SCHOOL Academic English course Hypermobility. The effect of hypermobility on flexibility. A research paper Student: Grade: 10 Tutor: Tallinn 2016 Joint Hypermobility Syndrome (JMS) is a condition which describes joints that are able to bend further than normal. The syndrome is generally induced by changes in bone structure. It occurs in about 10%-25% of the world’s population.1 Joint hypermobility causes several effects, both positive and negative. This essay describes the syndrome briefly as well as discusses the benefits and consequences of the condition. However, the expedience of the condition outweighs the negative issues JMS can bring about. Hypermobile joints are a serious case in which the tissue...
tantsijatega, keda nad ei näe. Eriti meeldis mulle harfi osa, sest see mõjus saladuslikult, rahustavalt ning lõõgastavalt. Osa, mis mulle tõesti meeldis ning kõige rohkem meelde jäi, on «Waltz», mis oli kohati positiivseid tundeid tekitav, siis jällegi ähvardav ning järsk. Tantsijad tundsid väga hästi muusikat ning liigutused sobisid parajasti mängitava pala osaga. Kõik muusikateosed olid tantsijate poolt väga hästi emotsioonidesse ümber pandud ning nad oskasid neid ka publikule edasi kanda. Tsaikovski suutis oma muusikasse panna kõik: elegantse ekspressiivsuse, tunde, et varsti tuleb kulminatsioon, kuid seda ei tule ning midagi innovaatilist omalt poolt, mis teeb ta teosed nii eriliseks. Arvasin, et ballett tuleb tavapärane ning korralik, kuid lavastajad suutsid tuua sisse ka noodi originaalsust, mis omakorda tekitas minus uusi emotsioone, mida poleks oodanud. Lavakujundus
regulaarne korraldamine etenduste ja kontsertide näol; 2) etenduste ja kontsertide kõrge kunstilise taseme tagamine; 3) eesti algupärase muusikateatri repertuaari sihipärane propageerimine, autoritelt uute teoste tellimine ja nende teoste kasutamine; 4) maailma muusika- ja teatrikultuuri väärtteoste ning kõrgetasemeliste külalisesinejate tutvustamine etenduste ja kontsertide kaudu; 5) oma etenduste ning lauljate, tantsijate ja muusikute tutvustamine välismaal; 6) Eestis koolituse saanud lauljate, tantsijate ja muusikute rakendamise tagamine, nendele täiendõppe võimaldamine; 7) tingimuste loomine rahvusooperi kunstilise kollektiivi loominguliseks arenguks; 8) oma etenduste ja kontsertide jäädvustamise korraldamine; 9) osalemine muusikateatrite rahvusvahelises koostöös. Rahvusooper Estonia Rahvusooperi poistekoor Rahvusooperi Estonia teater pärast
Siiani on ..... liikmed suhelnud Facebooki/Orkuti kaudu, e-maili ja telefoniteel selleks, et treeneril oleks parem ülevaade treeningute täituvusest, oma klientidest klientidel on samuti parem ülevaade saadavalolevatest treeningvõimalustest ning nad saavad end treeningutesse broneerida/treeningust eemaldada samuti oleks veebileht hea moodus ..... trupi reklaamiks, kuna käiakse esinemas erinevatel üritustel (n:sünnipäevad) uute tantsijate leidmiseks. .....l on nii algajate kui ka edasijõudnute tasemel trupid, uued tantsijad on alati teretulnud Töö etappide loetelu ja ajakava kirjanduse otsimine ja analüüs juuli-august 2013 küsimustiku koostamine september 2013 andmete kogumine oktoober 2013 andmete töötlemine ja tõlgendamine november 2013 kursusetöö kirjutamine ja vormistamine november, detsember 2013 Meetodi ja uuritava objekti kirjeldus
Juured pärinevad Kuubast. Mambot tantsitakse enamasti paaris ning tantsida võivad noortest inimestest vanadeni. Saatepillidena kasutatakse bandžot, kitarri, mandoliini, viiulit ja klaverit. • Põhisammudes esimesel taktiosal liikumist ei ole, teisel on samm ette või taha, kolmandal kantakse keharaskus tagasi teisele jalale ning neljandal tuuakse jalg juurde. Mambole on iseloomulik puusahööritus, millega kaasneb keharaskuse ühelt jalalt teisele viimisega. Tantsijate riietus Faktid mambost • kujunes 1930. – 40. aastatel. • 4/4 taktimõõdus. • On kiire ja väga energiline tants. • http://www.youtube.com/watch?v=j phLiz0cxuo
Briti sõdurite haiglas. Põetajana töötades kinnitas ta liikumatuks jäänud patsientide voodite külge venivad paelad ja niimoodi sündisid uued harjutusmasinad. Pärast I maailmasõda töötas Pilates Hamburgis ja arendas edasi oma "sisemiste lihaste jõu" teooriat, mis 1920. aastate lõpus ilmus trükist "Kontroloogia" nime all. Esimese stuudio avas Pilates 1926. a. New Yorgis ning see sai kohe populaarseks tantsijate hulgas, eesotsas kuulsa koreograafi Martha Grahamiga. Pilatese süsteem koosneb tervikuks ühendatud lihas-, hingamis- ja tasakaaluharjutuste kompleksist, milles tähelepanu on sisemise kontsentratsiooni arendamisel. Pilatese süsteem koosneb enam kui 500 harjutusest. Nende tegemiseks kasutatakse sageli abivahendeid kummilintidest hantliteni. Pilatese võimlemine pole ainult harjutuste süsteem,vaid ka filosoofia.Pilatese tehnika ei ole seotud müstika ega usundiga
kaudu teiste impressionistide ja nende loominguga. Tutvus mõjutas märgatavalt tema loomingut, kuigi ta ise ennast impressionistiks ei pidanud. 1880. aastatel hakkas Edgari nägemine halvenema ning lõpuks ei saanud ta enam nii maalida kui varem. Ta läks üle pastelljoonistustele ning skulptuuridele. Edgar suri 83-aastaselt 27. septembril 1917. ``Balletti tantsijad`` u. 1890-1900 Degas üheks meelisteemaks oli tantsijate maalimine, mida tõestab sellealaste teoste rohkus. Ka Rahvusgaleriist leiab tantsijate maale. Esile tõstakisn ma teose ``Balletti tantsijad``. Selle teose juures hakkas mulle silma värvide kasutus. Balleriinide punased pead harmoneeruvad suurepäraselt nende valgete kleitidega. Igast nende liigutusest kiirgab graatsilisust. See on justkui pilt unenäost, kus kõik on perfektne ning millest kõik tahavad olla osake. Pastellsete toonidega loob ta rahuliku meeleolu, mis lausa paneb
