Uurimustöö Kuldne Kolmik 2010 Sissejuhatus Kuldsesse kolmikusse kuulusid: Kristjan Raud (söejoonised, esimene illustreeritud Kalevipoeg), Ants Laikmaa (pastellid, portreesid, aga ka maastikke), Nikolai Triik (Õlimaalid, pisut sütt, nendest tuntuim Juhan Liivi portree). Nad on jätnud jälje Eesti kultuurilukku loomingulise tegevusega, pedagoogilise tegevusega ja näituste korraldamisega. Laikmaa õppis Düsseldorfis (kõndis sinna jala). Teda on kutsutud Eesti kunsti kaanekukeks. Tallinnasse tagasi tulnud avas ateljee kooli Pikale tänavale(hiljem kolis Tatari tänavale) Korraldas õpilastööde näitusi; Laikmaa majamuuseum asub Tallinnas.
Gotthold Ephraim Lessing Gotthold Ephraim Lessing Sündis 1729 Kamenz †1781 Braunschweig saksa kirjanik, filosoof, kriitik ja publitsist teater Seisis tolerantsi ja mõistuse hääle eest. Muutis klassikalist draama žanri ja kristlikku mõtlemist. Tragöödia ''Emilia Galotti'' valgustas kodanikke aadli despootlikkusest. Teosed Esimene komöödia etendus kui ta oli 19- aastane. "Der junge Gelehrte" ￭ Luuled ￭ Draamad ￭ Esteetilised kirjutised ￭ Teoloogilised ja filosoofilised kirjutised ￭ ￭ ￭ https://de.wikipedia.org/wiki/Gotthold _Ephraim_Lessing Täname tähelepanu eest!
Maneristlikule maalile on sageli omane ruumikujutuse ähmastumine, mürgiste värvidoonide eelistamine, seletamatu päritoluga valguse kujutamine. DIEGO VELAZQUEZ : · Usulise teema asemel maalis kaasaegseid inimesi ja -elu. Isegi mütoloogilisele teemale andis ta olustikulise tähenduse (,,Vulcanuse sepikoda") . · Isiksusi hakkas Velazquez maalima pärast seda, kui temast oli saanud Hispaania kuninga õuemaalija. · Maalis palju portreesid kuningast, tema perekonnaliikmetest ja ministritest ning need maalid olid psühholoogiliselt sügavad ja veenvad. · Kunstnik oskas hästi maalidel edasi anda tekstiili eripära (eristatavad riidematerjalid). · Grupiportree ,,Õuedaamid" Keerulise ülesehitusega maal. Esiplaanil väike infanta Margareta õuedaamide ja kääbuste seas, molberti juures seisev kunstnik (tema ise) maalib portreed kuningapaarist, kelle peegeldus paistab
· Klassitsistlik maastik on enamasti kuiv, vaese koloriidiga JACQUES LOUIS DAVID · Teos ,,Horatiuse vanne" oli suure ühiskondliku tähtsusega (pildi süzee meenutas inimestele kodanikukohuste ülimuslikkust) · ,,Tapetud Marat" leinav teos · ,,Sabiinitarid" (roomlaste ja sabiinide lepitamise stseen) · Napoleoni visuaalse kultuse rajaja ( elab kaasa tema tõusule- ,,Napoleon I ja Josephine kroonimine...", sõjalistele võitudele, kangusele) · Maalis ka portreesid JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES · Klassitsistlike ideaalide eestvõitleja, uute voolude vastane · Püüdis saada ,,kaasaegseks Raffaeliks" · Maalis suuri kompositsioone, portreesid, aktimaale · Töödes otsekohene tõetruudus ühinenud üldistava joonekäsitlusega · ,,Suur supleja"
Eesti erines paekivi poolest;ehitajad-rändmeistrid,õpetajad-oskusmeistrid; esimesena jõudis eestisse gootika(13-16saj.), säilinud dominikaanlaste kirik, Pirita klooster; Konvendihoone siseõu oli nelinurkne,säilinud Kuresaares; Tallinna areng takistus pärast keskaega;kasutati mantelkorstnatBernt Notke- kunstnik,teos-Surmatants,Hermen Rode-maalis niguliste kiriku altari; Renessanss:Michel Sittow-pärit Tallinnast, maalis portreesid õukondades; arhitektuur-vaekoda;Arent Passer-teos:De la Gardie hauamonument; Barokk: Narva linn oli üleni barokk olid bastionid,Pärnus Tallinna värav,Tallinnas Kadrioru loss(autorNiccolo Michetti); Rokokoo: Põltsamaa loss; Klassitsism-Tartu Ülik. peahoone; Ampiir: lihtne, ilustusteta( Riisipere mõis); Historitsism-neogootika(Sangaste loss),1798-esimene kunstinäitus; 19 saj- rahvuslik kunst :Johann Köler-lõpetas kunstiakadeemia, töötas
Ühendas Itaalia ja Madalmaade kunsti saksalike traditsioonidega. Pidas oluliseks kunsti põhjendamist teadusega. Ilu reegleid, näiteks inimkeha täiuslikke proportsioone püüdis ta tuletada oma kaasaegsete inimeste mõõtmisest. Dürer täitis mitmeid katoliku kiriku ja keiser Maximiliani tellimusi. Suure leviku saavutasid tema puulõikesarjad , mis kujutasid Kristuse kannatuslugu ja Maarja elu. Tema kunsti võluks on fantaasiaküllus, tunded, inimtüüpide valik. Maalis palju portreesid, tahvelmaale, loomingus oluline koht autoportreedel. (,,Rüütel, surm ja kurat" , ,,Paradiisist väljaajamine" , ,,Püha Hieronymus" , ,,Melanhoolia" ) · LUCAS CRANACH vanem- töötas maalijana ja graafikuna Saksi kuurvürsti õukonnas. Maalis usulisi pilte ja portreesid, maalis ka antiikmütoloogia teemadel, kuid lähtus kaasaegsest olustikust. Teosed väikeseformaadilised, erootilised. (,,Veenus ja Cupido") · HANS HOLBEIN noorem saksa portretist
