ringkonnas. Ekspressionismi "teine laine" (alates Esimesest maailmasõjast kuni 1933. aastani) oli veelgi ühiskonnakriitilisem. Maalid olid sünged, grotesksed. Kunstnikud väljendasid ängistust, leina ja põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler, kes keelustas kogu moodsa kunsti. Paljud kunstnikud emigreerusid USA-sse, kus panid aluse uuele kunstivoolule abstraktsele ekspressionismile. Tunnused- Ekspressionistid pidasid võimalikuks muuta nähtava maailma värve ja vorme, selleks et väljendada oma meeleolusid, hoiakuid ja mõtteid. Kõike kujutati dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüti väljendada inimese ja eseme deformeerimise teel. Inimesed on ekspressionismis sageli jõhkra ja inetu välimusega. Sellega taheti iseloomustada inimeste hingeelu ja ühiskonna seisundit. Ekspressionistid kasutasid tihti räigeid
Fovism Fovismi nimi kunstiliigile tekkis 1905. aasta Sügissalongis (suurel ülevaatenäitusel), kus esines oma maalidega rühm noori kunstnike. Nende tööde metsikute värvide ja tingliku joonistusega maalid tekitasid peaaegu skandaali. Kunstikriitik Louis Vauxcelles ristis rühmituse liikmed kohe "metsloomadeks" (prantsuse keeles les fauves [le foov]), andes sellega nime uuele kunstivoolule. Maurice de Vlaminck (1876-1958) Maurice de Vlamincki (1876-1958) suureks eeskujuks oli aga van Goghi looming. Hilisemates töödes hakkaski Vlaminck kasutama isikupärast laia pintslilööki, mis muutis ka tagasihoidlikud maastikumotiivid meeleolukaks, isegi dramaatiliseks. Erinevalt teistest paelus teda võimalus sokeerida, mida kunstnikele sageli pahaks pannakse. Ta väljendas jõuliselt isiklikke seisukohti mis olid publikule vastukarva.
Mis kunstiliigile pani tema looming aluse? Püüdis lähendada tuntud geomeetrilistele kujunditele. Tema looming pani aluse impressionismile. 7. Milles seisneb Gauguini loomingu omapära? Mida ta oma maalidel kujutab? Kunstiniku tööde võlu seisneb erilises koloriidis, tavaliselt maalis ta objekti ühesainsas, põhitoonis. Ta kujutab oma maalidel loodusrahvaid. 8. Mida püüdis oma maalidel edasi anda Vincent van Gogh? Mis kunstivoolule pani ta oma loominguga aluse? Ta püüdis oma maalidel edasi anda tundeelamusi. Ta pani oma loominguga aluse espressionismi kunstivoolule. 9. Mis olid fovismi iseloomulikud jooned? 3 1) Kasutati puhtaid segamata värve, 2) maalid olid tasapinnalised, 3) väljendab kunstniku meeleolu, 4) värvid olid sageli vastupidised loodusele 10. Kes oli tuntuim fovistlik kunstnik? Mis oli tema loomingu eesmärk? Henri Matisse, kunsti eesmärk oli inimest rõõmustada 11
Fovism Kuidas tekkis? Fovismi nimi kunstiliigile tekkis 1905. aasta Sügissalongis , kus esines oma maalidega rühm noori kunstnike. Nende tööde metsikute värvide ja tingliku joonistusega maalid tekitasid peaaegu skandaali. Kunstikriitik Louis Vauxcelles ristis rühmituse liikmed kohe "metsloomadeks", andes sellega nime uuele kunstivoolule. Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine objektidele ainuomaste värvide kujutamine Peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga kunstnike seltskonnad 20. sajandi kunstis üsna tavalisteks