"Zello". Muusika oli väga võimas, rütm oli kord rahulikum kord tempokam. Dünaamika oli vaheldusrikas, ning harmoonia oli heakõlaline. Esitati vene rahvuse muusikat. Lavakujundus oli väga minimalistlik. Kogu etenduse vältel oli laval õige rohkem kaks tooli, vahel ka kitarr või laud. Jõulisemate stseenide ajal täitus lava ka suitsuga. Etenduse energia sai kätte baleriinide sünkroonis tantsimisest, mitte lavale toodud interjöörist. Võimust andis ka kindlasti juurde tantsijate arvukus, sest neid olid tohutult palju. Kostüümideks olid väga igapäevased riided, mehed polnud sukkpükstes ega naised baleriinidele omastes kleitides. Olid kas süsimustad siidkleidid või mustad ülikonnad, või jällegi väga kaasaegsed seelikud ja T-särgid koos pearättidega. Etenduses oli tehtud "Onegini" kangelastest tüüpilised meie aja tegelased. Silmapaistvaid numbreid ballettist oli palju. Ütleks, et kõik olid väga head. Esimene tants,
8. oktoober 2013 Lamarre Michael ehk Niako on Prantsusmaa hip hop tantsija. Ta alustas tantsimisega 1997. aastal, mil õppis Pariisis kunsti. Niako suurimaks instiratsiooniks on pop legend Michael Jackson. Peale selle on ta harjutanud igat stiili tantsu, alates hip hopist kuni B-Boyni. Samuti liitus Niako Daltons Poseega, kellega ta arendas oma oskusi edasi. Varsti alustas ta tööd profesionaalsete tantsijate ning koreograafidega kui ka suurte kaubamärkidega nagu näiteks Adidas ja Puma. Tal on olnud võimalus osaleda mitmetel hip hop üritustel ning teatrietendustel nagu ,,Encounters Urban La Villette" ja ,,Suresnes Cities Danse". Niako osales aastal 2001 International Dance Academy koolis, et õppida klassikalist-, kaasaegset- ja jazztantsu. Ta esines muusikalis ,,10 käsku" kõrval ka paljude suurepäraste Prantsuse koreograafide ning hip hop tantsijatega. See kogemus
Käisin vaatamas modernse balleti ,,Kesköö Pariisis" etendust. Etenduse autor ja kunstnik Mare Tommingas on kirjutanud: ,,Tegelikult on ,,Kesköö Pariisis" lihtne armastuslugu. Võib ka öelda, et see on kaasaegne romantiline ballett, kus ei puudu armastuskolmnurk ja intriigid." Igaühele jäeti mõtlemisainet etenduse sisu tõlgendamiseks. Lavastus oli väga ilus ning näitlejad professionaalsed. Mulle meeldisid väga tantsijate kostüümid, mis meenutasid Prantsusmaad näiteks olid naistel peas baretid ning seljas naiselikud kleidid. Kuigi muusika kostis lindilt, andis see etendusele mõnusa atmosfääri. Laulud olid tempokad ning enamasti rõõmsameelsed. Hoogsaid tantse oli väga lahe vaadata. Tundus, et kui näitlejad lavale astusid, hõljus õhus lisaks muusikale ka prantsuse parfüümi. Tänavalaterna valguses kohtusid noormees ja neiu: Morris ning Rose. Mõne aja pärast
Minu meeldejäävaim muusikaelamus möödunud suvest oli Kaire Vilgaste esinemine Victoria laeval. Kaire lauluhääl on imeilus ja mulle väga meeldis show, kus ta esines. Ma kuulsin ja nägin Kairet mitu korda laeval esinemas, siis kui ma laeval praktikal olin aga kõige meeldejäävaim oli see kord kui me perega Rootsi kruiisil käisime. Sellel korral vaatasime me show-d esireast ja see oli super hea, Kaire Vilgats oli surepärane aga ka ülejäänud tantsijate grupiesitus oli imetlusväärne. Etendused olid rootsi ja eesti poole sõites erinevad mis tegi kruiisi veel nauditavamaks. Rootsisse jõudes käisime me perega teletornis, mitmedes muuseumides ja mõnes poes. Teletornist oli hämmastav vaade tervele Stockholmi linnale, see nägi väga kaunis välja. Muuseumidest oli kõige põnevam tehnikamuuseum, kus oli ,,NASA The Human Adventure" näitus. Seal oli väljas kõik seonduv kosmose tehnikaga, kuidas inimene saatis
Kõik kolm on tantsud partneriga, liikumine toimub vastupäeva ja tantsitakse suhteliselt sama muusika järgi. Erinevused tulevad tehnikast, positsioonidest ja figuuridest. Tänapäeval kasutatakse rahvusvahelist ehk Briti stiili Euroopas ja Suurbritannias sotsiaalse ja võistlustantsuna. Põhiline omadus on see, et partnerite vahel oleks koguaeg kontakt, millest sõltub positsioonide ja figuuride vähesus võrreldes Ameerika stiilidega. Tantsijate eesmärgiks on luua pilt liuglevast ja sujuvast liikumisest tantsupõrandal. Tänu kehakontaktile on võimalik teha väikseid pöördeid ja sellest ka kannapöörete kasutamise rohkus. Rahvusvahelise stiili fokstrotti peetakse üheks raskemaks võistlustantsudest, mida hästi esitada. Enamus figuure on loetud nelja peale: aeglane (2 lööki), aeglane (2 lööki), kiire (1 löök), kiire (1 löök).
korrusel suurt pidu. Tasuks lubas võõras määratuid rikkusi, kuid ainult tingimusel, et keegi seda pühitsemist pealt ei kuulaks, vastasel korral maksaks see pealtkuulajale elu. Majaomanik nõustus ettepanekuga. Määratud ajal vurasid tõllad ukse ette, maja ülemistes akendes süttis valgus ja trepp nagises, nagu astuks mööda seda suur hulk inimesi. Ülevalt saalist kõlas imeilus muusika ja kogu maja põrus nagu tohutu arvu tantsijate sammudest. Kui kell lõi üks, oli kogu kummitus jälle kadunud. Majaomanik pidi palju raha saama, sest ta alustas - enne üleni võlgades - veel samal hommikul hiilgavamat elu kui kunagi varem. Samal ajal aga suri äkki ta kammerteener, kes kohalekutsutud vaimulikule veel õelda jõudis, et ta kuradi pulma oli salaja pealt kuulanud. Majavalvur aga on nüüdki kuulnud trepil samme, mis teise ja kolmanda korruse vahel hääbuvad.
