Maali analüüs Pablo Ruiz Picasso '' The Old Quitarist / ''Vana kitarrimängija''. 1903. aastal. Õlimaal lõuendil. Tahvelmaal. Allegooriline maal (kurbust kehastab vanamees). Tagaplaanil tundub olevat kivist sein. Esiplaanil on vana ja kondine mees kitarriga. Mees on õnnetu. Tal on seljas räbalad riided ning istub rätsepistmes. Kuna teos on maailitud Picasso sinisel perioodil. Siis domineerivaks värviks on sinine. Lisaks võib leida ka hallikaid ja pruune toone. Tegemist on läbisegatud toonidega ehk murtud toonidega. Teose osad on kujutatud külmades toonides. Üldiselt valitseb külm koloriit. Kunstnik on rõhutanud meest koos kitarriga. Pintsli käsitlus on hästi peen ja viimistletud. Minu arvates on teose meeleolu külm ja kurb
Georges Braque Järjekindel kubist Kasvas üles pariisi lähedal Mõnda aega töötas maalrina Kasutas kirjtähte Imiteeris puud ja marmorit Kollaazitehnika autor Majad L´Estaque´is Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Naine kitarriga Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Fernand Leger Kolm naist Constantin Brancusi Skulptor Rumeenlane Peene töötlus Preili Pogany portree Mees kitarriga Click to edit Master text styles Second level
Margaret, lugedes seda lühendite paari õmblusmasinalt. AC/DC on võitnud palju erinevaid auhindu. Näiteks on nad saanud parima rokkbändi tiitli. Kontsert algas AC/DC uue albumi nime kandva looga ,,Rock or Bust". Pärast seda esitati veel mitmeid lugusid uuelt albumilt. Seejärel kõlasid AC/DC vanemad lood, mis kütsid tohutult publikut üles. Sellised lood olid näiteks "Thunderstruck", ,,TNT" ning "Hells Bells". Angus Young esines ka üksinda laval, mängides kitarriga vägeva soolo maha. Mitmel korral tegi ta ka oma kuulsat kõnnakut kitarriga. Kontserdile pani punkti menukas lugu "Highway to Hell". AC/DC kontsert oli minu arvates väga võimas. Ma pole varem käinud nii suurel kontserdil. Kokku oli seal inimesi üle 50 000. Minu meelest olid kõik AC/DC lood väga kaasahaaravad. Rahvas hüppas terve kontserdi vältel laulu rütmis ning laulis kaasa. Minu meelest oli see täiesti uskumatu, kui hästi pidasid AC/DC liikmed laval vastu, arvestades
Pablo Picasso (1881-1973) Marina Martsenko Anastassia Berdega 12 klass Pablo Picasso sündis Hispaanias ja sai korraliku akadeemilise kunstihariduse. Ta töötas esialgu Barcelonas, aga peagi viis tee teda Pariisi ja pärast nelja aastat oma elu nende kahe linna vahel jagamist asus ta lõplikult Pariisi elama. Picasso loomingut jagatakse üldjoontes kolme perioodi: sinine periood roosa periood Cèsanne loomingust lähtuv kubism. Les Demoiselles d'Avignon Sünteetiline kubism Pildipind on jagatud suurematuks geomeetrilisteks kujunditeks ja värvilaikudeks. Kasutatud on säravamaid ja puhtamaid värvitoone. Hiljem on lisatud sobivale kujundile pildil mingi detail,nt.pillikeeled või kõlakast. Seega - enne kompositsioon ja värvid, siis lisatud äratuntav element ja “Vaikelu kitarriga” “Kaardimängija” Analüütiline kubism Tegelikkus on väikes...
Mat Kearney Annette Kirotar GAG 2010 Huvitavat Sündinud 1. detsembril 1978; Oskab mängida kitarri ja klaverit; Mat Kearney õige nimi on Mathew Kearney, aga medõed tegid sünnitunnistust kirjutades eksituse. Varajane elu Luule, muusika, jalgpall Rebel poiss kanep Astus Californias ülikooli jalgpall, kirjandus Peale ülikooli hakkas aktiivsemalt tegelema muusikaga kitarriga räpp Diskograafia Albumid: Bullet (2004) Nothing Left To Lose (2006) City of Black & White (2009) Võitnud auhinna 2006parim R&B/Hip Hop laul "Trainwreck" Laulud http://www.youtube.com/watch?v=1lKnBxYL2_ http://www.youtube.com/watch?v=Fj_dQ5XvJ2 http://www.youtube.com/watch?v=weq_YZcc5 http://www.youtube.com/watch?v=r4G5TsUTx Kasutatud kirjandus http://en.wikipedia.org/wiki/Mat_Kearney http://www.matkearney.com/ www.youtube.com Pildid:
a Pariisis. Kubismi esindaja 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is. Teenis prantsuse sõjaväes Leiutas kollaazitehnika Violin and Candlestick http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/Violin_and_Candlestick.jpg Küünlajalg ja mängukaardid laual http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_1997.149.12.jpg Maisons à l'Estaque http://www.productionmyarts.com/Images/braque/maison-estaque-1908.jpg Naine kitarriga http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Braque.woman.400pix.jpg Le billard http://artista.guillaume-alexandre.com/i/bra_billard.jpg Patience http://wisdomportal.com/Aug31/Braque-Patience(324x422).jpg Still Life Pitchers Still Life With Violin Guitare et verre http://www.kmm.nl/routeplanner/images/450/KM%20109.172.jpg L'Estaque, The Harbour http://www.shafe.co.uk/crystal/images/lshafe/Braque_L_Estaque_1906.jpg Landscape at L Estaque
