Paigutas suuremõõtmelised lõuendid seina najale või põrandale Ta eelistas maalida värvi pritsides või tilgutades, muutis värvi koostsit paksemaks, segades sinna liiva, klaasipuru vms Kasutas pintsli asemel keppe, nuge , kellusid Rajas nn all-over painting stiili F. Kline Maalis laiade pintslitõmmetega, peamiselt musta värviga valgele lõuendile Tulemus meenutab hiina ja jaapani kalligraafiat. M. Rothko Maalidel olid tavaliselt 3 laia ebamääraselt hajuvat eri värvi triipu või vööndit NY KUJUNES PÄRAST II MS LÕPPU LÄÄNEMAAILMA KUNSTIPEALINNAKS Arhitektuur pärast II maailmasõda Taust 1930ndate lõpuks saabusid juhtivad Euroopa arhitektid USA-sse. Oma töös lähtusid nad funktsionalismist, millest alates 1932. a nimetatakse ,,internatsionaalseks stiiliks" Selle stiili olid loonud W. Gropius ja ,,Bauhaus", Le Corbusier ja ,,De Stijl" arhitektid
sai pop-kunst (kujutab kuulsaid näitlejaid, muusikuid, esemeid, autosid, maju jne). Willem De Kooning esindab tegevusmaali. Elas väga kõrge vanuseni. Tema maalidel ka vihjeid reaalsele maailmale. ,,Naine I", ,,Villa Borghese". Franz Kline lemmikteemaks maastik. ,,Messing ja punane" (väga primitiivsete majakontuuridega). Tema kõige tuntumad tööd seotud Hiina hieroglüüfidega Mark Rothko kasutab oma loomingus erinevat värvi triipe ja vööndeid. ,,Nr 8". Ta matkib F.Kupka loomingut (ta kujutas oma jooni vertikaalselt). Kujuneb absurdikirjandus. S.Beckett. Tema kuulsaim näidend ,,Godot'd oodates" Tekib ka rühmitus nimega ,,Cobra" (kolme suurema linna nimedest saadud kombinatsioon). Sellesse rühmitusse kuulusid näiteks Karel Appel, Corneille. (Corneille on pseudonüüm). Nende tööd on võrreldes USA omadega formaadilt väikesed.
ABSTRAKTSIONISM: hans hartungi jackson pollock rothko punane maroonil INFORALISM dubuffet dimpled cheekS POP Oldenburg Tordilõik floor burger Rauschenberg monogramm Segal Hamliton mis ikkagi teeb tänapäeva kodud nii eriliseks ja nii meeldivaks Warhol Marilyn monroe ja soup can Lichtenstein maybe Koons Wesselman KINEETILINE Calder Tinguely hammasrattad PERFORMANCE Beuys OP Vasarely Riley MAAKUNST
Slaiditöö Abstraktne ekspressionism: Arshile Gorky „Kunstnik ja tema ema“ 1926-36 Jackson Pollock „Kuunaine“ 1942 Jackson Pollock „Emahunt“ 1943 Jackson Pollock „Nr. 8“ 1949 Jackson Pollock „Nr. 5“ 1948 Jackson Pollock „Nr. 31“ 1950 Robert Motherwell „Eleegia Hispaania vabariigile Nr. 57“ 1957-1960 Willem de Kooning „Naine“ 20.saj. Willem de Kooning „Kompositsioon“ 20.saj. Franz Kline „Kardinal“ 1951 Mark Rothko „Nr. 14“ 1951 Ad Reinhardt „Punane ja sinine kompositsioon“ 1941 Ad Reinhardt „Must mustal“ 20.saj. Neodada: Robert Rauschenberg „Voodi“ 1955 Robert Rauschenberg „Monogramm“ 1955-59 Robert Rauschenberg „Kennedy“ 1964 Jasper Johns „Kolm lippu“ 1958 Jasper Johns „Maalitud pronks II“ 1964 Yves Klein „Antropomeetria“ 20.saj. Yves Klein „Hüpe tühjusse“ 1960 Informalism:
tehnikas hiina ja jaapani kalligraafiat meenutavaid suuri põhiliselt must-valgeid lõuendeid. Omanäoline palgitaoliste tume -heledate vormidega maalilooming kindlustas kunstnikule tuntuse ja tema teadmise korral ka ta teoste kindla äratundmise. Willem de Kooning. Kompositsioon (1955)õli, email, süsi, lõuend Solomon R. Guggenheim Museum Franz Kline. No 7 (1952)õli, lõuend Solomon R. Guggenheim Museum Marc Rothko (1903-1970) on Lätis sündinud vene päritolu Ameerika maalikunstnik ja colour-field-paintingu olulisemaid esindajaid. Eesti keeles võib kasutada ka väljendit värviväljamaal. Selle terminiga hakati 1950. aastatel tähistama puhaste täiesti struktureerimata (kujundamata) värvipindadega opereerivat abstraktset maalisuunda. M. Rothko jõudis oma küpse stiilini 1947. aasta paiku. Tavaliselt on tema suur lõuend
veerel. Kuigi Jalisco osariigi pealinn Guadalajara on maailma kultuuriloos ka praegu üsna olulisel kohal, parandab uus muuseum linna tuntust veelgi. *Guggenheimi muuseum Bilbaos Nurgakivi: 22. oktoobril 1993 Avatseremoonia: 19. oktoobril 1997 Üldpind: 24 290 ruutmeetrit Galeriipind: 10 560 ruutmeetrit · Muuseumi püsikollektsioonis on esindatud terve rida viimase neljakümne aasta tähelepanuväärseid kunstnikke: Williem de Kooning, Anselm Kiefer, Fransesco Clemente, Mark Rothko, Richard Serra, Antoni Tapies, Andy Warhol jt. · Kollektsiooni eesmärk on anda ülevaade erinevatest kunstivooludest: näiteid popkunstist, minimalismist, kontseptuaalsest kunstist, abstraktsest ekspressionismist. Ruumikad galeriid lubavad välja panna suuremõõtmelisi installatsioone. Erilist tähelepanu pööratakse baski kunstnike töödele. · Pidevalt on Bilbaos väljas ka mõni suurem Guggenheimi rändnäitus.
4.Mida tähendab tegevusmaal? Kunstiteose valmimine publiku ees. 5. Kes oli kõige tuntum tegevusmaalija? Kuidas ta maalid valmisid ja kuidas nad välja nägid? Jackson Pollock -kinnitas pingutamata lõuendi kõvale seinale või põrandale -loobus maalija tavalistest tööriistadest -eelistas keppe, kellusid, nuge ja tilkuvat vedelat värvi või rasket pastoosset värvi segatuna liiva, klaasipuru ja muude võõraste lisanditega. 6.Mille järgi võiks ära tunda Franz Kline`i ja Mark Rothko töid? Franz Kline maalis laiade pintsitõmmatega, peamiselt musta värviga valgele lõuendile. Mark Rothko maalidel olid tavaliselt 3 laia ebamääraselt hajuvat erivärvi triipu või vööndit. 7. Milline linn sai Lääne-maailma kunstipealinnaks pärast II maailmasõda? New York 127 Piet Mondrian. Broadway bugivugi. 1942-43 128 Jackson Pollock. Seitse. 1950 129 Willem De Kooning. Villa Borghese. 1960 130 Mark Rothko. Nr. 8. 1952
Arshille Gorky, Jackson Pollock, Willem de 1940-ndad Abstraktne ekspressionism USa Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Robert Motherwell. Suured formaadid, paks õlivärv, selge kujutamise eitamine, materjal annab värvile elu.
