tööriistaga kohaneda tema püüe nende taotlusi mõista. Reek oli paindlik näitleja, valmis lavastaja nägemustega õhinal kaasa minema ja vastavalt sellele oma lavakuju vormima. Reek: "Rolli teeb näitleja muidugi ise, aga see, mis kunstist kunsti teeb, tuleb vastastikusest mõistmisest lavastajaga." Noore näitleja jaoks pidas Salme oluliseks laval pausi pidamist. Salme Reek: "Mina olen seda õppinud Mari Mölderilt (ta oli suur pausimeister, eriti kui mängis koomilisi osi). Näitleja ja publik peavad mõlemad mängu mõnu kätte saama. Kui tuleb naerukoht ja hakkan kohe edasi rääkima, võtan publikult mõnu ära. Publik on ju ka partner, pean alati oskama minna tema liini pidi." Lasteteater ei tohtinud Reegi arvates olla rangelt didaktiline, näpuga näitamist ei pidanud ta õigeks. Laps peab ise elus kogetu või teatriilmas nähtu põhjal arusaamisele jõubdma, mis on hea ja mis halb. Lastelavastuse rollide loomisel pidas ta oluliseks
annab ta ülevaate 15. ja 16. sajandi Suurbritannia teatrite repertuaariuuringutest. Ta toob välja kõige olulisemad autorid ja teosed, mis on antud repertuaare käsitlenud ning analüüsib neid. Rutter ütleb, et repertuaariuuringuid võib laiemalt defineerida kui draamauuringute käsitlust, mille peamiseks uurimisobjektiks on teatri institutsioon ja mitte dramaturg või näidend. Siiski võetakse arvesse, et nii dramaturg kui ka näiteks näitlejad, teatriomanikud, publik jne on olulised näidendi lavale toomises (Rutter 2008: 336). Varase draama käsitluses ei ole repertuaariuuringute suund uus. Üks varasemaid käsitlusi on Robert Boies Sherpe'i "Teatrite tõeline sõda" ("The Real War of the Theaters", 1935), mis arutab näidendi kaupa teatreid "Admiral" ja "Chamberlaini mehed" (Chamberlain's Men). Lisaks võiks välja ka tuua George F. Reynoldsi "Elisabethi aegsete näidendite lavastused Red
Jason Carter 11. septembril esines Võru kultuurimajas Kannel harf-kitarrist Jason Carter. Muusikaline maailmarändur on pärit Cornwallist. Pikemalt on veel elanud Londonis, Dubais, Kopenhaagenis ja Helsingis. Hetkel asub tema kodu Nîmes'is, Lõuna-Prantsusmaal. Viimase 18 aasta jooksul on kitarrist esinenud enam kui 70 riigis, sealhulgas Usbekistanis, Afganistaanis, Iraanis, Põhja-Koreas ja Põhja-Iiri kriisipiirkonnas. Jason Carteri looming on unikaalne sulam kitarri- ja harfimuusikast ning tema teosed põhinevad reisikogemustel, kus ta räägib kõigest kogetust, inimeste elurõõmust, maailmavalust ja paljust muust mis puudutab mingil määral meid kõiki. Teoste zanriks, mida esitati, olid instrumentaallood sügavad ja emotsioonidest tulvil esitlused. Carteri ettekantud teosed olid perfektsed ilma tajutavate vigadeta tavakuulajaile. Teades, et selle pilli mängijaid on maailmas üksnes 20 ...
Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Mitmed maakunsti viljelejad on saanud loomingulist inspiratsiooni eelajalooliste tsivilisatsioonide maapinnajoonistustest. 2. kehakunst - kehakunst (ingl body art), moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha (tihti enda oma).. aastail. 3. häppening - on tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. 4. utiilikunst - on enamasti eraldiseisev minemavisatud prahist loodud installatsioon. 5. videokunst - Videokunstiteos saab sündida siis, kui kunstniku atribuudid on videokaamera, arvutiprogrammid ja internet ning ta saab luua hoopis uue keskkonna.Sellises keskkonnas saab muuta aja- ja ruumisuhteid, avada oma mõtteid ja tundeid muutunud ajas ning ruumis.http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/e/e3/Markus- I_Am_a_Creator_Not_a_Dictator.ogg/Markus-
Niki on andud edukaid kontserti kogu Eestis. Kahjuks on peamisteks esinemis kohtadeks ööklubid aga olen kindel, et peagi õnnestub tal läbi murda suurtele lavalaudadele. Kairit Tuhkaneniga teevad koostööd veel kaks noortneidu Krisse ja Larissa. Tüdrukud on kindlalt selle poolt, et igas esinemises peab olema peale laulu ka tantsu, mis ilustab kogu etteastet. Niki on laulnud oma kontsertitel peamiselt hoogsate rütmidega lugusid, et publik ei peaks tundma igavust ning võiks ka ise tantsuplatsil jalgakeerutada. Minu isiklik arvusm Nikist on igati positiivne, sest ta on inimene, kes teeb seda, mis talle meeldib ja peamine see tuleb tal südamest. Iga kord, kui kuulen raadiost tema laulu keeran ma selle valjemaks, sest tema hääl on võluv, diktsioon selge ja sõnad mõtlemapanevad. Omaltpoolt soovin Nikile jõudu edasi minna, et võiksin ka edaspidi nautida tema tehtud muusikat
Kui sinust tänapäeval meedias ei räägita, siis tõenäoliselt ei ole sa staar. Meediakajastused on lahutamatu osa kuulsuste elu juures. Tänapäeval on palju staare, kes on nö. "ühe päeva liblikad". Sellised kuulsused on enamasti saanud lühikese aja jooksul suure meedia tähelepanu osaliseks, hakanud seda just nautima, kuid siis kaotanud selle tähelepanu. Tihti on sellised inimesed just tõsielusarjade staarid, kelle elu huvitab rahvast vaid lühikeseks ajaks seejärel tahab publik näha juba uusi ja veel huvitavamaid, naljakamaid ja ilusamaid staare. Tänapäeva tarbija vajab kiiret vaheldust ja palju meelelahutust. Näitena võib tuua tõsielusarja "Prooviabielu" staarid Heleni ja Kalvi- Kalle, kes olid eesti rahva lemmik-klounid saate kuvamise ajal, kuid kes hakkasid peale saate lõppu (ja isegi juba viimaste episoodide ajal) rahvast ära tüütama. Sellegipoolest tahaksid mõlemad aga hoida oma staari-staatust Helen läks peagi "Selgeltnägijate tuleproovi"