FOVISM Ebe-Kai Huuse 12a Fovismi nime tekkimine · 1905. aasta Sügissalongis (suurel ülevaatenäitusel), esines oma maalidega rühm noori kunstnike · maalide metsikute värvide ja tingliku joonistusega pildid tekitasid peaaegu skandaali · Kunstikriitik Louis Vauxcelles ristis rühmituse liikmed kohe "metsloomadeks" (prantsuse keeles les fauves [le foov]), andes sellega nime uuele kunstivoolule Foovide stiil · hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine · nende peaeesmärk oli kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine · Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest Rühmitus · Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said
Marcel Janco Marcel Janco "Ball Zürichis" Hans Arp "Naise torso" Hans Arp "Mets" Hans Arp "Enne minu sündi" Hans Arp "Inimkonkretsioon" Marcel Duchamp "Trepist alla tulev akt" "Fontään" Marcel Duchamp "L.H.O.O.Q." Francis Picabia "Armastuse paraad" "Undiin" Raoul Hausmann "Meie aja vaim" "Dada võidab" Kurt Schwitters "Merzbild nr. 29a" Kurt Schwitters "Merzbau" John Heartfield "Adolf-supermees" Metafüüsiline kunst Tekkis Itaalias1917.aasatal Kunstivoolule andis nime kunstnik Carlos, kes on ka selle kunstivoolu esindaja. Oma teooriaid tutvustasid metafüüsilised kunstnikud ajakirjas Valori Plastici. Kestis kuni 1921. aastani. Tuntumad kunstnikud: Carlos Carra, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Alberto Savino. Metafüüsilise kunsti tunnused Metafüüsilisele maalile on iseloomulik terav valguse ja varju kontrast ja müstiline atmosfäär. Vormid on ümbritsetud musta joonega ja heledalt valgustatud.
kui Monet`pööras ta tähelepanu kujutatavale motiivile. Tema tuntuimad tööd on: "Ood lilledele", "Vihmavarjud", "Aerutajate eine" ja "Tsirkus Fernando". CLAUDE MONET(1840-1926) töö "Impressioon. Tõusev päike " andis kriitikutele hea põhjuse nimetada seda kunstnike rühma pilkavalt impressionistideks. Siiani olid noored kunstnikud endid ise "Maalikunstnike ja skulptorite seltsiks" nimetanud. Teosel on kujutatud ainult üht muljet ehk impressiooni päikesetõusust. ,,Tõusev päike"andis kunstivoolule nime -Impressionism SKULPTUUR Impressionismiga on seostatud suure skulptori AUGUSTE RODIN`i [o`güst ränuaar] (1840-1917) loomingut. Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, ertit pronksist teostes. Peale pronksi kasutas ta ka marmorit. Rodin armastas kujutada inimese tundeid. Keeruliste liigutuste tabamine on Rodin´i kunstis tihti väga veenev. Siiski on Rodin`le, erinevalt
sajandi keskel raudselt eitanud lihtinimese probleemide või olme kujutamist. Kahtlemata oli "keskmine inimene" talle arusaadavast kunstielamusest kaunikesti ilma jäetud ja kunst kujunenud enamuse arvates vaid kunstnikele, galeristidele ja kriitikutele enestele arusaadavaks kildkondlikuks mänguks. Popkunst oli aga algusest peale väljapoole, tavainimese suunas pööratud ning antiindividualism ja massiühiskonna väärtuste tunnetamine tõid uuele kunstivoolule kiiresti tuntuse, populaarsuse ja kuulsuse. Hästi oluline masside mõjutamisel oli ka see, et popkunst pakkus jälle kord midagi arusaadavat - olles enamasti nii figuratiivne kui realistlik ja kujutades jälle reaalset elu ning tegelikku keskkonda. Midagi ei soovitud idealiseerida, vaid pigem populariseerida - tarbides ühtaegu edukalt olemasolevaid kommertsmüüte kuulsustest. Kuna popkunst sündis Inglismaa ja USA suurlinnades, nimelt Londonis ja New Yorgis, on see