ja sündmuste juurde (meelelahutus, elulised sündmused, rituaalid). Muusikud ja kuulajad ei ole omavahel lahutatud - see on ühistegevus kõigile hõimu liikmetele. Osaletakse nii laulu, tantsu kui käte plaksutamisega peamiselt vabaõhuüritustel. RÜTM Tähtsaim väljendusvahend on rütm. Korraga võivad kõlada erineva meetrumiga rütmimudelid = polürütmia (paljurütmilisus). Ka tantsus võib iga tantsija või tantsijate grupp oma liikumise aluseks võtta erineva rütmi- ostinato. Kasutatakse ka kehapilli. AAFRIKA LAUL Eeslaulja ja koori vaheldumine, lühikesed (4-7 noodist koosnevad) meloodiad. Mitmehäälsus on paralleelsetes tertsides, kvartides või kvintides. Laulu saateks löök- või kehapilli-ostinato. Kuula: http://www.youtube.com/watch?v=C0aRuHqvBwQ AAFRIKA TANTS Tantsijad tihti ka laulavad ning kaasa
Kontserdipäevik Visuaalse tervikuna oli Madonna kontsert Tallinnas ilus kohati mitukümmend tantsijat lavale toonud tantsunumbrid ja tantsijate kostüümid pakkusid palju imetlusväärset. Etendus kestis alla kahe tunni ja sisaldas olenevalt sellest, kuidas lugeda umbes 20 lugu, kuid pakkus rohkem vaadata kui kuulata. Mul oli tavaline pilet, seetõttu olime lavast kaugemal, kui fännitsooni pileti omanikud. Kuid kaasa oli võetud binokkel. Mulluse albumi "Hard Candy" lugusid sai kuulda kaheksa, seevastu eelmise albumi "Confessions on a Dance Floor" lugudest ei tulnud esitusele ühtegi.
Live bänd tegi kontserdi eriti nauditavaks. Mis oli erinev etendustest Eestis, oli see, et artistid suhtlesid publikuga, rahvas erlas kaasa ning oli tunne nagu viibiks mõne tõelise artisti kontsertil, mitte ei ole teatrietendust vaatamas. Etenduse lõpupoole, ,,Thriller'i" laulu ajal, publik isegi tantsis kaasa. Minu lemmik lugu oli ,,Billie Jean", sest selle loo esitaja laulis väga hästi ning nägi välja täpselt nagu Jackson. Lisaks oli tantsijate koreograafia selle loo ajal väga huvitav. Sellepärast see lugu erineski teistest. Ja ka sellepärasdt et see on üks kuulsamaid Jacksoni laule
omakorda koosseisu järgi soolo-, ansambli- ja massitantsudeks. Kõik erikujud eksisteerivad nii iseseisvalt, kui kombineeritud variantides. Domineerib süzeega tihedalt seotud tegevustants. Selle kõrval võib kohata divertismenti kontrastsetest (süzee põhijoonega mitte seotud) tantsupaladest kokku pandud tsüklit. 20. sajandi balletis esineb ka vaba plastikaga nn moderntants. Balleti terminoloogia (tantsuelementid, keha liikumised, tantsijate kaadrid jne) on prantsuskeelsed, näiteks: · Corps de ballet (kordeballett) balletirühm, mis osaleb massitantsudes ja -stseenides (nagu koor ooperis). Säilisid ka mõned mitteprantsuskeelsed (pikema ajalooga) nimetused, näiteks: · Corifeo (it), Coryphee (ingl), korüfee kordeballeti eestantsija (nagu koori eeslaulja). Klassikalise balletitantsu vormid 1. Adagio
omakorda koosseisu järgi soolo-, ansambli- ja massitantsudeks. Kõik erikujud eksisteerivad nii iseseisvalt, kui kombineeritud variantides. Domineerib süzeega tihedalt seotud tegevustants. Selle kõrval võib kohata divertismenti kontrastsetest (süzee põhijoonega mitte seotud) tantsupaladest kokku pandud tsüklit. 20. sajandi balletis esineb ka vaba plastikaga nn moderntants. Balleti terminoloogia (tantsuelementid, keha liikumised, tantsijate kaadrid jne) on prantsuskeelsed, näiteks: · Corps de ballet (kordeballett) balletirühm, mis osaleb massitantsudes ja -stseenides (nagu koor ooperis). Säilisid ka mõned mitteprantsuskeelsed (pikema ajalooga) nimetused, näiteks: · Corifeo (it), Coryphee (ingl), korüfee kordeballeti eestantsija (nagu koori eeslaulja). Klassikalise balletitantsu vormid 1. Adagio
Kostüümid olid kuninglikul perel värviküllased ja ehitud sätendavate teemantide ja kuldse varjundiga lisanditega. Luiged kandsid enamus ajast valgeid sädelevaid traditsioonilisi balleti kleite. Tavaliselt tunduvad minu jaoks taoliste etenduste kostüümid vanad ning tolmunud ning kuidagi väga kunstlikud. „Luikede järve“ puhul olin väga positiivselt üllatunud, kuidas kostüümid nägid välja väga loomutruud ning oli isegi näha, et tantsijate jaoks olid need mugavad, mis kindlasti on balleti etenduse puhul väga tähtsaks teguriks. Väga hea mulje jättis mulle lavastaja Tiit Härma töö. Etendus oli ülesehitatud arusaadavalt ning põimitult. Esimese vaatluse vaatasin ma ära nii, et ma polnud varasemalt mitte midagi selle teose temaatikast lugenud, kuid ma sain suurepäraselt aru, mida on tahetud edasi anda. Vaheaja ajal lugesin ma läbi lühitutvustuse balletist ning siis oli mul veel parem seda vaadata,
Kõrval osadeks olid pesunaised, kaardiväelased, tänavanaised, ballikülalised, teemandid. Viimaseid osi lavastasid Eesti Rahvusballeti tantsijad. Muusikalist tagatausta esitas Rahvusooper Estonia orkester. Balleti tegi eriliseks see, et tantsijad suutsid kavas oleva sisu hämmastavalt selgelt ja täpselt publikuni tuua ja kõik tantsisid hästi muusikasse ,mis kõlas just õigesti. See ballett oli parim mida ma näinud olen, kuna taustas olev muusika väljendas väga elavalt tantsijate ümber ja omavahelistes suhetes toimuvat sündmustiku. Ka tantsijad väljendasid ennast tohutult hästi ja kuna võin end isegi kuidagi baleriiniks nimetada, sest olen selle alaga põhjalikult tegelenud võin öelda , et ka tehnika oli super! ,,Kolm Musketäri" on olnud minu esimene ballett mida mina isiklikult olen lihtsalt nautinud.