Presbyterian, methodist, Muslim, Jewish and the others. Ireland is a small, modern, trade-dependent economy with growth averaging 6%. Agriculture is one the most important sektor, is now dwarfed by undusrty and services. Ireland in the decade up to 2006 than any ohter developed world economy. Ireland jooned in circulating the euro in 1. January 2002 along with 11 other EU nations. The Irish Transport System Provides a nationwide coordianted road and rail system of publik transport for goodis and passengers. It is also responsible for maintaining the canals, although they are no longer used for commercial transport. In Ireland is five main International airports. Motorists must draive on the left in Ireland. All speed limit signs in the republic hanged to the metric system in 2005. Culture is very multifarious. Singing is the favourite pastime in Ireland and traditional Celtic music is an important part of the Irish culture
Konserdiarvustus ,,Minu veetlev leedi" Mina külastasin 3.aprillil Estonia Rahvusooperit ja käisin seal vaatamas Alan Jay Lerneri libreto Bernard Shaw näidendi "Pygmalion" ainetel kirjutatud muusikali" Minu veetlev leedi". Selle teatrietenduse lavastas Ago- Endrik Kerge. Dirigentideks olid Erki Pehk ja Mihhail Gerts. Lavakujundaja oli Liina Keevallik, kelle tööd võis lugeda õnnestunuks. Kuigi kujundus jäi natuke tagasihoidlikuks. Kostümeerija oli Liina Pihlak. Eduard Korotini tantsuseaded olid väga head. Muusikali sisuks oli see, et vanapoisist foneetikaprofessor Henry Higgins sõlmib kihlveo lingvistist sõbra kolonel Pickeringiga, et suudab oma foneetikaalaste teadmiste abil panna Londoni alamklassi aktsenti rääkiva lilleneiu kõnelema kui hertsoginna. Järgneb vaimukas sündmusteahel, kus läbi pisarate ja naeru jõutakse hämmastava tulemuseni. Peategelelasteks ...
Kõnele eelneb rääkija viisakas pöördumine publiku poole, et nende tähelepanu köita. Kõne algab huviäratava sissejuhatusega, seejärel mõtestatakse lahti kõne olemus või probleem. Esitatakse põhiväide ning tõestatakse seda, millele järgneb poleemika ehk vastuargumentide leidmine ja nende ümber lükkamine. Lõpetuseks tõestatud põhiväitest järeldused ning lühike ja selge kokkuvõte. Kõnes on heaks tooniks tuua elulisi või isiklike näiteid. Kõne on õnnestunud, kui publik saab selle sisust aru ning kõne eesmärk on saavutatud, kas siis veenmise, informeerimise või mõjutamise näol. Inimeste tähelepanu saamiseks on kasulik pöörduda nende poole, ennast tutvustada neile ning alustada lühikese, kuid lööva sissejuhatusega. Kõneleja peab esitama oma kõne nõnda, et see haakuks teemaga ning haaraks inimesed endasse. Rääkija võiks kasutada hääle tõstmist, millegi kindla rõhutamiseks või hoopis kasutada zestikuleerimist publikuga suhtlemiseks
USA kunst 1900-1940. Mehhiko kunst Totalitaarsete riikide kunst( Saksamaa, NSVL) USA kunst 1900-1940 Algas linnastumine Kujutatava kunsti publik oli väike Puudus avalik toetus kujutavale kunstile 1913. a kunstinäitus New Yorgis pani aluse moodsa kunsti levikule USA-s. Maalides kujutati ilustama linna elu, meeleolu oli sünge, pildid olid tumedad ja räpased. Mõjutused kubismist Olulisemad esitajad: Jaohn Solan, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth, Grant Wood Grant Wood Ameerika gootika, 1930 Thomas Hart Benton Parks, the Circus, the Klan, the Press 1930 Grant Wood Stone City, Iowa 1930 Mehhiko kunst
saab näha erakordseid maale, visandeid, sambaid, kostüüme ja teisi salvestisi, mis on seotud ooperi ja La Scala ajalooga. Huvitavaid fakte ·Avamisel esitati Antonio Salieri ooperit "L'Europa riconosciuta" ·Kõik etendused peavad lõppema enne keskööd. ·Pärast etenduse algust ei lasta enam kedagi saali ja selles osas ei tehta erandeid. ·Etenduste piletid tuleb broneerida mitu aastat ette, et saada endale sobiv koht ning etendus. ·Teatri publik on äärmiselt asjatundlik, väga nõudlik ja teatud mõttes isegi akadeemiline. ·20022004 aastal renoveeriti ooperimaja ning pileti oopermaja taasavamisele maksis 2000 eurot ning avamisel mängiti sama etendust, mida esitati ka 1778 aastal.
Prantsusmaa, seejärel aga ka Euroopa piirid. Selle meloodiline, uskumatult kaunis ja erutav kõla ei jätnud kedagi ükskõikseks. Orkester vallutas kuulajate südamed kõigil viiel kontinendil, esines maailma parimates kontserdisaalides, selle plaate müüdi miljonites - niisugune kuulsus ei ole enne ega pärast osaks saanud ühelegi estraadi- ja sümfooniaorkestrile. Paul Mauriat kirjutas elu jooksul üle 150 instrumentaalpala ja laulu. Nende meloodia tunneb publik ära juba esimestest akordidest. 2005. aastal andis maestro oma orkestri üle andekale kolleegile - muusik Jean- Jacques Justafrele. Paul Mauriat' orkestriga on lahutamatult seotud selliste filmide nagu ,,Cherbourgi vihmavarjud", ,,Ristiisa" ning ,,Mees ja naine" saatemuusika, samuti mitmed teised unustamatud meloodiad. Selle kontserdi meeldejäävam lugu on ,,It's, Oh, So Quiet". Laulja esitas seda nii hingest, et see ei saanud mitte tähelepanuta jääda. Erinevalt enamustest lugudest oli
Seega sain ma soodustust 55% ja hea istekoha. Näitlejateks olid noored inimesed. Tegevusajaks oli 13. sajand. Etendus meeldis mulle väga, sest see sisaldas palju huumorit ning kestis mõistlikult kaua. Mu lemmik näitlejateks olid kaks pisikest tüdrukut. Nad olid umbes kümnesed ja mängisid poiste rolle. Algul ma kahtlesin, sest hääled on noortel poistel peened, lõpuks reetis neid siiski tütarlapselik käitumine ja olemine. Ainsaks häirivaks faktoriks oli see, et publik plaksutas pidevalt peale laule ja nalju. See ei häirinud ainult mind vaid ka näitlejaid endid. Minu arust said noored näitlejad väga hästi hakkama. Pidevad naljad hoidsid publiku erksana. Vaheaja alguses, kui kardinad olid ette tõmmatud, pistis üks mu kahest lemmikust peanupukese kardinate vahelt välja ning teatas peenel ja säraval toonil, et vaheaeg kestab viisteist minutit. Tuttavatega muljeid vahetades selgus, et kõigile meeldib etendus väga.