Impressionistid on üldse väga sümpaatsed inimesed, kuna nad näitavad teistele mismoodi nemad näevad maailma ning teevad seda oma erilisel viisil. Nad on peaaegu alati jäänud oma arvamustele täiesti kindlaks, mõned üksikud impressionistid lasid oma arvamusi muuta. Monet'ga kaasaaegsed kunstnikud olid Manet, Renoir, Degas, Cezanne jpt. Monet kuulsaim teos ,,Impressioon. Tõusev päike" andis nime tervele kunstivoolule ja on üks ilusamaid teoseid kunstiajaloos, sest seda pilti vaadates kaoksid ümbert aeg ja ruum. Sa oleksid täiesti nagu seal pildi sees, nagu viibiksid ise seal Le Havre sadamas päikeseloojangu ajal. Alguses tegin selle töö lihtsalt referaadina, nagu õpetaja ütles. Alles hiljem hakkasin arusaama, mida ta tegelikult ootab uurimustööst. Uurimustöös peab olema lahti mõtestatud iseenda jaoks peaaegu kõik kõneained, sest peamiselt teed sa seda tööd ju
ebakubistlikult eredaid värve. Omamoodi tõusis kubismis esile Fernand Leger (1881-1955), kes lähtus järjekindlamalt Cezanne'i ütlustest, et maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Eestis viljeldi kubismi 1920. aastate lõpuni. Ühed järjekindlamad kubistid olid Arnold Akberg (1894-1984) ja Jaan Vahtra (1882-1947). Viimase eestvedamisel loodi 1923. aastal Eesti Kunstnikkude Rühm. Koos fovismiga tegi kubism lahti tee 20. sajandi arvatavasti olulisimale kunstivoolule, abstraktsionismile. Pablo Picasso Pablo Ruiz y Picasso (25. oktoober 1881 Malaga, Hispaania 8. aprill 1973 Mougins, Prantsusmaa) oli hispaania kunstnik, kubismi rajaja. Ta tegeles peamiselt maalikunstiga, kuid tegi ka lavakujundusi ja illustreeris raamatuid. Pablo sündis Jose Ruiz y Blasco ja Maria Picasso y Lopezi perre esimese lapsena. Tema isa oli kunstiteadlane, kes tegutses peamiselt kohalikus muuseumis kuraatorina. Picasso esimesed
muljed, mida mingi koht talle avaldas. Seda pidi ta tegema väga kiiresti ja seetõttu nägidki tema teosed välja nagu need oleks lõpetamata. Vanemaks saades hakkasid talle huvi pakkuma ka erinevaid valgusefektid ja tihti maalis ta oma pilte erinevatel aegadel, et tema teosed veel ilusamad välja näeksid. Osa oma elust veetis Monet Le Havre's. Seal maalis ta ka ühe oma kuulsaima teose ,,Impressioon. Tõusev päike". Selle maali järgi pandigi nimi impressionismi kunstivoolule ja seetõttu peetakse ka Monet impressionismi peaesindajaks. Kasutatud kirjandus 1. http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/impressionism/sisu.htm 2. http://www.artquotes.net/masters/monet-biography.htm 3. http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet 4. Tillier, A. Silmaringi reisijuht. Pariis Koolibri, 2006. Lk 58. 5. Smith, P. Impressionism Kunst, 2000 Lk. 83, 93 6. Viirand, T. Kunstiraamat noortele Kunst, 1982 Lk. 140-146 7. Fride R. Carrassat, P., Marcad é, I
4 Sissejuhatus Minu referaat räägib teemal Claude Monet elu ja looming. Selle teema valisin kuna Monet on oma aja üks suurimaid ja põhimõttekindlamaid kunstnikke. Impressionistid on üldse väga sümpaatsed inimesed kuna nad näitavad teistele mismoodi nemad näevad maailma ning teevad seda omal viisil. Tema kuulsaim teos ,,Impressioon. Tõusev päike" andis nime tervele kunstivoolule ja on üks ilusamaid teoseid kunsti ajaloos. Elulugu Monet sündis 1840. aastal Pariisis, vürtspoodnike Adolphe ja Louise-Justine Monet' perre. Ta ristiti Notre-Dame-de-Lorette'i kirikus Oscar-Claude'iks. Kuue-aastaseks saanud, kolis Monet oma perega Põhja-Prantsusmaale, Le Havre'isse, mis on ka paljude tema maalide teemaks. 1851 asus Monet õppima Le Havre`i kunstikooli. Tema kunstianne avaldus väga