1930 Piet Mondrian "kompositsioon punase, sinise ja kollasega" geomeetriline abstraktsionism Malevits "must ruut" 1915 Changall "mina ja küla" 20saj Grant Wood "ameerika gootika" ameerika regionalism" 1930 Jackson Pollock . Abstraktne ekspressionism 1950 Mark Rothko abstraktne ekspressionism (II ms järgne) Frida Kahlo "kaks fridat" mehhiko kunst 1930 Aleander Calder . Kineetiline kunst 1950-60 Christo maakunst (II ms järgne) Andy Warhol- Campbelli konserv-supipurk . Popkunst. 1950-60 Roy lichtenstein. Popkunst 1950-60
Ameerika eeskujul võtsid paljud noored euroopa kunstnikud suuna abstraktse ekspressionismi poole. Sellist kunsti tavatsetakse nimetada informalismiks. See levis Põhja- Euroopas (rühmitus "COBRA" - Taani, Belgia ja Hollandi kunstnikud) ja hoolimata vastuseisust ka Pariisis. Tuntuim informalist ongi arvatavasti prantslane Jean Dubuffet (1901-1985), kelle looming on jõuline, sageli lausa jõhker ja teadlikult antikultuurne. Dubuffet Mark Rothko Frank Stella Rue Passagere Kollane ja oranz Rohkem või vähem Ekspressiiv-abstraktne väljenduslaad ammendas end siiski üpris kiiresti, suutmata pakkuda midagi uut. Otsides uusi võimalusi, jõudis osa kunstnikke ja teoreetikuid järeldusele, et kunsti tuleks veelgi rohkem puhastada kõigest liigsest. Nende arvates tuli piirata ka kunstniku eneseväljenduse vabadust. Kunstiteos pidi olema täiesti vaba välistest mõjuritest, nö."asi iseeneses"
maailma. Sürrealismi eelkäijateks peetakse Charles Baudelaire`i, Arthur Rimbaud ´d ja Guillaume Apollinaire´i. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM (1940ndad 1950ndate lõpp) Abstraktne ekspressionism on 1940. aastatel Ameerika Ühendriikides abstraktsionismist väljakasvanud kunstivool. Uue kunstivoolu alusepanijateks ja viljelejateks olid 19301940. aastatel Euroopast Ameerika Ühendriikidesse siirdunud kunstnikud. Sarnast voolu Euroopas nimetatakse informalismiks. Kunstnikud · Mark Rothko · Jackson Pollock · Franz Kline · Willem de Kooning · Arshile Gorky · Helen Frankenthaler POPKUNST Popkunst oli 1950ndatel Inglismaal ja USA tekkinud ning Mandri Euroopasse levinud moodne kunstivool. Nimetus on pärit Inglismaalt (popular art), kus sellega hakati tähistama massikunsti, peagi laienes see kõigile, kes kasutasid kaasaegse suurlinna keskkonnast pärinevaid visuaalseid kujundeid. Mõiste võttis kasutusele kriitik Lawrence Alloway
“Maja on elamismasin” “...kõik, mis hästi funktsioneerib, on ilus” - W. Gropius - kunstikool “Bauhaus” De Stijl (Holland) G. T. Rietveld - Vaimajad - Lintaknad Corbusier - Lamekatused 1930ndatel Euroopa arhitektid → USAsse ● “Internatsionaalne stiil” - Less is more - L. M. van der Rohe (Holland) ● Teraskarkass, kardinseinad Abstraktne ekspressionism 1950ndad USAs ● J. Pollock - tohutud lõuendid, pritsis ja valas värvi ● M. Rothko Euroopas “brutaalne kunst” (Art Brust) Dubbutet J. Pollock “Number Üks” Neodada 1950ndad USAs ● Uudsus ● Publiku šokeerimine R. Rauschenberg - 3D teosed - “Monogramm” Euroopas: ● Y. Klein - sinised antropomeetriad, perfomance (etendus), happening ● Niki de Saint Phalle - plastikust naisekujud “nanad”, “Hon” ● Jean Tinguluy - toasuurused masin-konstruktsioonid → kineetiline kunst Y. Klein Niki Phalle “Hon”
faktuur · Võeti kasutusele uued materjalid(teras,terasbetoon,klaas) ja konstruktsioonid(nt rippkonstruktsioon) ning uued Abstraktne ekspressionism 1930-1940.aastad · USA abstraktsionismist väljakasvanud kunstivool · Alusepanijateks olid Euroopast USA-sse läinud kunstnikud(sarnast voolu nim. Euroopas informalismiks) · Ei kujutanud ümbritsevat maailma · `maaliline'kunst, selgelt loetavad värvilaigud · Kiire valmistamine Mark Rothko Helen Frankenthaler Popkunst 1950ndad · Nimetus pärit Inglismaalt,kus nii nimetati massikunsti · kasutab kõige argisemaid ja tühisemaid esemeid ja nähtusi, mille keskel tavainimene viibib · Esile tõstetakse töid näiteks ülisuurte mõõtmetega või erksate värvidega. · tekkele on mõju avaldanud neodada · Abstraktse ekspressionismi vastand Richard Hamilton Allen Jones Opkunst