Antiikteater Vanimad ja tuntuimad teatrid Ameerika ühendriigid Metropolitan Opera (1883) Argentiina - Teatro Colòn (1908) Austria Burgtheater (1741) Belgia Theatre du Parc (1782) Hispaania Gran teatro de liceo (1848) Iirimaa Abbey Theatre (1904) Iisrael Rahvusteater ,,Habima" (1928) Itaalia La Scala (1778) Jaapan Bunrakuza nukuteater (1685) Leedu Leedu Ooperi- ja Balletiteater (1920) Läti Ooperi- ja Balletiteater (1919); nüüd Läti Rahvusooper Norra Nationaltheatret (Rahvusteater 1899) Poola Teatr narodowy (Rahvusteater 1765) Prantsusmaa Grand Opèra (1671) Rootsi Kuninglik ooperiteater (1773) Saksamaa Staatsoper (Berliini riigiooper, 1742) Soome Soome Rahvusteater (1872) Suurbritannia Covent Garden (1732) Sveits Züricher Opernhaus (1891) Taani Det Kongelige Teater (Kuninglik teater, 1748) Venemaa Suur teater (1776) Antiikteater Teatri algmed ulatuvad juba kaugesse mi...
Kunstistiilid Maakunst on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. Maakunst võib seisneda nii vaid väikeste muudatuste tegemises loodusobjektidele ja maastikele, kui käsitleda endas suuri maa-alasid ümberkujundavaid projekte. Maakunsti vormideks on näiteks pinnase ümberpaigutamine, kraavide kaevamine ja kivide kuhjamine. Kehakunst on moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha (tihti enda oma). Tekkis kontseptualismi ja happening'i arendamisel 1960. aastail. Videokunst on meediakunsti esimesi ilminguid, milles vahendina kasutatakse videot. Videokunsti esindajaks on 1960 aastatel videoeksperimentidega alustanud korea päritoluga ameerika kunstnik Nam Jun Paik. Videokunsti alaliikideks on: 1. VIDEO-PERFORMANCE - video tehnoloogia või video piltide kasutamine 2. VIDEOSKULPTUUR - nimetame videotehnika (monit...
Teades tausta oma kuulajate kohta , saab materjale koguma hakata ning neid läbi töötama asuda. Materjali kogumist tuleks alustada varakult, mitte jätta viimasele minutile. Materjali mitmekesisus- lood, statistika, näited ja tsitaadid muudavad esinemise kuulajale huvitavamaks. Hea on rääkida ka isiklikest kogemustest- see näitab publikule, et sinu esitatud faktid ei ole pelgalt teooria, vaid tegelikkuses toimiv. Asjatundjate küsitlusel on võimalik teada saada, kuidas publik sellisele teemale on varem reageerinud, mis läks hästi, mis halvasti, nende hinnang võib väga väärtuslikuks osutuda. Ainult oma teadmistele ei tohiks lootma jääda, abiks on ka kirjalikud allikad. Kõne eesmärgid paika pandud, materjal kogutud, on tark valmis mõelda kõne kava. Võimalikult täpselt tuleks kirjutada oma ettekande mustand, see annab väärt teadmise- kui kaua esinemine umbes kesta võiks. Oluline on publikule teada anda, mis kell on kohvipausid ning esinemise lõpp.
zizzle BAROKIAJASTU MUUSIKA ( 17.SAJ-18.SAJ I pool ) Barokk-kultuur oli dünaamiline ja rahutu.Iseloomulik oli barokiajastu muusikale dünaamilisus, rahutus, liialdused ning teatraalsus. Barokkmuusikast sai publiku emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna. Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis (pidev pinge, ülim õnneseisund vm). Puudus muusika sisemine areng. Barokiajastu muusika oli senisest õukonnakesksem. Õukond tellis muusika, organiseeris kuulamise ja tasustas muusikuid. Muusika väljus väikesest koosmusitseerivast ringkonnast suure publiku ette,kujunes välja professionaalsete muusikute klass, kes töötasid õukonnamuusikutena ja mängisid ka kirikukapellides
Ületa keerukad argumandid lihtsa väitega. Hoia midagi toredat varuks. Rakenda süütunde jõudu 4. Mis mõjutab kõneleja usutavust? Iseloom. Pädevus, Enesevalitsemine, Meeldivus. Ekstravertsus. Stereotüübid, Huvide konflikt, Vead, Seisukoha muutmine 5. Mis on auditooriumi analüüs? Arv, vanus, haridus, kas on liidreid, kas on võõrad, tuttavad, kultuuri taust, väärtushinnangud, veendumused. 6. Kuidas võita publiku sümpaatiat? Teadvusta, mida publik tunneb, Leevenda nende hirmu, Avalda midagi, mis aitab publikutl sind tundma õppida, Ära kurda publikule oma probleeme, Määra kindlaks publiku huvigruppid ja pöördu nende poole, Määra kindlaks mõjukas isikud publiku hulgast, Väljenda oma emotsioone, Keskendu mitte enda, vaid nende vajadustele. 7. Millised on erinevad kõne ettekandmise viisid? Nende plussid ja miinused? Kaks rusikareeglit-Tee muster ilmsteks,Vali sobiv muster. Laialdaselt kasutatavad kõne ülesehituse mustrid
BAROKIAJASTU MUUSIKA Sel perioodil oli Euroopa poliitiline elu rahutu. Kirikusfääris toimusid ususõjad katoliiklaste ja protestantide vahel. Loodi Jesuiitide ordu, mis tegutses vastureformatsiooni ja inkvisitsiooni huvides. Prantsusmaal valitses äärmuseni priiskav absoluutne monarhia, õukonna elulaad nõudis palju raha. Kolooniatest saadav rikkus voolas Euroopasse, et rahuldada kõrgklassi üha aplamaks muutuvaid ambitsioone. Toimusid monarhiavastased kodanlikud revolutsioonid Inglismaal ja Madalmaades. Barokk-kultuur oli dünaamiline ja rahutu. Portugalikeelne sõna barocco tähendab lopergust pärlit. Vastandina renessansi harmoonialisusele iseloomustavad barokiajastu muusikat ja kunsti dünaamilisus, rahutus, liialdused, teatraalsus. Barokkmuusikast sai publiku emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna. Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsion...