moodsa kunsti ajaloos. Noore mehena tõstis ta mässu oma kaasaja maalitraditsioonide vastu. Monet tahtis maalida pilte, mis suudaksid jäädvustada ümbritsevat meeleolu. Teised noored kunstnikud jagasid tema mõtteid. Koos said nad tuntuks kui impressionistid. Impressionistid on üldse väga sümpaatsed inimesed kuna nad näitavad teistele mismoodi nemad näevad maailma ning teevad seda omal viisil. Tema kuulsaim teos ,,Impressioon. Tõusev päike" andis nime tervele kunstivoolule ja on üks ilusamaid teoseid kunsti ajaloos. Pärast aastatepikkust võitlust ja vaesust läks impressionism moodi ning sellest sai üks moodsa kunsti tähtsamaid lähtekohti. Oscar Claude Monet Elulugu Claude Monet sündis 14. Novembril 1840. aastal. Ta oli Claude Adolphe Monet ja Justine Aubree Monet teine laps , mõlemad vanemad olid teise generatsiooni pariislased. Ta ristiti 20. Mail 1841. Aastal kohalikus Pariisi kirikus, Notre-Dame-de-Lorette (jumalaema
rändtsirkusemotiivid. Liibuvates trikoodes inimeste kehavormid toob hästi esile õrn tumedamas toonis äärisjoon, andes edasi tsirkuseartistide graatsiat. Kuigi temaatika ei ole enam nii masendav, valitseb selle perioodi piltides valdavalt nukker meeleolu. · Kubism: (1906-1915) Picasso suuremõõtmeline teos "Avignoni neiud" sai pöördepunktiks tema loomingus ja pani aluse täiesti uuele kunstivoolule. Koos Georges Braquega, kellega Picasso ateljeed jagas, töötasid nad välja uue kujutamisviisi kubismi. Nagu eelnevalt mainitud, sai Picasso maal "Avignoni neiud" tema sõprade poolt sügava halvakspanu osaliseks, mistõttu see teos pea kümneks aastaks ateljeenurka seisma jäi. Sokeeris mitte see, et kujutatud oli väljakutsuvates poosides prostituute vaid pigem see, kuidas neid oli kujutatud.
maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Kubismi võib leida ka skulptuuris . Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi, kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi. Teiste kubistlike skulptorite looming on sageli maalikunstnike tööde sarnane, kujud on kombineeritud geomeetrilistest kehadest ja seos kujutatavaga sageli ainult aimatav. Koos fovismiga tegi kubism lahti tee 20. sajandi arvatavasti olulisimale kunstivoolule, abstraktsionismile. Futurism, "tulevikukunst", Itaalias 1909. aastatel. Paljude noorte meelest oli Itaalia tol ajal väga mahajäänud maa. tuli üleminekut moodsale, tehnitsistlikule elulaadile kiirendada ja suunata pilk ainult tulevikku, katkestades sideme minevikuga Futurism on kunstivool, millele on omane tehnika ja moodsa ühiskonna tormilise arengu ülistamine. Samm abstraktse poole Huvitaval kombel sündis futuristlik kunst kõigepealt teoreetiliselt ja ideoloogiliselt
