Claude Monet Sissejuhatus Impressionism oli 19. sajandil alguse saanud maalikunsti vool. Selle nimetus pärineb sõnast ,,impressioon", mis tähendab muljet. Impressionistid püüdsid maalida muljeid mida nad said ümbritsevast loodusest. Nad ei maalinud eriti esemeid, vaid loodust. Enamusele neist meeldis maalida õues päikese käes. Impressionismi rajajaks ja peaesindajaks peetakse Claude Monet. Ta oli prantsuse maalikunstnik, kes hakkas juba väga noorelt kunsti vastu huvi tundma. Monet maalis enamasti maastikke ja talle meeldis seda teha vabas õhus. Impressionism sai nime tema maali ,,Impressioon. Tõusev päike" järgi. 1. Elulugu 1.1 Lapsepõlv Claude Monet sündis 1840. Aastal Pariisis. Ta oli Adolphe ja Louise-Justine Monet teine poeg
Aeg 10.03.14 Lumikellukeste maalimine Õpetaja ülesanded: Tuua tuppa lumikellukesi; Kontrollida, kas kõik vajaminevad kunstitarbed on olemas; Mõelda, kuhu lapsed saaksid hiljem oma tööd kuivama viia; Mõelda valmistööde ekponeerimisele. Laste ülesanded: Vaadelda ja kirjeldada lumekellukest; Maalida selline lumikelluke, nagu tema seda näeb; Kirjeldada oma kunstitööd; Lumikellukeste vaatlemine ja maalimine Õpetaja tegevused Selgitan lastele algavat protsessi; Panen lauale vaasi lumikellukestega; Räägin lastele, millal hakkavad lumikellukesed õitsema; Abistan lapsi kunstivahendite lauale panemisel;
Claude Monet Claude Monet´i maalimisstiil Claude Monet oli prantsuse maalikunstnik. Tema maalimisstiiliks oli impressionism, mille rajajaks ta oma maali "Impression, soleil levant" ´ga on. Sellele kunstistiilile on iseloomulikud muuhulgas ka nähtavad pintslitõmbed, heledad värvid, avatud kompositsioon, rõhuasetus valgusele ja selle muutumisele. Claude Monet on loonud ligikaudu 2500 maali. Ta armastas maalida valguse peegeldamist vee pealt, tihtipeale maalides sama objekti mitmeid kordi erinevatel kellaaegadel, et saavutada erinevaid valgusefekte. “Impression, soleil levant” ("Impressioon. Tõusev päike")- 1872 Õpingud Claude Monet sündis 14. november 1840 aastal Pariisis. 1845. aastal kolis ta oma perega Põhja-Prantsusmaale, Le Havre'isse Tema kunstianne avaldus väga noorelt, alguses küll karikaturistina. Kuid hiljem hakkas ta huvi tundma maalikunsti vastu ning 1858
fantaasiamaades. Teiseks lemmikuks oli kindlapeale näituse põhiline maal- "Minu 281 pintslit". See hiiglaslik maal koosnes Pääsukese 281 pintslist, mis olid kleebitud sinna risti-rästi. Iga maalimisvahend näitas, kui palju vaeva on läinud tema teoste peale. Seda pilti vaadates tundus nagu oleksin üksinda saalis, istudes maas, paber ees ja hunnik pintsleid minu ümber. See tunne oli niivõrd hea, et oleksin tahtnud lihtsalt maalida, maalida kogu maailm täis õnne ja elu kõige helgemaid hetki! Minu arvamus Olen väga rahul Tiit Pääsukese maalinäitusega! Kõik pildid jutustasid huvitavaid lugusid ja olen kindel, et keegi pole mind varem näinud nii agarana küsimuste küsimises ja maalide üksikasjade uurimises. Pärast näitust oli tunne, nagu tahaksin otsekohe maalida midagi Pääsukese stiilis, stiilis, mis tuli ta südamest ja peitis lugusid piltidesse. Olen
maale, isegi impressionismile aluse pannud maal "Impressioon. Tõusev päike" ei olnud menukas. · Perekond võitles pidevalt vaesusega. 1868 aastal üritas Monet enesetappu sooritada hüpates Seine'i jõkke. · Aastal 1867 sündis neil esimene poeg Jean. · 1870 aastal Camille ja Claude abiellusid · Teine poeg Michael sündis 1878. · Aastal 1875 jäi Camille haigeks ning 1879 suri ta tuberkuloosi. · Peale seda vajus Monet masendusse ning ei suutnud veidi aega enam maalida. · Aasta hiljem Monet armus oma sõbra naisesse Alice'isse, hakkas uuesti maalima ning tema maale saatis suur menu. · Oma elu lõpuni üritas Monet järjest paremini jäädvustada meeleolu, eriti valgusefekte ning värve. · Tema elu viimasteks teosteks jäid peale naise surma 1911. aastal maalitud vesiroosimaalide sari. Vesirooside sari · Oma eluajal jõudis Monet maalida umbes 2500 maali, vanemaks saades muutusid tema maalid