Eesti professionaalse kunsti sünd Eestis 18. sajandi lõpul ja 19. sajandi alguses töötanud kunstnikus olid valdavalt baltisakslased ehk nad ei elanud pidevalt Eestis ning olid seotud ka Saksamaa, Itaalia ja Venemaaga. Soodustavalt mõjus Tartu Ülikooli rajamine 1803. aastal, sest samal ajal kui avati Tartu ülikool hakkas selle juures tegutsema ka joonistuskool Dresdenist kutsutud graafiku Karl August Senffi juhtimisel.Kujutava kunsti zanritest viljelesid nad portreesid, maastiku ning linnavaateid, lõid altari- ja vähesel määral mütoloogilise sisuga maale. 19. sajandi II veerandist hakkasid nad huvi tundma eesti talupoja ja tema elu-olu vastu. Kuulsad baltisaksa kunstnikud maalisid mitmeid maale Eesti talupoegade elust. Esimene end eestlaseks pidanud maalikunstnik oli Johann Köler, ta sündis Viljandimaal ja vaesusest hoolimata lõpetas Peterburi Kunstide Akadeemia 1855. aastal. Lõputööks ,,Herakles toob Kerberose põrguväravast"
Paul Cezanne 19. jaanuar 1839 22. oktoober 1906 Prantsuse postimpressionist Loomingut peetakse sillaks impressionismi ja kubsimi vahel Konstruktiivse suuna rajaja (kubism) Püüdis näidata asjade olemust Lõi maale, mis kõneleksid keskkonna seaduste püsivusest ja kindlusest. Cezanne maalis maastikke, natüürmorte, portreesid. Tähelepanu oli suunatud struktuuridele ja geomeetrilistele vormidele. Cezanne teooria: looduses võtab kõik kera, koonuse või silindri kuju. Cezanne huvitas rohkem maalipinna organiseerimine kui motiiv 1870.aastatel ilmus tema loomingusse uued motiivid: linnavaated väikeste, üksteise suhtes eri külgedega paiknevate majakestega mäeküljel, metsiku järjekindlusega maalis ta Saint-Victoire'i, mäge, mis avaldas talle motiivina tugevat vastupanu. Portreesid võttis kui natüürmorti
Sündis Bulgaarias, Gabrovos Sündis ärimehe ja sekretäri perre Vanemad olid marksistlikud intellektuaalid Elukäik 1953.a. 1956.a. õppis Sofia kunstiakadeemias 1956. a. sai tööd Praha teatris 1957. a. sõitis läbi raudse eesriide medikamentide kaubavagunis Austriasse Õppis ühe semestri Viini Kunstiakadeemias 1958. a. sõitis Pariisi Pariisis pidi alguses taluma majanduslikku kitsikust ja sotsiaalset isolatsiooni Äraelamiseks maalis portreesid, mida lähendas prostitusioonile 1958. a. oktoobris kohtus Christo oma tulevase abikaasaga JeannClaudega 11. mai 1960 a. tütar Cyril Septembris 1964 läks Christo oma perekonnaga elama USAsse 1973. a. sai Christo USA kodanikuks 14. märts 1984 sai JeanneClaude USA kodanikuks JeanneClaude suri 18. novembril 2009, aju anerüsmia tagajärjel Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level
Maalikunst: peamiselt maaliti antiikmütoloogia teemadel. Prooviti lahendada perspektiivi võtteid(kuidas asju ruumiliselt joonistada). Esimeseks kunstnikuks oli sandro botticelli(venuse sünd). Ta maalis enamasti portreesid ja antiikmütoloogiaainelisi pilte. "kevad"(Primavera"). Kõrgrenessanss itaalias: kunstielu keskuseks sai nüüd rooma, suuremaid tellimisi esitas paavst. Alustati Rooma Peetri kiriku ehitamisega, esimeseks arhitektiks oli Bramante. Kuna ehitus kestis u 100 aastat, siis võtsid sellest osa veel kümneid arhitekte. Kuulsam neist oli 42m läbimõõduga kupli autor Michaeangelo. Skulptuur ja maal: kõrgrenessanssi ajal saavutasid maal ja skulptuur oma täiuslikkuse:figuurid
Maalikunst: peamiselt maaliti antiikmütoloogia teemadel. Prooviti lahendada perspektiivi võtteid(kuidas asju ruumiliselt joonistada). Esimeseks kunstnikuks oli sandro botticelli(venuse sünd). Ta maalis enamasti portreesid ja antiikmütoloogiaainelisi pilte. "kevad"(Primavera"). Kõrgrenessanss itaalias: kunstielu keskuseks sai nüüd rooma, suuremaid tellimisi esitas paavst. Alustati Rooma Peetri kiriku ehitamisega, esimeseks arhitektiks oli Bramante. Kuna ehitus kestis u 100 aastat, siis võtsid sellest osa veel kümneid arhitekte. Kuulsam neist oli 42m läbimõõduga kupli autor Michaeangelo. Skulptuur ja maal: kõrgrenessanssi ajal saavutasid maal ja skulptuur oma täiuslikkuse:figuurid
1953.a. - 1956.a. õppis Sofia kunstiakadeemias. 1956. a. sai tööd Praha teatris.. 1957. a. sõitis läbi raudse eesriide medikamentide kaubavagunis Austriasse. Seejärel õppis ta ühe semestri Viini Kunstiakadeemias. 1958. a. sõitis Pariisi , kus ta jäi elama kui kodakondsuseta isik.Pariisis pidi alguses taluma majanduslikku kitsikust ja sotsiaalset isolatsiooni. Pilt on tehtud Sofia Kunstiakadeemias, kus Christo õppis siis aastatel 1953-1956 Äraelamiseks maalis Christo esialgu portreesid, mida lähendas prostitusioonile. Christo kohtas esmakordselt oma tulevast abikaasat , Pariisis, 1958. aasta oktoobris, 23 aastastena. Sellel ajal oli Christo vaene kunstnik ja tegeles portreede maalimisega. Tuttavaks said nad tänu sellele, et Christo pidi maalima Jeanne-Claude'i ema, Précilda de Guillebon'i. Peatselt abielluti.Kusjuures paar on mõlemad sündinud samalpäeval,samal aastal ja samal tunnil. (13.juuni.1935) . 11. mai 1960 a. sündis tütar Cyril
Kunstiajalugu 11 klass, Barokk A rida Rembrant Hollandi kõige silmapaistvam meister. Tema eesmärgiks oli avada inimeste hingeelu, tähtis oli sisemine ilu. Rembrant maalis põhiliselt portreesid (autoportree „Saskiaga“). Tema töödes olid valguse-varju piirid hästi mahedad. Rembrant on kuulus ka graafiliste lehtede poolest. Tähtsaimad tööd: „Püha perekond“, „Öine vahtkond“ (kuulsaim), „Kadunud poja tagasitulek“ Hollandi maalikunst- olustikumaal Kunst oli suunatud linnakodanlusele. Maalikunsti õitseng. Kunst väljendas võidurõõmu, tähtis oli sisemine ilu, looduslähedus, realism. Väga olulisel kohal oli maastikumaal (eriti meremaal)