,,Pähklipureja" (2007) ja ,,Hamlet" (2008). Kuna tegemist oli balletiga, mis kuulub ka minu lemmiketenduste alla, siis ootasin huviga, kuidas on nii tuntud romaan nagu ,,Kolm musketäri" etenduseks seotud ja selle süzee tantsuga edasi antud. Ja ma ei pidanud pettuma, balletti ülesehitus oli hea. Kahe tunni sisse mahtus nii intriige kui ka lõbusalt humoorikaid kohti, mis muutsid selle etenduse põnevaks ja vaatajatele kaasahaaravaks. Tantsijate ja orkestri koostöö oli samuti väga hea ja täpne, tekitades tõesti olukorrale vastavaid emotsioone ning tantsijate nõtkus ja proffesionaalsus muutsid balletti ilmekaks ja säravaks.. Ka kostüümikunstnik oli selle etenduse puhul tasemel olnud, sest kostüümid olid ajakohased ja igale tantsijale justkui loodud. Lavadekoratsioonid olid selle etenduse puhul kohati tagasihoidlikud ja minimalistlikud, kuid andsid etendusele juurde palju
Ka värvikasutus oli tema piltidel helgem ning rõõmsam. Ta suutis väga hästi edasi anda balleti kergust ning voolavust. Paljudel piltidel võis lausa "tunda" klassikalist muusikat, mille järgi baleriinid tantsivad. Palju oli kasutatud helesinist ning musta värvi. Parimaks näiteks on tema maal "Valge luik", mis kujtas baleriine laval, punktvalguses. See oli väga reaalselt edasi antud ning kaugelt tundus, nagu vaataksin päriselt läbi akna lavale. Ka tantsijate varjud valguslaigus olid huvitavalt ning maaliliselt lahendatud. Minu teisteks lemmikuteks olid "Giselle'i proov" ja näituse nimitöö "Arabesk". Mülemad tööd olid heledates soojades toonides ning detailsed. Ainuke negatiivne asi, mis mulle silma hakkas, oli "Arabesk'i" kompositsioon. Pildil olev tantsija mahtus vaevu tööle ära nin tema sõrmeotsad ning varbaots olid pildilt väljas. Laila Taluniku tööd olid tumedates toonides ning agressiivsemate pintslilöökidega. Igal pildil oli
Sünnipäevast. Ühte poissi lummas Aurora ilu ning ta soovis tema kohta rohkem infot saada. Poiss tegi ettepaneku majja minna, kuid tema tüdruksõber laitis selle mõtte armukadeduse tõttu kohe maha. Majas nägi poiss Aurora haldjast ristiema ja Carabossky vaime. Kui poiss majast välja jõudis, oli õues juba pime ning tema tüdruksõber oli uinunud. Poiss äratas ta suudlusega üles. See ballett oli minu esimene ballettikogemus elus. See on müstika, kui paigas oli tantsijate koreograafia ja kui graatsiliselt nad suutsid end liigutada. Teos ise oli kokkuvõttes huvitav, kuid esimese vaatuse ajal oli sündmustik segane ning selletõttu tekkis mõni igavusehetk. Balletti etenduslik pool oli väga elegantne ja suurepärane, kuid nurisema peab valgustuse üle. Valgus ei olnud õige nurga all ning osatäitjad tantsisid vahepeal pimedas. Suminat tekistas saalis see, kui lava võrkekraani raskustoru kukkus prantsatades lava peale. Näitlejad ennast sellel segada ei lasknud
Terminaatori laule ning ega lavakujundus ja tegevus ka millelegi alla ei jäänud. Silmailu pakuti palju. Näiteks oli lava konstruktsioonide külge kinnitatud riidetaolisest materjalist lindid, mille küljes kaks naisterahvast akrobaatikat tegid. See oli minu jaoks kontsertidel ennenägematu ning väga üllatav kogemus. Muidugi oli ka laval igasugu muid erinevaid esemeid, mis tavapärases kasutuses hoopis teistsugused välja näevad. Tähelepanu püüdvad olid ka tantsijate kostüümid. Nad vahetasid neid peaaegu peale igat laulu, kus oli selgelt eristuv teema, millega saab mingisugust rõivastust seostada. Kuigi ma enam ei kuula Terminaatori muusikat juba aastaid, siis meeldis see mulle väiksena kangesti ning üle väga pika aja nähtud kontsert oli igati meeldiv. Kontserdi kestus ja ülesehitus olid samuti täiuslikud. Kontsert ei lõppenud liiga vara ära ning vaatamata ilmale suutis see pakkuda kõike, mida hing ihaldas.
Terminaatori laule ning ega lavakujundus ja tegevus ka millelegi alla ei jäänud. Silmailu pakuti palju. Näiteks oli lava konstruktsioonide külge kinnitatud riidetaolisest materjalist lindid, mille küljes kaks naisterahvast akrobaatikat tegid. See oli minu jaoks kontsertidel ennenägematu ning väga üllatav kogemus. Muidugi oli ka laval igasugu muid erinevaid esemeid, mis tavapärases kasutuses hoopis teistsugused välja näevad. Tähelepanu püüdvad olid ka tantsijate kostüümid. Nad vahetasid neid peaaegu peale igat laulu, kus oli selgelt eristuv teema, millega saab mingisugust rõivastust seostada. Kuigi ma enam ei kuula Terminaatori muusikat juba aastaid, siis meeldis see mulle väiksena kangesti ning üle väga pika aja nähtud kontsert oli igati meeldiv. Kontserdi kestus ja ülesehitus olid samuti täiuslikud. Kontsert ei lõppenud liiga vara ära ning vaatamata ilmale suutis see pakkuda kõike, mida hing ihaldas.
