töödes on tunda flirti juugendiga lineaarsed arabeskid ja dekoratiivsus, näiteks maalis "Sinine tuba, Picasso stuudio, Boulevard de Clichy", 1901), Franz Marc (1880 1916), Vassili Kandinsky (1866 1944, Müncheni-perioodil valminud muinasjuttude ainelised puulõiked), Max Klinger. Skulptuur Kuigi juugendit seostatakse enamasti graafika ja dekoratiivsete kunstidega, võib ka antud perioodi skulptuuris leida juugendile omaseid stilistilisi suundumusi vormide muutmine kurviliseks, looklev kuju, armastus suletud kontuuride vastu. Figuure kujutatakse enamasti põlvitavate, istuvate ja kössi vajunutena. Sellal kui professionaalsed skulptorid kasutasid traditsioonilisi materjale (marmor, pronks), püüdsid uuendajad, nagu näiteks Émile Gallé ja Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus
töötas ennastsalgavalt maestro (nii kutsus Rose Rodini elu lõpuni) ateljees, hoides kunstnikule töötamiseks vajaliku savi niiske. Pärast 56 aastat kestnud suhet abiellus Rodin lõpuks Rose'iga. Kuigi see juhtus vaid paar nädalat enne viimase surma. Rodin järgnes oma abikaasale üheksa kuu pärast. Rodin suri 1917.a 19. Novembril ja maeti Meudoni. Skulptuur Kuigi juugendit seostatakse enamasti graafika ja dekoratiivsete kunstidega, võib ka antud perioodi skulptuuris leida juugendile omaseid stilistilisi suundumusi vormide muutmine kurviliseks, looklev kuju, armastus suletud kontuuride vastu. Figuure kujutatakse enamasti põlvitavate, istuvate ja kössi vajunutena. Sellal kui professionaalsed skulptorid kasutasid traditsioonilisi materjale (marmor, pronks), püüdsid uuendajad, nagu näiteks Émile Gallé ja Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus
Kirjelda neid. Juugendi rakendajaks arhitektuuris oli Otto Wagner (1841 1918). Wagner alustas historitsistlikus stiilis ehitistega laenates elemente renessansist, barokist, rokokoost ja isegi Louis XVI stiilist. Oma isikliku stiili arenedes, suundus Wagner lihtsuse ja geomeetria poole. Tema juhtmõtteks sai : "Ebapraktiline ei saa olla ilus." Üks varasemaid juugendstiilis ehitisi on Wagneri metroo jaamahoone Karslplatzil (1897 99, oma laadilt kõige lähemal prantsuse juugendile), milles on tunda rokokoo graatsiat ja kergust. Antud ehitises kasutas ta kuubi vormi ja dekoratiivset must-valget ornamenti, mis muutusid tüüpiliseks jooneks Viini juugendis peale aastat 1900. Wagneri "Majoolikamaja" (1898) fassaadi kaunistab värvikirevate telliste kontrast lihtsa ja range horisontaalse ja vertikaalse võrgustikuga. Lilleline muster justkui kasvaks välja kolmandast korrusest Otto Wagner metroo jaamahoone Karslplatzil
August Rodin August Rodin sündis 12. novembril 1840. aastal Pariisis. Rodini on peetud enamasti impressionistiks, kuid tema loomingus leidub jooni, mis on omased ka juugendile. Ta oli häbelik ja lühinägelik. Pärast kolme ebaõnnestunud katset astuda Kaunite Kunstide kool, oli Rodin sunnitud elatist teenima skulptorite abilisena Pariisis. Kuni viiekümne eluaastani oli ta töötanud vaesuses. Ta maalib lähedastest inimestest õest ja vennast. 1862. Aastal suri ta õde, Rodoni oli väga õnnetu õe surmast ning mattis end kloostrisse. Üürib oma esimese ateljee hobusetallis.
