Renessanss (0)

Renessanss iseloomustus/etapid
*Linnakultuuri edenemine Itaalias- kujunesid linnriigid, kes kasutasid piiri kaitseks ka palgasõdureid, rahamajanduse edenemine- Firenze
* Vastandumine keskajale- gootika ja renessansi vahel polnud kindlat piiri, tekkis eneseteadvus( uue ajastu algus)
*Antiigi tundmaõppimine- F.Petrarca kirjutas 14.saj, et pimedus hakkab taanduma (antiikaja taassünd), õpiti tundma antiikaja kunsti, kirjandust, filosoofiat ja igapäevaelu.
*Humansim- on peetud renessansliku maailmavaate teljeks (suurim väärtus on isiksuse vaba areng)
*Renessanslik moraal - eesmärgi ja vahendite suhe. Rüütlimoraal- vahendid väga olulised. Renessansi inimene ei valinud vahendeid, et oma eesmärke saavutada. Hinnati ihulikkust- riietus tõstis esile kehavorme ja jäsemeid.
*Ristiusu kirik ja usupaganlus- antiikaja paganluse matkimine ei tekitanud üldjuhul konflikte katoliku kirikuga , tihti oli kirik leplik ilmalikkude avalduste suhtes.
*Usuplatonism ja jumalikud reeglid- Platon (ideed), reeglites peitub tõde ja ilu, kunsti eesmärk oli ilusate teoste loomine reeglitele toetudes.
*Kunstniku positsioon- tunnustust said need kes oskasid kasutada matemaatilisi reegleid ning tundsid antiikkunsti. Kunstnikud erinesid käsitöölistest.
*Periodiseering- 1. eelrenessanss 14.saj recento, 2. vararenessanss 15saj. quattrocento, 3. kõrgrenesanss 16saj. cinquecento.
Itaalia arhitektuur 15.saj.
Tähtsaimaks kunstikeskuseks oli Firenze.
*Filippo Brunelleschi (1377-1446) oli 1. suurmeister . Looming: Firenze toomkirik (8tahuline kuppel), Leidlaste kodu ( kaaristu ), San Lorenzo kirik ( lameda puulaega basiilika ), Pazzi kabel . Tsentraalperspektiivi õpetus-Brunelleschi oli veendunud, et peab kasutama õigeid proportsioone, nn tuumpunkti koonduvad jooned.
* Palazzod - Firenze patriitsiperekonnad lasksid endale ehitada paleesid ehk palazzosid. 3 korrust, nelinurkse siseõuega, rõhutati üskikosade funktsioone
* Leon Battista Alberti (1404-1472)- uus palazzotüübi levik ehk iga korruse akende vahele paigutati pilastrid
Itaalia skulptuur 15.saj.
*Lorenzo Ghiberti(1378-1455)- tegi 28 kullatud pronksist reljeefi ( kujutasid Vana Testamendi sündmusi), 10 suuremat reljeefi (kasutatud tsentraalperspektiivi)- kullatud uks avaldas Michelangelole suurt mõju nimetas seda Paradiisi väravaks.
*Donatello- skulptuuri kuulsaim meister, erineb gootikast ja ühendab antiigi uusaegse realismiga . Teosed- Püha Jüri( 2 m. kõrgune marmorkuju, rakendatud kontraposti), Taavet( 1. vabalt seisev alastifiguur pärast antiikaega), Padovas püstitas Gattameleta ratsamonumendi .
*Andrea del Verrocchio - nagu Donatellagi valmistas Taaveti pronkskuju, kavandas Colleoni ratsamonumendi.
*Itaalias levis ilmalik portreekunst , populaarsed olid madonnarelijeefid. Majoolikatehnika- põletatud savireljeef on kaetud värvilise glasuuriga
* Luca della Robbia ja tema vennapoeg Andrea- olid kuulsaimad majoolikameistrid
Taaselustus medalikunst.
Itaalia maalikunst 15.saj.
Itaalias töötas tol ajal sadu maalikunstnikke, temaatika oli usuline, hiljem sulasid pühalik ja ilmalik kokku. Maalikunsti uuenemise keskus oli Firenze.
*Massaccio( 1401 -1428)- „Püha Kolmainsus“- lõi illusoorse ruumi, Barnacacci kabeli freskod - inimestel oli ruumilisus ja kehalisus, tunnete kujutamine.
*Fra Angelico ( u.1388-1455)- oli Dominikaani munk, siiras ja südamlik usutunde väljendus, siiski maalis ka ilmalikke asju.
Alles 1440. aastast huvitusid kunstnikud tsentraalperspektiivi kasutamisest.
Paulo Uccello -lahinguteemad, Domenico Veneziano- piltide ruum oli konstrueeritud nagu vaataja vastas asuv teatrilava.
* Piero della Francesca - oli vaimustunud matemaatilistest reeglitest, looduse ja inimkeha vorme püüdis lähendada geomeetrilistele kujunditele. Teosed: freskod Rimini ja Arezzo kirikutes
* Sandro Botticelli- 15.saj. 2. poole kuulsaim kunstnik Firenzes. „ Venuse sünd“, „Kevad“
*Andrea Mantegna- töötas Mantovas, võttis eeskujuks antiikskulptuure
* Giovanni Bellini- Veneetsias levis õlimaal, värvid olid kõige tähtsamad, pehmed üleminekud, suur tähelepanu õhu ja valguse kujutamisele.
Sixtuse kabeli seintele maalisid freskosid Ghirlandajo,Botticelli ja Pietro Perugino.
Madalmaade kunst 15.saj
*Iseärasused- üldine suund ja vaimne tähendus oli sama mis Itaalias. Madalmaades puudus antiikaja eeskuju ja „jumalike proportsioonide“ otsingud. Kunst oli linnakodanike teenistuses. Esiplaanil olid inimeste võrdsuse ja õigluse ideed, inimest ei peetud maailma keskpunktiks. Usulised meeleolud olid tugevamad ja siiramad kui Itaalias. Kunstnike eesmärk oli inimeste hingeelu avamine , ei levinud kunstnikuisiksuste kummardamine.
Tahvelmaal - seinamaalil polnud mingit tähtsust, kogu tähelepanu koondus tahvelmaalile.
Õlivärvide kasutamine- maalijad kasutasid kogu 15. saj. jooksul õlivärve, mis võimaldasid saada lõpmatu arv värvivarjundeid. Madalmaades ei üritatud kasutada matemaatilisi reegleid vaid eelistati kogemuslikku katse ja vea meetodit.
*Jan van Eyck - 1. suurmeistreid, maalis koos vend Hubertiga Genti altari (traditsioonilised piiblitseenid), „ Arnolfini abielupaar“ (mitmed detailid viitavad abielu pühadusele)
*Rogier vad der Weyden - oli vähe huvitatud detailidest, ruumikujutusest, suurteos oli „Kristuse ristilt võtmine“
*Hugo van der Goes - maalis suure Portinari altari
*Hieronymus Bosch - inimene on tema tõlgenduses armetu ja loomalik olend , kes on määratud hukkumisele. Tema sürrealistlikud pildid on inspireerinud 20.saj sürrealiste.