Suurema osa taustast hõlmab taevas. Esiplaanil on hõõguvad kehad asetatud ringi. Vasakpoolne tanstija näib oma liigutusi kontrollivat, samas kui teised on üksteisele lähemal ja justkui hõljuvad kaalutult. Nad liiguvad rütmikalt paremalt vasakule, ning ülevalt alla. Maali vaba rütmi loob värvi ja vormide koosmõju. Maali pingestatus on saadud eelkõige värve vastandades. Ruumilisus on saavutatud värvide abil. ,,Tants" keskendub tantsijate, maa ja taeva vahel tekkivale sünergiale. Teema on elurõõmus ning õhutab, et inimesed on loodusega ühed. Matisse sai inspiratsiooni kaluritelt ja talupoegadelt, kes rannas ringtantsu esitasid. Matisse kasutas ringi kui vana, juba Prantsuse renessansi aegset sümbolit, et anda edasi 20. sajandi tempot ja väljendusviisi. Ta armastas mustreid ja islami kunsti ning nende komponentide ühinemisel valmis ,, Tants ". Matisse
veebruaril. Kunstnik Laura Arpo on sündinud ja üles kasvanud Kuressaares, kuid 2004. aastast alates elab Tallinnas. Naine ise ütleb enda kohta nii: ,,Kunstiga olen tegelenud juba väiksest tüdrukust peale, nii kaua kui ennast mäletan". Näitus ,,Tantsija" on 26-aastase kunstniku esiknäitus. Selle peamiseks inspiratsiooniallikaks on naise keha ja tantsijad, eriti baleriinid. Kõik maalid olid tehtud akrüülvärvidega. Laura Arpo maalidel on kujutatud tantsijate graatsilist liikumist ning nende õrna figuuri. Mulle meeldis väga üks korralikult maalitud teos nimega ,,Hüpe", kus oli süsimustal taustal kujutatud ühte lumivalges kleidis baleriini hüpet sooritamas. Mulle sümpatiseeris selle maali lihtsus, puhtus ja musta ning valge vastandlikkus. Samas oli sellel teosel kujutatud tantsija veidi utoopiliselt maalitud, kuna tema jalad olid ilmselgelt liiga pikad, et kuuluda normaalsele inimesele. Kuid ma arvan, et see
pausideta. Muusika oli lõbus ja uudne ning väljamõeldud keel äärmiselt huvitav. Koor oli tasemel, et nii rasked lood selgeks õppis ja tantsijad olid ka arvatavasti oma ala profid. Algul oli tunda esinejate pisut närvis olekut ning ebakindlust või isegi häälevärinat, aga see kadus pärast paariminutilist lavalolekut kui vits vette. Arvestades esinejate vanust ja ehk ka lavakogemust on see täiesti arusaadav. Süzee oli väga omapärane. Kujutati nagu salapära kahe maailma vahel- tantsijate ning lauljate. Tantsijad hakkasid lauljates huvituma ning tahtsid nendega suhelda. Lõpuks lauljad ning tantsijas sulandusid ning muutusid kui üheks kauniks, armsaks pereks. Hästi armas ning lihtne sisu. Lõppes ameerikaliku ,,happy ending"-uga. Etendus ise oli väga nauditav. Miinuspooleks võib tuua vaid saali, kus etendus toimus. Ruum oli suitsuvingu täis ning jättis veidi räpase mulje. Samuti oli ruum veidi ülerarahvastatud, mis üldmuljelt pisut plusse maha võttis
Maalib kabareetantsijaid. Ei idealiseeri kedagi ega midagi. Henri de Toulouse-Lautreci peetakse kaasaegse reklaamkunsti rajajaks. Ta maalis teatri- ja kabareeplakateid. Tema esimene reklaamplakat oli ,,Moulin Rouge" Plakateid tegi ta litograafia tehnikas (graafika ).Plakatite eripäraks on teravus, äärmuslikud karakteersed kujud, tasapinnalisuseni lihtsustatud figuurid ja rõhutatult väljendusrikas vorm. Lautrecil valmis (nii maale, kui ka graafikat) rida näitlejate, lauljate ja tantsijate portreid. Elu lõpu poole tegeles Lautrec vähem kunstiga. Ilmselt tuhmus kunstniku emotsionaalsus alkoholi mõjul sedavõrd, et ta sisemine vajadus loomise järele kadus. Pärast järjekordset joomatsüklit viibis kunstnik ravil. Paranenuna reisis ihukaitsja saatel mööda Prantsusmaad, lootuses, et suudab veel kahjulikest ahvatlustest eemale hoiduda ja maalida. Naasnud Pariisi, sättis korda oma ateljee ja sõitis koju, kus teda tabas halvatus. Henri de Toulouse- Lautrec suri 9
Esikoha pälvisid Eesti meisterpaar Madis AbelAleksandra Galkina. Hõbedale tantsisid end Sander SeppikKaari Kink. 11.Oktoobril toimusid Moldovas, Kishinjovis 2014.aasta Maailma Meistrivõistlused Noorte Standardtantsudes. Eesnimetatud Eesti esipaarid saavutasid 60 paari konkurentsis teise (Madis ja Aleksandra) ning 4.koha (Sander ja Kaari). Konkurents oli äärmiselt tihe. Lisaks · 2003. aastal tehti Austraalias uuring, kus mõõdeti tantsijate südame löögisagedust: mehe keskmine oli 178 lööki minutis ja naise keskmine 184 lööki minutis. · Samuti tehti 2 aastat tagasi uuring minu trennikaaslasel. Uuringu tulemused näitasid, et tipptantsijate füüsiline vorm on võrdeline samavanuste võistlevate sõudjatega. Zharkov Rumba Abel Jive
Charlie elu ajal ning ka peale surma, käis meedias suur arutelu tema kireva armuelu ümber. Teatavasti meeldisid Charlile nooremad naised, sellele andis tõestust ka tema suhted ning abielud. Ta oli abielus 4 korda. Millest kaks abielu kestsid vaid 3 aastat ning viimane 34 aastat. Ta sai 11 last, kellest 8 tänapäevani elus on. Elus olevad lapsed sai ta koos oma viimase abikaasaga Oona O'Neil'ga. Koos 4 abieluga oli Charliel oma elu jooksul 13 avalikku suhet. Enamus Charlie suhted olid kas tantsijate või tuntud näitlejatega. Charlie lastest 7 astusid sama rada mida nende isa ning tegelesid või tegelevad siiamaani näitlemisega. Oma pika eluea jooksul tegi ta mitmeid nii tumm-, kui ka helifilme. Kus ta ise näitles või produtseeris. Kokku näitles Charlie 85 filmis. Talle anti mitmeid autasusid oma tööde eest. Tähtsamad neist olid arvatavasti kaks Oscarit ning kaks Akadeemilist Autasu.