ornamendid tekitavad valgustatuna põnevaid varje. Ülemised akna- ja uksenurgad on ümarad ja sageli looklevate raamistustega. Hooned koosnevad seest eri kujuga ruumidest, milles korduvad välisfassaadi ümarad vormid. Kaunistused algavad põrandast, looklevad seinu mööda üles ja jätkuvad laes. Väga armastati kasutada metallkonstruktsioone, nt. klaaslagedel. Väänduvad , looklevad metallist trepikäsipuud annavad eriti hästi edasi juugendile iseloomulikku voogamist. Erilise taseme saavutas juugendstiil Hispaania autonoomses osas Kataloonias Barcelonas, kus arhitekt Antoni Gaudi projekteeris mitmeid uskumatuna näivaid hooneid. Casa Milà ja Casa Batllò - Gaudi projekteeritud kortermajad. Maja fassaad ja katusekumerused on kaetud kahhelplaadi tükkidega. Kusagil ei ole näha ühtegi sirget nurka vaid kõik justkui lainetab. Oluline koht juugendarhitektuuris oli ka vitraazakendel.
5. Austriasse jõudis suhteliselt juugend hilja ja (väheste tähelepanuväärsete eranditega) piirdus selle mõju pea täienisti Viiniga. Samas on nimetatud Viini ka Euroopa modernismi keskpunktiks. Mõned uurijad on öelnud, et Euroopa modernism saavutas oma puhtaima ja kõige koondatuma väljenduse just Viinis XIX-XX sajandi vahetusel. Üks varasemaid juugendstiilis ehitisi on Wagneri metroo jaamahoone Karslplatzil (1897 99, oma laadilt kõige lähemal prantsuse juugendile), milles on tunda rokokoo graatsiat ja kergust. Antud ehitises kasutas ta kuubi vormi ja dekoratiivset must-valget ornamenti, mis muutusid tüüpiliseks jooneks Viini juugendis peale aastat 1900. Wagneri "Majoolikamaja" (1898) fassaadi kaunistab värvikirevate telliste kontrast lihtsa ja range horisontaalse ja vertikaalse võrgustikuga. Lilleline muster justkui kasvaks välja kolmandast korrusest. Oma kavandites Kujutavate Kunstide Akadeemia
töödes on tunda flirti juugendiga lineaarsed arabeskid ja dekoratiivsus, näiteks maalis "Sinine tuba, Picasso stuudio, Boulevard de Clichy", 1901), Franz Marc (1880 1916), Vassili Kandinsky (1866 1944, Müncheni-perioodil valminud muinasjuttude ainelised puulõiked), Max Klinger. Skulptuur Kuigi juugendit seostatakse enamasti graafika ja dekoratiivsete kunstidega, võib ka antud perioodi skulptuuris leida juugendile omaseid stilistilisi suundumusi vormide muutmine kurviliseks, looklev kuju, armastus suletud kontuuride vastu. Figuure kujutatakse enamasti põlvitavate, istuvate ja kössi vajunutena. Sellal kui professionaalsed skulptorid kasutasid traditsioonilisi materjale (marmor, pronks), püüdsid uuendajad, nagu näiteks Émile Gallé ja Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus
Kunstiringkonnad võtsid töö vastu ühtaegu nii imetluse kui raevuga ning kaks äärmuslikku suhtumist on osaks saanud kogu Rodini loomingule. ,,Võidetu" põhjustas suure skandaali. Kui Rodin oli 76-aastane, kinkis ta terve oma tööde ja teste kunstiobjektide kollektsiooni Prantsuse valitusele. Need asuvad Hotel Brion'i Pariisis ja on tänapäevani nii asetatud nagu Rodin nad sinna pani. Rodini on peetud enamasti impressionistiks, kuid tema loomingus leidub jooni, mis on omased ka juugendile. Rodin püüdis kujutada vormide ,,vedelust", pehmeid kurve ja masse. Tema juugendperioodi skulptuurid, nii mees- kui naisfiguurid, on sageli justkui kinnistunud kivisse, millest nad on taotud. Nii kivi kui keha moodustavad orgaanilise terviku. Üks ilusamaid näiteid on skulptuur ,,Danaiid" (1885), kus naise selja, kaela ja juuste graatsilised jooned väljuvad teda sünnitanud tahumata kivist. Kivi ja keha saavad siin tervikuks
reljeefid ja ornamendid tekitavad valgustatuna põnevaid varje. Ülemised akna- ja uksenurgad on ümarad ja sageli looklevate raamistustega. Hooned koosnevad seest eri kujuga ruumidest, milles korduvad välisfassaadi ümarad vormid. Kaunistused algavad põrandast, looklevad seinu mööda üles ja jätkuvad laes. Väga armastati kasutada metallkonstruktsioone, nt. klaaslagedel. Väänduvad , looklevad metallist trepikäsipuud annavad eriti hästi edasi juugendile iseloomulikku voogamist. Antoni Gaudi elutööks on La Sagrada Familia katedraal, mille ehitamine arhitekti õnnetu surma tõttu pooleli jäi. Palju aastaid seisis kirik sellisena, nagu ta Gaudi surmahetkel jäi, kuid 1950-ndatel alustati ehitustöid uuesti. See polnud kerge ülesanne: Gaudil lihtsalt puudus väljatöötatud projekt, valmis oli vaid joonis, kuidas katedraal peaks välja nägema. Ehituse lõpuleviimine on plaanitud aastaks 2026, kui täitub 100 aastat Gaudi surmast.