hakkisid maailma tükkideks, väljendusvormiks pinnad ja jooned, tehti kollaaze. Sünteetiline: Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi, erksamad ja puhtamad värvid. Pablo Picasso: Kaks rändnäitlejat, Vaesed rannal, Istuv naine, Akrobaatide perekond, Tüdruk pallil, Avignoni neiud, Horta de Ebro. Georges Braque: Tütarlaps kitarriga, Portugallane, Majad Estaques. Jacques Lipchitz: Kümblev naine. Constantin Brancusi: Noormehe torso.Juan Gris: Kitarr noodilehega. Robert Delaunay: Ringid, Hommaaz. Sonja Delaunay: Elektrilised prismad. Fernand Leger: Linn, Kettad. Jacques Villon: Marssivad sõdurid. Constantin Brancusi: Lind ruumis. Futurism: Futurismile ongi omane vanade kultuuritraditsioonide hülgamine. Püüti leida kunstilisi väljendusvahendeid
intensiivne ning emotsionaalne. Igas orkestris oli pillimehi, kes mängisid vaid kuulmise järgi improviseerides, püüdes saavutada inimhäält meenutavat tooni, Aluseks võeti kiriku-ja marsimeloodiad. Muusika sündis kohapeal ja tugines kindlale teemale. Pillid Jazz-ansablisse kuulusid: Meloodiapillid: kornet või trompet, tromboon ja klarnet. Rütmipillid: tuuba, banzo ja trummid. Aja jooksul asendati tuuba kontrabassiga, bandzo kitarriga ning lisandus klaver. Louis Armstrong Louis Armstrong oli USA jazztrompetist ja laulja. Trompeti- ja kornetivirtuoosina alustas ta juba 1920. aastate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven. Ta avaldas jazzi arengule tugevat mõju. Tema karismaatiline lavakäitumine ja hääl olid tuntud peaaegu sama palju kui trompetimäng. Karjääri lõpul 1960. aastatel peeti teda mitte ainult jazzi, vaid kogu popmuusika tugevaks mõjutajaks
Rokokoo Tekkis Prantsusmaa õukonnas 18. Saj 20-ndatel aastatel ja kestis 50 aastat ning levis mõningal määral ka teistesse riikidesse. Oli eelkõige sisearhitektuuris, kus loobuti välisarhitektuuri elementide (sambad) kasutamisest kuna need tundusid raskepärased.Seinad kaeti peeglite ja pannoodega, mida ümbritsesid taimemotiividest raamid ja tihti olid need värvitud kuldseks. Kasutusele tulid orvand- sopilise kujuga keskus, mida ümbritsevad nikerdatud kaunistused. SKULPTUUR Skulptuurid on pehmed ümara vormiga ja mõõtutelt väikesed. Valmistamiseks kasutati portselani. Kujud olid värvilised. Kujutati skulptuuris putosi (paljas paks poiss) ja amoreti (tiibadega puto). Kujutati ka lambureid (lamburiteks rõivastatud aadlikud) MAALIKUNST Armastati heledaid pastellseid toone. Maalidel kujutati lembestseene, taustaks maaliti loodust koos võbeleva valgusega. ANTOINE WATTEAU (1684-1721) rahvuselt oli flaam,...
Kubism (kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i töödes) nähtava maailma lagundamine algosadeks (teemade ring piiratud: muusika instrumendid, natüürmordid, maastikud jne), objektide kujutamine geomeetrilistena (kuup, silinder), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist), ühte pilti ühendatud objekti erinevad vaated, tagasihoidlikud ja tuhmid värvid (hallid, pruunid, tumerohelised), eeldus eelkäijaks oli Paul Cézanne, järgiti Cezanni loomingut, mindi pidevalt lihtsustamise suunas, eesmärk vabastada teos jutustavast sisust, püüe leida looduses nähtavates esemetes nende põhivorme ja püsivaid struktuure, vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju (muusikainstrumendid, natüürmordid, maastikud jne) geomeetrilistena (kuup, silinder jne), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklis...
20. Sajandi kunst Henri Matisse Tants 1910. Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Ernst Ludwig Kirchner- Tüdruk diivanil 1911. Picasso Picasso Naine mandoliiniga Tüdruk m...
või stereomeetrilistena. Pablo Picasso- kub. Rajaja. NT Tüdruk pallil (inimese anatoomia moonutamine) , Vaesed rannal, Kaks rändnäitlejat, Istuv naine Juan Gris- sünteetil. Kubism. Pildile enne vormid ja värvid, seejärel motiiv NT Kitarr noodilehega, Picasso portree Georges Braque- kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika. NT Tütarlaps kitarriga, Majad Estaque' is, Portugallane FUTURISM- Itaaliast.
FOVISM Eesmärk: väljendada kunstniku meeleolu mingi objekti vaatlemisel. Temaatika: inimesed, esemed, olustik. Vormikäsitlus: tinglik joonistus, täpne vormi ja ruumi kujutlemine pole oluline. Värvikäsitlus: erksad värvid, selged värvipinnad, sageli tegelikkusele vastupidine. Henri Mattise „Madame Mattise”, „Vestlus” , „Tants” Andre Derain „Mattise’i portree”, „Westminsteri sild Londonis” KUBISM Eesmärk: kujutada nähtavaid objekte nende geomeetriliste põhivormidena, lahutades need osadeks ja pannes uutmoodi kokku; näidata üht eset korraga mitmest küljest. Temaatika: esemed, majad, inimesed. Tehnika: maal, kollaaž Värvikäsitlus: värv teisejärguline, sageli pruunid, hallid toonid. Pablo Picasso „Istuv naine”, „Tüdruk pallil”, „Akrobaatide perekond” Georges Braque „Portugaallane” , „Tütarlaps kitarriga” ABSTRAKTSIONISM Eesmärk: loobuda täielikult looduse jäljendamisest, luua puhast kunsti. Vormikäsitlus: abstrak...