popmuusika salvestisi). Fourth level Fifth level Casanova armub, ning peab esmakordselt silmitsi seidma reaktsioonide ja valuga, mis sellega kaasneb. Vaatajate ees on palju erikülgseid suhteid. Arvustused Vanemuise «Casanova» lahutab meelt, kuid jääb siiski püsivalt meelde. Belgia koreograafi käe all on tantsijate meisterlikkus justkui kasvanud. Väga meeldiv on vaadata Colin Thomas Maggsi, aga ka Mai Kageyama ja Takuya Sumitomo osalusel tantsunumbreid. Veidike häirib asjaolu, et David Sonnenbluck toimib oma «Casanovaga» nagu koopiamasin. Nimelt on ta samasuguse muusika saatel samasuguse koreograafia juba varem lavale toonud õige mitmeil pool maailmas. (Tartu Postimees, Raimu Hanson) Ainuke, mida need lood ei paku, on inimestevaheliste tunnete, põrkumiste ja
kõige-kõigema ballettiga tantsukunsti ajaloos, millest iga vähegi kultuurne ja intelligentne inimene on kuulnud. Olgu need kummitavad palad, 'väikeste luikede tants' või hoopis Lauri Leesi vene keele õpikutest veeritud tekstid-äratundmismomendid on paratamatud. Lõpuks sai pilet näidatud, kava ostetud, telefon välja lülitatud ning maha istutud, millele järgnes kerge ootusärevus eeloleva elamuse ees. Minu pilk ei olnud aga köidetud ainult andekate tantsijate ja ilusate tantsude, vaid ka lava ees mängiva orkestri poolt. Jälgides, kes mängis, leidsin end kohati pööramas tähelepanu muusika detailidele, pillidele, mis muidu kuulates võisid taustale jääda. See polnud lihtsalt ilu vaatamine ja kuulamine, vaid balleti, muusika ja kogu selle kunsti läbi elamine, tunnetamine, samal ajal ka analüüsides. Oleksin kui uppunud, vajunud sügavale võlu sisse, unustasin viivuks oma argipäeva mõtted, mured ja lihtsalt nautisin
põhjendamine. Lugemissoovituste jagamine. Mõned põhiküsimused arvustuse alustamiseks lavastuse puhul Miks sa just seda lavastust vaatamas käisid? Mida sa laval nägid ning milliseid mõtteid või tundeid see sinus tekitas? Millised elemendid jäid lavastusest kõige erksamalt meelde? Mis sulle selles lavastuses meeldis ja mis ei meeldinud? Kas sa tahaksid kellegi tööd eraldi välja tuua? Lavastaja, kunstniku, helilooja, lauljate, tantsijate või kellegi teise? Kuidas sulle tundus, et publik üldiselt sellesse lavastusse suhtus? Kas sa leidsid seda lavastust vaadates paralleele mingite teiste lavastuste, muude kunstiteostega või päris eluga? Kellele sa seda lavastust soovitaks ja miks? Arvustus teatrilavastusele nipid Teatriarvustus analüüsib ja tõlgendab laval toimuvat. Sa võid tutvuda lavastuse kavaga, kust saab kasulikku taustainfot. Pealkiri ärgu sisaldagu eitust.
printsile end valge luik ning Siegfried saab aru, et tegu on pettusega ja tõttab luige juurde. Neljanda vaatuse alguses on öö. Järve kaldal seisavad kurvad tütarlapsed. Siegfried palub Odette´ilt vabandust ning veenab teda, et tunded pole muutunud. Robert püüab Odette´i printsist lahutada kuid Siegfried astub armastuse ja õnne eest võitlusesse. Ennastohverdava armastuse ja truuduse mõjul murdub Roberti võlujõud ning ta sureb. Lavaline esitus tantsijate poolt oli suurepärane. Mingitel hetkedel nägin ka mõne baleriini nõrkusi, kuid neid on igal tantsijal, nii et see on täiesti andestav, sest üldpilt, näitlemine ja tantsimine oli vapustav. Orkester oli tohutult võimas. Kõik vaatused mängiti maha täpselt nii nagu vaja oli, et annaks publikule edasi tundeid, mis olid laval osatäitjatel. Kostüümid ja dekoratsioon olid väga efektsed. Ei suudaks midagi rohkemat ettegi kujutada.
Laulude ja tantsude puhul on tähtis roll ka sümboolikal, mis kajastub esitustavades, kehamaalingutes ja kostüümides ning kuulub ühe või teise tseremoonia juurde. Põhja-Ameerikas populaarsed hõimude kogunemised on pauvaud (powwow). Need on suurejoonelised rahvuspidustused traditsiooniliste kostüümide, laulude, tantsude ja toitudega. Pauvau võib kesta sageli kuni nädal aega. Iga pauvau algab suurejoonelise sisenemise või tantsijate rongkäiguga. Tantsijad sisenevad tantsuringi vanuse ja sümbolite laadi järgi. Neid juhivad kaks juhttantsijad, naine ja mees, kes järgivad lippude esitlust. Sarnaselt riigihümnile on lipulaul indiaanlaste viis austada emakeelt, riiki ja Ameerika lippe. Indiaanlaste kultuuris hinnatakse kõrgelt isamaa- armastust ja vaprust.
ühtki inimest, kellele meistriteos negatiivselt mõjuda võiks. Loomulik ei tea ma, kuidas "Luikede järv" kusagil mujal lahendatud on, kuid meie armsas rahvusooperis oli küll kõik väga väljapeetud ning elegantne. Inimesed olid ilusad ja vormis, kuigi grimm muutis mõne mehe siiski väga ebameeldivaks. Ballett on miski, mida ei saa tihti vaadata. Ometigi on see väga ilus ning võluv ja see miski, mida kunagi tahaks uuesti kogeda. Muusika on puhkus kõrvadele, tantsijate pehmed maandumised aga iluks silmadele. See on tõeline kultuur, mida ei osata väga Eestimaal hinnata. Öeldakse, et ei ole tasemel tantsijaid, rahalisi vahendeid arenemiseks ega ka juurdekasvu, aga vabanduseks võib alati tuua ükskõik mida, kui tegelik huvi asja vastu puudub. Reaalsuses on tegemist tõeliste professionaalidega, balletti vaadates oli tunne nagu viibiks välismaal. Oli tunne, justkui polekski tegemist Eestimaise kultuuriga.