Santelmo astus oma naise eest välja ning pidi seetõttu surema. Hiljem, kui Nina leidis Santelmo surnukeha, tappis ka tema end, kuna ei suutnud ilma Santelmota elada. Lauljate ja lauljannade vokaalsed võimed olid suurepärased. Mind pani imestama see, kuidas saab ühes nii pisikesest naisest, nagu seda oli Nina Gluchsteini mänginud Helen Lokuta, välja tulla nii võimas hääl. Mul tuli igakord kananahk ihule, kui tema oma kõrgeid noote laulis. Üldiselt oli kõik lauljad väga head. Publik oli väga vastuvõtlik sellele, mis toimus laval. Peale etendust plaksutati ikka suhteliselt kaua. Ka minule meeldis see etendus väga. Üheks plussiks tooksin veel selle, et etenduse ajal jooksid ekraanil ka subtiitrid, nii eesti kui ja inglise keeles, mis tegi kogu loo veel paremini arusaadavaks. Helerin Koppel 11a
Tervist austatud klassikaaslased ja õpetaja. Tore ,et teid täna siia nii palju kogunenud on. Mina olen Karl Kuusk ja olen tulnud siia et rääkida teile teemal : "Eestisse või välismaale." Minu kõne kestab umbes 3 minutit. Ma arvan et Eestis on hea ja turvaline elada. Me tunneme ennast siin alati kindalt ja hästi. Samuti pole keelebarjääri ega mitte mingisugust võõrandumist ei kultuurist ega ühiskonnast. Ning Eesti hingematvalt ilus loodus meeldib arvatavasti meile kõigile. Vaadates pilte kasvõi Lõuna- Eesti kuppelmaastikest või Põhja-Eesti pankrannikutest. Kuid Eestis on selle ilmaga lood sellised nagu nad on. Päikest on vähe ja enamus ajast on pime ning sopane. Vaadates kasvõi praegust aega, koolist koju tulles pead hüppama üle lõpmatute porilompide ja märjana tuppa jõudes näed et õues juba hämardub.Tihti jääb Eestis vajaka arenemisvõimalustest nii kooli kui tööalaselt ,kuna me elame ikkagi väikeriigis. Välismaal on see eest arengupi...
Euroopa. Ning koos oma andeka õe Maria Annaga pälvis Mozart imelapse kuulsuse. Mozarti suured muusikaanded ilmnesid tavatult vara. Juba 6 aastaselt esines ta klaveri, oreli ja viiulimänguga 8-9 aastaselt kirjutas sümfooniaid, veidi hiljem ka oopereid Kui ta oli 14- ne aastane, autasustas Rooma paavst teda ordeniga, mida olid saanud vaid vähesed heliloojad, ning kuulsas Milaano ooperiteatris jagas vaimustunud publik kiiduavaldusi tema ooperitele. Aastast 1769 oli Mozart Salzburgi õukonnakapelli kontsertmeister 1781. aastal siirdus ta vabakutselisena Viini ja sai seal 1787. aastal õukonnamuusikuks Ta on kirjutanud sümfooniaid, missasid, oopereid ja palju muud Mozart on ainus suur helilooja, kes on viljelenud kõiki zanre ühtviisi edukalt ja rohkesti Tema kuulsamad ooperid on "Figaro Pulm", "Võluflööt", "Don Juan" ja "Haaremirööv"
See pala oli kindla tulemisega ning märkis eluringis sündi. Küllaltki tasane, ent jõuline avapala andis mõista, et tulemas on veel paljutki. Lugu oli meeldejääv selle poolest, et esitaja esitas seda niivõrd suure emotsiooniga, et kõigi vaatajte pilgud olid suunatud ainult talle. Põnevust ja ootust jätkus terveks kontserdiks. Huvitav ja omamoodi mõnus oli ka see, et pärast kuuendat pala toimud paariminutiline vahemõtisklus, mille jooksul pianist mängis omaloomingut ning publik sai oma muljeid vahetada. Pärast seda läks kontserdi edasine kuulamine veelgi ladusamalt. Võrreldes varasemate muusikakogemustega, oli see kindlasti ainulaadne võimalus kuulata midagi nii võrd tundelist ja emotsioonideküllast. Ei olnud ma ka varem käinud kuulamas klaverikontserti. Kuigi oleks tahtnud teada saada rohkem infot pianisti Gerly Kättmann kohta, oli enne kontserti jagatud kavadel ka piisavalt informatsiooni kontserdi kulgemise kohta.
For and against capital punishment If one commits a murder or more, robbes a bank in addition or does something more terrible than human kind could possibly put up, then one is sentenced to death. But everyone can put up a legal murder of a convict. Do people agree with killing a killer, which is nothing more than a publik murder itself? Death penalty is justified if one causes pain for many people. Pain is a strong feeling, something you will never forget if experienced. Haunting nightmeres from the depths from the worst memories will probably never leave from victims dreams. In that case a capital punishment is and should be the right thing to do, to make the others feel safe again. Death of a culprit may decrease the pain, but will never make it go away? It is always
Kontsertetendus ,,Valge gospel" Kolm aastat järjest on korraldatud suurejoonelist kontsertetendust ,,Valga gospel" , kus lauldakse gospel-, jõulu- ja pop-laule nii eesti kui ka inglise keeles. Laule ja liigutusi esitavad laulukoor WAF koos Eestis tuntud artistidega . Sellel aastal võtsid sellest osa: Eda Ines Etti, Uku Suviste, Kaire Vilgats, Maiken, Susan Lilleväli, Lauri Pihlap, Rolf Junior, Bert Pringi, Ott Lepland, Taavi Immato, Marian Saar, Norman Salumäe. Dirigendiks oli Anneli Pilpak. Laule esitati laiv bändi saatel. Kontserdi tunnuslauseks on ,, Valge gospel toob sõbrad kokku". Kontsertetendus algas võimsa ja raske gospellauluga divano. Kohe kui lauljad suu avasid ja laulma hakkasid siis nautisin seda kontserti kuni lõpuni. Igal aastal müüakse kohad kõik välja, sest igaüks tahab nautiga nii võimast etendust nagu see on ,,Valga gospel". Eestis teebki seda ainult WAF koor koos Eesti tuntu...