probleemid ning II maailmasõja tagajärjed. Natsismi eest olid New Yorki põgenenud mitmed tuntud Euroopa kunstnikud – Mondrian, Léger, Ernst, Masson, Breton, Miró jt., kelle looming avaldas mõju ameerika kunstile. Abstraktne ekspressionism arenes umbes kahekümne aasta jooksul ning tema mõjul kerkis esile sarnaseid voole Euroopas, Jaapanis ja Lõuna-Ameerikas. Tugevalt mõjutatuna Jackson Polloci action paintingust ning Willem de Kooningi, Mark Rothko ja Arshile Gorky loomingust, levitasid teise põlvkonna Ameerika abstraktsed ekspressionistid oma kunsti aastast 1964 Euroopas. TUNNUSJOONED Kunstnikud eelistasid suureformaadilisi maale. Osa neist väljendas oma arusaamu poliitilistest, majanduslikest ja ühiskondlikest probleemidest figuratiivsete kujutiste abil, teised loobusid neist otsustavalt. Ehkki igal kunstnikul oli oma väljenduslaad, ühendas kunstnikke frontaalne pildiruumi tunnetus
monroe, kaevamine suur valge voodiraamiga, spiraal 3, kollaaz näoga, roheline märklaud, lipp oranzil harjaga, Alhambra muld väljal, kolm lippu, valestart, kaart SALVADOR DALI - Illumineeritud MARK ROTHKO - maagiaanum, ROBERT RAUSCHENBERG - Voodi, naudingud, Narkissose metamorfoos, ooker ja punane punasel, oranz ja monogramm, punane maal, Uni punakaspruun, valge tsenter kollektsioon, Pilgrim, Lincoln,
Pollock rajas ka ühtlaselt katva stiili, mis hülgas varasemad kompositsioonireeglid. Levis tegevusmaal. Skulptuuris meenutavad teosed kolmemõõtmelist kalligraafiat. New York asus Pariisi asemel kunstipealinna kohale. Abstrakte ekspressionim oli ideaalseks vastandiks totalitaarsele kunstile. Maal: Piet Mondrian Jason Pollock Arshile Gorky Willem de Kooning Franz Kline Mark Rothko Robert Motherwell Clyford Still Sam Francis Adolph Gottlieb Mark Tobey Cy Twombly Skulptuur: David Smith Internatsionaalne stiil tähistas uut funktsionalistlikku Euroopa stiili. Välditi igasuguseid ebavajalikke kaunistusi. Kasutati risttahukakujulisi vorme, siledaid valge krohviga kaetud seinu ja lamekatuseid. On otseselt seotud "Bauhausi" liikumise tulekuga USAsse. Ehitati pilelõhkujaid, mis
increased in scale. Various shapes were united into dominant islands, zones and boundless fields of intense and homogenous color. Expanses of bright hues produced unbroken "color fields" and did not stress sequential linear detail and formal diversity. The mood is one of mystic quietude. The transition period from action painting to color-field has been termed "post-painterly abstraction". Chromatic expression reduced to monochromes and rigid geometrics. Exemplary artist. Mark Rothko (mid-C20). He combined Surrealist automatism with human, animal and plant forms into inventive biomorphs. His compositions are soft, luminous and rectangular. The boundaries between forms and grounds are deliberately hazy. His works evoke a meditative mood. Subsidiary artists: Clyfford Still, Sam Francis, Barnett Newmann, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt. 6 Realist Trends
increased in scale. Various shapes were united into dominant islands, zones and boundless fields of intense and homogenous color. Expanses of bright hues produced unbroken "color fields" and did not stress sequential linear detail and formal diversity. The mood is one of mystic quietude. The transition period from action painting to color-field has been termed "post-painterly abstraction". Chromatic expression reduced to monochromes and rigid geometrics. Exemplary artist. Mark Rothko (mid-C20). He combined Surrealist automatism with human, animal and plant forms into inventive biomorphs. His compositions are soft, luminous and rectangular. The boundaries between forms and grounds are deliberately hazy. His works evoke a meditative mood. Subsidiary artists: Clyfford Still, Sam Francis, Barnett Newmann, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt. 6 Realist Trends