Erinevalt täpsest, nikerdavast, siledast akadeemilisest maalimisviisist on "Vana Aitsami" käsitlus eskiislik, nagu pooleliolev ja võib-olla just seetõttu värske ja eluline. Siin näitab autor end väga hea inimestetundjana ja osava portretistina. Sama tuleb öelda "Itaalia poisikese" ja "Mia padrona" kohta. Maastikumaalis oli Laikmaa novaatorlikum. Ta armastas oma sünnipaika Läänemaad koos tema viletsate suitsutaredega. Rõhutatud looklev joon ja rasked värvid viitavad juugendile. AUGUST LUDVIG WEIZENBERG. 1837 Võrumaal Erastvere vallas 1921 Tallinnas Külakingsepa poeg. Kuni 1982 töötas mõisatislerina. 1862 edasiõppima Berliini mööblitöökodadesse, kuid tutvudes seal kujutava kunstiga, küpseb 26-aastasel noormehel kindel otsus saada kujuriks. Õppis Berliini (1863-65), Peterburi (1865-68) ja Müncheni (1870-73) kunstiakadeemiates, ei lõpet. Sealt korralik akad. e klassitsistlik haridus. Õpinguaastatel valmis tal "Hamlet" (1873). 1973 1890 Roomas
Seda peetigi armastuseks. Kodudeks said juhuslikud eluasemed, inimesed elasid paariviisiliselt või gruppidena koos seni, kuni tahtmist oli. Hipid väitsid, et vabaarmastus ja uimastite kasutamine on pisiasjad, võrreldes maailma kasumijahiga. Hipide kultuuri üks tähtsamaid aspekte oli seksuaalne vabadus. Hipid rõhutasid vajadust uue, sõbralikuma maailma järele kasutades lille motiivi. Hipide kunst võlgnes palju juugendile, nende kunst oli niinimetatud "lille võimu" väljendus. Hipide elulaad seisnes massist erinemises, vabameelsuses, naljakas riietumisstiilis (miniseelikud, alt laienevad püksid) ja üsna kasimata pikajuukselises välimuses. Hallutsinatsioone esilekutsuvate narkootikumide (LSD, marihuaana) toimes nähti lahendust maailma probleemidele, mis näisid ülepääsmatud. Selles keskkonnas sündiski psühhodeelne rock.