*püsis kaua keskaegses vormis *näitlejate mängustiil etendati peamiselt miraakleid ja tänapäevasest jõulisem moraliteesid *linnateatreid oli kahte liiki- avalikud *etenduseks kasutati esialgu ning erateatrid suuremaid sissesõidu hoove, neid *esimene avalik teatrihoone ehitati piiras kolmes küljest majaseinad 1576.a The Theatre koos rõdudega *kuulsaim teatrimaja The Globe *dekoratsioone oli vähe, laval *jõukam publik oli loozides, ostsid piirduti vaid hädavajalike õlut& snäkke, mängisid rekvisiitidega kaarte,rääkisid näidendiajal *kasutati lavaefekte- lavataguseid hääli, mürasid ja muusikat Commedia dell'arte ,,professionaalne teater" 1) Näidend on impovisatsiooniline 2) Kindlad tegelaste tüübid *Pantalone rikas ja ahne kaupmees *Dottore nõid , sarlatan *Arlekiin narr *Colombina osav ja arukas teenijanna 7.
Kui pall läheb läbi korvi rõn Ja kui läheb mööda siis saab vastavalt sellele muuta püüdjakaugust korvist. Selleks et hakata palli viskama, tasub paika panna parameetrid, siis vajutada "kõik kohale" ja siis vis Kui pall läbikorvirõngast, kuvatakse tulemuse lahtris "Korv" ja kui püüdja püüab palli siis kuvatakse " 36 % 8 m püüdma püüdja. t.Kui pall läheb läbi korvi rõnga hakkab publik tribüünil hüppama. utada "kõik kohale" ja siis visata. a püüab palli siis kuvatakse "Sain kätte".
Tanel Joametsa klaverikontsert Jõhvi Kontserdimajas toimus 23. jaanuaril väga kaasahaarav Tanel Joametsa klaverikontsert. Esitatikolme erineva helilooja teoseid, mille meeleolu oli kord moll, kord duur ehk lainetav. Tanel Joamets on lõpetanud klaveri erialal Heino Elleri nimelise Tartu Muusikakooli ja Eesti Muusikaakadeemia ning täiendanud ennast ka improvisatsiooniõpingutega. Soolokontserte on ta andnud peaaegu üle maailma. Kontserdil mämgis ta Claude Debussy, Aleksandr Skrjabini ja Sergei Rahmaninovi teoseid. Olin vaimustuses tema nüansirohkest ja seesmiselt laetud kõlakasutusest, samuti omanäolisest ja kirglikust esitusviisist. Helilooja Pierre Boulez on kirjutanud:“Muusikamaastik polnud enam kunagi endine, kui pildile ilmus Claude Debussy, kes väitis, et helilooja kõrv ja maitse on paremad otsustajad kui harmoonia- ja polüfooniareeglid ning lõi teoseid, mida põlgasid akadeemikud ja armastas publik.“ Klaveril on Debussy loomingu...
Mitmeid päevi tagasi pileti äraostnuna ja saali sisenuna nägin enda ees täissaali, millest lugesin välja vaid üht- esinejate populaarsust ning tuleb tõdeda, et suurem osa kuulajaskonnast oli just pigem keskealised ja vanem generatsioon. Esmalt esitas puhkpillikvintett Reval Wind Ensemble sissejuhatava loo, mille kulminatsiooniks sai lauljate sisenemine. Oma sõbraliku ja avatud olemisega tekitasid esinejad sooja ja õdusa keskkonna, otsekui puuduks saalist kogu ülejäänud publik ning lauldaks igale ühele eraldi ja kõnetataks kõiki isiklikult. Mõnusat vürtsi lisasid rahulikele lugudele tuntud humoristi Märt Avandi teemakohased väikesed killud, mis tugevdasid sidet publiku ja esinejate vahel veelgi. Lisaks sidemele kuulajate ja muusikute vahel oli silmnähtav ka harmoonia esinejate eneste vahel, kus väikeste kuid paljutähendavate zestidega toetati ja julgustati teineteist, nii sai näha, kuidas väike muie andis lavakaaslasele energiat juurde.
ameeriklasest peadisaineri Christopher Bangle'i käe all. Uus kujundus tekitas vastumeelsust: BMW fännid ja meedia üldiselt leidsid, et need ei sobi senise stiiliga kokku ega näe kenad välja. Kuigi Bangle ei ole kõikide viimase aja BMW-de kujunduse taga, on uus disain tõstatanud küsimuse, kuidas BMW fännide rahulolematus mõjutab müüki ja firma tulevikku pikema aja jooksul. Vaidlustest hoolimata on BMW müügitulemused aasta-aastalt paranenud, mis näitab, et publik on siiski uue disaini omaks võtnud. Pilte BMWdest
Võib olla kindel, et siin mängib tulevane legend. Huvitav oli olla hooaja avakontserdil, sest see polnud tavaline, alguses kõned kultuurivara juhatajate poolt ja kontserti lõpus auhindade loosimine, kahju oli muidugi sellest, et ise midagi ei võitnud, kuid varem pole ühelgi kontserdil midagi sellist olnud. Peale kontserti sai süüa kommi ja lüüa klaase kokku. Muusikahuvilised said rääkida esinejatega ja küsida neilt küsimusi. Muusika oli väga põnev, tihti ei osanud publik õige kohapeal plaksutada- tundus nagu lugu oleks läbi, kuid siiski jätkus. Huvitav oli vaadata nende kehakeelt, sopransaksofonisti jalg tõmbles väga naljakalt kõrvale ja tema liikumine mängu ajal oli väga sujuv, oli näha, et ta on loosse nii sisse elanud, et oma keha ta kontrollida ei suutnud ja paratamatult tegi jalg naljakaid liigutusi. Akordionisti sõrmed käisid nii kiiresti, et isegi tänapäeva noorte sõrmed
Geisad peavad tundma kirjandust, kunsti ja muu- sikat ning pakkuma huvitavat seltskonda. Nad peavad olema targad vestluskaaslased, lõbustama inimesi oma pillimängu, laulu ja tantsuga. Pillidest eelistavad geisad SHAMISENI. Jaapani muusikateatril on väga pikad traditsioonid. Jaapani teatriliikidest on tuntuimad: KABUKI lihtrahva teater; räägib lihtrahva elust-olust. Näitlejad ise ei laula, seda teevad etendust saatvad pillimehed. Näitlejateks ainult mehed. Publik võib saali tulla ja lahkuda, millal tahab. Tehakse vahele- hõikeid laval toimuvale. NO on aga samuraide ja ülikute teater. Näitlejad on ainult mehed, nad kannavad luksuslikke kostüüme ja puust maske. Kostüüm jätab katmata jalad, sest nende liigutused on No teatris eriti tähtsad. Jalgade liikumine peab edasi andma rõõmu, kurbust, viha jne. Ainsaks dekoratsiooniks on kuldsel taustal männi- kujutis tagaseinal. Etendatakse lugusid jumalatest ja kangelastest, palju kasutatakse pantomiimi
Kuidas olla õhtujuht? Koostanud: L.Aadla Kõik saab alguse suhtumisest Kõik saab alguse suhtumisest Nagu ka vanasõna ütlen:“Nii kuidas küla koerale nii koer külale” on tark öelda ka õhtujuhtide kohta. NII NAGU SINA PUBLIKUGA NII PUBLIK SINUGA ! Kõik saab alguse suhtumisest Usu endasse ja teised usuvad sinusse ! Kõik saab alguse suhtumisest Ole rõõmus, positiivne ja julge ! Kõik saab alguse suhtumisest Ära karda eksida! Eksimine on inimlik ja kui kõik naeravad naera ise ka enda üle! Kõik saab alguse suhtumisest Ära karda inimesi! Inimesed on küll jubedad loomad vahel, kuid nad ei hammusta.
