid elatist klaveritundide andmisega, viiulimänguga orkestrites. Ta pidi endale ise raha teenima, sest tema vanemad ei toetanud teda. Haydn kirjutas kammermuusikat, erinevaid klaveripalasid ning proovis kätt ka laulumänguga. Haydn oli Nicola Porpora toapoiss ja saatja, kellelt ta õppis palju vajalikku ning tänu kellele ta tutvus tähtsate muusikutega. 1759 sai ta tööle aga krahv Morzini väikese kappelli juhiks. 1761 läks see aga laiali. 1759 kirjutas Haydn oma esimese sümfoonia. Haydn kirjutas valdavalt instrumentaalmuusikat. Teda peetakse klassikalise sümfoonia ja keelpillikvarteti loojaks (12 Londoni sümfooniat). Ta kirjutas üle 70 keelpillikvarteti. Ta kirjutas 24 ooperit, mitu oratooriumi ja vokaalset kirikumuusikat. Oratoorium ("Aastaajad", "Loomine"). Keelpillikvartetti kuuluvad: I, II viiul, vioola, tsello
suhted. Kogu keskajal kirjutati väga palju missasid ja reekvieme, vaimulikud muusikaetendused olid liturgiline draama ja müsteerium. Ilmalik muusika esines keskajal peamiselt rahvalauluna ning jäi palju pikemaks ajaks suuliseks kui kirikumuusika. Esimeste ilmalike laulude kirjapanijateks olid vagandid. Nende luule oli ladinakeelne ja üsna siivutu sisuga. Suurim selliste laulude kogu on "Carmina Burana" 13. sajandist. Sarnaselt vanaaja muusikutega olid rändmoosekandid samaaegselt nii lauljad ja pillimehed kui ka akrobaadid, näitlejad ja tantsijad. 12. - 13. sajandil olid väga levinud rüütel-laulikud, kes esinesid õukondades ning laulsid rahvakeelseid kangelaslaule armastusest, seiklustest ning sõjaretkedest. Rüütlilaulud levisid suuliselt tänu alamast seisusest rändmuusikutele. Rüütlilaule esitati alati ühehäälselt koos pillisaatega. 5
seltskonnalauludena. Selline ilmalikustumine ei meeldinud kirikule ning 15. sajandil jääb vaimulikule motetile alles ainult Gregoriuse koraali ladinakeelne tekst. Erinevate häälte arv kasvas 15. - 16. sajandil veelgi - loodi isegi motette, milles hääli oli üle poolesaja. Sellega paistsid silma eriti madalmaade koolkonna heliloojad. Ilmalik muusika keskajal esines peamiselt rahvalauluna ning oli tihedalt seotud rändmoosekantide loominguga. Sarnaselt vanaaja muusikutega olid moosekandid samaegselt nii lauljad ja pillimehed kui ka akrobaadid, näitlejad ja tantsijad. 12. - 13. sajandi Prantsusmaal ja Saksamaal olid väga levinud rüütel-laulikud (trubaduurid, truväärid, singerid, sangarid), kes esinesid õukondades ning laulsid armastusest, seiklustest ning sõjaretkedest. Renessanss Erinevalt teistest kunstiliikidest sai renessanss muusikas alguse 14. sajandil Madalmaades, kust levis Euroopasse laiemalt 15.-16.sajandil
annaabi.ee 