maailma võib käsitleda geomeetriliste kujunditena. Kubismi võib leida ka skulptuuris . Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi, kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi. Teiste kubistlike skulptorite looming on sageli maalikunstnike tööde sarnane, kujud on kombineeritud geomeetrilistest kehadest ja seos kujutatavaga sageli ainult aimatav. Koos fovismiga tegi kubism lahti tee 20. sajandi arvatavasti olulisimale kunstivoolule, abstraktsionismile. Futurism, "tulevikukunst", Itaalias 1909. aastatel. Paljude noorte meelest oli Itaalia tol ajal väga mahajäänud maa. tuli üleminekut moodsale, tehnitsistlikule elulaadile kiirendada ja suunata pilk ainult tulevikku, katkestades sideme minevikuga Futurism on kunstivool, millele on omane tehnika ja moodsa ühiskonna tormilise arengu ülistamine. Samm abstraktse poole Huvitaval kombel sündis futuristlik kunst kõigepealt teoreetiliselt ja ideoloogiliselt
väärtustes. Vastandlike kunstivooludena võib välja tuua romantismi, realismi, impressionismi, postimpressionismi. Kui klassitsism on tuntud lihtsuse ja dünaamilisuse poolest, siis uued tekkinud stiilid sisaldasid palju elemente, julgeid värvitoone, üllatusi ning väljendasid reaalset elu, piiride puudumist. Kuid see ei tähendaks, et klassitsism oleks teistest mingil määral halvem. Enamuselt tekivad uued voolud just tänu teisele kunstivoolule, millele soovitakse ühel või teisel põhjusel vastanduda. Suundume nüüd 20nda sajandi juurde tagasi. 20nda sajandi alguseks oli palju erinevaid kunstivoole ja nende suundi. Ühiskonnas levis arvamus, kui reaalses elus muutub olukord, siis on loogiline ja loomulik, et muutub ka kunst. Ühiskond toetas uute suundade tekkimist, mida suuresti mõjutas sajandi algses esile tõusnud fovism, kuid see vool jagunes ise laiali.
rõhutades pea vabadust, joonides alla inspiratsiooni võimu iseseisvuse. Chagall'i eesmärgiks oli ajakohastada luuletaja suurt kujutlusvõimet ning tema vabadust korraprintsiibist. Tema geomeetrilistest struktuuridest said järsult metafoorid, poeetilise tähenduse peamised kandjad. Guillaume Apollinaire nimetas Chagall'i pildilisi maailmu ,,surnaturel" (ebalooduslik), hiljem ,,surreal" (ebareaalne). See kontseptsioon, sürrealism, andis nime kunstivoolule. Nime andja Apollinaire ei olnud niiväga mitte Chagall'i sõber kui tema mentor, kes väsimatult talle näitusekohti organiseerida püüdis. Chagall tänas ka teda, maaliga ,,Austusavaldus Apollinaire- le" (,,Homage to Apollinaire"), kuigi sellel maalil mängib kunstniku kuidagi liiga ambitsioonikalt müstilise tundmatu auraga, kellena Apollinaire Chagalli nägi. Kompositsiooni keskel näeme Aadamat ja Evat õunaga, kaks figuuri esindatud ühena. Selle hermafrodiitse müüdi kõrval on
Ta proovis ühendada impressionsitlikud värvid klassitsistliku kunstiga. Selleks et näidata ruumilisust ja vormi, soovitas loodusest nähtavaid esemete vormi lähendada geomeetrilistele kujunditele. Ta pidas võimalikuks maalimist mitmest vaatepunktist, sellega lõhub ta tsentraalperspektiivi aga paneb aluse konstrueerivale kunstile. Sisu on teisejärguline. Tähtis on maaliline struktuur. Tema kui väga ebapopulaarne kunstnik, tema teosed avastati pärast tema surma ja pannakse alus uuele kunstivoolule kubism Teosed: ,,Isa ajalehte lugemas" (1866), ,,Moodne Olympia", ,,Püha Antoniuse kiusatus", ,,Laud", ,,Marne'i kallas", ,,Suitsetaja", ,,Sainte Victoire'i mägi", ,,Suured suplejad" Henri de Toulose Lautrec vanasse aadlisuguvõssa kuulunud mees. Tema ema ja isa olid omavahel nõod. Tal oli luuhaigus. Lapsepõlves elas ta üle väga raske õnnetuse ja nii kui ta kukkus, murdusid luud ja nende tõttu ta kasvas moondunud kehavormidega kääbuseks.