MEHHIKO MUUSIKA RAIMOND VOOL, KRISTEL KALDRA, MARIA RANNAVÄLI, OTTO KARL NÄRSKA FAKTID RIIGI KOHTA · Rahvaarv on u 112 500 000 elaniku · Pealinn on Mexico City · Jaguneb 32 osariigiks · President on Enrique Peña Nieto · Pindala on 1 973 000 km² · Asub Põhja-Ameerikas MEHHIKO MUUSIKA · Väga palju erinevaid stiile mida on mõjutanud Euroopa muusika · Kõige populaarsemad on Corrido ja Ranchera RANCHERA · Traditsiooniline muusika liik mida esitatakase kitarriga · Taktimõõt on 2/4, 3/3 või 4/4 · Tempo on umbes sama kiire kui polka · Räägivad armastusest, kodumaast või loodusest · https://www.youtube.com/watch?v=fgLjjfJ8Ktc CORRIDO · Populaarne luule vormis muusikastiil · Räägivad tihti vanadest legendidest · ½ või ¾ taktimõõdust · https://www.youtube.com/watch?v=8mgHJh8WahE MARIACHI · Ansambel mis koosneb kitarrist, vihueelast (kitarritaoline keelpill), guitarronist (suur mehhiko kitarr), viiulitest ja trompetitest
kontsertloengust. Loengu jooksul esitasid nad kümme lugu. Esimene oli klassikaline romanss, see sisaldas rohkeid kaunistusi, oli voolava meloodiaga, nukrameelne ja intensiivne. Teiseks oli pala nimega ,,Cross roads", mis oli mõnusa rütmiga. Järgmine oli ehtne kantrilugu, mis tehti väga huvitavaks mängides seda slide'ga (tekitas pika pinina noodi lõppu). Esitati veel klassikaline rock'n'roli lugu, see oli kerge ja tempokas. Lugu ,,Yesterdayd" mängiti elektrikitarri ja akustilise kitarriga, nende kooslus oli väga hea. Järgmisena püüti jäljendada Bob Dylanit, lugu sisaldas palju erinevaid efekte, pikki käike ja kõlas suhteliselt kaootiliselt. Kitarrisüntesaatoril mängisid nad ühte Jaan Sööda lugu, see oli rahulik, õhuline ja kerge, toimus kontrastseid tempomuutusi. Veel esitasid nad paar lugu, mis olid suhteliselt sama kõlaga tundelised ja rahulikud. Minu jaoks oli see kontsertloeng suhteliselt keskpärane- ei olnud midagi
kosmeetilised muudatused on siiski tehtud (joonis 19). Seda toodetakse 1960ndast aastast tänapäevani. J-bass on sarnane P-bassile, kuid pakub palju suuremat helivalikut, kuna tal on kaks ühemähiselist helipead. Kitsas madala profiiliga kael ning kontuurne kere teevad sellest väga mugava pilli, võrreldes P-bassiga. J-bassil on rohkem eristuvaid kesktoone, sest pill disainiti spetsiaalselt selleks, et võistelda eredama heliga Rickenbackeri 4000 kitarriga, mis ohustas P- bassi müüki. Joonis 19. Fender Jazz Bass. J-bassi mängijad: · Jaco Pastorius · Victor Bailey · Noel Redding (The Jimi Hendrix Experience) · Tim Commerford (Rage Against the Machine) Gibson EB/SG basskitarr EB-0 (joonis 20) pidi kindlasti olema kahe
Algselt pilkenimetus, lähtekohaks Cezanne'i looming. Püüe leida looduses nähtavais esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Geom vormid!! Kubismi rajasid Picasso ja Braque. Pablo Picasso 1881- 1973 Hispaaniast Muutis pidevalt suunda, töötas mitmes laadis korraga o 1. Nooruses oli klassitsistlik- realistlik ja traditsioonitruu o 2. Sinine ja roosa periood- sümbolism o 3. Hilisem looming- kubism Algselt köitis Pariisi Montmartre'i ja selle naudingute- ja pahaderohke ööelu, hiljem pettumus ja masendus, inimelu süngete külgede kujutamine. Sinine periood (1901-1904) sõbra enesetapu pärast o kujutanud naisi karikatuurselt, umbusk, kohati suhtus naistesse halvasti o õnnetud, muserdatud inimesed on maalitud hallikas ja sinakas koloriidis o vägivaldne inimese anatoo...
muusika Mehhiklaste kuulsaimad muusikastiilid on ranchera, corrido ja mariachi Enamus Mehhiko pille on võetud Hispaania muusikast Hümn Hümn kuulutati välja aastal 1854, 8.veebruaril Esitati esimest korda 15.septembril, aastal 1854 Muusika tegi Jaime Nunó Sõnad kirjutas Francisco González Bocanegra https://www.youtube.com/watch?v =Q8T9g7memUk Ranchera Traditsionaalse muusika žanr Esitab tavaliselt üks laulja kitarriga Laulud räägivad loodusest ja armastusest Muusika on kas polka-, valsi- või boolerorütmis Saatepillideks võivad olla kitarr, trompet ja akordion https://www.youtube.com/watch?v=fgLjjfJ8Ktc Corrido Populaarne mehhiko laul, luulevorm ja ballaad Räägib tavaliselt ajaloost ja keskkonna probleemidest On tavaliselt ½ või ¾ taktimõõdus Üks kuulsaimaid esitajaid on Chalino Sanchez https://www.youtube.com/watch?v=DoYjjGozYmg&list =PLWu-swybzbKygKMhwc8f0e7L_gsXOpLBi
ansamblis, sealhulgas Untsakad ja Kiritöö. Piisas vaid sellest, et Marko lavale tuleks, kui kisa oli juba kõrvulukustav ning juba esimese loo alguses Matvere lauluhäält ning kitarriakorde kuuldes sulasin ka mina igatahes küll kolinal-vulinal. Eriti hinge läksid metsa ning isamaa laulud, enamikus Matvere endi kirjutatud ja mis olid minu arvates imeilusasti ja hingestatult esitatud ning oskuslikult kitarriga saadetud. Ka Margus Põldsepp ei jäänud absoluutselt Markole alla. Tema võimas hääl jättis mulle kustumatu mulje. Enim meeldis mulle lood ,,Viljandi paadimees" ning ,,Öö pime". Olen 2 päeva netis surfanud, lootes neid lugusid kusagil veel kuulata, aga see vaev on olnud asjatu. Tundub uskumatu,et üks kodumaa grupp suudab olla nii tasemel. Pärimusmuusika keskus, koht kus kontsert toimus oli kahjuks