pea püsti, jättes mulje, nagu vaataks ta kõigele ülevalt alla; ta meenutas segu teadlasest ja Mongoolia printsist, aga praegusel hetkel oli ta tavaline kunsti üliõpilane. Kadinsky sai lõpudiplomi 1900 aastal ning mõnede aastate jooksul, saavutas keskmise edu, kui kompetente elukutseline kunstnik, kelle töödes peegeldub kergelt modernseid jooni.Vaatamata 19 sajandi alguses valitsevale realsitlikule ajastule, väljendasid Kadinsky tööd impressionismile omaseid jooni ja juugendile omased efektsed dekoratiivid, samuti tugevaid ja ebareaalsete värvidega ekspressionismi. Ta tunnistas tihti, et ei ole unustanud Moskva ikoone ja Vologda rahvakunsti. W.Kandinsky võttis osa töövälistest etendustest gruppides üle terve Euroopas Münheni Faalaksi grupiga ( ta sai 1902 aastal selle grupi presidendiks), Berliini Sessiooniga ja paljude teistega. 1903 aastal oli tema esimene ühemehe-show Moskvas, temaga liitusid järgmisel aastal veel kaks meest Poolas
II Konstruktiivne/Geomeetriline suund PIET MONDRIAN, kuulsaks sai tema õlimaalide seeria suurest võralisest puust(1910 - 1911), mille vormi järk-järguline muutmine viis lõpuks objekti kadumiseni. KAZIMIR MALEVITS ,,Must ruut valgel taustal" 1913 III Tegevusmaal JACKSON POLLOCK, tegevus on tähtsam, kui tulemus. Maalipind tohutult paks ja reljeefne. Teosed on sigri-migri. IV Op-kunst nägemiselamuste kujutamine, huvi optika vastu. VIKTOR VASARELY KAASAEGNE ARHITEKTUUR(20. saj) juugendile taheti vastandada süsteemsus ja kord. Ei meeldinud peenutsemine(luua arhitektuuri peenutsevale eliidile). Eeskujuks kubistlik ja abstraktsionistlik maalikunst. ,,Bauhaus"- esimene arhitektide koolkond, kellele õpetati süsteemsust ja korda. Esemete vorm pidi tulenema nende funktsioonist. I Konstruktiivne funktsionalism LE CORBUSIER, konstruktivismi isa, vihkas historitsismi ja eklektikat. ,,Maja on elamise masin" ja ,,Kõik, mis hästi funktsioneerib, näeb ka hea välja". Tema
Vastandumine kunstis - dada... http://etv.err.ee/v/kultuurisaated/no 99_kunstikool/saated/bb8b588c-cba6-4b 8c-a2f8-04d2e64c5a46/no99-kunstikool- 715-jaanika-eesti-2013 Funktsionalism ja konstruktivism (1920ndad) Funktsionalismi sünd • Reaktsioon sõjakoledustele • Kunstnike (eriti arhitektide) soov parandada oma kunstiga elukeskkonda • Vastandus toretsevale juugendile • Soov mõjuda massidele • Väljendati süsteemsust, lihtsust ja korda (inspiratsioon kubismist, geomeetriast) • Funktsionaalsus ennekõike! Kunstikool Bauhaus (1919- 1933) • Funktsionalismi ja tööstusdisaini sünnipaik • Rajajaks Walter Gropius 1919. a Saksamaal • Kool tegutses algul Dessaus, hiljem Berliinis • Koolis õpetati visuaalseid kunste, neist olulisimad arhitektuur ja tarbekunst • Siin õpetasid ka V. Kandinsky ja P. Klee
· Periood: 19. saj lõpp · Kunstiliik: arhitektuur · Zanr: juugend 2. Sisuline materjal Charles Rennie Mackintoshi elu möödus peamiselt Glasgows ning tema loomingut võib leida kogu linnas. Siiski on tema tähtsaimaks ja iseloomulikumaks tööks Glasgow kunstikooli peahoone, mis asub Renfrew tänaval ehitatuna mäeveerule ning on suur ja silmatorkavalt massiivne hoone, milles võib leida jälgi mitmetest ajastutest ja ajalooperioodidest. Nagu juugendile kohane, annab hoone välisilmele näo selle funktsioon. Hoone kasvab seest väljapoole (oluline oli võimalikult paljude loomuliku valgusega kunstistuudiote ehitamine kunstikooli tarvis) ning mõjub seetõttu veidi rohmaka ja raskepärasena. Hoone välisilmele annavad selletaolise välimuse piilarilaadsed eenduvad detailid, mis viitavad Soti lossiarhitektuurile ning oluline koht välisilmes on ka suurtel ühetaolistel akendel, mis võimaldavad kunstitegemiseks vajalikku valgust stuudiotesse