Kui tema oli lõpetanud asutsid lavale Ott, Tanel ning Jalmar. Nemad laulsid oma ansambli laule ning ka üksteiste laule. Laulude vahele tehti väga palju huumorit ja räägiti erinevaid lugusid, mis neil teistel kontsertitel juhtunud on. Kontserdi lõpus laulsid kõik Vesternid koos- Tanel, Jalmar, Ott ning Karl-Erik. Ja pärast seda said kõik fännid nende käest autogramme ning pilti teha, kui tahtsid. Kontsert oli väga lahe ja mõnus. Publikuga suheldi palju ning isegi publik pandi kaasa laulma. Mulle endale väga meeldis, sai palju naerda ja laulda, nautisin väga. Kindlasti soovitan kõigile nende kontserteid vaatama/kuulama minna.
Retsensioon ,,Rekvisiitori tähetund" Jakob Naagel 10A 30. novembril 2013 käisin Kuressaare teatrimajas vaatamas VAT Teatri etendust ,,Rekvisiitori tähetund". Tegemist on monoetendusega, kus elukogenud rekvisiitori rollis on Lauri Saatpalu. Algse Eberhard Streul´i teksti on eesti keelde tõlkinud Hannes Villemson ja lavastajaks on Margo Teder. Loo alguses tuleb publik teatrisse, teadmata, et tegelikult jääb etendus ära. Nii võtab ohjad enda kätte teatri kauaaegne rekvisiitor, inimene, kes on üks teatri alustalasid, kuid kes iialgi püünele ei satu. Üheks õhtuks saab temast draamanäitleja, balletitantsija ja ooperilaulja, kes seletab teatrielu telgitaguseid, etendab mitmeid lõike kuulsatest tükkidest ning kirub ülemusi. Lõpus loeb ta ette äsja kätte saadud käskkirja tema vallandamise kohta.
,, Üksinda üksinduses ,, ,, Nii siis jääbgi ,, ,, Final step ,, ,, Võta aega ,, ,, Tahan elada ,, ,, Kohvile ei jää ,, ,, Täna öösel" ,, Salamisi endaga,, ,,Nii siis jääbki" ,, Lootusetus ,, ,, Milles on asi" ,, Kuu on päike ,, ,, Nagu merelaine " ,, Sind tänan kõige eest " ,, Armetu naer ,, Kotsert oli väga vinge ja mulle meeldis see kontsert väga see toimus vabas õhus ning kui võimalus tekib läheks Tanel Padar & The Sun'i veel kuulama. Kui kontsert lõppes nõudis publik , et nad lavale tagasi tuleks ja laulaks veel laul siis nad tulid tagasi ja laulsid need laulud ära. Minule meeldib kõige rohkem laul nimega ,, Võta aega ,, . Selle laulu dünaamika on alguses vaiksem ja läheb sujuvalt valjemaks ning vahepeal on jälle vaikne ning jälle läheb valjemaks ning lõpp on sujuvalt vaikne. Tempo on suhteliselt aeglane. Diktsioon on selge. Laul ,, Kuu on päike" on kiire rütmiga ning laulu heli kõrgus on väga muutlik. Diktsioon on selge.
COCO CHANEL Vanessa Videvik Tallinna Kuristiku Gümnaasium 5.A SISUKORD · Sissejuhatus · Elulugu · Looming · Kokkuvõte · Kasutatud allikad · Lisad SISSEJUHATUS · Valisin selle teema sellepärast, et mulle on alati kunst ja moekunst huvi pakkunud ning tahtsin selle kohta rohkem teada saada. · Ta oli prantsuse moelooja ning 20. sajandi üks tähtsamaid moeloojaid. COCO CHANEL (GABRIELLE CHASNEL) ELULUGU · Coco Chanel (tegeliku nimega Gabrielle Chasnel) sündis Prantsusmaal rändkaupmees ja pesunaise abieluvälise tütrena. · Peale ema surma jättis isa lapsed (Coco ja tema 3 nooremat venda ning nooremat 2 õde) maha - lapsed sattusid kloostri orbudekodusse. ELULUGU · Kloostris veetis 7 aastat, õppides seal õmblejaks ja müüjaks · 20-aastasena töötas pruudi- ja beebikaupade äris ning tegi eraviisiliselt õmblejatööd. · Tööt...