Kes oli kõige tuntum tegevusmaalija? Kuidas ta maalid valmisid ja kuidas nad välja nägid? J. Pollock. Ta lähtus ideest, et pilt on protsess, automaatse ja poolautomaatse tegevuse tulemus. Paigutas suuremõõtmelised lõuendid seina najale või põrandale. Ta eelistas maalida värvi pritsides või tilgutades, muutis värvi koostist paksemaks, segades sinna liiva, klaasipuru vms. Kasutas pintsli asemel keppe, nuge kellusid. 6. Mille järgi võiks ära tunda Franz Kline'i ja Mark Rothko töid? Kline-maalis laiade pintslitõmmetega, peamiselt musta värviga valgele lõuendile. Rothko-maalides tavaliselt 3 laia ebamääraselt hajuvat erivärvi triipu või vööndit. 7. Milline linn sai Läänemaailma kunstipealinnaks pärast II maailmasõda? New York. 20. Arhitektuur pärast II maailmasõda. Internatsionaalne stiil. 1. Millal ja kus võeti kasutusele mõiste ,,internatsionaalne stiil"? Mida sellega tähistati? 1932 USAs. Sellega tähistati funktsionalismi. 2
1957) ekspressionism ühiskondlikud probleemid, ühtlaselt värviga Jackson Pollock (1912-1956) kaetud, abstraktne geomeetriline vorm, must Wiilem de Kooning (1904-1988) valge või erksad värvid, kollane, sinine, punane, Franz Kline (1910-1962) erootilise tähendusega naisfiguurid, Mark Rothko (1903-1970) Robert Motherwell (1915-1991) Mark Tobey (1890-1976) Adolph Gottlieb (1903-1974)
tagajärjed. Natsismi eest olid New Yorki põgenenud mitmed tuntud Euroopa kunstnikud Mondrian, Léger, Ernst, Masson, Breton, Miró jt., kelle looming avaldas mõju ameerika kunstile. Abstraktne ekspressionism arenes umbes kahekümne aasta jooksul ning tema mõjul kerkis esile sarnaseid voole Euroopas, Jaapanis ja Lõuna-Ameerikas. Tugevalt mõjutatuna Jackson Polloci action paintingust ning Willem de Kooningi, Mark Rothko ja Arshile Gorky loomingust, levitasid teise põlvkonna Ameerika abstraktsed ekspressionistid oma kunsti aastast 1964 Euroopas. TUNNUSJOONED Kunstnikud eelistasid suureformaadilisi maale. Osa neist väljendas oma arusaamu poliitilistest, majanduslikest ja ühiskondlikest probleemidest figuratiivsete kujutiste abil, teised loobusid neist otsustavalt. Ehkki igal kunstnikul oli oma väljenduslaad, ühendas kunstnikke frontaalne pildiruumi tunnetus. Nad hülgasid kompositsiooni, iseseisvate
5.Kes oli kõige tuntum tegevusmaalija? Kuidas ta maalid valmisid ja kuidas nad välja nägid? J. Pollock. Ta lähtus ideest, et pilt on protsess, automaatse ja poolautomaatse tegevuse tulemus. Paigutas suuremõõtmelised lõuendid seina najale või põrandale. Ta eelistas maalida värvi pritsides või tilgutades, muutis värvi koostist paksemaks, segades sinna liiva, klaasipuru vms. Kasutas pintsli asemel keppe, nuge kellusid. 6.Mille järgi võiks ära tunda Franz Kline'i ja Mark Rothko töid? Kline-maalis laiade pintslitõmmetega, peamiselt musta värviga valgele lõuendile. Rothko-maalides tavaliselt 3 laia ebamääraselt hajuvat erivärvi triipu või vööndit. 7.Milline linn sai Läänemaailma kunstipealinnaks pärast II maailmasõda? New York. 20. Arhitektuur pärast II maailmasõda. Internatsionaalne stiil. 1.Millal ja kus võeti kasutusele mõiste „internatsionaalne stiil“? Mida sellega tähistati? 1932 USAs. Sellega tähistati funktsionalismi. 2