betoonitööd alustatud ning septembris hoone katuse alla viidud. Avamispidustused toimusid järgmisel sügisel, 4. septembril 1910. Vassiljevi ja Bubõri lõplikus lahenduses on teatri kompositsioon, sealhulgas välisarhitektuur selgem, rõhutatakse vertikaalsust. Teostatud projektis on arhitektid arvestanud konkreetse kinnistu eripäraga, selle paigutusega kahe tänava ning turuplatsi ääres, ning sellest tingituna hoone arhitektuuri veidi muutnud. Teatri kõik fassaadid on juugendile omaselt eriilmelised ja väljendusrikkalt plastilised. Estonia teatri uus maja avati 1913 augustis. Hoone projekteerisid soome arhitektid Armas Lindgren (1874-1929) ja Wivi Lönn (1872-1966). Uue maja rajamine sai alguse 1908.aastal, kui kuulutati välja rahvusvaheline ideekonkurss. Laekunud 17 tööst pääses edasi kaks- N.Vassiljev ja A.Bubõr Peterburist ning A.Lindgren ja W.Lönn Helsingist. Valik langetati soomlaste kasuks, kellega 1909 sõlmiti leping tööjooniste saamiseks
Pooldati vabu elukombeid ja seksuaalsuhetele piiranguid ei seatud. Seda peetigi armastuseks. Kodudeks said juhuslikud eluasemed, inimesed elasid paariviisiliselt või gruppidena koos seni, kuni tahtmist oli. Hipid väitsid, et vabaarmastus ja uimastite kasutamine on pisiasjad, võrreldes maailma kasumijahiga. Hipide kultuuri üks tähtsamaid aspekte oli seksuaalne vabadus. Hipid rõhutasid vajadust uue, sõbralikuma maailma järele kasutades lille motiivi. Hipide kunst võlgnes palju juugendile, nende kunst oli niinimetatud "lille võimu" väljendus. Hipide elulaad seisnes massist erinemises, vabameelsuses, naljakas riietumisstiilis (miniseelikud, alt laienevad püksid) ja üsna kasimata pikajuukselises välimuses. Hallutsinatsioone esilekutsuvate narkootikumide (LSD, marihuaana) toimes nähti lahendust maailma probleemidele, mis näisid ülepääsmatud. Selles keskkonnas sündiski psühhodeelne rock.
aastad- 1940. aastate algus) traditsionalismi avaldusvorm arhitektuuris, mis järgib moderniseerivalt varasemate aleviehitiste intiimset laadi, vastandub linnastumisele ja moodsale arhitektuurile. - juba I MS eel välja kujunenud heimatstiil tähtsustas kohalikke traditsioone vormis ja materjalis ning ajalikkust, aga ka kodulikkust. -Heimatstiil võttis juugendilt üle väikeste ruutudega aknad ning erinevate seina- ja katusepindadega mängimise, kuid seda ilma juugendile omase lopsaka ja väänleva dekoorita. - avaldus eelkõige eramuehituses, kus eelistati traditsioonilist kõrget katust, tuttavaid materjale, kohalikke sõrestikehituse tavasid. - andis ääre- ja väikelinnadele koduse ilme. natsionaalsotsialismi ajal oli see nii Saksas kui Austrias riiklikult soositud. Hermann Muthesius- Deutscher Werkbund asutaja eesmärk kõrvaldada vastuolu kunsti ja tööstuslike tootmismeetodite vahel. Luua side tootjate ja disainerite vahel
valmistama inimesel heameelt. Ilusad asjad peavad olema kasulikud. Leidsid et tööline pidi tundma naudingut töötades ja toodang pidi olema ilus. Ülistasid käsitööd. Võtsid keaskaegse kunsti endale eeskujuks. Alustasid tapeetide kujundamisest. Aluseks loodus, aga ei jäljendatud täpselt vaid stiliseeriti. 8. Millest lähtuti uue ornamentika loomisel, millised olid lemmikmotiivid ja- värvid? Loodi omanäoline ornamentika, mis oli fantaasiavili. Hoogne, liikuv joon- juugendile iseloomulik. Kujunesid välja lemmikobjektid. On ka sümboolsed tähendused. Orhidee, liilia, vesiroos- sümboliseerib hukku, surma, tragöödiat. Roos- armastust. Kellukas- iha. Päevalill- põlemist, päiksesära, elutuld. Sageli ka õiepungad, mis sümboliseerivad elu ja kasvu. Sümboleid ühendasid varred või väänlevad objektid. Lemmiklinnud- luik, flamingod, pääsuke ja putukatest oli kiil. Kõik tarbeesemed kujundati stiilist lähtuvalt. Lemmiktegelane oli naine kahte moodi.Naine kui