PETER PAUL RUBENS Merike Rakki ELULUGU 28. juuni 1577 Siegenis Maalija kui ka diplomaat Lapsepõlv Kölnis Hariduse omandas ladina koolis Õppis Verhaecht'i, Veniuse juures 1609. abiellus Isabella Brant’iga 1630. abiellus Helene Fourtmentiga 8 last 30. mai 1640 LOOMING Äärmiselt produktiivne kunstnik 500 teost Altarimaale, portreesid, mütoloogilise ja allegoorilise sisuga maale ning usuteemalisi kompositisioone Maalimis laad oli lopsakate eluküllaste vormidega figuurid, kirglikud liigutused ja säravad värvid 16151621. uue loomingu algus Suuremad, figuuride liikumine hoogsam 21 kolossaalsest kompositsioonist koosnev seeria Viimaseid religioosseid teoseid on Ildefonso altar Maalis Helene Fourmenti Hakkas maalima vasaku käega
daja kodusid, asju energilised; jne; žanr kujunes puhtrealistlikud kujutati põhitegija Frans välja Hollandis; maalid; kujunes illusionistlikult Hals, kes tegi nii põhitegija oli välja Hollandis; (lisanditega); tihti grupi kui üksik Cornelis de Heem põhitegija Jakob pildi aineks mõni portreesid; van Ruisdael; jutustus (satiiriline, maalidel oli romantilised moraliseeriv või tavaliselt mingi loodusvormid; peidetult pikantne); olustikuline heletumeduse põhitegija Jan tegevus, mis efektid; ärevad/
Nõo Reaalgümnaasium Elukäik I Sündis Bulgaarias Gabrovos Vanemad olid marksistlikud intellektuaalid 1953.a. - 1956.a. õppis Sofia kunstiakadeemias 1956. a. sai tööd Praha teatris 1957. a. sõitis läbi raudse eesriide medikamentide kaubavagunis Austriasse Õppis ühe semestri Viini Kunstiakadeemias 1958. a. sõitis Pariisi jäädes kodakondsuseta isikuks Pariisis pidi alguses taluma majanduslikku kitsikust ja sotsiaalset isolatsiooni Elukäik II Äraelamiseks maalis portreesid, mida lähendas prostitusioonile 1958. a. oktoobris kohtus Christo oma hilisema naise, kindrali tütre Jeanne-Claudeiga, peatselt abielluti 11. mai 1960 a. sündis tütar Cyril Septembris 1964 läks Christo oma perekonnaga elama USA-sse 1973. a. sai Christo USA kodanikuks 14. märts 1984 sai Jeanne-Claude USA kodanikuks Christo naine Jeanne-Claude suri 18. novembril 2009, aju anerüsmia tagajärjel Christo ja Jeanne-Claude New Yorgis 2005 aastal Click to edit Master text styles
Sel ajal tegutses ka väga aktiivselt Villem Ormisson mille loomingu algusaastate teostes on märgata impressionismi ja Konrad Mäe loomingu mõjutusi. Ta oli asjatundjate sõnul üks silmapaistvamaid koloriste Eesti kunstiajaloos. Kahjuks on tema loomingust säilinud vaid väga väike osa ning seetõttu on iga tema maal sündmus. Viljandist pärit Ormisson töötas reeglina nn klassikalistes žanrites, kujutades maastikke, natüürmorte või agulimotiive ning maalides vahel ka portreesid. Tema teostele on iseloomulik helge ja optimistlik üldine koloriit ning mitmed salapärased detailid, mille tähendust ei ole võimalik üheselt kindlaks teha. Ormisson oli äärmiselt vastuvõtlik loodusest pärit impulssidele, kirgliku kala– ja jahimehena tundis ta loodust väga hästi. Üks 20. sajandi esimese poole olulisimaid kunstnikke ning kunstielu organisaatoreid oli Ants Laikmaa. Kunstnikuna annavad tema loomingus tooni pastellmaalid: pastellidega
1590-1595 DIEGO VELÁZQUEZ (1599- 1660) Peetakse kuulsaimaks hispaania kunstnikuks, nn. „tagasihoidliku baroki“ esindaja. Kunstnik sündis Sevillas, mis oli tollal Hispaania tähtsaim kunstikeskus. Juba 20. aastaselt oli ta leidnud oma stiili, mille iseärasuseks oli kõige otsekohesem ja võltsimatum loomutruudus ning naturalism. 1623. a. asus Hispaania kuninga Felipe IV õukonda kunstnikuks, kus maalis rea kuninga ja õukonna portreesid. Need on teostatud lihtsas, asjalikus, tõsises ja väga veenvas laadis. Tumedad figuurid asetuvad heledale siledale tagaplaanile. Aastal 1629 esimene mütoloogiline teos „Joodikud“. Velazquez saab inspiratsiooni antiikmütoloogiast ja külaelust. See on realistlik, grupiportreed ja žanripilti meenutav realistlik maal. Joodikud (1628-1629) Tutvub Itaalias Tintoretto loominguga, mille mõjuna pöördub puhtmaalilise
Genovasse edasi õppima Itaalias viibides jäljendas Veneetsia meistreid Tiziani, Tinterettot ja Veroneset Elulugu (3) Teenis elatis portreede maalimisega 1632. a. Charles I soovil tagasi Inglismaale õuekunstnikuks lõi rüütliks, kinkis maja, kindlustas sissetuleku, jagas kingitusi, nimi sir Anthony Vandyke'iks 1640.a. otsustas abielluda Mary Ruthveniga maalimiseks värske energia ja inspiratsioon 1641.a. suri haiguse tõttu Looming (1) Peamiselt maalis portreesid paraadportree ( inimese väärikana kujutamine ) Pintslitehnika - ilus, mahe, peenetundeline, õrn, pehme Värviharmoonia ja psühholoogiline sügavus Puuduvad dramaatilised jõud ja originaalsus Charles I -st maalitud portreed toetasid Charlesi püüdlusi absoluutse monarhia poole Looming (2) Mõned kirikupildid, nt. ,, Madonna põldpüüdega" Kaksikportreed Laste maalimine väga realistlikult Charles I lapsed 1635 Maalimisel õpilaste abi
