Robert Delaunay Annette Kirotar 8.C GAG 2008/2009 Elulugu Sündinud 12.04.1885 ning suri 25.10.1941 Robert Delaunay oli Prantsuse kunstnik; ta viljeles kubismi; Sonia Delaunay; Robert Delaunay läks oma töödes värvide kasutamisega väga kaugele. Seda suunda hakati kutsuma orfismiks. "Loodus tekitab maalimise teaduse." Kubism Kubism on 20. sajandi kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso töödes. Sõna kubism vihjab kuubist lähtuvale kujutamisele. Eestis viljeleti kubismi 1920. aastate lõpuni. "Eiffeli torn" "Pariisi tänavad" "Lahtised aknad" "Rütmid" Kasutatud kirjandus
o Pinnad, jooned, heletumedus o Vormide ja masside kombineerimine · Hakati maalidele kleepima ajaleheväljaandeid, riidetükke, tapeet jne kolaaz (liimitud pildid) Sünteetiline kubism 1911 (esimene näitus) · Suured geomeetrilised pinnad · Selged kontuurid, puhtamad värvitoonid · Siia alla kuulusid alates 1912 ka Braque ja Picasso GRIS · Pildile kandis enne vormid ja värvid, alles siis motiiv · ,,Kitarr noodilehega" DELAUNAY · Eredad, puhtad, spektrivärvid · ,,Eiffeli torn" seeria (Hommaaz Bleriot'le) o Jõujooned, murtud kontuurid · Vikerkaart meenutavad värvid · ,,Ringid", ,,Elektrilised prismad" LEGER · Geomeetrilised kujundid (Cezanne) · Tumedat värvi silindrid, torud · Tahtis näidata inimeste ja masinate ühtekuuluvust · ,,Kettad", ,,Linn" Skulptuur · Geomeetrilised vormid (kuulid, koonused, silndrid) · Motiiv kõigest aimatav, pealispond polnud oeluline
kasutati? Looduslik motiiv säilis, kuid nende ainering oli piiratud majad, puud ja eriti natüürmortidel nõud ja muusikariistad. Samas side loodusega järjest vähenes värv polnud oluline, pinnad, jooned ja heletumedused, pruunikad, rohekad ja hallid toonid 6. Mida tähendab kollaaz? Liimitud pilt, erinevad materjalid, väljalõiked jne. 7. Kuidas nimetatakse seda kubismi alaliiki, millele pani aluse Jan Gris? Sünteetiline kubism 8. Mis on Delaunay piltidele kõige omasem? Heledad ja puhtad perspektiivvärvid, värviringid (kõlaliste efektide virtuaalseks edasiandmiseks) 9. Kuidas oli võimalik kubistide ideid väljendada skulptuuris? Püüti leida objekti ,,olemuslikku" põhivormi, kombineeriti kehasid geom. Kujunditest.
Sünteetiline: Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi, erksamad ja puhtamad värvid. Pablo Picasso: Kaks rändnäitlejat, Vaesed rannal, Istuv naine, Akrobaatide perekond, Tüdruk pallil, Avignoni neiud, Horta de Ebro. Georges Braque: Tütarlaps kitarriga, Portugallane, Majad Estaques. Jacques Lipchitz: Kümblev naine. Constantin Brancusi: Noormehe torso.Juan Gris: Kitarr noodilehega. Robert Delaunay: Ringid, Hommaaz. Sonja Delaunay: Elektrilised prismad. Fernand Leger: Linn, Kettad. Jacques Villon: Marssivad sõdurid. Constantin Brancusi: Lind ruumis. Futurism: Futurismile ongi omane vanade kultuuritraditsioonide hülgamine. Püüti leida kunstilisi väljendusvahendeid kaasaegse kiire elu ning tehniseerunud keskkonnas elava inimese mõtte- ja tundelaadi ning probleemide kujutamiseks. Futurism väljendabki tänapäeva maailma kiirust ja eripalgelisust, ülistatakse sõda, tehnikat, dünaamikat jne. Kujutati ühel
aastat. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaazitehnikat. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid- pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks. Sünteetilisest kubismist eemaldus ka Fernand Léger, kes oma töödes kasutas tumedat värvi silindreid ja torusid. Seda suunda hakati nimetama tubismiks. Eestis viljeldi kubismi 1920. aastate lõpuni. Ühed järjekindlamad kubistid olid Arnold Akberg ja Jaan Vahtra. Jaan Vahtra eestvedamisel loodi 1923. aastal Eesti Kunstnikkude Rühm. Pablo Picasso Biograafia
Mari-netti- initsiaator(teoreetik); värvikillud; jõhker, toores värvigamma. Mari-netti- initsiaator(teoreetik); värvikillud; jõhker, toores värvigamma. Mari-netti- initsiaator(teoreetik); Severeni- ,,Tantsijatari dünaamika"; Balla- ,,Ketikoera dünaamika"; Severeni- ,,Tantsijatari dünaamika"; Balla- ,,Ketikoera dünaamika"; Severeni- ,,Tantsijatari dünaamika"; Balla- ,,Ketikoera dünaamika"; Boccioni- ,,Tänav tungib majja"; Delaunay- ,,Eiffeli torn"(peetakse ka Boccioni- ,,Tänav tungib majja"; Delaunay- ,,Eiffeli torn"(peetakse ka Boccioni- ,,Tänav tungib majja"; Delaunay- ,,Eiffeli torn"(peetakse ka kubistlikuks). Kubism- 1907- 1925 is: tugev geo-metriseerimine (vormi kubistlikuks). Kubism- 1907- 1925 is: tugev geo-metriseerimine (vormi kubistlikuks). Kubism- 1907- 1925 is: tugev geo-metriseerimine (vormi moodustamine); mitmest küljest korraga e
Inglise kunstiajaloolane Douglas Cooper jagab kubismi kolme ajajärku: · Varajane kubism (1906 1908)- periood kubismis, mil Picasso ja Braque said idee hakata kubismi viljelema ning millal kubism sai oma nime. · Kõrg kubism (1909 1914)- periood, mil arenesid välja kubismi erinevad tüübid nagu analüütiline ja süneetiline kubism ning Collage'd; ilmusid mitmed tähtsaimad kubistlikud teosed ning oma tööd alustasid nimekad kunstnikud nagu Juan Gris ja Robert Delaunay. · Hilis kubism (1914 -1921)- periood, mil Esimese maailmasõja tõttu lõppes Picasso ja Braque tihe koostöö ning üldse hakkas kubism hääbuma. Populaarsust hakkasid koguma uued kunstivoolud, mis olid kas alguse saanud või siis tugevalt mõjutatud kubismi poolt. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi
jääma; otsiti uusi kujutamisvõtteid; läbi kunstnike isiklike filosoofiliste otsingute; kunstnike reisimine; uued poliitilised suundumused ühiskonnas. ABSTRAKTSIONISMI PERIOODID 1) 1910-1920 -senise kunsti lammutamine 2) 1920- 1930 -lisanduvad uued voolud ja kunstnike rühmitused 3) 1930-1945 -levis üle Euroopa, lisandusid uued voolud 4) 1945- levis üle maailma, lisandusid uued voolud. ARENDASID EDASI 1) POLLOCK Action painting 2) DELAUNAY MACKE MARC -Orfism 3) VASARELY Op-kunst JACKSON POLLOC teos sünnib "tegevusmaalina"; "dripping"(tilguta-mine) tehnika; väljendas teadlikku ja alateadlikku vaimset ja füüsilist seisundit teose loomise ajal ROBERT DELAUNAY 1885 -1941 ise nimetas oma töid "simultanism"; simultaankontrastil põhinevad peamiselt ringikujulised kompositsioonid Pilt: Keerlevad vormid AUGUST MACKE 1887 -1914 esemest sõltumatult valitud puhtad värvitoonid
mitmest küljest korraga – kubismi iseloomulik võte. 1937 „Guernica“ – hispaania küla hävitamisele pühendatud BRAQUE – piltidel kirjatähed, ajalehetükid, riidetükid – kollaaž; kandilisem kui Picasso. GRIS – sünteetiline kubism; must-valged varjud. LEGER – tubist (torude maalija); püüdis väljendada inimeste ja masinate ühtekuuluvust; silinderjad inimfiguurid. DELAUNAY – nn noor kubist; orfismi rajaja Eestis – Vabbe, Vahtra, Akberg, Laarmann, Ole FUTURISM 1909-1914 ISELOOMUSTAB: o Erksad värvid o Värvikillud o Mitme ajahetke ühes pildis kujutamine o Väljendab liikumist o Tuleviku idealiseerimine o Jõhker, toores värvigamma 1909 ajakirjas „Figaros“ – me tuleme uut kunsti tegema!; tulid u 5 meest pikkades mustades kuubedes, kaabudes, vuntsidega.
kubismist teist tüüpi, nn. geomeetriline abstraktsionism. Sai alguse Kazimir Malevitsi ja Piet Mondriani loomingust, kus pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele ja maali läbimõeldud kompositsioonile. Esimeste seas jõudis kubismist abstraktsionismi tsehhi kunstnik Frantisek Kupka, kelle tööd koosnevad peaaegu ühesuunalistest toon-toonis värvilaikudest. Veel olulisemad olid mõned Fernand Legeri ja eriti Robert Delaunay teosed. Neis oli kasutatud puhtaid spektrivärvusi ja kendla vormida kujundeid. Robert Delaunay ,,Premier Disque" Kõige järjekindlamalt kaitses abstraktsionismi aga hollandlane Piet Mondrian, kelle arvates kubism ei söandanud minna loogilise lõpuni ega teinud kõiki järeldusi oma enese avastustest. Mondrian oli läbi teinud ka analüütilise kubismi perioodi, kuid jõudnud sellest range, täiesti abstraktse süsteemini
Futurism 1909- 1914 a. Itaalias Giacomo Balla(1871-1958), Koer keti otsas 1912a. Umberto Boccioni(1882-1916), Kontinuiteedi unikaalsed vormid ruumis.(Inimekeha llikumisel), 1913 a. Brancusi(1881-1973), Lind kosmoses,1905a Robert Delaunay(1885-1941), Marsi väljak. Punane torn., 1911 a.
Koostaja:Pille-Triin Pihlak Juhendaja: Marju Liidja Tallinn2009 1 Sisukord: Sissejuhatus lk.3 1.Kubism lk.4 1.2 Kubismi periood lk.5 1.3 Kubismi väljendus lk.5 1.4 Analüütiline kubism lk.5 1.5 Sünteetiline kubism lk.5-6 1.6 Kubism muud valdkonnad lk.6-7 2.Kubistid lk.7 2.1 Georges Braque (1882-1963) lk.7 2.2 Juan Gris (1887- 1927) lk.8 2.3 Rober Delaunay (1885- 1941) lk.8-9 3.Kubistid Eestis lk.10 3.1 Arnold Akberg (1894 1984) lk.10 3.2 Jaan Vahtra (1882 1947) lk.10-11 Kokkuvõte lk.12 Kasutatud kirjandus lk.13 2 Sisssejuhatus Nähtavas maailnas meie ümber võib eristada looduslikke nähtusi ja inimeste valmistatud esemeid ning objekte. Viimastel on enamasti mingi praktiline ülesanne, näiteks ehitis kaitseb meid vihma ja külma eest
aastat. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaazitehnikat. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid- tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks. Sünteetilisest kubismist eemaldus ka Fernand Léger, kes oma töödes kasutas tumedat värvi silindreid ja torusid. Seda suunda hakati nimetama tubismiks. Kubism Eestis I maailmasõjaga kaasnenud elukorralduse teisenemine,mis päädis iseseisva riigi loomisega, tõi uued tuuled ka kunstimaastikule. Eesti kultuuriruumis põhjustas muutustealdis õhkkond eelkõige kohaliku kunstielu järsu elavnemise
Naivism tekkis kunstivooluna 19. sajandi lõpus. Euroopa 19. saj lõpu ja 20. saj alguse kunstivoolud vastandasid end klassitsistlik-akadeemilisele ja otsisid uusi väljendusvõimalusi. Naivistlik loodusekujutus muutus modernistlikele kunstnikele eriti huvitavaks siis, kui nende oma looming hakkas loobuma nähtava maailma jäljendamisest. Avangardismi klassikud, nagu Pablo Picasso, Robert Delaunay ja Guillaume Apollinaire nägid naivismis suurepärast liitlast kunsti piiride avardamisel. Nad vaimustusid Henri Rousseau töödest ja ka Aafrika ning Lõuna-Ameerika rahvaste jumalkujudest, kuna tol ajal olid seal moes primitiivkunsti ilmingud. Henri Rousseau Henri Julien Félix Rousseau oli prantsuse naivist, kes sündis 1844. aasta 21. mail. Teda tuntakse ka Le Douanier nime all, kuna ta oli tolliametnikuna töötanud. Ta oli iseõppinud kunstnik, kes oli 1886