enam-vähem realistlikult. 2. toetuti rohkem kubismile. See suund oli ka skulptuuris ja arhitektuuris. Ka Venemaal oli innukaid futuriste kubofuturism. Abstraktsionismi tekke ja levik: paljusid tolleaegseid kubistide teoseid võib pidada abstraktseteks. Abstr. rajajaks peetakse Vassili Kandinsky't. 1910. aastal maalis ta oma esimese abstraktse akvarelli. Tema ümber kujunes Saksamaal rühmitus ,,Sinine ratsanik", mis panigi aluse kunstivoolule. Prantsusmaal kujunes samal ajal konstruktiivne/geomeetriline abstr. Hollandlane Piet Mondrian ,,Värvikujuline kompositsioon". Teine suurkuju oli Venemaal Kazimir Malevitsh ,,Must ruut", oma laadi nimetas suprematismiks. Naivism: (enne I MS)naivistid e. pühapäevamaalijad (teenisid elatist millegi muuga). lapselikud maalid, ei kasutanud euro. realismi vahendeid. Pariisis 1933 esimene suur naivistide näitus, nende kunsti hakati väärtustama. Kuulsamad olid grusiinlane Niko
Ta proovis ühendada impressionsitlikud värvid klassitsistliku kunstiga. Selleks et näidata ruumilisust ja vormi, soovitas loodusest nähtavaid esemete vormi lähendada geomeetrilistele kujunditele. Ta pidas võimalikuks maalimist mitmest vaatepunktist, sellega lõhub ta tsentraalperspektiivi aga paneb aluse konstrueerivale kunstile. Sisu on teisejärguline. Tähtis on maaliline struktuur. Tema kui väga ebapopulaarne kunstnik, tema teosed avastati pärast tema surma ja pannakse alus uuele kunstivoolule kubism Teosed: ,,Isa ajalehte lugemas" (1866), ,,Moodne Olympia", ,,Püha Antoniuse kiusatus", ,,Laud", ,,Marne'i kallas", ,,Suitsetaja", ,,Sainte Victoire'i mägi", ,,Suured suplejad" Henri de Toulose Lautrec vanasse aadlisuguvõssa kuulunud mees. Tema ema ja isa olid omavahel nõod. Tal oli luuhaigus. Lapsepõlves elas ta üle väga raske õnnetuse ja nii kui ta kukkus, murdusid luud ja nende tõttu ta kasvas moondunud kehavormidega kääbuseks
maalikunstnike moodsa kunsti ajaloos. Noore mehenatõstis ta mässu oma kaasaja maalitraditsioonide vastu. Monet tahtis maalida pilte, mis suudaksid jäädvustada ümbritsevat meeleolu. Teised noored kunstnikud jagasid tema mõtteid. Koos said nad tuntuks kui impressionistid. Impressionistid on üldse väga sümpaatsed inimesed kuna nad näitavad teistele mismoodi nemad näevad maailma ning teevad seda omal viisil. Tema kuulsaim teos ,,Impressioon. Tõusev päike" andis nime tervele kunstivoolule ja on üks ilusamaid teoseid kunsti ajaloos. Pärast aastatepikkust võitlust ja vaesust läks impressionism moodi ning sellest sai üks moodsa kunsti tähtsamaid lähtekohti. Monet'i elus on seitse suuremat etappi, mis on täis suuri ringreise ja rännakuid eri maades. On välja toodud tema raskemad ja kergemad perioodid, kus kunsnik olid peaaegu ka enesetapu äärepeal, kui siiski olid tal toetavad sõbrad, kes seda ära hoidsid.