piisas väga heaks meeleoluks. Alustati kiiremate ja kuulsamate lugudega, et rahvas käima saada, seejärel esitati vaiksemaid lugusid ning lahkuti jälle kuulsamate lugudega. Nagu ka kontserdi nimeski näha, siis kontserdi põhiesinejaks oli kitarrist Slash. Olles mõni päev enne kontserdi lõpetanud tema eluloo lugemise, olin ja siiani olen lummatud tema mõttemaailmast ja teoste originaalsusest. Kuulates tema teoste kitarriosa ja esinemisi, tundub, nagu saaks kitarriga öelda rohkem, kui sõnadega. Ka kontserdil, kuulates tema lugusid, tõestab ta, et vanu ja igavesti mängitud lugusid saab siiski alati erinevat moodi mängida, avades niiviisi oma mõttemaailma ja püüdes anda edasi sõnum läbi kitarri, näidates, et iga väiksemgi nüanss loeb. See on andnud ka mulle innustust pille õppida. Kõige paremini on minu arvates selle väite tõestuseks lugu ,,Sweet Child O' Mine". ,,Guitars are like women. You'll never get them totally right." (Slash, 2005)
kõla ja emotsiooniga. Kuigi ilmselt on see iga artistiga nii, sest seda emotsiooni ja võimsust, mida saab anda edasi live esitusega, ei saa kunagi edasi anda läbi ekraani. Teele Viira bändist polnud ma ennem midagi kuulnud. Väga suurepärase esituse tegi Siim Usin ning silma paistis ka Martin Petermann, sest ta mängis pilli, mille nimeks oli cajon. Millegi pärast jäi Madis Meister akustilise kitarriga tahaplaanile, sest Siim Usina bass kitarr tõmbas rohkem tähelepanu. Kõige meeldivama emotsiooni sain ma siis, kui esitati Nancy Sinatra lugu Bang Bang. Viimasel ajal on tehtud sellest erinevaid mikse ning tema jazzilik esitus oli üks parimaid, mida ma kuulnud olen. Ülejäänud lood olid peaaegu, et tundmatud. Võibolla olin kellegi esituses kunagi neid kuulnud, sest mõned viisid olid tuttavad. Enamik lugusid olid mõnusas jazzilikus rütmis, oli paar jõululaulu, mõned aeglased ja mõned
1.1 Esimeste keelpillide teke ,,Legend räägib, et kitarr avastati, kui jumalad, kõndides Niiluse kallastel, astusid kuivanud kilpkonnakilbile, mille sees pinguletõmmanud sooned helisema hakkasid," kirjutas Mätlik Esimesed keelpillid tekkisid, kui kaardus kepi külge kinnitati soolikas, mille vibreerimine pani õhu võnkuma ning seeläbi tekkis heli. Selliste algeliste pillide jälgi näeme Aafrikas ja Ladina-Ameerikas. Aastatuhandete jooksul tegid keelpillid läbi suure arengu. Esimeseks kitarriga sarnanevaks pilliks peetakse ligi 5000 a. e. Kr. Kesk-Aasias kasutusel olnud kitara. Egiptuses ja Mesopotaamias mängiti pilli nimega nefrit. Kreeklastel kutsusid ühte kindlat liiki lüürat kithara'ks. Roomlastel olid kasutusel pillid tanbur ja fidikula. Viimasest arenenud keelpill fiidel on keskajal tekkinud pilli gitter'ni otsene eelkäija. Gittern'il oli kaheksakujuline, lameda põhjaga kere ja neli üksikut keelt st. kitarri põhitunnused. (Mätlik, 1991:3) 1.2 Kitarri teke 7. saj
häälestamisel. Kuna keele mängimisel hakkab terve kitarri kere vibreerima, kinnitatakse häälestusaparaat kas kitarri pea või kere külge ning ekraanil kuvatakse keele võnkesagedus, mille järgi tuleb häälestuskruvi keerata nii, et võnkesagedus muutuks suuremaks või väiksemaks. Tänapäeval on olemas ka online-kitarrihäälestid, mille kasutamiseks tuleb võrrelda kitarri keele helikõrgust ja häälestust mängitava heli kõrgust. Mõned häälestid pakuvad ka kitarriga ühendamise meetodit. Sel puhul tuleb basskitarr ühendada arvutiga ning ekraanil kuvatakse helikõrguste erinevus, mille järgi mängija häälestab keeled. Sel juhul oleks aga tarvis kasutada kvaliteetset helikaarti (sound card), mis on aga tavaliselt kallimad kui häälestusaparaadid.
Põhja-Tallinna ansamblis, Rene Puura, oli klaverist ja, Brait Pilvik oli trummar. Kõige enam paistis silma muidu lood, nimedega „Vastupandumatu“ ja „Seitsme tuule poole“, stiil on suhteliselt rahulik, tabav, seotud eluliste asjadega ja kaasahaaravad, rahvas elas kaasa just nende lauludele ja paljud laulsid kaasa, esituse kvaliteet oli väga hea, väljaarvatud Eric Kammiste äpardustele või probleemidele, mis kitarriga esinesid, mis jättis vahepeal ainult kõlama bassi- ja trummid, kui kõik toimis oli kvaliteet vägagi hea. Emotsionaalselt haarasid laulud väga, inimesed läksid vägagi hästi kaasa Taukariga, see on ühe artisti jaoks väga hea nähtus. Samuti oli tore kuulda laulu, mida pole võimalik netist kuulata. Bänd tuli välja üllatusena ja esitles laulu „Kell kuus“ mis on rahuliku stiiliga, meloodia on kaasahaarav. Karl-Erik Taukar on sündinud 1
Kunstistiil, aeg Üldised põhimõtted Kus levis? Esindajad Teosed Rahvusromantism, Stiili esiletõus oli seotud rahvusliku Eriti levis Põhja- T. Kittelsen (1857- ,,Must surm" 19.saj II pool ja eneseteadvuse tärkamisega. ja Ida Euroopas. 1914) ,,Kosilased" , ,,Allmaa 20.saj algus Rahvusromantism üritas vastanduda nö G. Munthe (1849- hobune" vanadele Euroopa rahvustele otsides 1929) rahvaluulest, -kunstist ja -pärimustest ainest H. Sohlberg (1869- ,,Talveöö Rondanes" päris "oma" rahvusliku kunstistiili 1935) väljatöötamiseks. E. Saarinen (1873- Helsingi raudteejaama ...