Pooldati vabu elukombeid ja seksuaalsuhetele piiranguid ei seatud. Seda peetigi armastuseks. Kodudeks said juhuslikud eluasemed, inimesed elasid paariviisiliselt või gruppidena koos seni, kuni tahtmist oli. Hipid väitsid, et vabaarmastus ja uimastite kasutamine on pisiasjad, võrreldes maailma kasumijahiga.Hipide kultuuri üks tähtsamaid aspekte oli seksuaalne vabadus. Hipid rõhutasid vajadust uue, sõbralikuma maailma järele kasutades lille motiivi. Hipide kunst võlgnes palju juugendile, nende kunst oli niinimetatud "lille võimu" väljendus. Hipide elulaad seisnes massist erinemises, vabameelsuses, naljakas riietumisstiilis (miniseelikud, alt laienevad püksid) ja üsna kasimata pikajuukselises välimuses. Hallutsinatsioone esilekutsuvate narkootikumide (LSD, marihuaana) toimes nähti lahendust maailma probleemidele, mis näisid ülepääsmatud.Selles keskkonnas sündiski psühhodeelne rock.Vanemates põlvkondades tekitas noorte "metsistumine" pahameelt ja hirmu
sulatamine ühtseks disainiks oli üheks juugendi tugevaks küljeks. Kunsti ja kirjanduse tihedaid sidemeid näitab või seegi, et tähtsaimad figuurid juugendkunstis olid kirjanduslikud (Juudit, Salomé, Tristram, Isolde jne.) Tuntumad graafikaga tegelejad olid Georges de Feure, Jan Toorop ja Henri van de Velde. 6 Skulptuur Kuigi juugendit seostatakse enamasti graafika ja dekoratiivsete kunstidega, võib ka antud perioodi skulptuuris leida juugendile omaseid stilistilisi suundumusi vormide muutmine kurviliseks, looklev kuju, armastus suletud kontuuride vastu. Figuure kujutatakse enamasti põlvitavate, istuvate ja kössi vajunutena. Sellal kui professionaalsed skulptorid kasutasid traditsioonilisi materjale (marmor, pronks), püüdsid uuendajad, nagu näiteks Émile Gallé ja Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema
Benois ja Bakst on andnud suure panuse ka juugendliku graafika ja raamatuillustratsioonide arengusse. Juugendgraafika Eestis Esimesena tõi eesti raamatu- ja ajakirjaillustratsiooni juugendlike joonte voolavuse, ornamentaalse kaunistuse Märt Pukits. Temalt pärineb kaas K. E. Söödi (1862 1950) luulekogule "Mälestused ja lootused" (1903). Eesti raamatugraafika juugendlikke näiteid on "Noor-Eesti" albumid (kaanekujundus N. Triik), kus olid juugendile lähedased vinjetid ja päis- liistud. Juugendlikke elemente ilmnes ka K. Raua "Kalevipoja" illustratsioonides 1920 30ndail. Sajandivahetuse tehnikasaavutused - Aurulaev, esimene motoriseeritud ja juhitav lennuk, mille ehitasid vennad Orville ja Wilbur Wright, esimene lend toimus Lõuna-Carolina rannikul Kitty Hawk-is 1903 a. Sajandivahetuse elustiil -Elektriline külmkapp, triikraud, pesumasin Kokkuvõtteks
Pikkade juuste kultuses väljendus erootikagi. Juukseid ülistati nii maalis, kirjanduses kui ka muusikas. Sagedased elusolendid juugendornamentikas on ussid ja hurdad. Lillede ja lindude eelistustest selgub ka juugendi soositud värvigamma, milles olid eriti hinnas violetsed, kahvatukollased, valged, õunrohelised ja teised analoogsed värvid, eriti paabulinnuvärvid. Helilooja Richard Wagner (1813 1883) oli see, kes kinkis juugendile ühe selle kõige armastatumatest motiividest lille vormis neitsi. Ooperi "Parsival" teises osas püüab kangelane vastu panna lilleneidude võludele, kes püüavad teda hukutada Klingsori võluaias. Lill-neitsid on arvatavasti avaldanud üsnagi suurt muljet XIX sajandi lõpu keskklassi meestele. Juugend-disainis on arvukalt näiteid naistest, kes ilmuvad lilledest, neidudest kui lilledest või neitsitest lilledeks muutuvatena. Naisi kujutataksegi tavaliselt kahe erineva tüübina