maal mille Degas oma elu jooksul muuseumile müüs. Degas pettus salongis ja selle asemel liitus impressionistidega. Ometi ei saanud ta teiste impressionistidega hästi läbi. Alates 1870. aastal maalis ta enamjaolt baleriine, mis ongi saanud Degase niinimetatud visiitkaardiks. Degas' loomingus oli seda, mis jäi samaks kogu tema elu jooksul. Ta maalis üksnes siseruumides, eelistades ateljeed. Ta kasutas sageli modelle, aga võis ka mälu järgi maalida. Tema loomingu põhiosa moodustavad figuurimaalid. Maastikumaale on tal vaid mõned ning needki tehtud mälu või kujutlusvõime järgi. Nagu teisedki impressionistid, võis Degas sama motiivi korduvalt maalida, varieerides kompositsiooni ja käsitlust. 1880. aastate lõpus huvitus Degas fotograafiast. Ta pildistas paljusid oma sõpru, sealhulgas lambivalgel. Mõnda oma fotot, mis kujutas tantsijaid või akte, kasutas ta oma joonistustel või maalidel. 1880
Romantik-realist Bourbet: kunstnik peab maalima ainult seda mida ta näeb. Edouard Mante: alustas akadeemilise kunstnikuna, 1863 ,,Olympia", 1865 ,,Eine murul" (probleem hele- tumedus pildil). Iseloom imp-le: 1. realismi lipu all loobuti psühholoogiast. 2. püüti tugineda loodusteadustele, kus domineeris kirjeldav meetod (üksikud faktid). 3. loobuti lokaaltoonidest; läbimaalimine. 4. loobuti (äärejoontest) joonistustest, inimese silm ei näe looduses joont-äärt. 5. tuleb maalida seda mida näed. 6. tuleb maalida vabas looduses. 7. tuleb maalida õigesti valgust. 8. valgus- varjus on sama värvuse erinevad toonid. Esimene näitus 1874, viimane 1886, kokku 8. Manet: hulgas rasked tuhmid varjud ja pruunikad koloriidi pildid heledad. ,,Keiser Maximilani hukkamine". Glaude Monet: 1874 ,,Impressioon. Tõusev päike" siit nimetus. Maalis vaateid mitmeid kordi, kuid erinevatel kellaaegadel. Edgar Degas: pastellmaalid, sest talle imponeeris joon. Teemad: ballett, hobused
tänavaid, tantsuplatse ja suitsevaid vedureid - kõike seda, mida isegi realistid polnud veel märganud kujutada. Hiljem jäi aga impressionistide lemmikmotiiviks maastik ja erinevate kellaaegade ning muljete kujutamine. Milles seisnes nende poolt kasutusele võetud kujutamisviis? Kas see toetus teadmistele või nägemisele? Impressionistid usaldasid loodusteadusi nagu realistidki. Näiteks olid nad huvitatud füüsikute teooriatest valguse kohta. Impressionistid leidsid, et esemeid ei tule maalida sellisena, nagu teame neid olevat, vaid sellistena, nagu me neid näeme. Impressionistid leidsid, et kestvaid olukordi looduses on maalida raske, koguni võimatu, sest valguse ja atmosfääri pideva muutumise tõttu muutub lõpmatult ka loodusobjektide nähtav välimus. Seega saab kunstnik kujutada ainult mööduvaid olukordi, fikseerida tajutud muljeid kogu nende juhuslikkuses. Kunstnik võib maalida õieti ainult valgust ja õhku, mis ümbritsevad loodusobjekte ja neile alati uue ilme annavad