Picasso Kitarrimängija Ambroise Vollard´i portree Ambroise Vollard Paul Cezanne Georges Brague Portugaallane Natüürmort viiuli ja kruusiga Sünteetiline kubism Picasso Piip,klaas ja Vieux Marc´i pudel Natüürmort punutud tooliga kitarr Georges Brague Karnet Juan Gris Ribakardin Mees kohvikus Fernand Leger tubism Vormide kontrastid trepp Vormide variatsioon Kaardpartii Robert Delaunay (orfism) Eiffeli torn ehk Punane torn Simultaansed kontrastid Päike ja Kuu FUTURISM Giacomo Balla Tänavalamp Rõdul jooksev tüdruk Ketikoera dünaamika Umberto Boccioni Tänav tuleb tuppa Meeleseisundid, Hüvastijätt Skulptuur Koninutieedi unikaalsed vormid ruumis Luigi Russolo Auto dünaamika Carlo Carra Anarhist Galli matused Gino Severini Põhi-Lõuna Tšellist,Kõrvakiil Masinakirjutaja Futuristlik arhitektuur Anton Saint´Elia
Teda süüdistati pornograafia maalimises. Julge sugestiivsuse andis pildile lihtne kompositsiooniline variatsioon: juhtmõtete seadmine ringselt, mitte sirgelt. Seda õppis ta kubismilt. Õieti oli kubism see, mis lahendas mitmed Chagalli varajased tehnilised probleemid. Chagalli ühendus kubismiga ei olnud niivõrd mõjutatud liikumise esiisadest Pablo Picassost ja Georges Braquest, Robert Delaunayst, kes oli abielus vene päritolu kunstniku Sonia Terkiga. Chagall ja Delaunay ei vaadanud maailma nagu ortodokssed kubistid, nad ei olnud ka huvitatud konkreetsetest objektidest mis võimaldas kubistidel ka lõuendist oma objekt teha. Ja abstraktsiooni kahenemine ning kordamine, Barque' ja Picasso terviklik meetod, läbi mille asja tavapärane uurimine on võimendatud läbi igapäevaste teadmiste selle kasutamisest, oli ka neile tähtsuselt teine. Delaunay ning eriti Chagall'i jaoks esindas kubism kunstilist keelt maalima
kitarrimängija, roosa periood iseloomustab lõbusam ja rõõmsam stiil roosa- ja oranzitaoliste värvidega, Arlekiinide perekond, Georges Braque (Majad Estaque´is, Portugaallane, Tütarlaps kitarriga) Prantsusmaa kunstnik ja kubismi rajaja, maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid, ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, liites neid piltidega, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika, Robert Delaunay (Ringid, Homaaz Bleriot´le, Suur paneel), Juan Gris (Kitarr noodilehega, Picasso portree, Arlekiin) Hispaania kubist, sünteetilise kubismi rajaja. Futurism (kunstivool, mis tekkis 19. sajandi lõpul Itaalias, 1909) kaasaegse kiiruse ja eripalgelisuse väljendamine, ülistatakse sõda, tehnikat, dünaamika, mille väljendamiseks tuli kujutada motiivi arengut ajas see on ühel pildil esitada ajas järgnevaid olukordi või
Marci jaoks oluline sõprus oli August Mackega aastal 1910.Aastal 1911 asutas ta Der Blaue Reiteri kunstnike ringi koos Macke,Vassili Kandinsky ja muude kunstnikega,kes otsustasid jagada Neue Künstlervereinigungi liikumist. Ta näitas mitmeid oma töid Der Blaue Reiteri esimesel näitusel Monacos,mis leidis aset detsember 1911 ja jaanuar 1912.Näituse tipuks oli saksa ekspressionistide liikumine,mida näidati Berliinis,Kölnis,Frankfurdis ja Hagenis.Aastal 1912 kohtus Marc Robert Delaunay´ga,kelle kasutus värvidest ja futuristlikust meetodist oli suur mõju Marci töödele.Marci mõjutas futurism ja kubism ning ka tema tööd olid karmi ja abstraktse iseloomuga.Marc on teinud umbes 60 trükist puulõikest ja litograafiast.Enamik tema valmis töödest kujutab loomi,tavaliselt looduslikke seadmeid.Marc andis emotsionaalse tähenduse või eesmärgi värvides,mida ta kasutas,sinist kasutas ta mehelikkuse ja vaimsuse
Motiivid asjad millel oli geomeetriline kuju (majad, puud..). Väljendusvahendiks pinnad, jooned, heletumedusega modelleeritud mahud Juan Gris 1887-1927 sünteetiline kubism- kombineeris enne vormid ja värvid ja alles siis motiivid tavaliselt natüürmordi. Abstraktne kompositsioon. Suured geomeetrilised pinnad, selged kontuurid, erksad ja puhtamad värvitoonid ,,Kitarr noodilehega" , ,,Picasso portree" Robert Delaunay 1885-1941 Erksad ja puhtad spektrivärvid, lähenes värviprobleemidele teaduslikult Maalideseeria ,,Eiffeli torn" - ekspressiivsed jõujooned, murtud kontuurid ja vikerkaart meenutavad värvid- dünaamilisuse illusioon. ,,Ringid", ,,Elektrilised prismad" , ,,Hommaaz Blériot'le", ,,Elurõõm" Fernand Léger 1881-1955 Tumedat värvi silindrid ja torud. Püüd väljendada inimeste ja masinate ühtekuuluvust ,,Linn" , ,,Kettad"
kujutavas kunstis. Kandinsky ja tema rühmakaaslaste tööd mõjuvad enamasti rahutult, värvilaikude paigutuses ei paista valitsevat mingit mõistusepärast süsteemi. “Sinine ratsanik” pani aluse abstraktsionismi ekspressiivsele suunale . Samal ajal arenes Prantsusmaal kubismist teist tüüpi nn. konstruktiivne või geomeetriline abstraktsionism .Tsehhi kunstniku FRANTISEK KUPKA (1871-1957) tööd koosnevad peaaegu ühesugustest toon-toonis värvilaikudest. FERNAND LEGERI na ROBERT DELAUNAY teostes on kasutatud puhtaid spektrivärve ja kindla vormiga kujundeid. Kõige järjekindlamalt kaitses abstraktsionismi aga hollandlane PIET MONDRIAN(1872-1944), oli läbi teinud analüütilise kubismi, kuid jõudnud sellest range, täiesti abstraktse süsteemini. Ta tunnistas ainult sirgeid horisontaal ja vertikaaljooni, mille abil moodustatud ristkülikud jättis ta valgeks või värvis ühe põhivärviga-punase, kollase või sinisega.