Kui keskaja lõpul levis humanistlik ellusuhtumine, kus enam polnud keskpunktis ainult Jumal, vaid ka inimene ise oma vooruste ja tahtmistega, muutus ka kunst. Kunstnikele tundus keskaegne igav ja vaimuvaene ning aina rohkem hakati eeskuju võtma vanaaja meistritelt. Alguse sai renessanss ehk antiikkultuuri taassünd. Renessanssi ajal muutus paljuski kunsti temaatika. Enam ei olnud kõik seotud vaid kirikuga. Rikkad valitsejad ja linnaelanikud tellisid kunstnikelt endast portreesid ja maale, et oma varast rõõmu tunda ja uhked elamuid kaunistada. Üha rohkem hakati inimesi maalima ka looduses. Kõike üritati kujutada võimalikult tõetruult, sõltumata pildi teemast. Suurim edusamm renessanssi kunstis oli kindlasti proportsioonide tekkimine. Enam ei nähtud midagi halba ja ebasündsat ka inimese alasti kujutamises. Samas selle juures püüti kõike teha nii nagu see inimese silmale paistab. Loomutruudus ja looduslähedus
üldeuroopalikuga. · Teda ei haaranud niivõrd klassikalise ilu rangus ja proportsioonid, kuivõrd inimkeha füüsis, jõud ja liikumine. · Rubens ühendas ehtsa ajaloolisemaali elemendid kõikvõimalike mütoloogiliste ja allegooriliste figuuridega, mõistukõnega. · Rubensi kõigis naisfiguurides on alati tunda kas Isabella või Helene jooni. Loomingu eripära · Rubens oli mitmekülgne kunstnik, ta maalis: altarimaale, portreesid, mütoloogilise ja allegoorilise sisuga maale ning usuteemalisi kompositisioone. · Tema töödes avaldus see suur puhttehnilise, maalilise ja ka hingelise külje rikkus, mille tõttu kaasaegsed nägid temas uue ajastu rajajat maalikunstis. Maalid ,,Armastuseaed" "Ristilt võtmine" ,,Maa ja vee liit" ,,Leukippose tütarde röövimine" ,,Venus ja Adonis" Tänan Tähelepanu Eest
ruumiosad Colosseum (70-80 p. Ekr)ehitati keiser Vespasianuse auks- dooria, joonia, korintose; pidustused; 50 000 vaatajat; 80 sissepääsu. Keiser Constantinuse triumfikaar (4.saj algus). Keiser Trajanuse sammas (2. saj algus). Keiser Marcus Aureliuse ratsakuju (2. saj). Panteon 2.saj (kõikidele jumalatele pühendatud tempel). Kasutati telliseid ja betooni(põhilised ehitusmaterjalid) Rooma skulptuur ja maalikunst- õitses portreekunst, tehti esivanemate ja keisrite portreesid, jumalakujud puudusid. Portreeskulptuur- keiser Tiberiuse pea ; noore roomlanna portree. Rooma kunsti mõjutas hellenistlik kultuur. Portreed olid realistlikud, loomulikud. Isikupärasemad kui Kreeka omad. Rikkad roomlased hakkasid kunsti koguma. Hakati valmistama koopiaid. Keiser augustuse marmorkuju- tehtud 2.saj , on tehtud ,,odakandja" järgi. Rooma maalikunst on vähe säilinud, meisterlikult väljendati loodust, püüti anda edasi
idealiseeritud, soliidne, range, suursugune, vormiselgus,lihtsus, Maalikunstis naturalistlik suund ja rahu, tasakaal idealistlik ehk akadeemiline suund maalikunstis kujutati mütoloogiat, barokkilinn- Narva ajalooteemasid, olustikku, portreesid klassitsismilinn- Tartu BAROKK il gesu kirik roomas- esimene barokkstiilis kirik Lorenzo Bernini Rooma Peetri kiriku väljak ja kolonnaad Maalikunst Itaalias 1) naturalistlik suund 2) idealistlik ehk akadeemiline suund keldriluugivalgus heletumedus Caravaggio "poiss puuviljakorviga"
kõlavate värviühendustega. Gauguin'i maalidele on omased selgesti ja tugevasti rõhutatud pinnalised vormid, dekoratiivsus ja puhtad toonid. Gaugin'i kunst on seotav sajandilõpu sümbolismi ja juugend-stiiliga. PAUL CEZANNE (1839-1906) Prantusmaa Püüdis näidata asjade olemust ning leida nende eksisteerimise ja kujutamise ühiseid seadusi ning luua maale, mis kõneleksid keskkonna seaduste püsivusest ja kindlusest. Cezanne maalis: Maastike Natüürmorte Portreesid Tema tähelepanu oli pööratud struktuurdele ja geomeetrilistele vormidele. Cezanne teooria: looduses võtab kõik kera, koonuse või silindri kuju. Teoorial on otsene mõju kubismi ja geomeetrilise abstraktsionismi tekkimisele. Van Gogh ,,Tähineöö" 1889 van Gogh ,,Päevalilled"1888 van Gogh ,,Autoportree Gauguin ,,Tahiti naised rannal" 1891 lõigatud kõrvaga" 1889
... Ta õppis järgemööda kahe tuntuma kohaliku meistri käe all: Francisco de Herrera vanema ja Francisco Pacheco. 1623 asus Velazquez Madriidi, kus ta võitis peaministri ja kuninagas Felipe IV poolehoiu, sellega oli ta elu otsustatud. Umbes 10-20 aastat enne ta surma valmistas ta mitmeid meistriteoseid. Looming Juba nooremana tuleb tema talent välja. Maalis väga palju kuninga, tema perekonna ja peaministrite portreesid, mis olid teostatud lihtsas, asjalikus, tõsises ja äärmiselt veenvas laadis. Tema piltidel käituvad inimesed täiesti sundimatult ja loomulikult. ... Ta kasutas nii kinnises ruumis kui ka vabas looduses toimuvate sündmuste kujutamisel külgvalgust. Tema maalides on palju õhku, pintsel kerge, figuuride jaotus vaba. Veetes Itaalias kolm aastat muutub tema maalimisviis päris palju. Piigid Loodud 1634-1635.