Georg Otsa kunsti võlu peitub eelkõige selles, et ükskõik millises zanris ta parajasti esines, kasutas ta kõiki oma rikka ande erinevaid tahke ja sulatas laulu kogu oma isiksuse. Iga tema esinemine kujunes nii meil kui ka raja taga omaette kunstisündmuseks. [4; 2008, 03.02] Sagedasti oli Georg Ots külaliseks Moskva Suures Teatris, Leningradi ,,Marinsky" laval, Soome Rahvusooperis jm. Tema kunstile olid avatud suurlinnade parimad kontserdisaalid ning nende erudeeritud publik andis väärika emotsionaalse hinnangu eesti tipplaulja loomeandele. [4; 2008, 03.02] Tänini on paljudel meeles 1960-tel etendunud ,,Jevgeni Onegin" , milles suurepärane lauljate koosseis - Theresa Stratas ja Galina Visnevskaja /Tatjana/, Sergei Lemesev /Lenski/ ja Georg Ots /Jevgeni Onegin/ - lõi Tsaikovski-Puskini suurteoses orgaaniliselt ühtse haarava terviku. [4; 2008, 03.02] Eriliseks kujunes 1957. aasta: kinoekraanidele jõudis stuudios Lenfilm vändatud menufilm ,,Mister X"
olid muusikaliselt üsna kirevad · Ainestik oli pärit Vanast Testamendist · Publiku vastuvõtt neile oratooriumidele oli hea Toomas Siitan "Õhtumaade muusikaajalugu I" London oratooriumid · Oratooriumi edu üks põhjusi oli kahtlemata ingliskeelne tekst · Briti Impeerium elas 1730. aastatel üle suurt poliitilist tõusu · Muusikaelu oli selleks ajaks olnud juba sajandi Prantsusmaa ja Itaalia mõju all · Londoni publik hakkas võõrapärasele muusikale selga pöörama Toomas Siitan "Õhtumaade muusikaajalugu I" London oratooriumid · Händel oli sünnilt sakslane ja väljenduselt itaallane · Tema prestiizi võis päästa ainult pöördumine inglaste rahvustunde poole · Inglise oratooriumi kõrgaeg algas Händeli loomingus 1739. aastal teostega "Saul" ja "Iisrael Egiptuses" · Inglise oratoorium oli zanr, mille Händel rajas ja mida ta esindas omal ajal üksi
Performance & Happening Happening on tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. Tegevuskunstiks nimetatakse 1960ndatel tekkinud etenduslikke kunstivorme nagu näiteks happening ja performance, eesti keeles sündmused ja etendused. Teatrietendustest eristab häppeningu tavaliselt süzee puudumine, mingid sündmused, mis kunstniku juhtimisel lihtsalt juhtuvad, mõjutades sellega publiku reaktsioone, mis omakorda mõjutavad häppeningu kulgu. Häppening (ing k to happen - toimuma, aset leidma) on popkunstile lähedane aktsioonikunsti vorm, mis kujunes 1960
esteetilist elamust pakkuv teos. Kineetilise kunsti kunstnikud võivad kasutada väikest või hiiglaslikku formaati, vastavalt teose eesmärgile ja materjalile. Kineetilises kunstis võivad teos ja/või vaataja liikuda. Tuntumad kineetilise kunstivoolu esindajad Aleksander Calder "Mobile" “Punane Mobile” Happening On tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. Teatrietendusest eristab häppeningu tavaliselt süžee puudumine, mingid sündmused kunstniku juhtimisel lihtsalt juhtuvad, mõjutades sellega publiku reaktsioone, mis omakorda mõjutavad häppeningu kulgu. Loodi eesmärgiga likvideerida piir kunsti ja igapäevaelu, kunstniku ja publiku vahel. Happeningu tunnused Jätmaks interpreteerimisvõimalusi, ei proovita happening`e enne läbi ning happening toimub vaid ühe korra.
tillukesest tüdrukust peale oli saada tantsijaks. Tüdruku õnnetuseks oli ta aga lapsest peale olnud ratastoolis ning arstid polnud talle suuremat paranemislootust kunagi andnud, kuid tüdrukul oli kange iseloom ning ta oli kindel, et see ei ole veel kõik. Orbudekodus peeti teda rumalaks tüdrukuks, kes ei suuda endale reaalsust tunnistada. Igal ööl nägi Marlene unes, kuidas ta hõljus imekaunilt mööda tantsupõrandat justkui sulgkerge linnuke. Alati oli kohal ka juubeldav publik, mille iga liige Marlene õrnust ja graatsilisust ammulisui imetles. Ühel ööl, kui neiu taaskord enda unenäos tantsu vihtus, märkas ta publiku seas ühte erilist noormeest, kellelt ta enam pilku ära ei saanud. Tal oli tunne, et on noormeest varem kohanud. Ärgateski oli Marlenel sees soe tunne ning tema mõtetes keerles vaid see salapärane noormees. Terve päeva istus tüdruk unistavalt akna ääres ja mõtles noormehele. Orbudekodu hooldaja käskis tal
olid muusikaliselt üsna kirevad · Ainestik oli pärit Vanast Testamendist · Publiku vastuvõtt neile oratooriumidele oli hea Toomas Siitan "Õhtumaade muusikaajalugu I" London oratooriumid · Oratooriumi edu üks põhjusi oli kahtlemata ingliskeelne tekst · Briti Impeerium elas 1730. aastatel üle suurt poliitilist tõusu · Muusikaelu oli selleks ajaks olnud juba sajandi Prantsusmaa ja Itaalia mõju all · Londoni publik hakkas võõrapärasele muusikale selga pöörama Toomas Siitan "Õhtumaade muusikaajalugu I" London oratooriumid · Händel oli sünnilt sakslane ja väljenduselt itaallane · Tema prestiizi võis päästa ainult pöördumine inglaste rahvustunde poole · Inglise oratooriumi kõrgaeg algas Händeli loomingus 1739. aastal teostega "Saul" ja "Iisrael Egiptuses" · Inglise oratoorium oli zanr, mille Händel
teises osas olid juba päris Aafrika pärased kostüümid. Aafrika pärased kostüümid rõhutasid eriti nende suurepärast rütmi tunnetust, liikumist ja tantsuoskust. Hoolimata sellest, et laulude sisust aru ei saanud oli ikkagi huvitav kuulata. Kogu kontserdi aja kuulasin ja jälgisin tähelepanelikult nii nende laulu, kui liikumist ilma, et mõte oleks uitama läinud. Nad suutsid väga hästi kuulajad kaasa haarata. Publik elas väga kaasa ning plaksutas neid kontserdi lõpus korduvalt tagasi. Nad ei olnud ka kitsid lisalugude esitamisega ning laulsid veel mitu suurepärast laulu. Eriti tore oli see, kui nad lõpu poole ennast eesti keeles tutvustama hakkasid ja üks meestest rääkis, et Aba Taano tähendab eesti keeles number viite ja seejärel lugeski viieni. Ma pole Aafrika muusikat kunagi varem kuulanud ega oma sellest ka ettekujutust. Võib-olla