Art nouveau - uus kunst prantsusmaa Style liberty Sesezzion - austria Jugend - saksamaa ajakirja järgi Luuakse disain, tüdimus tööstusrevolutsiooni toodangust, ebasümeetrilisus, vastandub klassitsismile, katmata materjal(ei krohvita), aknad on erineva kujuga ja erinevatel kõrgustel, maja ehitatakse seestpoolt väljapoole, jumaldatakse vitraazi, teravkaar, avatakse maja ülesehitus, taime/loodusmotiiv Willian Morris 1834-1896 Red house Aubrey Beardsley 1872-1898 Loob juugendile iseloomuliku graafika sujuvuse Paabulinnu kleit Victor Horta 1861-1947 (belglane) Hotel Tassel Lopergune kaar - juugendlik kaar Looduses ei ole teravnurkasid- loobutakse nurkadest (mingid jäävad) Kasutatakse terast Antonio Gaudi 1852-1926 Casa Batlo Tubadel pole nurki, sisehoov, välisfasaad kumer, nagu piparkoogimaja Pehme liivavorm, lükkanduksed La Sagrada Familia - eeskuju gootilik, voolav pehme joon Louis Majorelle 1859-1926 Kabinett Louis Comfort Tiffany Lamp - tiffanytehnikas klaas
Juugendist sai 20. sajandil tähtsaim lähtekoht, mis rajas tee modernistlikule arhitektuurile. Dekoratiivset juugendit viljeldi Belgias (V. Horta H. van de Velde), Prantsusmaal (H.Guimard)., Inglismaal, Ameerika Ühendriikides, Hispaanias (A. Gaudi). Konstruktiivse juugendi esindajad Helli Sisask. Arhitektuuri ja interjööri ajalugu. Stiilid. Konspekt II osa 14 tegutsesid Inglismaal, Šotimaal (Ch.R. Mackintosh), Austrias( O. Wagner) ja Saksamaal (A. Endell, R. Riemerschmid. Juugendile on iseloomulik, et hoone arhitekt tegi ka sisekujunduse ja mööbli. Sisekujundus. Uus ruumikontseptsioon ilmnes juba Arts and Crafts’i põhimõtetele tuginevas protojuugendis (Ph. Webbi Punane maja 1859), kus eluruumide funktsionaalne paigutus, ehedate materjalide kasutamine ning ruumide ornamentaalne lahendus moodustasid ühtse terviku. Ühtse kooskõla idee oli omane ka juugendlikule interjöörile, kus värv oli ruumis üks tähtsamaid komponente
Pooldati vabu elukombeid ja seksuaalsuhetele piiranguid ei seatud. Seda peetigi armastuseks. Kodudeks said juhuslikud eluasemed, inimesed elasid paariviisiliselt või gruppidena koos seni, kuni tahtmist oli. Hipid väitsid, et vabaarmastus ja uimastite kasutamine on pisiasjad, võrreldes maailma kasumijahiga. Hipide kultuuri üks tähtsamaid aspekte oli seksuaalne vabadus. Hipid rõhutasid vajadust uue, sõbralikuma maailma järele kasutades lille motiivi. Hipide kunst võlgnes palju juugendile, nende kunst oli niinimetatud "lille võimu" väljendus. Hipide elulaad seisnes massist erinemises, vabameelsuses, naljakas riietumisstiilis (miniseelikud, alt laienevad püksid) ja üsna kasimata pikajuukselises välimuses. Hallutsinatsioone esilekutsuvate narkootikumide (LSD, marihuaana) toimes nähti lahendust maailma probleemidele, mis näisid ülepääsmatud. Selles keskkonnas sündiski psühhodeelne rock. Vanemates põlvkondades tekitas noorte "metsistumine" pahameelt ja hirmu
graniit, koos krobelise krohvi ja soomusja kiltkiviga. Hoone fassaad on rütmistatud kahe suure kolmnurkse viiluga ning muudetud plastiliseks poolümarate eendite ja rõdudega, mis kokku moodustavad hästi rütmistatud terviku. Mõisa peahoone asub kõrgendikul ja pakub ka mõjusaid kaugvaateid. Monumentaalse värava juurest köidab pilku 40-meetrine sihvakas torn, viilud, rõdud, toekad korstnapiibud ning mahtude elav liigendus, mis rõhutab juugendile omast asümmeetriat. Uhke torn teeb ehitise tõeliselt suursuguseks ja veel kindluslikumaks muudab hoonet selle väiksed aknad, mis lasevad domineerida seinapinal. Juugendi veidi liialdav ja vanaaegne stiil avaldub ka interjööris. Madalalt võlvitud trepihall on ühtaegu nii keskaegne kui pehmelt juugendlik. Maja oli tollal ka sisseseadelt väga kaasaegne: lossis oli ka keskküttesüsteem. Siseruume täiendavad tumedast kivist plaatidega kaminad.