Samuti on kunstnik minu meelest väga hästi andnud edasi naha tekstuuri ja tooni, jättes riiete oma tahaplaanile. Väikese vaheldusena on tore jälgida erinevaid lipsumustreid. Üldiselt mulle see näitus meeldis, eriti kuna mulle endale meeldib samuti portreesid joonistada. Meeldis ka see, et lisaks maalidele oli välja toodud ka nende erinevate kultuuritegelaste loomingut (raamatuid, luulet). Antud ekspositsioon on osa sarjast, millele on oodata iga-aastast järge kuni 2018. aastani, nii et soovitaksin ka teisel neid tulevasi näitusi külastada.
Igal asjal oma aeg Projekti põhieesmärk On loodud head suhted kaaslaste ja täiskasvanute vahel väljaspool lasteaiakeskkonda. Töö käigus tutvustada linna rajamist, rahvakombeid. Laps laiendab ja süvendab teadmisi eesti kultuuri kohta. Laps julgeb suhelda eesti keeles. Igal asjal oma aeg Mida me tegime: Piip ja Tuut Mängumaja külastamine Koos hea meil olla Peale igat etendust olid lapsed väga heas tujus. Nad joonistasid klounide portreesid ja kirjeldasid oma elamusi. Aasta lõpus koostasime pildialbumi ja kinkisime selle klounidele. Igal asjal oma aeg Mida me tegime: Nukuteatri külastamine Estonia talveaia külastamine Igal asjal oma aeg Pöörati tähelepanu eesti kuulturile, rahvuskommete omandamisele mardipäev kadripäev jõulud rahvariided rahvapillid Igal asjal oma aeg Projekti käigus: Laps tunneb huvi eesti keele vastu. Laps kuulab ja tajub eesti keele kõla.
Velazquez ise on maalitud vasakul, näiliselt töötamas suure lõuendi kallal. Ta vaatleb tähelepanelikult meid, justkui oleksime meie need, keda ta oma maalil kujutab, kuid tagaseina rippuvas peeglis näeme kuningas Felipe IV ja tema naise ähmast kujutist. Diego Velazquez "Õuedaamid" (1656). Teisi grupiportree maalijaid: Rembrandt, Frans Hals, John Singer Sargent. VALITSEJATE PORTREED. Minevikus valitsenud kuningad, kuningannad ja printsid vajasid portreesid. Portree andis valitseja alamatele teada, milline ta välja nägi, ja ringiliikuvad saadikud kandsid sageli kaasas nende portreesid, keda nad teenisid. Dünastilised sidemed võõrvõimudega põhjustasid kuninglike perekondade laialihajutamist üle kogu Euroopa, kuid portreed võimaldasid sugulastel näha, kuidas perekonnaliikmed välja nägid, või isegi seda, millise tervise juures nad olid. Portreed on harva lihtsalt sarnased pildid. Nende esitatav kujutis on sageli
Efektsed valguse ja varju kontrastid. "Dante ja Vergilius", "Chiose veresaun", "Lõvijaht". GOYA- (1746-1828) Pärit vaesest perest. Õppid kohaliku meistri juures. Omandas akad maalimise oskuse. Siirdus Madridi ja Itaaliasse. Õppis Parma akad. Tegutses Hip kuninga õukonnas- tegi kavandeid gobeläänidele. Kasutas tum värve. Oli haige ja jäi kurdiks. Ei idealiseerinud- maalis nii nagu on (kuningat kujutas tossikesene- kuna ta oli seda). Maalis Hispaania naistest, inimestest, elust, portreesid ja ka rev teemadel. Sai kuulsaks graafil teostega: 1."Los Capriccos" (iseloomustab inim ja ühisk) 2. "Sõja koledused" (hisp ja prm sõda) 3 "Disparates" (koletised, õudused) Veel : "Pootide müüja", "Riides ja alasti maja" (kaks osa), "Koloss", "saturn õgib oma lapsi". Jne. Talle oli oluline värv, kasutas punast palju. Oli rahvuslane, andis edasi hisp rahvuskaraktereid. Elu lõpul läks Prt-maale- suri seal. SAKSA- natsareenlased- 1810 tulid rooma, muutsid usku, hakkasid katol
maastikumaalidega. V. Väli kujundas ise oma hauakivi. Valdemar Väli suri 17.märtsil 2007 aastal Tallinnas. Kuid on maetud Kullamaale, kust kunstik on pärit. Looming Esimest korda demonstreeriti tema töid aastal 1942 Tartu sügisnäitusel. Tema varase loomingu peamisteks saavutusteks on portreemaalid. Näiteks: Loid Pavel, Hilda Ürpus, Paul, Keres jne. Ta on maalinud paljude kultuuriinimeste portreesid, kuid on maalinud ka mitmeid perekonnaliikmeid. Portreemaalide kõrvalt lõi Valdemar Väli ka mastikumaale. Samuti on ta oma töödes kajastanud rannarahva, eelkõige Läänemaa, Muhu ja Kihnu eluolu. Väli loomingus domineerivad hilisimpressionistlikud ja rahvusromantilised jooned. Hiljem 1970. ja 1980. aastatel on tema loomingus rohkem modernistlike jooni; sellel perioodil maalis ta abstraktsionistlike maale.
Sündis perre esimese lapsena Vanemad õpetasid teda kartma Jumalat .Lisaks õpetasid ka filosoofiat ja keeli Juba varajases nooruses lõid välja tema kunstianded ja viidi esimese õpetaja, Francisco de Herra käe alla. Abiellus 1618. aastal oma õpetaja tütre Juana Pachecoga. Aastal 1623 asub Velazquez Madriidi, kus võidab peaministri Olivarese ja kuningas Felipe poolehoiu. Elulugu Järgmistel aastatel maalib kuninga ja ta lähedaste portreesid Otsustava tähtsusega tema kunstiarengule on tutvumine Veneetsia maalikunstiga, eriti Tintoretto loominguga Aastatel 1649-51 sooritab ta reisi Itaaliasse, pärast mida maalib oma parima maali paavst ,,Innocentius X portree." Looming Juba 20 aastasena oli ta leidnud oma stiili - naturalism Velazquesi noorpõlve perioodile on iseloomulikud nn. Bodegone maalid, kus rahvatüübid esinevad kõrvuti puuviljade, toiduainete ja lilledega
· ,,Ema lastega" · ,,Sõjaviletsused" · ,,Nälg" · ,,Kunstniku uinuv tütreke" · Marmorist ,,Laine ainuke suudlus" · Pirnipuust ,,Koit ja Hämarik" · Skulptori büst · ,,Russalka" · Pronksist ,,Äreval ootel" · ,,Uputatud laevade monument" · ,,Lydia Koidula" mälestussammas · Temalt telliti palju Vabadussõja monumente · ,,Köleri büst" · ,,Lurich" 6. Johann Köler tegi peamiselt portreesid: autoportreed, paraadportreed, maastiku portreed, Itaalias olles tegi akvarellmaale inimestest ja maastikest. Tehnikas kasutas ta peamiselt freskot, akvarelle ja õli.