Barokiajastu muusika kas vaimulik või ilmalik? Barokk tuleb portugali keelsest sõnast barocco, mis tähendab lopergust pärli. Barokiajastu muusikas tekkisid uued zanrid nagu ooper, oratoorium, kantaat, kirikukontsert, sonaat, instrumentaalkontsert, concerto grosso ning fuuga. Barokkmuusika eesmärk oli mõjutada publikut emotsionaalselt, nt. kurva teose korral oli eesmärk publik nutma ajada. Muusikateostes puudus sisemine areng, mis tähendas seda, et emotsionaalsus pidi püsima heliteose algusest kuni lõpuni välja. Lühidalt saab barokiajastut iseloomustada: kummaline, teatraalne, liialdav, dünaamiline ning rahutu. Barokiajastu kõige tähelepanuväärsemad meistrid olid Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Händel. Oma muusikalise hariduse pärisid nad kirikust, mis oli ilmselt ka nende edaspidise loomingu aluseks
meloodia. Uus kõlalaad põhines tertsidel ja sekstidel. Orlando di Lasso(zanr kirikumuusika), Giovanni Palestrina (vaimulik muusika) Barokk Barokk oli 17.-18.saj. esimene pool. Barokiajastul hakati looma teoseid ka ainult kuulamiseks. Tekkisid esimesed elukutselised muusikud, kujunesid välja esimesed instrumentaalmuusikazanrid. Muusikast sai inimese emotsionaalne mõjutusvahend. Kui esitati kurba laula, pidi ka publik nutma hakkama. Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis. Puudus muusika sisemine areng. Kodumaa Itaalia Õukonnakesksem, õukond tellis muusika, organiseeris kuulamise ja tasustas muusikud. Tekkis kontsertstiil. Instrumentaalmuusika populaarsuse kasv, pillide areng. Kujunes prof. muusikute klass, töötasid õukonnamuusikutena ja kirikukapellides. Täiustati keelpille- viiul, vioola, tsello, kontrabass. Konstrueeriti põikflööt ja fagott.
tasuta heategevuslik kontsert. Lauldi jõuluteemalisi laule. See kontsert pani mind taaskord mõtlema, et kui tore oleks ikka omada head lauluhäält. Olen varasemaltki mõelnud, et ehk saaks ka minust kunagi laulja või vähemalt oskaksin viisi pidada, kuid sellise elutempo juures ei ole olnud mul aega muusikale keskenduda ning on ka tahtmisest puudu jäänud. Nägin ka palju tuttavaid: naabreid, sõpru, koolikaaslasi ja nii edasi. Publik koosnes enamasti eakatest inimestest. Kontsert mulle otsest muljet ei avaldanud, kuna ma ei ole väga kirikulembeline inimene. Kuulan heameelega erksamat muusikat (klubimuusika jne). Üldine atmosfäär oli rahulik ning sõbralik. Kahjuks ei saanud ma konsterdit algusest lõpuni vaadata, kuna pidin trenni minema, kuid jäin nähtu ja kuulduga rahule.
Ma vihkasin võistluspaigale jõudmist, suurim neist oli Colosseum Roomas. Ma vihkasin, et kuigi käisin erinevates kohtades, tundusid need siiski nii ühesugused alati ringikujuline, liivane pinnas. Ma vihkasin neid vastikuid veriseid vaatemänge armastavaid roomlaseid, kes hõiskasid kõrvulukustavalt ning kui võitja oli vastase maha surunud, siis andsid nad märku tapmisest või halastamisest. Kui publik tahtis surma, keerasid nad pöidla alla poole, kui nõudsid aga armuandmist, keerasid nad pöidla üles poole. Lõpliku otsuse tegi siiski keiser kui ta kohal viibis. Ma proovin enda vastikustunnet alla suruda. Ma annan endast kõik, et olla areenil parim. Ma teen seda enese nimel, teen seda vabaks saamise nimel. Kordan endale iga päev, et suudan kolm aastat võitlustest välja tulla eluga, ning siis olen ma vaba mees.
Lõpetamise kõne Enne kui ma täna alustan tooksin välja selle,et kui see kõne on kehva siis on see teie enda süü kuna Erinevalt näiteks Marist kellel on eriline anne kõnedele valiti just mind välja tänaseks kõnepidajaks. Nüüd kui see on selge ma alustaksin.Kui me tulime Pärnu Hansa Gümnaasiumi olime kui koolipidi ekslev kamp ja igaüks tundis vaid paari inimest koolipeale.Olime kõik erinevate huvide ja taustaga ja ainus mis meid ühendas oli mõte,et need tutvumismängud on ikka jube imelikud. Nüüd peale kolme koosveedetud aastat oleme arenenud koosekslevaks kambaks ja saanud lähedasemaks.Arvan et kui mängiksime mõnda tutvumismängu nüüd teaksin kõigi nimesid ja võibolla lemmikvärvigi. Üks evulutsiooniga kaasnevaid teooriaid on,et liigid arenevad rohkem läbi vapustavate sündmuste ja selle koolitee läbimine on olnud 1 nendest. Teine samuti paljukuuldud ütlus vähemalt minu vanaisa poolt on see,et rauda peab ...
" Enne kontserdi algust oli probleemiks ka istuma saamisega, inimesed ei istunud üksteise järel vaid jätsid üksikuid kohti ning seetõttu tuli mõningad inimesed rõdule suunata ja kes istekohta ei saanud seisis terve kontserdi püsti. Positiivseks võib pidada seda, et laulude valik oli hea, kuna lisaks väikestele lastele oli saalis ka täiskasvanuid, kes ootasid vanemat repertuaari. Kontserdi lõpu poole, kui esitamisele tulid poplood hakkas publik rohkem kaasa laulma, seda tegid eriti väikesed lapsed. Väga meeldiv vaatepilt avanes, kui noorem põlvkond koos Koiduga laulis. Kontsert tegi isiklikult mulle rohkem nalja kui pakkus elamust, kuigi imestama pani, et Koit suudab live's lauda üllatavalt hästi ja väga võimsalt. Lahkusin saalist emotsioonideta, sest mulle tundub, et kõik artistid püüdlevad rohkem massimuusika suunas, kaotades sellega oma originaalsuse.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