alummise hooneosa tahukalisest põhimahust, andes selleletugeva vertikaalse aktsendi. Hoone põhiline osa on kaetud kõrge plaanikontuure järgiva kelpkatusega. Värvi lisab hoonele mitmekesine materjalikäsitlus: krohvitud seinapindade ja puitosade hele-tumedad kontrastid koos maakivist sokliosa ja punase kivikatusega. Hoonemahtude plastiline liigendus sujuva üleminekuga katuse- ja torniosale ning viimase ekspressiivne dünaamika on omased juugendile, kuid trafaretset juugendornamenti asendavad stiliseeritud konsoolikesed ja kaarjad vahvärkmotiivid. Ka suure saaliakna lainjas kontuuris ilmutab end juugendi dekoratiivne mängulisus. ,,Neobaltia" hoone oma sise- ja vlisarhitektuuris niing ümbritsevas aiakujunduses oli Tartus esimest korda leidnud väljenduse juugendarhitektuurile iseloomulik esteetilise terviklikkuse, Gesamtkunstwerk'i idee. See oli esimene ehe juugendarhitektuuri näide, mis kahjuks EÜSi
kindlustunde järele, kunst püüab olla kaosele vastukaal. See korrastamine on võimalik ainutl realismist loobudes (Worringer) 20saj on pingestatud ja vastuoluline. Sellele peab vastama abstraktse kunstiga. Ekspressiivsuse ja spontaansuse hindamine. Üks lähtekoht on ka see, et kunst on kunstniku eneseväljendus./või siis kunstnik on mingi kõrgema universaalsuse kandja (Mondriani rohkem) kujutab üldisemaid printsiipe. Funktsionalism. (teatud mõttes vastand juugendile. Bauhaus. Samas selles suhtes edasiarendus, et pretendeeris uue ühtse stiili loomisele mis ühendaks kõik arhitektuur, disain, maal jne) PAUL KLEE Käis Põhja-Aafrikas, Marokos ja sai inspiratsiooni. Puhtad värvid. Omapärane mängumaailm, veelgi rohkem teistsuguse mõtlemisega laste ja vaimse puudega inimeste maailm kui kõige puhtam ja siiram.Mõningate psühhiaatrite arvates silmade asetamine eri tasanditel märk mingist häirest vms. AUGUST MACKE FRANZ MARC FRANTISEK KUPKA
elemendid: monumentaalne peasissepääs, ristkülikukujuline terrass ja järv. Järve juurde on paigutatud muruplats - avatud ala, mida piiravad puud -, ning staadion, mille geomeetrilised vormid lõpetavad haljasala idaosa. Taimestiku kontseptsioon järgib ideed luua sari haljasaladest - korrapärase kujuga muruplatsidest, mida piiravad puudeekraanid, ning kujundada nõnda hierarhiliselt organiseeritud vormiline võrgustik. Stadtpargi kujunduses võib märgata juugendile omaseid jooni - sümmeetria ja mõõdukalt geomeetriline kesktelje lahendus. MADALMAAD - SAKSAMAA EESKUJUL Madalmaades on üks olulisemaid näiteid kaasaegsete ideede järgi loodud pargist 1930. a-tel Amsterdamse Bos'i, Amsterdami mets, ala, millega seoses hakkas ulatuslikult levima mõiste Volkspark. Ehitustööd kuivendamisega algasid 1934. a, park moodustas olulise osa ka Amsterdami laiendamise kavas, mida töötati välja 10 aastat. Krunt, mis välja valiti, oli polder,
annaabi.ee 