ühiskondlikud ja majanduslikud probleemid ning II maailmasõja tagajärjed. Natsismi eest olid New Yorki põgenenud mitmed tuntud Euroopa kunstnikud Mondrian, Léger, Ernst, Masson, Breton, Miró jt., kelle looming avaldas mõju ameerika kunstile. Abstraktne ekspressionism arenes umbes kahekümne aasta jooksul ning tema mõjul kerkis esile sarnaseid voole Euroopas, Jaapanis ja Lõuna-Ameerikas. Tugevalt mõjutatuna Jackson Polloci action paintingust ning Willem de Kooningi, Mark Rothko ja Arshile Gorky loomingust, levitasid teise põlvkonna Ameerika abstraktsed ekspressionistid oma kunsti aastast 1964 Euroopas. TUNNUSJOONED Kunstnikud eelistasid suureformaadilisi maale. Osa neist väljendas oma arusaamu poliitilistest, majanduslikest ja ühiskondlikest probleemidest figuratiivsete kujutiste abil, teised loobusid neist otsustavalt. Ehkki igal kunstnikul oli oma väljenduslaad, ühendas kunstnikke frontaalne pildiruumi tunnetus
6. maalidel on galligraafiline iseloom KUNSTNIKUD Arshile Gorky (19041948) on esimene abstraktsete ekspressionismi esindaja. Eitas kindla plaani olemasolu pilti luues ja väitis, et oma kavatsusi pidevalt muutes, ei saa tema pilte iialgi lõpetatuks lugeda. Inspiratsiooni leidis Miro sürrealistlikest figuuridest, loodusvormidest ja alateadvusest. Iseloomulik on tusi või punaste laikudega esile tõstetud kahvatutes toonides õlimaal. Mark Rothko (19031970) lihtsustas oma maalide abstraktseid vorma. Tema maalidel on tavaliselt ühevärvilisel pinnal 23 hajuvate servadega ristkülikut. Värvikasutus tekitab mulje udusest ja helendavast värelusest läbipaistmatus mateerias. Värvipinnad on eraldatud õhkõrna ribaga. Franz Kline (19101962) maalidel on laia pintsliga lõuendile kantud sinise ja valge rütmiline tasakaal, mis toob ilmsiks tema dünaamilise teostuse. Patndeeris oma sinise värvi. 3. ART BRUT toores kunst TAUST
osas. Esimesed nn akrüülvärvid olid akrüülvaikude lahused, mida sai lahjendada (,,muuta õhemaks") tärpentiini abil nagu õlivärvegi. Värvid muutusid tänu kirgastele toonidele, muudetavale tekstuurile, läikele ning kiirele kuivamisele moodsa kunsti viljelejate seas (esimeste katsetajate seas näiteks Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, and Roy Lichtenstein) kiiresti populaarseks. Tuntud akrüülvärvidega katsetaja oli ka Lätist pärit maailmakunstnik Mark Rothko. Algseid akrüülvärve nimetatakse inglisekeelses kirjanduses Magna värvideks. 1950-ndatel arendati akrüülvärve edasi ning nüüd võis akrüülvärve kanda kihtidena üksteise peale ilma et erinevad kihid omavahel lahustuksid. Sellest perioodist on kuulsad akrüülvärvide kasutajad näiteks Andy Warhol ja Helen Frankenthaler. Akrüülvärvide suur eelis õlivärvide ees Foto 8 Morris Loyus'i maal Alpha-Pi aastast 1960 [29].
pildiosa eelistamata. Illusiooni sügavusest traditsioonilises mõttes nagu perspektiiv ja värvuste omadustel põhinev värviperspektiiv puuduvad. Ainukese ruumilisuse loovad üksteise peal asetsevad värvijooned, moodustades pinnale põneva tekstuuri. Kuigi värviväljamaal näeb välja lihtne ja on vähese värvivalikuga, on see hoolikalt kavandatud. Eesmärgiks oli suurte värvipindade mõjul tekitada vaatajas aukartust ja puudutada tema sügavaimaid emotsioone. Mark Rothko maalidel on enamasti kaks-kolm üksteise kohal asetsevat värvilist nelinurka. Need on maalitud erinevat värvi taustale. Kunstnik kasutas sageli kruntimata lõuendit ja kandis sellele kiirete liigutustega imeõhukesi värvikihte. Selline viis jättis alumised kihid nähtavale ja tekitas õhulise valgusküllase tunde. Suurte neljakandiliste värvipindade servad on ebaühtlaselt hajutatud mistõttu tungivad sellest läbi aluspinna toonid. Suur formaat laseb värvil veelgi intensiivsemalt mõjuda