saj eKr maalikunstnikest oli tähtsaim Apollodoros Ateenast · Tema olevat esimesena hakanud kasutama varju ja valgust · Talle on omistatud ka perspektiivi kasutusele võtmine · 4. saj eKr ilmus ka kreeka maalikunsti jõuline, ülidramaatiline maalisuund, mida skulptuuris esindas Skopas · Selle suuna esindaja oli Nikias · Kõige kuulsam maalikunstnik oli Apelles · Apelles oli Aleksander Suure kaaskondlane ja on teinud ka tema portreesid, kuid need on hävinud · Tema kuulsaim töö oli ,,Aphrodite sünd", mis oli esimene aktimaal · See töö on hävinud · ,,Aphrodite sünnist" tõusis suur skandaal, kuna Apelles pani töö välja Ateena kesklinna · Apellese modell Phryne anti kohtusse, kuna kunstniku enda peale ei söandatud kaevata · Phryne olekski jumalateotuses süüdi mõistetud, kui teda ei oleks päästnud tema advokaat/kaitsja
Rooma skulptuur ja maalikunst Rooma portreeskulptuuri õitseng lähtub esivanemate austamisest. Esivanemaid kujutati realistlikult. Tehti ka keisrite portreesid. Oluline oli Kreeka hellenistliku kunsti mõju. Rooma skulptuuris jätkuvad kreeka traditsioonid, seda nii vormi kui sisu poolest, aga ka tööde teostajate poolest. Rooma maalikunsti on hoopis vähem säilinud kui skulptuure.maalide temaatika on mitmekesine. Roomaaegset maalikunsti on vähe säilinud, enamus näited pärinevad Pompeij, Herkulaneumi ja Stabiae linnadest, mida hakati 18. saj. tuha alt välja kaevama. Kirjandusest on teada, et Roomas levis ka tahvelmaalikunst.
Tema Kalevipojas on seda vägevust, mis ühel eeposekangelasel olema peab. Tema joonistatud laeva Lennuk puhul pole kahtlust, et see kord maailmalõppu jõuab. Tema inimene öös on aga lihtsalt inimene oma tugevuste ja nõrkustega siin põhjamaise taeva all. Oskar Kallis sai "Kalevipoja"-aineliste pastellmaalidega silmapaistvaks rahvusromantilise suuna esindajaks (umbes 40 maali ajavahemikul 19121917). Ühendas oma loomingus rahvakunsti ja juugendit. Maalis palju portreesid ja maastikke ning tegi katsetusi tarbekunsti alal.
Alfred Sisley, Frederic Bazille´i ja Claude Monet´ga. Kirglike kunstike hulgas küpseski uus stiilisuund: impressionism, mis sageli tallas jalge alla mineviku maalikunsti väärtusi. Uus suund küpses valguse ja puhaste värvide hõõgvel. Kunstnikud jäädvustasid päikeselisi nägemusi ega soostunud enam jäljendama tumedameelseid hetki argielust. Renoir keskendus ajatutele teemadele.Ta maalis natüürmorte, lapsi, maastikke ja portreesid, mis enamasti paljastasid modellide võõrandumist ümbritsevast maailmast. Kaunid naised oli Renoir kirg. Teda huvitas eelkõige klassikaline naiseilu ja lõuend pakkus talle võimaluse süveneda oma lemmikteemasse läbi ja lõhki. Ta lausus kord tagasihoidlikult: "Ma ei katkesta kunagi akti maalimist enne, kui arvan uskuvat, et võiksin maalil naist näpistada." Renoiri sõltumatu, eri maalimisviise ühendava stiili kuldajastu möödus 1870ndatel. Kui teised
(1871-1958) Kadi Salumets 12 a Elulugu Sündis 18.juulil 1871 Itaalias, Torinos Lapsena õppis muusikat Läks kohalikku kunstiakadeemiasse maalimist õppima 20-aastaselt Esimesed tööde väljapanekud Akadeemilist haridust omandas Torino Ülikoolis 1895 kolis Rooma Seal kohtus ja abiellus Elisa Marruciga "Elisa portree" 1905 f Roomas töötas illustraatorina ja karikaturistina, samuti tegi portreesid 1899 Venice Biennale' kunstinäitus Näitused Münhenis, Berliinis, Düsseldorfis, Pariisis ja Hollandis Rotterdami galeriides 1900 veetis 7-9 kuud Pariisis 1910 kirjutas alla Futuristi Manifestile, hakkas disainima futuristlikku mööblit ja looma "antineutraalseid" futuristlikke riideid Temast sai Umberto Boccioni' jt. õpetaja u 1912 Londonis ja Düsseldorfis õpinguil 1914 hakkas tegema skulptuure
· Rubens ühendas ehtsa ajaloolise maali elemendid kõikvõimalike mütoloogiliste ja allegooriliste figuuridega, mõistukõnega. · Rubensi kõigis naisfiguurides on alati tunda kas Isabella või Helene jooni. · Hakates maalima vasaku käega, muutus ka ta loominguline käekiri. Kunstnik hakkas maalima lihtsamini, läbipaistvamalt, töödesse tuli rohkem õhku ja valgust. Loomingu eripära · Rubens oli mitmekülgne kunstnik, ta maalis: altarimaale, portreesid, mütoloogilise ja allegoorilise sisuga maalie ning usuteemalisi kompositisioone. · Tema töödes avaldus see suur puhttehnilise, maalilise ja ka hingelise külje rikkus, mille tõttu kaasaegsed nägid temas uue ajastu rajajat maalikunstis. Teosed · Kolm graatsiat · Leukippose tütarde röövimine · Maa ja vee liit · Venus ja Adonis · Kristus ristil · Kasukake (Helene Fourmenti portree)
aastatel. Just seda perioodi tajus ühiskond kevadise jääminekuna, sest toimus Stalinismi näilik kokkuvarisemine. Kunsti populaarsus kasvas plahvatuslikult. Selle perioodi üks esindajai maalikunstis oli Olav Maran, kelle töö ,,Kuu katuste kohal", mis on maalitud 1966. Aastal, kujutab kaunist talve, kus paks lumi on katnud maali esiplaanil olevad hoonete katused ning kogu ümbruse, kõrgel majade kohal on paistmas suur kollakas-oranz kuu. Saalis edasi liikudes selgub peagi, et portreesid sellel perioodil eriti ei maalitud, kuid neid leidub siiski, näiteks võib tuua Efraim Allasalu maali ,,Naine mustas kübaraga" (1963). Ka skulptorid tegelesid utoopiaga. Skulptuur ,,Motokross", mille valmistas Albert Eskel 1966. Aastal, on tehtud raudplekist ning näeb üpriski kohmakas välja, ilmeselt materjali vähese paindlikkuse tõttu. Töö iseenesest on huvitav ja pilkupüüdev ning oli minu arust üks paremaid sealsetest väljapanekutest. See