kuulsas raamatus "Kubismi epohh ( The Cubist Epoch)". Varajane kubism (1906 1908) Periood kubismis, mil kubism sai nime ja millal P.Picasso ja G.Braque said idee hakata viljelema kubismi. Kõrg kubism (1909 1914) Periood, mil arenesid välja kubismi erinevad tüübid analüütiline , süneetiline kubism ning Collage'd Ilmusid mitmed tähtsad kubistlikud teosed Tööd alustasid nimekad kunstnikud nagu Juan Gris ja Robert Delaunay Hilis kubism (1914 1921) Lõppes Picasso ja Braque tihe koostöö Kubism hakkas hääbuma Populaarsust kogusid uued kunstivoolud KUBISMI LIIGID Analüütiline kubism ehk hermeetiline kubism (19091912) Algas 1909. aastal Kunstnikud kujundasid muusikalisi instrumente, pudeleid, kanne, ajalehti, natüürmorte, nägu , figuuri ning harva maastike Kindel geomeetriline vorm Suhteliselt tuhm, tagasihoidlik ja monokromaatiline
panna. Peamine väljendusviis ei olnud värvid, vaid pind, jooned, vormid. Tulemuseks olid kollaazid. Juan Gris (Kitarr noodilehega) lõi sünteetilise kubismi: kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles siis viis sisse mingi motiivi, tavalislet natüürmordi. Seda iseloomustavad sageli suuremad geomeetrilised pinnad, selgemad kontuurid ning erksamad ja puhtamad värvitoonid. Noorte kubistide looming erines vanadest tegijatest. Robert Delaunay (Ringid) hakkas jälle kasutama väga eredaid ja puhtaid spektrivärve. Fernard Leger (Kettad) lähtud kõige järjekindlamalt Cezanne-i ütlusest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Tema maalidel on tüüpilised tumedat värvi silindrid ja torud. Oma loominguga püüdis ta väljendada ,,inimeste ja masinate ühtekuuluvust". Ka skulptuuris leidis kubism pooldajaid. Constantin Brancusi (Lind ruumis) oli originaalseim
- tulemuseks olid kollaazid -liimitud pildid Juan Gris ( 1887 1927 ) - tema loomingut nim. ,,sünteetiliseks kubismiks" - ta kombineeris pildile enne värvid ja vormid, siis viis sisse motiivid ( tavaliselt natüürmordid ) Fernand Leger ( 1881 1955 ) - maalis geomeetrilistest kujunditest masinaid - tüüpilised olid mitmesugused tumedat värvi silindrid ja torud - oma loominguga püüdis ta väljendada inimeste ja masinate ühtekuuluvust Rober Delaunay ( 1885 1941 ) - hakkas kasutama väga eredaid ja puhtaid värve - tal tekkis soov väljendada helisid - neid püüdis ta kujutada vikerkaarevärviliste ringide ja kaarte abil, mis ümbritsesid helitekitajat Skulptuur - isel. geomeetriliste vormide harrastus - kujund on kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne. - seos kujutava motiiviga on pealiskaudne ja üksnes aimatav Futurism ( ,,tulevikukunst") - sündis Itaalias 1909a.
13) Ajaleheväljalõigete, riidetükkide jne kleepimisel maalile tekkisid kollaazid. 14) Sünteetilise kubismi puhul kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles siis viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. 15) Kubismi rajajate hulka kuulub ka Picasso stiiliga sarnane prantsuse kunstnik Braque. 16) Fernand Léger` stiilile on tüüpilised tumedad värvid, silindrid ja torud. II Võrdle Georges Braques`i maali Majad Estaque`is (lk 57) ja Robert Delaunay maali Hommaaz Bleriot`le (lk 59) ! Leia sarnasusi ja erinevusi sarnasused erinevused Mõlemal pildil puudub kindel objekt. Värvilahendus on väga erinev. Delaunay Mõlemad meenutaval lihtsalt mingit maali toonid on palju rõõmsamad ja mustrit. erksamad kui Braques'i maalil. Delanuay maalil on enamasti ringikujulised kujutised.
kunstnikest. Objekti muutmine ja deformatsioon ei ole tema püüdluste eesmärk, vaid sisemise tõe peegeldus. Arvatakse, et mõiste "naivism" pole küllalt tabav või mõiste kasutamine tuleks koguni ära keelata. Uuesti, nüüd juba teistsuguses majanduslik-kultuurilises taustsüsteemis ja kindlate autorite poolt kantuna kerkis naivism esile XIX sajandi lõpul XX sajandi algul, s.o. ajal, mil ametlik kunstisuund jõudis kriisi. Modernistlikud kunstnikud eesotsas Picasso, Delaunay ja Apollinaire'iga nägid naivismis mõttekaaslast ja liitlast kunsti piiride avardamisel, eluõigluse võitmisel seni ainuvõimalikuks peetud klassitsistlik-akadeemilise kunsti kõrval. Ja niiviisi, kui imelik see ka ei tunduks, said kokku ja leidsid ühisosa intellektuaalne avangard ja amatöörlik kodukootus. Nüüd on sellest möödas 100 aastat ja näib nii, et naivism on end selle aja jooksul enam-vähem võrdväärsena kinnitanud teiste kunstitegemise viiside hulka.