Eriti tuntav on väikeste luikede tants. Seda muusikat kuuldes kipuvad nii täiskasvanud kui lapsed kohe oma oskusi proovile pannes tantsida, sest Pjotr Tsaikovski ballett ,,Luikede järv" on nii äratuntava sümfooniaga. Mulle meeldis, et Tsaikovski väljendas oma muusikas tonaalsusega nii rõõmu kui kurbust. Etenduse esimeses vaatuses oli muusika kerge, helge. Kandes endas kõike head, õrna ja ilusat, viies meid kaasa unistuste maailma, siis vastavalt etenduse süzeele ja kulgemisele anti tantsijate karakterite abil edasi muusika jõulisus sügavus. Muusika oli seejuures ähvardav ja vali,kurja kuulutavalt sünge. Luues kõleda atmosfääri, tuues lavale ärevust ja õudust. Peale seda oli muusika jälle ilus ja lendlev. Kui tantsijad esitasid erinevate rahvaste tantse, siis oli muusika inspireeriv, meeleoolukas kõlav. Kostüümide kirjeldus Eriti meeldis mulle von Rothbarti riietus, mille kujundas Eldor Renter. See oli värvikirev,
liiga valju ega vaikne ning ka solistid laulsid oma partiisid hästi. Väga huvitav etenduse juures oli see, et enne esimese vaatuse algust mängis orkester umbes kümme minutit nii, et lavalist liikumist ei toimunudki. Alguses arvasin, et midagi on lahti, kuna eesriie ei avanenud, kuid see pidigi nii olema. Tantsujuhiksks oli Jelena Karpova. Koreograafiliselt oli muusikal Täiesti laitmatu. Mulle väga meeldisid tantsustseenid ja see oli tore, et neid oli päris palju. Tantsijate lavaline liikumine oli originaalne ja seda oli väga huvitav jälgida. Paljud tantsudest meenutasid balletti, ning see tegi etenduse veelgi mitmekesisemaks ja meeldivamaks. Kuigi lauldi eesti keeles, ei saanud ma kohati sõnadest aru, sest mõned kohad lauldi väga kõrgelt. Õnneks oli aga võimalik lugeda inglise keelseid tiitreid lava üleval. Teose peaosalisteks olid Urmas Põldmaa (Eisenstein) Alla Popova (Rosalinde), Angelika Mikk (Adele), Jaan Willem Sibul (Dr
Üritusel esines 1500 rahvatantsijat. II üldtantsupidu (II Eesti Mängud) toimus 1939. aastal, esinejaid oli seal juba 1800. II maailmasõja ajal katkes ka nooruke tantsupidude traditsioon. III üldtantsupidu toimus 1947. aastal. Esinejaid oli 840. 1950. aastal korraldati järgmine pidu seekord Lauluväljakul. Teisel sõjajärgsel tantsupeol oli juba 1500 esinejat. Kõik järgnevad üldtantsupeod on korraldatud Kalevi keskstaadionil. 1955. aastal toimunud V üldtantsupeol ületas tantsijate hulk juba 3000 piiri ning kasvas järgnevate pidudega pidevalt. Aegade suurim üldtantsupidu (IX) toimus 1970. aastal. Sellel astus ette 10 000 esinejat. Oli välja kujunenud kõiki vanuseastmeid hõlmav rühmaliikide struktuur osalesid tantsurühmad alates mudilastest (lasteaialapsed) kuni tantsuveteranideni. Noorim tantsija sellel peol oli 4- aastane, vanim 76 aastane! Peol osalesid ka puhkpilliorkestrid, rahvamuusikaorkestrid jm.
ja abi), Cadillaci(võimaldab arendada neid liigutusi mida võib sooritada selili, külili või püsti, näoga ükskõik, millises suunas) ja Wunda Chair'i(toob parimal moel välja kõik keha tasakaalutused ja nõrgad kohad). 1926. aastal kolis J. Pilates New Yorki, kus tema meetod sai väga hinnatuks ning seal õppisid tema käe all mitmed Pilatese meetodi hilisemaid edasiarendajad. Eriti kuulsaks sai Pilates poksijate, võimlejate, tantsijate, politseinike ja näitlejate hulgas. Pilateses jälgitakse alati järgmisi põhimõtteid: õige hingamine, keha asetus, kontroll, keskendumine, sujuvus ja täpsus. Hingamist peetakse sealjuures väga oluliseks. Hingata tuleb teadlikult, sest see suurendab vastupidavust, varustades verd pidevalt hapnikuga. Keha asetuse all mõeldakse oma kese jälgimist, mille moodustavad kõhulihased, alaselg ja tuharad.
Üritusel esines 1500 rahvatantsijat. II üldtantsupidu (II Eesti Mängud) toimus 1939. aastal, esinejaid oli seal juba 1800. II maailmasõja ajal katkes ka nooruke tantsupidude traditsioon. III üldtantsupidu toimus 1947. aastal. Esinejaid oli 840. 1950. aastal korraldati järgmine pidu – seekord Lauluväljakul. Teisel sõjajärgsel tantsupeol oli juba 1500 esinejat. Kõik järgnevad üldtantsupeod on korraldatud Kalevi keskstaadionil. 1955. aastal toimunud V üldtantsupeol ületas tantsijate hulk juba 3000 piiri ning kasvas järgnevate pidudega pidevalt. Aegade suurim üldtantsupidu (IX) toimus 1970. aastal. Sellel astus ette 10 000 esinejat. Oli välja kujunenud kõiki vanuseastmeid hõlmav rühmaliikide struktuur – osalesid tantsurühmad alates mudilastest (lasteaialapsed) kuni tantsuveteranideni. Noorim tantsija sellel peol oli 4-aastane, vanim 76 aastane! Peol osalesid ka puhkpilliorkestrid, rahvamuusikaorkestrid jm. Huvi peo vastu oli väga suur – viiest
isiklik huvi. · Bhakti põhimõte pühendumus. Iga indiviid valib omale välja ühe jumaluse. Kõik need jumalused on tagasiviidavad kahele jumalusele Siva või Visnu. (On olemas ka Brahma, kes avab või suleb ühe silma iga 4,2 miljardi aasta tagant, mis vastavalt loob või hävitab maailma.) · Siva on hävitaja. Askeetide jumal, kõige seksuaalsem jumal. Nõretab erootikast. Vastandlik ühelt poolt väga maskulliinne, teisalt tantsijate jumal. · Visnu on säilitaja, kellel on 10 avatari e. kehastust sh. Mohammad, Buddha ja Jeesus Kristus · Istadeva jumalus, kelle/mille valisid ·
Kunstnikest kolleegide kõrval on Henri de Toulouse-Lautrec kujutanud tantsijaid, koomikuid ja lauljaid, kes lokaalides esinesid. Figuuri asend või eriline füüsiline tundemärk pildil oli Toulouse-Lautreci jaoks samasugune isikupärasuse väljendaja nagu nägugi. Nii on maalil ,,Moulin Rouge'is tants" paremal pool tagaplaanil äratuntav kunstniku isa oma suure valge habemega. Kui 1889. Aastal valminud pildil ,,Tantsupidu Moulin de la Galette'is, püsib kunstniku peamine huvi tantsijate ja publiku vahelisel kontrastil, siis maalil ,,Au Moulin Rouge - La danse" lasub peatähelepanu inimgruppide astmeti paigutamisel terviklikku ülesvõttesse. Uudse temaatikaga ja ööelumuljete vahetus täätlusega kuulub see pilt Toulouse-Lautreci tähtsaimate teoste hulka. Toulouse-Lautrec kuulus Moulin Rouge'i püsiklientide hulka ning ta istus seal ööd läbi, tarbis kangeid jooke ja joonistas. Võrreldes tema varasemate tantsijate kujutamisega, muutus