1840 aastal kunstnikuks. kuulus kunstnik Manet. Oma elu lõpuni Pariisis. Ta Noore mehena üritas Monet järjest paremini jäädvustada sündis tõstis ta mässu meeleolu, eriti valgusefekte ning vürtspoodnike oma kaasaja värve.Tema elu viimasteks teosteks jäid Adolphe ja maalitraditsioopeale naise surma 1911. aastal maalitud Louise-Justine nide vastu ja vesiroosimaalide sari.Oma eluajal jõudis Monet' perre. tahtis ta Monet maalida umbes 2500 maali, Claude Monet maalida pilte, vanemaks saades muutusid tema maalid ristiti Notre- mis suudaksid järjest huvitavamaks, sest ta hakkas rohkem Dame-de- jäädvustada eksperimenteerima vee- ja Lorette'i ümbritsevat valgusefektidega.Ta armastas maalida kirikus meeleolu. Ka valguse peegeldamist vee pealt, tihtipeale Claude- paljud noored maalides sama objekti mitmeid kordi Oscar'iks. kunstnikud erinevatel kellaaegadel, et saavutada
Oli rikkast perekonnast. Vulgaliseeimine labastamine. ,,Eine roheluses" - parodiseerib vana maali. ,,Olympia" - eeskujuks ,,Urbino Venus" - Tizian. CLAUDE MONET Sündinud Pariisis. Noorusaastad Le Havre's. Isal toiduainete kauplus. Aegajalt pani ta oma töid kaupluse aknale olid naljakad. Isa ei tahtud, et temast saab kunstnik. Õpib vabaakadeemias. 60Ndatel Alzeerias. Valmistub esimeseks näituseks. Maalib ka pildi sarju. Elu lõpus armastab maalida vesiroose ja oma aeda. ,,Impressioon. Tõusev päike" ,,Roueni katedraal" - sari. Istus terve päeva ja maalis 6 erinevat pilti. ,,Heinakuhjad" - sari. 15 heinakuhja pilti. Maalib talvel, suvel, hommikul, õhtul jne. PIERRE AUGUSTE RENOIR Pärit lasterikkast perest. Seda on ka loomingus tunda. Vaja raha teenida. 13. a. läheb tööle portselani tehasesse maalib vaasidele peale lilli. Tahab minna kunsti õppima ei lõpeta seda. Läheb vabaakadeemiasse. Kõige rohkem maalib inimfiguure
Impressionistlikule maalikunstile on iseloomulikud nähtavad pintslitõmbed, heledad värvid, avatud kompositsioon, rõhuasetus valguseleja selle muutumisele, igapäevased teemad ja ebatavalised rakursid. Impressionisdid tõid maalikunsti kaasa uudsed süzeed, nad kujutasid oma piltidel esimestena kaasaegset suurlinna, selle rahvarohkeid tänavaid, tantsuplatse ja suitsevaid vedureid. Impressionistid usaldasid loodusteadusi ja leidsid et esemeid ei tule maalida sellisena nagu me neid teame, vaid sellisena nagu me neid näeme. Nähtavat pilti maailmast püüdsid impressionistid edasi anda väikeste visandlike erivärviliste pintslitõmmetega. Impressionistid värvisid ka varjud värviliseks, vähenes pildi ruumilisus. 3 3. CLAUDE MONET' (1840 1926) 6.1 Elulugu Claude Monet ka Oscar-Claude Monet ja Claude Oscar Monet (14. november 1840 5
M.Duchamp maal "Trepist alla tulev akt". Ta tegutseb New Yorgis. Kubism ja futurism on teda mõjutanud. Ta hakkab tegelema ready-made kunstiga. "Purskaev". Merzbild teevad kollaaze rämpsust. Metafüüsiline maal: metafüüsiline- eelmises kunstis pettunud kunstnikud. Kujutavad inimeste varje linnatänavatel ilma inimesteta. Perspektiivi reegleid on nihestatud e on ebareaalne maailm. Marc Chagall kunstnik, kes on mõjutanud surrealisti, on valgevene juut, pärit Vitebskist, Ta armastas maalida kodulinna ja unenägusid, Maal "Madonna reega", "Mina ja küla". G.Chirico "Prohvet", "Tänava melanhoolia ja müsteerium". Popkunst: (1955-64), suhtumine elukeskkonda on irooniline. Kaob piir maali ja skulptuuri vahel. Toimub assamblaazide valmistamine. Kasutatakse palju tehismaterjale (plastmass, kumm, poroloon). Esemete ebatavaline komboneerimine. Armastatakse üleelu suuruseid esemeid valmistada. Robert Rauchenberg oli neodadaist. üllatusefektidele rajatud imevidinad. Claes Oldenburg USAs