kes üritas leida igale kujutatavale esemele või olendile ainuõige olemusliku põhivormi. Teiste kubistlike skulptorite looming on sageli maalikunstnike tööde sarnane, kujud on kombineeritud geomeetrilistest kehadest ja seos kujutatavaga on sageli ainult aimatav. Mõned noored ja vihased kunstnikud leidsid, et kubism on liialt staatiline ja üritasid oma teostes edasi anda liikumist. Ideid said nad futuristidelt. Tuntuim selline kunstnik on Robert Delaunay (1885-1941), kes oma motiivid leidis tolleaegsetest tehnika edusammudest ning kasutas sageli ebakubistlikult eredaid värve. Omamoodi tõusis kubismis esile Fernand Leger (1881-1955), kes lähtus järjekindlamalt Cezanne'i ütlustest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Eestis viljeldi kubismi 1920. aastate lõpuni. Ühed järjekindlamad kubistid olid Arnold Akberg (1894-1984) ja Jaan Vahtra (1882-1947). Viimase eestvedamisel loodi 1923. aastal Eesti Kunstnikkude Rühm.
Naivism Referaat Koostaja: Tambet Lepp Tartu 2008 Naivism tekkis kunstivooluna 19. sajandi lõpus. Euroopa 19. saj lõpu ja 20. saj alguse kunstivoolud vastandasid end klassitsistlik-akadeemilisele ja otsisid uusi väljendusvõimalusi. Naivistlik loodusekujutus muutus modernistlikele kunstnikele eriti huvitavaks siis, kui nende oma looming hakkas loobuma nähtava maailma jäljendamisest. Avangardismi klassikud, nagu Pablo Picasso, Robert Delaunay ja Guillaume Apollinaire nägid naivismis suurepärast liitlast kunsti piiride avardamisel. Nad vaimustusid Henri Rousseau töödest ja ka Aafrika ning Lõuna-Ameerika rahvaste jumalkujudest, kuna tol ajal olid seal moes primitiivkunsti ilmingud. Tegelikult on naivism ainus "-ism" (nagu kubism, realism, sürrealism), mis on maailmas kogu aeg olemas olnud. Seda näeme siis, kui vaatame erinevate rahvaste kunsti. Rahvakunsti on vaja siiski naivismist eristada
- Maalikunstnik ja graafik, oli natuke ka keraamik. - Alguses oli ekspressionistliku kalduvusega, siis aga tuli Cezanne müjutus. - Leidis omapärase vormikeele, tõi sisse silindrimotiivi. Seda võib nimetada ka tubismiks. - Kasutab nii sirg- kui ka kõverjooni, on näha nii tasapinnalised kui ka ruumilised kujundid. - "La Couseuse"; "Laud ja puuviljad"; "Pulmad"; "Naine kassiga" Robert Delaunay (1885-1941) - Tema teosed ei ole nii tükeldatud. - "Elurõõm"; "Eiffeli torn"; "Pariis". Juan Gris (1887-1927) - Hispaania skulptor. - Alguses oli juugenidmees. Tegelikult tuli siia veel mingi Eesti onu aga kell käis ja ma ei mäleta mis selle onu nimi oli.
nähtuseks, kus looduslikud vormid polnud enam ära tuntavad. Ühte ja sama objekti kasutati üheaegselt simultanism. 1911 võttis Braque kasutusele uue meetodi kollaaz erinevate materjalide kasutamine pildi tegemisel. Veel eristatakse sünteetilist kubismi, mille esindaja oli Gris enne kombineeriti pildile vormid ja värvid, alles siis leiti pildile mingi motiiv. Orfism oli uut laadi kubism, esindaja oli Delaunay, kasutati erksaid ja heledaid toone. Kubistidele hakkas mõju avaldama ka paralleelselt tekkinud futurism, kohati 2 voolu lähenesid teineteisele. Orfistlik kunstnik Lèger kujutas peamiselt silindreid, torne ja teda on eraldi hakatud kutsuma tubistiks. Kubism leidis toetust ka skulptorite hulgas, nt rumeenlane Brancusi Futurism 1909st alates Futurism esines kirjanduses, ei tekkinud Prantsusmaal, vaid Itaalias ning kõrgaeg oli 1909 1914, programm tekkis enne kui kunst
sünteetiline kubism'. Sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivi. rajaja Juan Gris, kelle töödes äratuntavad esemed peaaegu kaovad, alles jääb ainult värv ja vorm. Sama teed läksid ka Picasso ja Braque. Oma teostega astusid nad suure sammu abstraktsionismi suunas. Mõned noored ja vihased kunstnikud: kubism on liialt staatiline ja üritasid oma teostes edasi anda liikumist. Ideid futuristidelt. Tuntuim selline kunstnik on Robert Delaunay, kes oma motiivid leidis tolleaegsetest tehnika edusammudest ning kasutas sageli ebakubistlikult eredaid värve. Omamoodi ereda kujuna tõuseb kubismis esile Fernand Leger, kes lähtus kõige järjekindlamalt Cezanne'i ütlustest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Kubismi võib leida ka skulptuuris . Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi, kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi
sünteetiline kubism'. Sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivi. rajaja Juan Gris, kelle töödes äratuntavad esemed peaaegu kaovad, alles jääb ainult värv ja vorm. Sama teed läksid ka Picasso ja Braque. Oma teostega astusid nad suure sammu abstraktsionismi suunas. Mõned noored ja vihased kunstnikud: kubism on liialt staatiline ja üritasid oma teostes edasi anda liikumist. Ideid futuristidelt. Tuntuim selline kunstnik on Robert Delaunay, kes oma motiivid leidis tolleaegsetest tehnika edusammudest ning kasutas sageli ebakubistlikult eredaid värve. Omamoodi ereda kujuna tõuseb kubismis esile Fernand Leger, kes lähtus kõige järjekindlamalt Cezanne'i ütlustest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Kubismi võib leida ka skulptuuris . Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi, kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi
maalitud hallikates sinakates toonides, see aeg oli 1901-1904 aastal ehk sinine periood, 1904-1906a oli roosa periood, sel ajal leidis elu ainukese mõtte loomisest, siiski olid tema tööd melanoolinhilised. 1907 aastal algab Cezanne'lik periood millest saab alguse kubismi aeg. Pablo Picasso ,,Kaks rändnäitlejat" ,,Vaesed rannal" ,,Tüdruk ballil" ,,Istuv naine" ,,Avignooni neiud" ,,Nuttev naine" George Barque ,,Tüarlaps kitarriga" Fernand Leger ,,Kettad" Robert Delaunay ,,Ringid" Arnold Akberg ,,Katused" Märt Laarman ,,Oleviste ja Niguliste" Edvard Ole ,,Laud" Ado Vabbe ,,Kohvikus" Jaan Vahtra ,,Autroportree" Futurism-Kubismi sugulusnähtus Itaalias Futurism e Futoro ehk tulevik Noored püüdsid luua tuleviku kunsti, neid vaimustasid maailma katvad raudtee võrgud, ookeani aurikud, keras sillad. Kunstnikud nägid ainult välist kaunidust, mitte ühiskonna vasutolisid. Nad pidasid uue ühiskonna oluliseks osaks liikumist. Liikumise
Kõige tüüpilisemad on hallidpruunidtumerohelised ja kahvatusinised kooslused. kubism eestis Eestisse tõi kubismi Jaan Vahtra (18821947). 1920 ilmusid ajakirja Ilo kolmandas numbris tema puulõiketehnikas illustratsioonid. Need kandsid endas küll ekspressionismi, kuid samas oli tunda ka kubofuturismi vaimu. Aasta hiljem valmistas ta need graafikamapiks ,,Blanc et noir" (,,Valge ja must"). kuulsaimad kubistid: · Arnold Akberg · Georges Braque · Robert Delaunay · Roger de La Fresnaye · Juan Gris · Fernard Léger · Pablo Picasso · Jaan Vahtra kubism skultuuris Kubistlikku skulptuuri iseloomustavad geomeetrilised vormid. Kujud näivad olevat kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne. Kujutatav motiiv on aimatav. Skulptorid · Aleksandr Arhipenko · Constantin Brâncusi · Henri Laurens · Jacques Lipchitz FUTURISM (Itaalias 19101919; Venemaal 1934)
aastat. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaazitehnikat. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid- pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks. Sünteetilisest kubismist eemaldus ka Fernand Léger, kes oma töödes kasutas tumedat värvi silindreid ja torusid. Seda suunda hakati nimetama tubismiks. DADAISM Dadaism on modernistlik kirjandus- ja kunstivool, mis tekkis neutraalses Zürichis ning oli valitsevaks kultuuriliikumiseks aastatel 1916 1922. Dadaismi algatajateks loetakse nii kirjanikke kui ka maalikunstnikke, muuhulgas Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco.
oli natüürmort. Tihti alustati tööd abstraktsest kompositsioonist. Iseloomulikud on varasemast suuremad geomeetrilsed pinnad. Skulptuuris üritati leida subjekti olemuslikku põhivormi. Kubistlikku skulptuuri iseloomustab geomeetriliste vormide harrastus, kujud koosnevad tihti kuupidest ja koonustest ning soovitud vorm on vaevuaimatav. Maal: Pablo Picasso Georges Braque (analüütiline) Juan Gris (sünteetiline) Robert Delaunay Fernand Leger Skulptuur: Constantin Brancusi Aleksandr Arhipenko Jacques Lipchitz Futurism - Itaalia sai iseseisvaks teistest EUroopa riikidest hiljem ning seal oli seega ka uue ja vana kontrast suurem. Noorte kunstnike jaoks oli Itaalia jätkuvalt provitslik ja aeglaselt arenev ning seega sooviti leida midagi täiesti uut. Uudsus saigi peamiseks eesmärgiks ning see pidi katkestama suhted minevikuga
1907) mahud, pruunid, rohekad ja hallid toonid, objekti Georges Braque (1882-1963) erinevate vaadete üheaegne kujutamine, Fernand Léger (1881-1955) geomeetrilised kujundid Juan Gris (1887-1927) Fassettkubism: kujutatavate esemete taandamine Robert Delaunay (1885-1941) cézanne'ilik geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate Piet Mondrian (1872-1944) 20.saj (1907- kubism vaatepunktide ühendamine André Lhote (1885- 1962) 1909) (fassettkubism) Analüütiline kubism: kasvab vaatepunktide arv, lammutub geomeetriliselt taust ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võetakse
2. Pariisi linna moodsa kunsti muuseum Pariisi moodsa kunsti muuseum (prantsuse Musée d'Art moderne de la Ville de Paris) on moodsa kunsti muuseum Pariisis. Muuseum asub Tokyo palee idapoolses osas aadressil 11 avenue du Président Wilson, 75016. Muuseumis eksponeeritakse umbes 8000 20. sajandi kunstiteost. Esindatud on Henri Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, Francis Picabia, Robert Delaunay, César Baldaccini, Yves Klein, Christian Boltanski jpt. Muuseum avati 1961. aastal. 20. mail 2010 varastati muuseumist viis maali. Varaste saagiks langes Amedeo Modigliani "Naine lehvikuga" (1920), Pablo Picasso "Tuvi roheliste hernestega" (1912), Henri Matisse'i "Pastoraal" (1906), Fernand Légeri "Natüürmort küünlajalgadega" (1922) ja "Georges Braque'i "Oliivipuu l’Estaque’i lähedal". 3. Pärnu Uue Kunsti Muuseum
,,Kolm lampi". Tema loomingut on hakatud nimetama sünteetiliseks kubismiks. ,,Pudel ja klaas". Kombineerib kunstnik pildile vormid ja värvid ja siis toob sisse motiivi, mis on tav.natüürmort. ,,Arlekiin kitarriga". Isel. Suured geom.pinnad, selgemad kontuurid, eredamad ja puhtamad värvid. 1911. aastal toimus I suurem kubistide ühisnäitus. Seal oli hästi palju kubiste, sai eristada vanasid ja noori kubiste, kelle looming oli omavajel täiesti erinevad. Üks noortest: ROBERT DELAUNAY: Üks noortest kubistidest. Hakkab kasutama eredaid, puhtaid spektrivärve. ,,Difficult". Värviprobleemide lahendamiseks püüdis ta läheneda teaduslikult, kuidas efektsemalt värve esile tuua ja näidata. ,,Aken linnas". ,,Marsi väljak punane torn". Parimaid maaliseeriaid on Eiffeli torn. Maaliseeria on möeldud kogu tehnilise tsivilisatsiooni ülistamisks. Seerias on sees ekspressiivsust, joonte murdumine, tugevad kontuurid. Sellega saavutab dünaamika. ,,Suur paneel".