Futurism Iseseisev töö õpiku Kunstikultuuri ajalugu. 12. klass § 9 põhjal 1) Iseloomusta Itaalia kui riigi arengut 19.-20. saj vahetusel! Kuidas mõjutas see kunsti arengut? Eri provintside poolfeodaalsed traditsioonid sattusid teravasse vastuollu uue elulaadiga, mis arenes eriti tormiliselt mõnes Põhja-Itaalia tööstuslinnas. 2) Millisest sõnast tuleb nimetus futurism? Miks valiti see nimetus kunstivoolule? Itaalia k. Futuro 'tulevik'. Noortele oli mineviku asemel tähtis tulevik ja sellepärast nimetasid nad oma kavatsetava loomingu futuristiks. 3) Kes, kus ja millal avaldas futurismi esimese manifesti? Filippo Tommaso Marinetti, Pariisis 1909.a. 4) Milliseid seisukohti kuulutas futurismi esimene manifest? * Tsivilisatsiooni saamuvutused on imepärased ja nõuavad uut tüüpi kunsti. * Vana kunst on kõlbmatu ja muuseumid on surnuaiad.
jaseoses sellega kõige ameerikaliku ekspansioon USA st lähtus ka funktsionalistliku arhitektuuri uus laine Euroopa purustatud linnades hakkasid ülesehitustööde käigus kerkima üleni klaasist välispindadega risttahukad. Peagi võttis USAs isegi valitsus avangardi oma hoole alla ja tagas ka moodsale maalikunstile riikliku soosingu . Selleks ajaks oli Euroopast New Yorki saabunud sürrealistide rühmituse energiline tuumik eesotsas teoreetik André Bretoniga. Selle kunstivoolule iseloomulik kujutus või väljenduslaad on ideelis kunstiliste iseärasuste Kogum: väljend "kunstivool" on tarvitusel kindlapiirilisema ja laiaulatuslikuma eriilmelise kunstiperioodi või suundumuse märkimiseks; kunstivoolu ja stiili piir on aga tihti ebakindel ning tunnetuslik kunstikirjanduses kasutatakse neid väljendeid ka sünonüümidena (sama sõna pideva kordumise vältimiseks). Jackson Pollock (1912-1956)
ülirikkalik kunstipärand koorma või tõkkena kaasaega sobiva kultuuri loomise ning arenenud Lääne-Euroopa järelejõudmise osas. Nende meelest oli Itaalia ikka veel väga mahajäänud ja provintslik maa ning tema uuenemine liiga aeglane. Seepärast muutus uudsus neile erilise kultuuri objektiks ja nad tahtsid luua kunsti, mis võimalikult selgelt katksestaks sidemed minevikuga. 2) Millisest sõnast tuleb nimetus futurism? Miks valiti see nimetus kunstivoolule? Sõna futurism tuleb itaalia keelsest sõnast fututo. See valiti sellepärast, et futuro tõlge on ,,tulevik", sest mineviku asemel oli neile tähtis tulevik ja sellepärast nimetasid nad oma kavatsetava loomingu futurismiks. 3) Kes, kus ja millal avaldas futurismi esimese manifesti? Poeet Filippo Tommaso Marinetti avaldas 1909.aastal maailma kunstipealinnas Pariisis esimese futurismi manifesti (ajalehes ,,Le Figaro"). 4) Milliseid seisukohti kuulutas futurismi esimene manifest?