· Lopsakad lillekimbud, puuviljavaagnad, lauad hommikueinega JACOB van RUISDAEL: · Maastikumaalija · Soomaastikud, mädanevad puud, kosevaated · Ärevus piltides, traagika · Loodusvormide täpne kujutamine romantiliste meeleoludega · Heletumeduse efektid · ,,Metsavaade" REMBRANDT: · Sügava sisuga stseenid ja portreed · Maalis piibli ja mütoloogia ainetel · Maalidel ei olnud tähtis kujutada välist ilu , vaid inimese inimhinge · Maalis palju portreesid ( eriti oma naisest Saskiast), mütoloogilisi või piibliainelisi kompositsioone · Teoseid iseloomustavad soojad kuldsed toonid, elurõõm, toredusküllus · Pärast naise Saskia surma tekkisid majandusraskused · ,,Öine vahtkond" sai murranguliseks teoseks tema loomingus. Selles loobus ta traditsioonilisest grupiportree kompositsioonist, mis andis kõiki tegelasi edasi võimalikult esinduslikult ja täpselt · Viimaste eluaastate teosed said tema loomingu tipuks
VANA-EGIPTUSE KUJUTAV KUNST Egiptuse kujutavas kujutavas kunstis oli põhikohal portreeskulptuur. Usuti, et inimhing naaseb ellu, järelikult läheb tal vaja keha, kus elada. Seetõttu portreesid ka idealiseeriti (tegelikult on leitud ka füüsiliste hälvetega vaaraosid). Samal põhjusel valmistati ka muumiaid. Ülikud lasid enda portreed teha vastupidavatest materjalidest graniit, basalt, dioniit. Lihtrahvas seda lubada ei saanud ja seetõttu tehti nende portreed peamiselt puidust, mida pole tänaseni palju säilinud. Lihtrahvast tehtavad portreed olid ka realistlikumad, kuna neid ei idealiseeritud nii palju ja
sulasid täpid üksteisega kokku. Puäntillismiga katsetas ka Camille Pissarro, kuid pöördus hiljem impressionismi juurde tagasi. Georges seurat ''Seine ja suur jaht'' (1888) Vincent van Gogh (30.03.1853 29.07.1890) Ta oli postimpressionist . Kõik tema tööd (umbes 900 maali ja 1100 graafilist tööd) valmisid kõigest 10 aasta jooksul. Tema loomingus on palju autoportreesid, maastikumaale , natüürmorte lilledega,portreesid ning maale küpressidest , viljaväljadest ja päevalilledest . Kasutas oma meeleolude ja hingelise seisukorra edasiandmiseks värve ning värisevaid ja keerlevaid pintslilööke. Tuntud teosed Eugene henri paul gauguin (7.juuni 1848 Pariis 9 mail 1903) oli prantsuse üks tuntuimaid postimperssionistlikke maali kunstnikke. 1888. `` Nägemus peale jutlust '' 1888 `` Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga '' 1888 ``Ares'i kohvik ''
loobumine. Tõrjuv hoiak puhta abstaktsionalismi suhtes. Miks totalitaarsete reziimidega riikides ei lubatud viljeleda abstraktset kunsti? Abstraktsesse kunsti on võimalik peita kõikvõimalikke tähendusi ja emotsioone, mis ei pruukinud alluda totalitaarsete reziimidega riikide korraga. Mis on realismi eesmärk? Kunstnikud hakkasid maalima ainult seda, mida nägid enda ümber. Loodeti, et tõde aitab ühiskonda paremaks muuta. Lubati kujutada maastikke, olustikke, portreesid ja natüürmorte. Mis on abstraktsionalismi eesmärk? Luua teosed, kus pole võimalik ära tunda meid ümbritsevat reaalsust. Rõhutab tähendust ja emotsioone. Ühised iseloomulikud jooned maalilise abstraktsionalismi voolu ja geomeetrilise abstraktsionalismi voolu vahel: Rõhutab tähendust ja emotsioone tõepärasuse ja ruumiperspektiivi arvel. Püüdis väljendusjõu ning spontaanse värvi ja valguskäsitluse kaudu eemalduda realistlikust looduskäsitlusest
On teada, et Felipe IV on öelnud, et ta soovivat, et teda mitte keegi peale Velázqueze ei portreeriks. Sellega oli Velázqueze elusaatus otsustatud. Õukonna portreemaalijana kuulus ta eluks ajaks kuninga alalisse kaaskonda, mis aga ei taganenud kunstinikule kaugeltki jõukust. See tegi ta sõltuvaks oma kuningliku heategija kõikvõimalikest tujudest. Järgnevatel aastatel maalib Velazquez rea kuninga, tema perekonnaliikmete ja peaministri portreesid. Aastatel 1629-1631 veedab Velázquez poolteist aastat Itaalias peatudes pikmalt Veneetsias ja Roomas. Otsustava tähtsusega meistri kunstiarengule oli tutvumine Veneetsia maalikunstiga, eriti Tintoretto loominguga. Madriid Velázqueze kiindumus argielu stseenidesse kestis ka pärast Madriidi asumis. Madriidis loobus Velázquez ajutiselt zanripiltidest ja tegeles eranditult portreemaaliga. Esmajoones oli see
· kujutas kunigapaari lebavad marmorkujud portreelistena · näitab lahkunute ilu ja väärikust · marmorgrupp ''Diana hirvega'' antiikjumalannat kujutas graatsilise kaunitarina · maalikunstis järgisid itaalia eeskuju iseseisvad portreekunstis · parimad olid JEAN CLOUET ja tema poeg FRANÇOIS · töötasid õukonnas ja portreteerisid sealseid tegelasi · tegid ka realistlikke ja täpseid õlimaale · säilinud palju portreesid kujutatud tundlikult iseloomu ja seisundit · François Clouet ''François I hobusel'' ja ''Austria Elisabethi portree'' · Jean Clouet ''François I''
aastani 1920 oli ta ka Eesti Kunstiseltsis, Eesti rahva Muuseumis jm. Laikmaa maalis sel ajal oma esimesed meisterlikud Eesti maalid, tõi neis esile Läänemaa ja saarte looduse omapära ja mitu autoportreed. Hakkas samal ajal viljelema lillemaali. Laikmaa töötas pastelltehnikas ja tõi selle sajandi algul Eesti maalikunsti impressionistliku vahetu lähenemise ning värviheleduse. Laikmaa maalis peamiselt loodusmaastikke ja portreesid eesti haritlastest ning Lääne-Eesti talurahvast. Ta kujundas oma loomingu-,pedagoogi- ja organiseerimistöödega 20. sajandi esikümnenditel Eesti kunsti traditsioone, jäädes põhiolemuselt realistiks, kuid impressionistliku kvaliteediga. 1932. a sulges ta oma ateljeekooli, elas ja töötas sestpeale põhiliselt oma talus Kadarpiku külas Taeblas. A. Laikmaa suri 19. novembril 1942. a. ning on maetud Kadarpikule (hauasammas 1956, J. Raudsepp). Kunstniku majamuuseum avati 1960. a.