kuid on õrnalt märgatav. Teose meeleolu on kurb. Ma arvan, et see kurb atmosfäär on mõjutatud Picasso sõbra enesetapust, millest sai alguse tema sinine periood. Kunstnik paneb mängu oma kurbuse ning annab edasi seda traagilist sündmust külma sinise läbi. Kunstnik püüab selle teosega edasi anda seda,et enamus inimesi on oma murede ja raskustega elus enamasti üksi ning nendest viib eemale, vaid millegiga tegelemine, antud juhul kitarriga mängimine. See teos paneb mõtlema kurbi mõtteid teistest inimestest ja nende raskustest ning innustab teisi aitama nende muredega. Styv Solovjov G2a
Tarvo Jaaksoo mängis basskitarri, Jaan Sööt sõrmitses akustilist kitarri ning vahepeal mängis ka süntesaatoril, Tõnu Timm mängis Weissenborni kitarri ja Teet Velling mängis löökpille. Erikülaline Riho Sibul mängis akustilist kitarri ja Indrek Kalda viiulit. Kõige huvitavam pill, mis mul silma jäi, oligi Tõnu Timm-i pill, mis nägi välja nagu kitarr, aga pilli tuli mängida teistpidi käes nagu kannelt. Hiljem internetist uurides selguski, et tegemist oli Weissenborni kitarriga. Sellel pillil on väga huvitav hääl ja kõla. Mul ei jätku kiidusõnu, kui meeldiva kontserdi Jäääär andis. Vaimustav nelik. Nad mängivad hästi kokku ja kõik, mida nad mängivad, on kuld. Kontsertil kõige meeldejäävamad lood olid ,,Vala veini" ja ,,Õhk kõnnib tänaval". Muidugi mängis Jäääär oma kõige tuntumat lugu ,,Lumevärv" kõige viimasena, mis jäi kontserdilt lahkudes veel pikaks ajaks kummitama. Mina jäin ansambli Jäääär kontserdiga väga rahule
10 kunstiteost, mis mõjutasid maailmakultuuri 20.sajandil Koostaja: 1900-1910.a. kunstiteosed. Kristjan Raud (1865-1943) o Kristjan Raud kuulub eesti kunstnike vanemasse teedrajavasse põlvkonda. o Ta alustas õpinguid 1893. aastal Peterburi Kunstide Akadeemias. o Kristjan Raud oli ka üks Eesti Kunstimuuseumi rajajatest 1919. aastal. ”Puhkus rännakul”. 1905 ”Inimene ja öö” söejoonistus 1907-1909 1911-1920.a. kunstiteosed. Ants Laikmaa /Hans Laipman (1866-1943) o Ants Laikmaa sündis 5. mail 1866 talurentniku peres Vigala vallas Läänemaal. o Maalikunsti õppis ta Düsseldorfi Kunstiakadeemias. o Akadeemia jäi lõpetamata, vähese huvi tõttu. Laikmaa huvitus rohkem kunsti- ja seltsielust. "Itaalia poisike". 1911 Carl Robert Jakobsoni portree. 1920 1921-1930.a. kunstiteosed. Nikolai Voldemar Triik (1884-1940) o N.V.Triik sündis 7. a...
XVIII sajandi lõpul toimusid suured muudatused kitarrimuusika üleskirjutamises, pilli ehituses ja keelte arvus. Muusikat hakati üles märkima noodijoonestikule, kasutades viiuli võtit. Seega kõlas kitarr noodistatust oktaav madalamalt. Tähtsaim roll klassikalise kitarri ehituse arengus on XIX sajandi lõpul tegutsenud hispaania pillimeistri Antonio Torres'el (1817-1892). Kitarrimängukultuur Eestis oli 19. sajandil seotud vene 7keelse kitarriga varasemast ajast märkimisväärseid andmeid teada ei ole. Eesti pillimeistrid valmistasid 7 keelseid kitarre kuini käesoleva sajandi esimese veerandini. Tuntuim nende seas oli August Kristal, tema viiulid ja mandoliinid leidsid tee ka LääneEuroopasse. 60ndatel aastatel kasvas 6keelse klassikalise kitarri vastu suurem huvi. LIIGITUS Peamiselt on kitarre viite liiki: klassikaline: -, vestern -, elektriline -, elektriline bass - ja
EESTI KUNST 1918 1940 · 1920. aastatel levis avangardism, 1930. aastaist realismilähedase kunsti õitseng · aastaid 2 MS vahel kuldajastu · kunsti tähtsus rahvusliku eneseteadvuse loomises · kunstikeskused Tallinn (arvukus) ja Tartu (olulisem, provints) · Tartusse asutati kunstikool ''Pallas'' peamine kujutava kunsti õppeasutus · rektor ja asutaja Konrad Mägi · juhid: Nikolai Triik, Ado Vabbe (''Seine'i jõgi''), pikemat aega A. Starkopf · mitmes stiilis tööd juhtiv neoimpressionism, ka realism · kollane, punane, sinine · fovistlikud noored ja art deco 1920 · asutati 1919 keskõppeasutuseks, 1924 kõrgkooliks, suleti 1951 · nimetus jumalanna Athena lisanimest · A. Vabbe · äärmine radikaalsus, moodsaimad kunstistiilid · kokkupuuted avangardi eesliiniga · kasutanud ekspressiivset abstraktsionismi · enim mõjutas Itaalia futurism lõhkus maali tükkideks ''Seine'i jõgi'' · paljud varasemad tööd hävinud '...
kiusab ja ajab hulluks oma vanemad, naine, kes kannatab välja oma mehe tegevust kuna armastab teda, ema, kes püüab olla ükskõikne, kuigi ei tule tal see hösti välja, peategelase isa, kes annaks kogu varanduse ära selleks, et poeg sõidaks ära ja kunagi enam tagasi ei tuleks, hull tädi, kes joookseb ringi, naerab siis kui naljakas pole ja vastupidi ning tähelepanu püüdmiseks ennast igakord ära uputada tahab, lõpuks peategelase äi, spontaanne kitarriga laulja, kes ei mõista miks poeg oma vanemaid erinevatel kommetel vanemaid segadusse ning hulluks ajab. Ei ole see tavaline perekond. Selliseid omavaheliseid suhted on loomulikult olemas, kid kas need kõik kokku ja ühes kohas, jääb aga küsimuseks. Hullud tädid ma arvan, et on reaalselt olemas, aga on vähesed inimesed kes neid kuskil maal vabaduses hoiavad. Näiteks ei ole normaalne suvel paksult riides käija ja sonida päevade kaupa, kuid kes