Kui nad rakenduvad meediumis, saavad nad sisuks. Looja elufilosoofia, tema suhtumine teistesse inimestesse, poliitikasse, religiooni, kunsti, on kõik potensiaalsed sisulised teemad tantsulavastuse loomiseks. Kui kõrvale jätta lugu, siis mis jääb alles? Töö abstrakstete ideedega, kus liiguvad kehad, toimuvad mingid rütmimuutused, on mingid sammud, helid, valgustus kas see on sisutu? Või lihtsalt süzheetu, ilma loo jutustamiseta? Koreograafi ja tantsijate suhtumine, eelistused, soodumused, huvid jäävad sellesse töösse ometi, ka siis kui otseselt lugusid ei jutustata. Sel juhul saab neist töö pemine sisu (olulised on ka kontekst - aeg ja koht). "Vorm on sisu nähtav kehastus" ütles Ben Shahan. Koreograafuilise vormi erinevad tasandid on: kineetiline, nähtav (visible), auditoorne. Süzheetu tants võib väljendada missiooni, tõestades vaatajatele, et liikuvad kehad on
Quickstep Quickstep on fokstroti kiirem variant. Loomulikult on aja jooksul need kaks tantsu arenenud kumbki oma rada ja praeguseks nad ehk nii sarnased polegi. Tõlke järgi kiiret sammu tähendav quickstep on Eestis aeglase valsi kõrval järgmine tants, mida tavaliselt õpitakse. Seda tantsu kerge tantsida üsna mitmete rütmide järgi, sellepärast on quickstep ka populaarne seltskonnatants. Võistlustantsijate tantsitud quickstep on aga vahel nii lendlev, nagu tantsijate jalad põrandat ei puudutakski. Võistlustants Eestis Eesti Tantsuspordi Liit Eesti Tantsuspordi Liit (ETSL) on vabariiklik spordialaliit, mille tegevuse aluseks on võistlustantsuga tegelevate tantsuklubide tegevuse koordineerimine ja tantsuspordi arendamine Eesti Vabariigis. Liit on asutatud 23.novembril 1991. aastal ja käesoleval hetkel koondab ETSL endas 41 liikmesklubi üle Eesti. Liidu põhieesmärkideks on tantsuspordi arendamine tipp-, võistlus-
Nendes olid ,,kokku pandud" ballett ja rahvapärane tants. Seevastu aga sülfiid tõepoolest ,,lendles" tantsides. 1 14.10.2007 etendatud A. Bournonville balleti "Sülfiid" kava 2 14.10.2007 etendatud A. Bournonville balleti "Sülfiid" kava See meenutas mulle natuke ,,Luikede Järve". Nende näost ei olnud näha vähimatki pingutust, kuigi ma arvan, et neil oli päris valus. Publik vaatas balletti peaagu vaikuses, keegi isegi ei köhinud. Kõik imetlesid tantsijate ülimalt head tantsuoskust. Muusika oli ka ilus, aga mulle ei meeldinud, et avamäng oli liiga pikk. Hakkas igav, kuigi see oli põhiliselt minooris ja seda väga oli ilus kuulata. Mulle tundus, et see avamäng oli mõeldud kuulajat balleti jaoks ette valmistama. Tundus, et dirigent ei ole üldse pinges. Orkester ei teinud (vähemalt minu meelest) vigu. Tundus, et dirigent oskab oma tööd hästi. Kõige paremini õnnestus tantsijatel minu meelest ,,sülfiidide tantsu" osa, kus nad nägid
..................................................................... 8 20. Kokkuvõttev tabel.......................................................................................................... 8 Järeldus............................................................................................................................ 10 2 Sissejuhatus Antud uurimustöö on koostatud Carolina Tantsustuudio vanema rühma tantsijate põhjal. Uurisin, mitu aastat on igaüks tantsimas käinud. Uurimustöös esinevad mõisted, tähised ja seletused · Statistika teadus, mis käsitleb arvuandmete kogumist, töötlemist ja analüüsimist · Matemaatiline statistika matemaatika haru, mis uurib statistiliste andmete põhjal järelduste tegemise meetodeid Statistikas on oluline uurimise objekt ja üldkogum. · Üldkogum esemete hulk, mille kohta tahetakse teha teaduslikult põhjendatud järeldusi
000 vaatajat. Seda nii Viimsi Kooli aulas, Viimsi Huvikeskuse saalis, Viimsi Rannarahva muuseumis, Viimsi mõisas, Viimsi Spordihallis, Rohuneeme kalmistu kõrval oleval platsil ja Viimsi mõisa taga mäel, kus oleme koos noorte tantsijatega teinud toredaid suveetendusi. Lisaks on käidud paljudel festivalidel, tehtud koostööd Viimsi Muusikakooli, Ylivieska kooliga Soomest ja Maido Saare Noorte Tantsijate Suvelaagriga. Valdavalt muusikaliprojektide vedajateks on olnud püsiv tuumik: endine Viimsi Keskkooli direktor Leelo Tiisvelt projektijuhina, TPÜs näitejuhtimise lõpetanud huvijuht Külli Talmar lavastajana, mainekas tantsupedagoog Maido Saar koreograafina, kunstiõpetaja Kristel Värv kunstnikuna ja muusikaõpetaja Andrus Kalvet koormeistrina, Viimsi Huvikeskuse
poosides on omaprane meeleline kutsuvus:"Tantsija","Leda luigega".Erootika ja liikumise hendamiseks vis tuget anda ka Ludvig Kirchneri graafika.Tants on Starkopfil aastaid psiv lemmikmotiiv.Tants kui kogu kehaga tunde vljaelamise vimalus hendas rgset instinkti ja eneseunustust.Starkopfi joonistusel "Kolm bakhanti" lheb prane liikumishoog le ekstaasiks,mis vib suubuda enesehvitamisse ja transagressiivsusesse.Starkopf jljendas burdellilikku joone kurvlemist veidi lahtisemalt ja ebakindlamalt,tema tantsijate poosid on hoogsamad,ilmed sensuaalsemad.1919.aastal Berliinist kodumaale judnud Starkopf vljendas end kunstis philiselt joonistajana.Ta Saksamaal kujunenud kunstiideaalid olid vastandlikud-haiglaselt hell Lehmbruck ja jigalt monumentaalne Metzner.hendanud need oma loomingus,vtab ta Lehmbruckilt figuuritbiks saleda,pikkade kte ja jalgadega akti,kuid aktidel on liikumispoosis lihased pinges,turjad kumeras nagu Metzneri atleetidel.Nii joonistab ta tantsivaid ja embavaid paare
annaabi.ee 