tagajärjed. Natsismi eest olid New Yorki põgenenud mitmed tuntud Euroopa kunstnikud Mondrian, Léger, Ernst, Masson, Breton, Miró jt., kelle looming avaldas mõju ameerika kunstile. Abstraktne ekspressionism arenes umbes kahekümne aasta jooksul ning tema mõjul kerkis esile sarnaseid voole Euroopas, Jaapanis ja Lõuna-Ameerikas. Tugevalt mõjutatuna Jackson Polloci action paintingust ning Willem de Kooningi, Mark Rothko ja Arshile Gorky loomingust, levitasid teise põlvkonna Ameerika abstraktsed ekspressionistid oma kunsti aastast 1964 Euroopas. TUNNUSJOONED Kunstnikud eelistasid suureformaadilisi maale. Osa neist väljendas oma arusaamu poliitilistest, majanduslikest ja ühiskondlikest probleemidest figuratiivsete kujutiste abil, teised loobusid neist otsustavalt. Ehkki igal kunstnikul oli oma väljenduslaad, ühendas kunstnikke frontaalne pildiruumi tunnetus. Nad hülgasid kompositsiooni, iseseisvate
Tegevusmaalikunstnikud (action painting). kandsid värvi lõuendile hoogsalt ja nii on nende piltides dramaatilisust ja emotsioone. nt Pollock. Värvivälja maalikunstnikute teosed näevad välja rahulikumad, kuid nendes on kasutatud värvuste emotsionaalset mõju. Kuigi värviväljamaal näeb välja lihtne ja on vähese värvivalikuga, on see hoolikalt kavandatud. Eesmärgiks oli suurte värvipindade mõjul tekitada vaatajas aukartust ja puudutada tema sügavaimaid emotsioone. nt Mark Rothko. Ad Reinhardt, Abstraktne maal. Õli, lõuend, 1948 Willem de Kooning, Naine V 1940ndad-1950ndad: abstraktne ekspressionism Termin “abstraktne ekspressionism” esimest korda 1929 näituse kataloogis. Siit hakati kasutama ajakirjanduses (1946 New Yorker) *Kunstniku imago – geenius, prohvet *Seda liikumist ongi hakatud tagantjärgi nimetama “abstraktseks
Fifth level naine I 1952 õli lõuendil franz kline Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level maal nr.2 1954 204.3/ 271,6 õli lõuendil Click to edit Master text styles mark rothko Second level Third level Fourth level Fifth level nr. 10 1950 229,2/146,4 õli lõuendil Click to edit Master text styles mark Second level Third level tobey Fourth level Fifth level lito nr. 3 1969 29/29 litograafia
30ndal toimus USA kuntielus oluline muutus majanduskriis; kunstnikud hakkasid saama riiklikku abi (esmakordselt usa ajaloos) Abstraktne ekspressionism USA-s abstraktsionismi uus laine, ekspressiivne. ARSHILE GORKY 1905-1948. Jung JACKSON POLLOCK 1912-1956 kunsti sisu kui kordumatu eneseväljendus; aktiivne tegevus (action painting) action painting kui performance kunsti eelkäija oluline on tegevus WILLEM DE KOONING 1904-1988 FRANZ KLINE 1910- 1962 MARK ROTHKO 1903-1970 ROBERT MOTHERWELL 1915- 1991 CLYFORD STILL 1904-1980 SAM FRANCIS 1923- 1994 ADOLPH GOTTLIEB 1903-1974 MARK TOBEY 1890-1976 CY TWOMBLYsünd. 1928 DAVID SMITH 1906-1965 LÄÄNE- EUROOPA KUNST Pärast II maailmasõda halvas seisukohas, paljudes riikides olid tugevad naiivsed vasakpoolsed jõud, kes uskusid nõukogude tüüpi ühiskonna loomisesse. Kunstis oli see aeg
ja Eduard Vilde. - Leedu rahvusliku ärkamise suur laulik Maironis luuletused ,,Kevadhääled" ja ,,Noor Leedu". Leedu kirjanduslik õitseng pidi ootama 1904.aastani. - Sajandivahetusel kerkisid esile kunstnikud: lätnlane Janis Rozentals, eestlane Ants Laikmaa ja leedulane Mikalojus Ciurlionis, kes oli ühtlasi väga andekas helilooja. - Kuulsad leedukad USAs; Al Jolson estraadikunstnik, Jascha Heifetz viiuldaja, abstraktsionist Mark Rothko ja anarhist Emma Goldman. - Raudteedeühendus Peterburi-Varssavi raudteeliin. Esimene baltimaade-sisene rauteeliin rajati 1862 - Riia maailma juhtivaim puidusadam - Riia Polütehnikum 1862. Wilhelm Ostwald. Riiast kujunes kosmopoliitne keskus - Richard Wagner Riia kapellmeister. Isaiah Berlin, Mihhail Eisenstein(filimir.) - 1897- rahvaloendus (91% eestlasi wow, lätis 68% ja leedus 58%) 1905.aasta revolutsioon ja Esimene maailmasõda
annaabi.ee 