lõhuti väikesteks kuubitaolisteks tükkideks. Koloriit enamasti hallikas, põhiliselt kujutati maju, puid ja natüürmorte esemetena. Kubistid hakkasid tegema ka kollaaze, mis ei jäljendanud ruumi, vaid pidid ise olema ruumilise reljeefina. Natuke hiljem tuleb sünteetiline kubism: koloriit muutub rõõmsamaks, objekte lõhutakse suuremateks tükkideks ning kujutama hakatakse lihtsamaid asju. Nt J. Gris ,,Kitarr noodilehega". R. Delaunay võtab kasutusele lausa vikerkaarevärvid ning hakkab oma rõõmsameelset kubismi nimetama orfimiks. ,,Hommaaz Bleirot'le" ning ,,Ringid" Leger nimetab on kubismi tubismiks, sest tema teostel on objektid torutaoliselt kujutatud. Tuntuimad teosed ,,Linn" ja ,,Ringid". Maalib tehase sisevaateid. Väga palju kubiste on ka skulptuurist. Rumeenlane Brancusi ,,Noormehe torso" ning ,,Lind ruumis." Ukrainlane A. Arhipenko kujutas poksijaid, tema olulisus seisneb selles, et ta viis
(kuup, silinder jne), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist). Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks. Sünteetilisest kubismist eemaldus ka Fernand Léger, kes oma töödes kasutas tumedat värvi silindreid ja torusid. Seda suunda hakati nimetama tubismiks. Kubism on olnud inspiratsiooniks art déco aegkonna dekoratiivse kunstisuuna arenemisel 1920.-1930. aastatel, põhiliselt USA ja Euroopa metropolides. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaazitehnikat. P. Picasso
Samas on ta oma väljenduselt palju jõulisem ja karmim. Schiele lemmikmotiiviks on inimene, keda ta kujutas tihti väga provokatiivsetes stseenides, figuurid on sageli nälginud ja sünged. Schiele suutis kokku viia erootika ja surma allegooriad. Tema joon on sageli väga minimalistlik ja jõuline, eriti joonistustes. Teoseid: „Surm ja neitsi“ (1916), „Perekond“ (1918), „Embus“ (1917). 4. Kubism (Picasso, Braque, Leger, Robert Delaunay), futurism (Boccioni, Carra, Balla, Severini) Pariisis oli foovide looming vaevalt mõni aasta päevakorras olnud, kui hakkasid juba uued suunad ilmnema. Alates aastast 1907 saab rääkida KUBISMIST. „Kubism“oli samuti algselt pilkeks antud nimetus. Kubismi lähtekohaks on Cézanne’i looming, eriti püüe leida looduses nähtavais esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Mõju avaldas ka Aafrika skulptuur, mis sajandi alguses pariislastele tuntuks sai. 1907
Avignoni neiud 5. Mida ja kuidas kujutati ,,analüütilise kubismi" teostel? Milliseid värvitoone kasutati? Looduslike vormide lähendamine geomeetrilisele. Eset püüti kujutada korraga mitmest küljest. Koloriit pruunikas, rohekas, hallikas. 6. Mida tähendab kollaaz? Liimitud pilt 7. Kuidas nim. seda kubismi alaliiki sünteetiline kubism- kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning allles seejärel viis sisse mingi motiivi. 8. Mis on Delaunay piltidele kõige omasem? Kasutas heledaid ja puhtaid spektrivärve, värviringe. Kuidas oli võimalik kubistide ideid väljendada skulptuuris? 9. Futurism 1. Millisest sõnast tuleneb mõiste futurism? Ladina keelsest sõnas futurum 2. Millisel maal sündis futurism?Millised olid sel maal ühiskondlikud olud? Itaalias. Põhjas tormiline tööstuse areng, lõunas poolfeodaalsed traditsioonid. 3. Kuidas suhtusid futuristid vanasse kunsti ja kultuuritraditsioonidesse?
. 13) Ajaleheväljalõigete, riidetükkide jne kleepimisel maalile tekkisid kollaazid. 14) Sünteetilise kubismi puhul kunstnik kombineeris pildile ennem vormid ja värvid ning alles siis viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. 15) Kubismi rajajate hulka kuulub ka Picasso stiiliga sarnane prantsuse kunstnik Georges Braque. 16) Fernad Léger` stiilile on tüüpilised tumedat värvi silindrid ja torud... II Võrdle Georges Braques`i maali Majad Estaque`is (lk 57) ja Robert Delaunay maali Hommaaz Bleriot`le (lk 59) ! Leia sarnasusi ja erinevusi sarnasused erinevused Kahe maali sarnasus on maalimistehnikas, Kahe maali erinevus on värvitoonide kus juures, mõlemad on maali pildi kasutamises, ühel pastellsemad toonid. suhteliselt kokku pannud. Geomeetrilised Täiesti sõltumatud objektid. kujundid Kumb maal meeldib Sulle rohkem? Miks? Mulle meelib rohkem Georges Braque looming, kuna sellest on vähemalt midagi aru saada.