Strandelliga. Cornelis lahutas ka temast. CORNELIS Vreeswijk on üks kõige mõjukamaid 1985. aastal diagnoositi Vreeswijkil Rootsi rahvamuusika tegelasi. Kui te kujutate ette diabeet ja ta hakkas kiiresti kaalus alla võtma. ühte pigem paksuvõitu, suure naeratuse, suitsu Hiljem avastati tal maksavähk ning Cornelis ja kitarriga meest, kellel on ühed kõige Vreeswijk suri 12. novembril 1987. aastal. ühiskonnakriitilisemad laulusõnad- siis see ongi Cornelis Vreeswijk. Cornelise muusikukarjäär Umbes 1959. aastal hakkas ta kirjutama muusikat. Cornelis kandis algul oma lugusid ette
Ka Johannese isa kolis uuesti nendega kokku. Johannes arvas, et nüüd on kõik tema elus hästi. Ühel päeval, kui ta oma sõbra Saša juurde läks kohtas ta Liinat, kellega nad hakkasid väga hästi läbi saama ning varsti hakkasid käima ning nad väga armastasid üksteist. Johannes oli väga õnnelik. Johannesele meeldis väga luuletusi kirjutada ning tal paluti, et ta kirjutaks ühe konkursi jaoks luuletuse (laulusõnad). Johannes tegi seda hea meelega ning Saša tegi sõnadele kitarriga viisi ka juurde. Ühel päeval, kui Johannes koolis oli kuulis ta raadiost ühte laulu. Sellel laulul olid täpselt samad sõnad ja viis nagu nad Saðaga tegid. Johannes hakkas seda asja uurima ning lõpuks saadigi teada, et see laul oli Saða ja Johannese tehtud. Tänu sellele sai Johannes palju raha juurde (Saða ka) ning teda näidati ka telekas. Johannes oli väga õnnelik. Mõne aja pärast pidi Johannese tüdruk Liina minema välismaale elama. Johannes oli kurb, aga ta mõistis Liinat
Sellel ajal polnud kindlat vahet nüüdisaja bluusil ja kantrimuusikal. Esimesi lindistusi bluusist võib leida aastast 1920. 1920-ndatel aastatel sai bluus suureks elemendiks Aafrika-Ameerika ja Ameerika popmuusikas. Esimesena tutvustas valgele publikule 20. sajandi alguses bluusi William Christopher Handy. 20. sajandil oli palju erinevaid bluusi stiile. Näiteks: Country blues- Esitajad tihti improviseerisid, kas ainult bandzo või kitarriga ja tihti üldse ilma saateta. Memphis blues- Esitajad kasutasid ebatavalisi muusikariistu. Oli sujuv ja sisaldas swingi elemente. Armenter "Bo Carter" Chatmon (21. Märts 1893- 21 september 1964) Bo Carter oli populaarne varase aja bluusiartist. Ta algul õppis muusikat oma isalt koos oma vennaga. 1930-ndatel oli ta üks populaarsemaid lindistavaid sooloartiste. Ta oli ka grupis nimega Mississippi Sheiks kellega koos ta esitas laule nii valgetele kui mustadele.
Rahvapilliorkester. Ilmaliku muusika areng Kirikumuusika ja ilmalik muusika mõjutasid üksteist. Kiri kontsertide eeskujul hakati looma ilmaliku sisuga koorikontserde. PeeterI meeldis väga koorimuusika. Meloodia oli meeldejääv. Laulud rääkisid maailmade ja linnade vallutamisest. Linna laul ja romanss Need tekkisid 17.sajandi linnades. Hakkas levima rikkamates kodudes ja väikemõisates. Lauldi laule need olid salmilaulud. Saadeti kilaveri, harfi, viiuli, kitarriga. Need laulud olid intonatsioonilised, levisid põlvest põlve suuliselt, olid rahvalaulude sarnased. Neid romansse lauldakse ka tänapäeval, need on meeldejäävad. Telliti koju Prantsusmaalt guvernandid. Guvernandid olid lastekasvatajad. Vene rikkad mõisnikud tegid kpduooperit. Nad saatsid oma pärisorjad venemaale laulma õppima ja pillimängu. õppima. Vene külades lauldi palju tsastuskasid naljalaule. Kuulame: ,,Kuni pihlapuuni", tantsulaul (kõigil olid naljapillid), ,,Sepikojas".
elu on ikka seal. Ka Johannese isa kolis uuesti nendega kokku. Johannes arvas, et nd on kik tema elus hsti. hel peval, kui ta oma sbra Saa (Saa oli Johannese parim sber) juurde lks kohtas ta Liinat, kellega nad hakkasid vga hsti lbi saama ning varsti hakkasid kima ning nad vga armastasid ksteist. Johannes oli vga nnelik. Johannesele meeldis vga luuletusi kirjutada ning tal paluti, et ta kirjutaks he konkurssi jaoks luuletuse (laulu snad). Johannes tegi seda hea meelega ning Saa tegi snadele kitarriga viisi ka juurde. hel peval, kui Johannes koolis oli kuulis ta raadiost hte laulu. Sellel laulul olid tpselt samad snad ja viis nagu nad Saaga tegid. Johannes hakkas seda asja uurima ning lpuks saadigi teada, et see laul oli Saa ja Johannese tehtud. Tnu sellele sai Johannes palju raha juurde (Saa ka) ning teda nidati ka telekas. Johannes oli vga nnelik. Mne aja prast pidi Johannese tdruk Liina minema vlismaale elama. Johannes oli kurb, aga ta mistis Liinat. Nad jtsid hvasti ja lubasid, et nad
"Noored hinged", Ekke "Domini Cane") Teise tunnustuse sai Jan 2003. aastal Suur Ants, Eesti Draamateatri kolleegipreemia parimale meespeaosatäitjale (Osvald Alving "Kummitused") Kolmanda tunnustuse sai Jan 2006. Aastal Balti Teatri Festivali "OmaDRAAMA" näitlejaauhind (Eduard Wiiralt, "Põrgu wärk"). Jan uuspõld tegeles ka noores eas laulmisega, Janil ja tema sõpradel kellelt ta laulmist ja tinistamist kitarriga õppis oli mitmeid bände, nenil olid bändid erinevatest muusikaliikidest. Kasutatud kirandus: http://www.naistemaailm.ee/artikkel.php?id=3035&hi=uje 22.jaanuar 2009 http://www.ohtuleht.ee/index.aspx?id=191887 22.jaanuar 2009 http://et.wikipedia.org/wiki/Eesti_Muusika-_ja_Teatriakadeemia lavakunstikool 22.jaanuar 2009 http://et.wikipedia
Tallinna Teeninduskool Kristel Reinsalu 011PK PUNK Referaat Juhendaja: Annely Kallo Tallinn 2010 Sisukord Sissejuhatus..............................