Kubismi võib leida ka skulptuuris . Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi (1876-1957), kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi. Teiste kubistlike skulptorite looming on sageli maalikunstnike tööde sarnane, kujud on kombineeritud geomeetrilistest kehadest ja seos kujutatavaga sageli ainult aimatav. Koos fovismiga tegi kubism lahti tee 20. sajandi arvatavasti olulisimale kunstivoolule, abstraktsionismile . 2 ABSTRAKTNE KUNST Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. Kunst oli juba alates postimpressionistide loomingust liikunud järjest suuremate üldistuste poole
aastal loodud Eesti Kunstnike Rühma liikmed, mille liidriteks olid J. Vahtra ja M. Laarman. Nende kubistlik- konstruktivistlik looming tuleb eriti ilmekalt esile 1920. aastate algul trükitud graafika mappides. 1920. a. sai alguse Eesti Kunstnike Rühm, mis peagi tegutses Tallinnas. Nemad vaimustusid ratsionaalsemast ja harmooniat taotlevamast kubismist. Enne II ms oli Eestis ainus rühm, mis oli rangelt pühendunud ühele kunstivoolule. Enne EKR oli Eestis juba kubistlikke jooni, see tuli siia Jaan Vahtraga, viljelesid veel Aleksander Mülber, Aleksander Krims ja Kuno Veeber. Kõrgaeg oli 1924-25, kus korraldati kõige rohkem näitusi. Peaaegu igal pool käisid näitustega kaasas ka selgitavad loengud. Võttis osa 1925.a Eesti II kunsti ülevaatenäitusest, ja hõivas omaette ruumi. Esimestel näitustel kajastunud pildid olid värvirõõmsamad.
Ka maalide temaatika muutus hoopis teiseks: teda köitis akrobaatide ja üldse tsirkuse maailm. Liibuvates trikoodes inimeste kehavormid toob hästi esile õrn tumedamas toonis äärisjoon, andes edasi tsirkuseartistide graatsiat. Kuigi temaatika ei ole enam nii masendav, valitseb selle perioodi piltides valdavalt nukker meeleolu. Kubism 1906-1915 Picasso suuremõõtmeline teos "Avignoni neiud" sai pöördepunktiks tema loomingus ja pani aluse täiesti uuele kunstivoolule. Koos Georges Braquega, kellega Picasso ateljeed jagas, töötasid nad välja uue kujutamisviisi - kubismi. "Avignoni neiud" (1907) sai tema sõprade poolt sügava halvakspanu osaliseks, mistõttu see teos pea kümneks aastaks ateljeenurka seisma jäi. Šokeeris mitte see, et kujutatud oli väljakutsuvates poosides prostituute vaid pigem see, kuidas neid oli kujutatud (Pildi nimi viitab tol ajal Barcelonas Avignoni tänaval asunud bordellile).
PaoloVeronese (1528-1588). 2. 20. Sajandi kunstivoolud: fovism, ekspressionism, kubism, futurism Fovismi nimi kunstiliigile tekkis 1905. aasta Sügissalongis (suurel ülevaatenäitusel), kus esines oma maalidega rühm noori kunstnike. Nende tööde metsikute värvide ja tingliku joonistusega maalid tekitasid peaaegu skandaali. Kunstikriitik Louis Vauxcelles ristis rühmituse liikmed kohe "metsloomadeks" (prantsuse keeles les fauves [le foov]), andes sellega nime uuele kunstivoolule. Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest. Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga
Kuna piire otseselt ei ole mõtlevad inimesed vabamalt ja teevad lahendusi, mis on unikaalsed aga lahendavad eluprobleeme. Postmodernism tekkis 1950-ndatel aga levima hakkas alles 1970-ndatel. Kuna olid nafta-ja energiakriisid, siis inimesed hakkasid otsima uusi lahendusi kuidas saada odavamalt ja kergemini ühiskonnas hakkama. Hakati otsima uusi lahendusi aga toetuma vanadele traditsioonidele, mis andsid alustala uuele kunstivoolule. Inimesed muutusid avatumaks ja hakkasid kasutama vabamaid vorme, samas toetudes ajaloolistele detailidele. Kes on kuulsamad postmodernismi esindajad? Robert Venturi oli 20 sajandi üks menukamaid arhitekte. Ta alustas modernismiga, aga kuulsaks sai postmodernisliku kunstisuuna esindajana. Robert Venturi oli Ameerika arhitekt, kes oli üks esimesi, kes hakkas postmodernismi arendama ja levitama. Ta on öelnud ,,Less
annaabi.ee 