siis mõtleb välja motiivi. Sellise tee rajaja oli hispaanlane Juan Gris (1887-1927), kelle töödes äratuntavad esemed peaaegu kaovad, alles jääb ainult värv ja vorm. Sama teed läksid ka Picasso ja Braque. Oma teostega astusid nad suure sammu abstraktsionismi suunas. Mõned noored ja vihased kunstnikud leidsid, et kubism on liialt staatiline ja üritasid oma teostes edasi anda liikumist. Ideid said nad futuristidelt. Tuntuim selline kunstnik on Robert Delaunay (1885-1941), kes oma motiivid leidis tolleaegsetest tehnika edusammudest ning kasutas sageli ebakubistlikult eredaid värve. Omamoodi ereda kujuna tõuseb kubismis esile Fernand Leger (1881-1955), kes lähtus kõige järjekindlamalt Cezanne'i ütlustest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Kubismi võib leida ka skulptuuris
5.Mida ja kuidas kujutati „analüütilise kubismi“ teostel? Milliseid värvitoone kasutati? Looduslike vormide lähendamine geomeetrilisele. Eset püüti kujutada korraga mitmest küljest. Koloriit pruunikas, rohekas, hallikas. 6.Mida tähendab kollaaž? Kunstivorm, milles kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale. 7.Kuidas nim. seda kubismi alaliiki? Sünteetiline kubism- kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi. 8.Mis on Delaunay piltidele kõige omasem? Kasutas heledaid ja puhtaid spektrivärve, värviringe. 9.Kuidas oli võimalik kubistide ideid väljendada skulptuuris? Kujud näivad olevat kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne, kusjuures seos kujutatva motiiviga on pealiskaudne ja üksnes aimatav. 9. Futurism 1.Millisest sõnast tuleneb mõiste futurism? Itaalia keelsest sõnast futuro ehk tulevik. 2.Millisel maal sündis futurism? Millised olid sel maal ühiskondlikud olud? Itaalias
reljeefse mulje; rayogram kujutis, mis tekib valmiseseme paigutamisel fotopaberile valgustamisel ja ilmutamisel jne. Paljud dadaistlikud teosed tekkisid juhuse läbi (nt. Hans Arpi kollaazid). KUNSTNIKUD JEAN (HANS) ARP (1887-1966) Zürichi grupist tuleb kõigepealt mainida Arpi loomingut. Arp oli enne sõda kontaktis Kandinsky ja ,,Der Blaue Reiter'i" ringiga, vahetult enne sõda viibis ta Pariisis, kus vaimustus Picasso ja Delaunay töödest. 1915. aastal hävitas kõik vanad maalid ja alustas täiesti uue, abstraktsetel geomeetrilistel kujunditel põhineva laadiga. Maalikunsti vahendite kõrval kasutas ta kollaazi, vahel aga saagis kujundid välja puust. 1916. aastal avastas Arp juhuslikult hoopis iseäraliku kollaazitehnika: legendi järgi olevat Arp ükskord vihahoos katki rebinud ühe oma joonistuse. Põrandale kukkunud paberitükid moodustanud huvitava värvikombinatsiooni,
Kubism ei ole Picasso isiklik leiutis samavõrra tegeles sellega ka Braque. GEORGES BRAQUE Oli enne kubismi leidmist mõnda aega ka foovide seltskonnas, hiljem hakkab geometriseerima maastikus blokke nägema jne. Areng üsna paralleelne Picassole. Ka temal hakkas Cezanne'ilik periood muutuma analüütiliseks kubsimiks Sünteetiline kubism: JUAN GRIS (tuntud sünteetilise kubismi poolest mis on samuti lähedal abstraktsele kunstile, kuid omab reaalse elu 'märke') ROBERT DELAUNAY Lisandub tehnilise progressi imetlemise faktor esimene nö autsusavaldus Eiffeli tornile päike, torn ja lennuk <- FERNAND LÉGER (inimese tööinimese- ja tehnoloogia ühtekuuluvus) Jacques Villon Albert Gleizes Jean Metzinger Roger La Fresnaye Henri Le Fauconnier Andre Lhote CONSTANTIN BRÂNCUSI säilitab huvi orgaanilise maailma pehmuse vastu
Gris'i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: ,,Pudelid ja nuga" (1912), ,,Picasso portree" (1912), ,,Arlekiin laua juures" (1919). Kubismiperioodi läbisid lisaks nimetatutele veel mitmed kunstnikud nagu ROBERT DELAUNAY (1885-1941), kes kasutas täiesti puhtaid värve, PIET MONDRIAN, ANDRÉ LHOTE jt. KIRJANDUST Loe N. Lyntoni ,,Moodsa kunsti lugu" lk. 51-73 E. Gombrich ,,Kunsti lugu" lk. 573-578 Juske, Kangilaski, Varblane ,,20. sajandi kunst" lk.27-36 Ruhrberg, Schenkenburger..."Art of the 20th Century" lk. 67-83 F. Gilot, C. Lake ,,Elu Picassoga. Kümme aastat armastust." Netist: http://www.ocaiw.com/index.php. http://www.artburst.com/ http://www.usc
Gris'i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: ,,Pudelid ja nuga" (1912), ,,Picasso portree" (1912), ,,Arlekiin laua juures" (1919). Kubismiperioodi läbisid lisaks nimetatutele veel mitmed kunstnikud nagu ROBERT DELAUNAY (1885-1941), kes kasutas täiesti puhtaid värve, PIET MONDRIAN, ANDRÉ LHOTE jt. KIRJANDUST Loe N. Lyntoni ,,Moodsa kunsti lugu" lk. 51-73 E. Gombrich ,,Kunsti lugu" lk. 573-578 Juske, Kangilaski, Varblane ,,20. sajandi kunst" lk.27-36 Ruhrberg, Schenkenburger..."Art of the 20th Century" lk. 67-83 F. Gilot, C. Lake ,,Elu Picassoga. Kümme aastat armastust." Netist: http://www.ocaiw.com/index.php. http://www.artburst.com/ http://www.usc
reljeefse mulje; rayogram – kujutis, mis tekib valmiseseme paigutamisel fotopaberile valgustamisel ja ilmutamisel jne. Paljud dadaistlikud teosed tekkisid juhuse läbi (nt. Hans Arpi kollaažid). KUNSTNIKUD ● JEAN (HANS) ARP (1887-1966) Zürichi grupist tuleb kõigepealt mainida Arpi loomingut. Arp oli enne sõda kontaktis Kandinsky ja „Der Blaue Reiter’i“ ringiga, vahetult enne sõda viibis ta Pariisis, kus vaimustus Picasso ja Delaunay töödest. 1915. aastal hävitas kõik vanad maalid ja alustas täiesti uue, abstraktsetel geomeetrilistel kujunditel põhineva laadiga. Maalikunsti vahendite kõrval kasutas ta kollaaži, vahel aga saagis kujundid välja puust. 1916. aastal avastas Arp juhuslikult hoopis iseäraliku kollaažitehnika: legendi järgi olevat Arp ükskord vihahoos katki rebinud ühe oma joonistuse. Põrandale kukkunud paberitükid moodustanud huvitava värvikombinatsiooni,
annaabi.ee 