Blues Blues on vokaal-instrumentaalmuusika stiil, mis on arenenud afro-Ameerika töölauludest ja Lääne-Aafrika muusikast. Blues on mõjutanud nii populaarmuusikat, jazzi, rock'n'rolli, kantrimuusikat. Algselt oli ta Ameerika lõunaosariikide kurb, aeglane laul, mida saadeti banjot, hiljem kitarril. Algselt ei olnud bluesil 12-taktist väljakujunenud harmooniat, vaid see oli pigem storyteller, kus lauldi mingisugune repliik ja terve loo jooksul hakati seda kommenteerima. Hiljem kujunesid välja erinevad bluesivormid: 8, 12, 16-taktilised bluesid, aga klassikaliseks bluesiks jäi 12-taktiline. Bluesi tekkimise põhjuseks peetakse Ameerika kodusõjaks, 1861-1865. Bluesi iseloomulikud tunnused: 1) 12-taktiline skeem 2) blue noodid (pentatooniline heliredel) 3) ühes loos samal ajal eksiteerivad minoorne meloodia ja mazoorne laad 4) bluesi tekst (koosneb 3 reast, 2 esimest korduvad) Varajane blues 1900-1910 Levinud lõunaosariikides (Missisipi, Alabam...
1. Fovism (ptk 6, lk 42-45) Ametlik kunst on lõhenenud, kõigutas usku ilu ja kunsti igavestesse reeglitesse, mida klassitsism ja akademism olid kuulutanud. Kunstis palju erinevaid stiile ja voole. Kunst on pidevas muutuses. 1903. aastal Pariisis Sügissalong, uuendusi soosiva züriiga näitused · Eksponeeris 20. Sajandi uuendusi · Tagasivaatena postimpressionismi tööd 1905 kunstnike rühm (oli ühtne kuni aastani 1907) Sügissalong · Joonistus tinglik · Lastepärane · Värvid eredad, puhtad · Kantakse lõuendile erinevate suurustega laigud · Foofid metsik (maalid mõjusid jõuliste, metsikutena) · Kujutasid kunstniku meeleolu · Värvid vastupidised loodusele (puutüved punased,, taevas roheline jne) MATISSE (Foovide kuningas) · Kunstniku meeleolu edasikandmine, teoses pole midagi jutustavat · Tähtis liikumine ja dünaamika, aga jäädvustas vaid üht hetke · Tähtsad värvid ja lõbustamine · Olenemata värvide ,,mets...
20 sajandi kunst Sajandivahetuse kunst: uusromantismi ideoloogia - Osad jäid truuks positivistlikule filosoofiale ning usule teaduse ja tehnika progressi, paljud kirjanikud ja kunstnikud hakkasid aga pooldama uuromantilist ideoloogiat. Uuromantikud uskusid, et maailm on müsteerium, mida teaduslik mõtlemine ei suuda haarata. Selline mõtlemine põhjustas pettumist kaasajas ja arvamus, et teadus ja tehnika areng pole muutnud ühiskonda humaansemaks ega inimesi õnnelikumaks. Parateadused olid populaarsed. Kunst muutus omaette väärtuseks. Sümbolism põlgab nähtava maailma erapooletut jäljendamist, järelikult realismi ja impressionismi. Käsitleti nn suuri teemasid nagu sünd, surm, erootika, armastus, üksindus, elu. Teemasid lahendati süzeede abil, mis olid tähtsamad kui see, kuidas seda kujutati. Rõhutati, et elu on müsteerium. Prantsuse sümbolismi eelkäijaks oli Chavannes. Kuulsamad: Redon (fantaasiarikas, mütoloogia jne; Ophelia); Toorop (...
Kubism ehk kuubikunst Peagi hakkasid need kaks kunstnikku P. Picasso ja G.Braque oma kunsti edasi arendama. Nende põhimõtteks oli see, et kunstnik ei pidanud järgi tegema, vaid looma uue tegelikkuse, mis ei allu mitte elu vaid kunsti seadustele. Nad jagasid looduses esinevad loomad ja esemed osadeks ja panid uutmoodi kokku. Saades nii moonutatud tulemusi, nad püüdsid näidata üht ja sama eset korraga mitmest küljest. Eelistatud olid kahvatud pruunid toonid, millele lisasid rohekat või tuhmi helesinist. Maaliti hooneid , portreid , natüürmorte. Uute väljendusvõimaluste otsinguil hakkasid kubistid oma maalidele kleepima väljalõiked ajalehtedest, tapeeti , kangatükke jms. Selliselt saadud teost nimetatakse kollasiks (pr. Keeles kleepima). Pablo Picasso Tema looming oli algul traditsiooniline. Uutele radadele astus ta 19.saj lõpu aastail, kui ta tutvus Juugendliku sümbolismiga. Peagi läheb Picasso Pariisi. Algul köidab teda naudingute ja pah...
peale, sest maailm ei lähe hukka vaid röövlite ning tulekahjude tõttu. Siis ta märkab, et Vanja on joonud. Vanja lööb külge, suudleb kätt jne. Jelena läheb arsti otsima. Vanja kahetseb, et ta kümme aastat tagasi tüdrukusse ära ei armunud siis kui Jelena veel 17 oli. Räägib kui mõttetu professori elu on olnud, et tema elutööd ei jää mitte kui keegi mäletama. Tulevad Astrov, kes on vintis ning Telegin, kitarriga. Arsti tahab lällata, käib Teleginile peale, et too kitarri mängiks isegi siis, kui kõik teised majas juba magavad. Astrov tõdeb, et ta muutub banaalseks kui ta on joonud. Tuleb Sonja, kes on pahane, et Vanja end jälle n.-ö. koos doktoriga on purju joonud, sest tarvis on tegeleda heinatöödega, mitte pettekujutelmades istuda. Sonja palub doktorit, et ta ei joodaks endam Vanjat täis ning peale pikka jutu ajamist lubab, et ta ei joo ise ka enam kunagi. Sonja teeb
Eesti Maaülikool Põllumajandus- ja keskkonnainstituut Räpina mõisa park Kursusetöö aines Maastikuarhitektuuri ajalugu II Referaat Juhendaja: Dots. Mari Nõmmela Tartu 2012 Sissejuhatus See uurimuslik referaat on koostatud eesmärgiga rohkem teada saada ühest ajaloolisest alast ja selleks, et õppida leidma infot mitmetest allikatest, kaasa arvatud ajalooliste materjalide hulgast arhiivis. Selle jaoks on analüüsitud vanu kaarte, raamatuid ja internetiallikaid. Räpina mõis ja seda ümbritsev park asub Põlvamaal, Räpina vallas Võhandu jõe ja Räpina paisjärve ääres. Läbi ajaloo on pargi kujundus ja ülesehitus muutunud aga piirid on enamjaolt samaks jäänud. Töös antaksegi ülevaade Räpina mõisa (Sillapää lossi) ja selle pargi arengust kuni tänapäevani. Joonis . Räpina mõisa park ja hooned Nõukogu...
