KLASSITSISM 18. saj II pool, 19. saj. algus
Klassika –
paremik , millest on lähtunud järeltulijad.
Classicus - lad. reeglipärane,
eeskujulik.
Seoses
Pompei väljakaevamistega tekib taas huvi antiigi vastu ning uus suhe sellesse
perioodi. Eeskujuks saab Kreeka lihtsus, selgus.
Antiiki hakatakse pidama ideaalseks –
klassikaliseks. Klassitsism – nimet. antiigiihaluse järgi.
Suure Prantsuse Revolutsiooni käigus kukutatakse troonilt Louis XVI. Revolutsiooni
valmistavad ette
filosoofid -
valgustajad :
Rousseau ,
Voltaire ,
Diderot . Tekib
ideoloogia uuest ratsionalistlikust maailmakäsitlusest, mis ülistab inimmõistust. Usutakse Jumalat, kes on maailma loonud, kuid ei sega end selle arengusse.
Valgustusideoloogiat iselomustab
uus- humanism – esiplaanile
seatakse inimene oma
vajaduste ja kirgedega. Inimühiskonnale seatakse eeskujuks loodus.
Vabadus, võrdsus, vendlus! saab revolutsiooni hüüdlauseks.
Barokk - õukonnakunst. Klassitsism on orienteeritud
kodanlusele.
Kunst läheb massidesse, tekib avalik kontserdielu. Inglismaal juba varem.
Kunst peab inimest kasvatama, olema lihtne ja arusaadav. Teemad
üldininmlikud, kujutatakse
lihtsat elu. Iseloomulik on
mõtte loogiline
areng, vormiselgus, sümmeetria, harmooniline ilu,
välditakse suuri tunneteavaldusi. Baroki afektid ja
rahutus asenduvad
mõistuslikkusega. Seejuures ei vastandata mõistust
ematsioonidele
Valdavaks saab ilmalik kunst. Klassitsismiaja suurimad saavutused jäävad muusikavaldkonda. Muusika puhkes õitsele
Viinis , kus ~ 1770 ~ 1830 tegutsesid
F.J.
Haydn, W.A. Mozart , L. van Beethoven Muusikas taotletakse
lihtsust , selgust, sümmeetriat, välditakse liigseid tundeavaldusi. Polüfoonia taandub. Luuakse valdavalt juhtiva meloodiahäälega mitmehäälsust.
Muusikalised teemad on lihtsad, saatefiguurid põhinevad valdavalt kolmkõladel.
Eriti armastatakse instrumentaalmuusikat
. Luuakse uusi vormiskeeme ja muusikažanre, mis kujunevad klassikalisteks ja püsivad
tänaseni.
Klassitsismiajastu mitmeosalised instrumentaalteosed: Klassikaline sümfoonia on sonaaditsükli alusel loodud teos sümfooniaorkestrile. 4 osa
Klassikaline
sonaat on sonaaditsükli alusel loodud teos 1 või 2 soolopillile. 3-4 osa
Klassikaline kontsert on sonaaditsükli alusel loodud teos soolopillile ja
sümfooniaorkestrile. 3 osa
Klassikaline keelpillikvartett (üks sagedamini kasutatud kammeransambli kosseise) on
sonaaditsükli alusel loodud teos I viiulile, II viiulile, vioolale (e.
altviiul ), tšellole. 4 osa
Ka teistele kammeransambli koosseisudele luuakse teoseid sonaaditsükli alusel.
Kammermuusika on
ansamblimuusika -
muusika väikesearvulisele koosseisule, kus igal
esitajal on oma partii
Sonaaditsükkel :
I osa - kiire (allegro) II osa - aeglane
III osa - tantsuline (menuett)
IV osa - kiire
Sonaadivorm
(e. sonaat – allegro vorm) Sissajuhatus – ei esine alati
Ekspositsioon – kaks teemat,
peateema – taval. aktiivsem, põhihelistikus
kõrvalteema – taval. leebem, dominanthelistikus
Töötlus - teemade arendamine,
vastandamine , erinevad
helistikud , muudetakse
teemasid ....
Repriis – ekspositsiooni kordus mõningaste muudatustega, loob raamid, terviku,
põhihelistikus
Coda (tõlkes saba)– lõpetav lõik, ei esine alati
Mozarti 40. sümfoonia g- moll I osa loodud
sonaadivormis
Kujuneb tänapäevani kasutatav orkestrikoosseis –
sümfooniaorkester (kr k
symphonia-kooskõla)
Sümfooniaorkestri koosseis:
keelpillid -
viiul (I ja II viiulid-erinev partii)
vioola tšello kontrabass (
harf 19.saj)
puupuhkpillid – flööt
oboe klarnet fagott
vaskpuhkpillid –
trompet metsasarv tromboon (
tuuba 19. saj)
löökpillid - timpanid, kellamäng (hiljem rohkem)
Domineerivaks saab keelpillikõla,
puhkpillid esitavad soololõike.
Puhkpille kõiki kaks, I viiuleid 8-10, II viiuleid 6-8 –
kahene koosseis (Suures sümfooniaorkestris, alates 19. saj. kõiki puhkpille neli ja ka
keelpille topelt –
neljane koosseis) Klaver ei ole sümf. orkestri pill. 18. saj. lõpuks
vahetab ta välja peaaegu täielikult
klavessiini.
Klaveril paremad kõlaomadused: dünaamika-võimalused, sõltub
sõrmepuudutuse tugevusest ja karakterist
(
legato
-seotult
,
staccato
-järsult eraldatult),
pedaalid muudavad kõlavärvi (parem - kõlaavarus, pikendab kõla; vasak - kõla
pehmemaks, tuhmimaks)
Enamkasutatavad vormiskeemid teoste loomisel peale sonaadivormi: Variatsioonivorm -
A A
A A … A-teema, A 1
2
3
indeksiga
– teema teisend ehk variatsioon Rondovorm - A B A C A …, kus A on
refrään ja B, C, ….on
episoodid A B A - vorm A B C - vorm A B - vorm Vokaalsuurteosed. Luuakse endiselt
missasid , reekvieme, oratooriume,
passioone, kantaate, oopereid
Kõik kommentaarid