vapustusi. Meelisteemad · Barokiajal muutusid meelisteemadeks usumärtrite kannatused ja antiikkangelaste võitlus- ja röövimisstseenid. Püüdes edasi anda hoogsat liikumist, eelistasid kunstnikud teose kompositsioonis diagonaalset põhiskeemi (Rubens "Rahu õnnistused", Velazquez "Breda kindluse alistamine"). Paljud kunstnikud (Velazquez, Hals) maalisid esinduslikke ja psühholoogiliselt tõepäraseid portreesid. Mitme barokk-kunstniku (Rembrandti, Poussini) looming on niivõrd omanäoline, et tüüpilisi barokkstiili tunnuseid sealt ei leiagi. Portreede, usu- ja mütoloogiateemaliste maalide kõrvale tulid natüürmordid ja olustikupildid. Maalikunst täienes linnavaadete, maastiku- ja meremaalidega. Kus asus · Barokk sai alguse Roomast ja levis kiiresti kogu Euroopas. Kuna barokk õitses vastureformatsiooni tõttu peamiselt katoliiklikes maades, oli see rakendatud
Antiikmütoloogia kärvalt tekkis huvi allegoorilise ja eluolustikulise ainestiku vastu. 1891- aasta lõpus tuleb tagasi Peterburi ning alustab tööd, esineb näitustel. 1907- omistas PKA akateemiku aunimetuse 1892- tekivad esimesed kaluriainelised figuurid. ,,muhukalur" kips ,,hülgekütt pakrisaarel" ,,ärevalootel"pronksist Side kodumaaga äratas huvi rahvaluule vastu. ,,koit ja hämarik" ,,kalevipoeg ja sarvik" Tegi ka arvukalt portreesid. ,, georg lurihh" figuur ( ,,atleet") Allegoorilised teosed kerkivad esile mereainelised figuurid, tuntuim on ,, laeva viimne ohe" ,,merehelinate kuulaja" ,,laine ainuke suudlus" ,,igavesti võidutsev armastus" ,, lüüriline muusika" Peterburis elades sai rohkesti dekoratiiv kunsti tellimusi( raam Kööleri maalile) mis kingite Tsaar Aleksander III kroonimisel Eesti Kirjameeste seltsi poolt, anti koos palvekirjaga. Nefski prospektil asuv ,,dom knigi" fassaadi kaunistused naisemees figuurid
Meestel lasus siis veel kandev roll ning naistel ei olnud erilist sõnaõigust. Lastel ei olnud siis samuti veel mingeid võimalusi. Siiski meeldivad mulle need lossid, kus tollel ajal elati, vähemalt rikaste seas. Ka muu arhitektuur on sel ajal väga ekstravagantne ja eriline. Kõik oli väga uhkeldav, aga samas maitsekas. Ka kunst, muusika ning kirjandus olid sel ajal teistsugused, kui tänapäeval. Kunstis kujutati rikastest palju portreesid, muusikas domineeris klassikaline muusika ning kirjanduses räägiti palju armastusest. Kuigi naise elu ei olnud sel ajal veel eriti lilleline, siis oleks väga huvitav sellises ajas elamist kogeda. Kuigi igas ajas oleks tore veidi oma elu veeta, siis just need kolm oleksid minu valikud. Mulle meeldiks eriti proovida keskajal elamist, sest siis oli kõik nii teisiti. Hoolimata sellest olen ma siiski ka rahul oma eluga praegusel sajandil.
1898. aastal alustas ta maaliõpinguid Micheli ateljees. 1903. aastal astus Veneetsia Kujutava Kunsti Instituudi Aktijoonistamise vabakooli. 1906. aastal asus elama Pariisi see oli tema unistustes uue ja ihaldusväärse kunsti õppimise koht. Kunstniku elus oli palju erinevaid naissuhteid. Olulised olid sõprussuhted Utrilloga, Picassoga ja poeet Max Jacobiga. Modigliani looming Loomingu põhisisu oli suunatud inimesele. Tegeles skulptuuriga, joonistas ja maalis portreesid ning naisakte. Ei maalinud Pariisi kodanlasi, vaid talle hingelt lähedasi inimesi. Avalikes kunstikogudes tema töid vähe, enamik teoseid asuvad erakogudes. Skulptuur Tööd mõjutatud eksootilisest kunstist. Teda ei huvitanud kujude religioosne tähendus ja otstarve. Väideti, et kunstniku skulptuurid olid plastilisse vormi üle kantud kolmemõõtmelised joonistused. Modigliani hindas materjali ehedust, jättis tihti pealispinna töötlemata.
annaabi.ee 