Tal oli mõnitav irve näol ja ma vannun, et ta seisis mikrofoni ees vähemalt viis minutit, enne kui ennast liigutas. Siis lõi kitarril ühe akordi ja purustas kaks keelt. Ma olen mänginud kümme aastat ja pole kokku ka kaht keelt katki teinud.Ta polnud veel mitte midagi teinud ja juba need kooliplikad röökisid, minestasid ja tormasid lava poole. Siis hakkas ta väga aeglaselt liigutama oma puusi, nagu oleks tal kitarriga midagi teoksil.» Üsna karjääri alguses laulis Elvis Presley lugu «Trouble», mis algab reaga «If you are looking for trouble, you've come to the right place». Nagu üks autoritest, Jerry Leiber, hiljem meenutas, oli tegemist naljaga ja hilinenud kättemaksuga. Nad teadsid, et Elvise suus kõlab ähvardav tekst hoopis teisiti kui bluusimeeste Memphis Slimi või John Lee Hookeri huultel. Laulumeistrid arvestasid et kuninga esitatud sõnad on õõnsad ja
Gustav Adolfi Gümnaasium Kunstiajalugu KUBISM JA SELLE TUNTUMAD ESINDAJAD (v.a. Picasso) Referaat Koostaja:Pille-Triin Pihlak Juhendaja: Marju Liidja Tallinn2009 1 Sisukord: Sissejuhatus lk.3 1.Kubism lk.4 1.2 Kubismi periood lk.5 1.3 Kubismi väljendus lk.5 1.4 Analüütiline kubism lk.5 1.5 Sünteetiline kubism lk.5-6 1.6 Kubism muud valdkonnad lk.6-7 2.Kubistid lk.7 2.1 Georges Braque (1882-1963) lk.7 2.2 Juan Gris (1887- 1927) lk.8 2.3 Rober Delaunay (1885- 1941) lk.8-9 3.Kubistid Eestis lk.10 3.1 Arnold Akberg (1894 1984) lk.10 3.2 Jaan Vahtra (1882 1947) lk.10-11 Kokkuvõte lk.12 Kasutatud kirjandus lk.13 2 Sisssejuhatus Nähtavas maailnas meie ümber võib eristada looduslikke nähtusi ja inimeste valm...
mängides läbipaistva kõla. 7 Bosa ehk refrään on intensiivsem, faktuur on tihedam. Tempo ei muutu, samuti harmooniline järgnevus, kuid intensiivsuse lisavad kitarrid. Liitub rütmikitarr, kes duubeldab sama harmooniat soolo ehk drive kitarriga. Laulu meloodia on üsna liikuva iseloomuga ja laia ulatusega. Siin on palju astmelist liikumist, korduvaid motiive ning mõned hüpped. Salmiosa on vokaalselt ulatuslikum kui refräänis. Viimane toob meloodia ka madalamasse registrisse. Tänu kitarril kõlavale harmooniale on tonaalsus raskesti aimatav. Esimene akord kõlab mažooris, kuid
Kustas aga tundis Toonis ära sellesama tüdruku, kelle ta oli lätlaste külaskäigu ajal endale haaranud ja kes talle laksu oli andnud. Järgmisel hommikul tuligi buss, et pidulised kirikusse viia. Õhtul oli Tuisu maja täis külalisi, niiet kõigile ei jätkunud sööginõusidki. Hommikul laulsid külanaised noorpaari üles ja järgnesid muud pulmatraditsioonid. Õhtul toimus jälle väike pidu, Kustas mängis bajaani, Tooni aitas kitarriga kaasa. Kui Kustast ringmängu kutsuti läks ta ära hämarasse kotta. Temast läks mööda koju minev Hilde. Kustas saatis teda Võrke tuulikuni ja seal küsis Hilde ta käest, et miks ta ometi ei kirjutanud (nagu oleks sellest olenenud, kas ta oleks Alleksile naiseks läinud või mitte). Aegamisi jõudis kätte sügis. Jüril mõlkusid ikka oma paadimõtted peas ja osad puudki juba ära ostetud, kuid ema arvas, et ta saab enne otsa, kui seda uut paati näeb. Siiski oli asi rahades
1959. aastal, kui moes olid Elvis Presley ja Chuck Berry tahtis Jimmy, nagu nemadki, kitarri mängida. Mõnda plaati kuulates oli tal tunne, nagu jookseksid sipelgad mööda ta selga ja ta püüdis tundide, vahel isegi päevade kaupa neid helisid esitada.Varsti tutvus Jimmy teiste entusiastidega. Ühte tema uut sõpra hüüti Jeff Beckiks. Jeffi õde õppis Jimmy'ga ühes klassis. Jeff Beck sõitis puhkepäevadel endavalmistatud kitarriga Jimmy'le külla ja nad mängisid tundide kaupa koos ning kuulasid plaate. Peagi ei rahuldanud teda enam hispaania kitarr. Oma ebajumalate Chuck Berry, James Burtoni ja teiste lugusid oli sellega võimatu mängida. Jimmy vajas elektrikitarri. Et selle jaoks raha teenida, hakkas ta hommikuti enne kooli ajalehti laiali kandma. Sel moel teenis ta mõne kuu pärast omale kitarri Hofman Senator. See kitarr polnud sugugi halb, aga ta oli poolakustiline
MAINORI KÕRGKOOL Ärijuhtimise õppesuund Majandusõiguse eriala Kodune töö TSIVIILPROTSESSI ÜLESANDED ÄJ-05-P-E Koostaja: Teneli Onkel Pärnu 2008 1. Karl Kask lõhkus linnahaigla lukustatud garaaziukse ja ärandas sealt haigla sõiduauto. Suurel kiirusel ei suutnud ta autot juhtida ja sõitis sisse AS-le Levi kuuluvale ajalehekioskile. Kioskimüüja Laine Vee sai vigastada. Ta viibis 2 nädalat haiguslehel, selle aja eest hüvitati talle 80% töötasust. Sõiduauto kahju hinnati eksperdi poolt 14380 kroonile. Kes kelle vastu võib hagi esitada ja millises nõudes? Hagi esitamise võimalusi on mitmeid: Linnahaigla hagi Karl Kase vastu varalise kahju summas 14380 krooni nõudes (hageja sõiduki rikkumisega tekitatud kahju.) AS Levi hagi Karl Kase vastu määramata summas varalise kahju nõudes ( seoses kioski remondi, kioskis olnud vara hävimise või müügikõlbmat...
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