Tour de France 9 Täiuslik kodu Giverny 10 Maalisarjad 10 Reisimuljed 11 Viimased eluaastad 11 Tuntuimad teosed 12 Pilte Claude Monet loomingust 13 Kokkuvõte 14 Kasutatud kirjandus Sissejuhatus Claude Monet on üks kuulsamaid prantsuse maalikunstnikke moodsa kunsti ajaloos.Noore mehena tõstis ta mässu oma kaasaja maalitraditsioonide vastu.Monet tahtis maalida pilte,mis suudaksid jäädvustada ümbritsevat meeleolu.Teised noored kunstnikud jagasid tema mõtteid.Koos said nad tuntuks kui impressionistid.Pärast aastatepikkust võitlust ja vaesust läks impressionism moodi ning sellest sai üks moodsa kunsti tähtsamaid lähtekohti. .Claude Monet Elukäik Lapsepõlv ja noorus Monet sündis 1840. aastal Pariisis.Tema isa Claude - Adolphe Monet oli vürtspoodnik,ema oli laulja,nende pere elas poe kohal paiknevas korteris
kunstikooli, mida juhatas Aleksandr Vassiljevits Stupin. 1853 astus ta Moskva maali, raid ja ehituskunstikooli. 1861 pälvis ta suure kuldmedali maali "Külajutlus" eest. Suure kuldmedaliga kaasnes õigus riigi arvel sõita välismaale. 1866 sai Perov akadeemikuks. 1871 professoriks Moskva maali, raid ja ehituskunstikoolis. Perov suri 10.juunil 1882.aastal Moskvalähedases Kuzminki külas tuberkuloosi. Ta on maetud Doni kalmistule. Looming Vassili Perov armastas maalida lihtrahvast. Talupoegi kujutas ta tõepäraselt ja suure kaasaelamisega. Loomingus on üks läbivaid teemasid matused, leinajate ja orbude kujutamine. Korduvalt kujutab ta maalidel rikaste ja vaeste vastuolu. Perovil on palju religioosseid maale,kuid mis ei põhine niivõrd piiblisündmustel vaid sellel,kuidas religioon mõjutab lihtrahvast. Perov on maalinud arvukalt portreid. Maalid Fjodr Dostojevski portree Vladimir Dali portree Aleksei Savrassovi portree Matus
kunstnik end haigena tundma. Varsti heitis ta voodisse ja vaatamata oma arstide pingutustele suri 18. veebruaril. • Paljud kunstnikud püüdsid oma loomingus Michelangelo kiretut ja isikupärast stiili järele aimata. Niimoodi sai alguse manerism, mis oli pärast kõrgrenessanssi järgmine suur kunstivool. Maalilooming • 16. sajandi algul läksid moodi laemaalingud. Paavst Clemens VII palus 1530. aastate alguses maalida Sixtuse kabelisse sünge pildi. Teema, mille Clemenes valis, oli viimane kohtupäev. • Ülesanne oli tehniliselt väga raske, maalida tuli üles vaadates. Michelangelo maalis Sixtuse kabelit üksi neli aastat. Tulemus oli renessanssmaali suurteos. • Michelangelo lõpetas selle tohutu suure maali 1541. aastal. Michelangelo tööd Sixtuse kabel ja selle kuulus laemaal, mis kujutas piiblilegende maailma loomisest kuni suure veeuputuseni. Sixtuse kabel on
Õpetaja oleks pidanud rohkem innustama lapsi kunsti looma. Nt. oleks võinud kunstitegevusele eelneda mingi mänguline tegevus, mis motiveeriks lapsi kunstitööd tegema. Nii on kirjas ka raamatus "Muusika ja kunsti õpetamisest": Julgusta lapsi tegutsema, uurima, avastama; tee kunstitund huvitavaks-põnevaks; kasuta ilusat eesti keelt, õistatusi, vanasõnu, luuletusi, laulukesi, mängulisi võtteid. Seda sama mõtet on käsitletud ka raamatus "Laps ja lasteaed" Kahjuks ei saanud lapsed maalida selliseid leevikesi nagu nad ise oleksid tahtnud. Õpetaja oleks pidanud näitama leevikese pilti ning panema selle nähtavale kohale, et iga laps saab maalida sellise leevikese nagu neil välja tuleb. Lasteaiaõpetaja käsiraamatus on kirjas, et igale tegevusele, kus lapsel tuleb midagi kujutada (joonistada, maalida, voolida), peab eelnema vaatlus. Enamus laste töid nägid välja ühesugused mitte omanäolised. Lapsed õppisid puhumise tehnikat ja mulle tundus, et see meeldis neile
Kas kunsti nimel võib tuua ohvreid? Viimasel ajal, just uuemal kunstiajastul on inimesed hakanud kunsti nimel üha suuremaid ohvreid tooma, kui arvestada kunsti alla ka body piercing, leiutatakse uusi viise kuidas maalida ning millega maalida, kuidas teiste inimeste seas välja paista ja korralda uusi täiesti pööraseid happeninge. Minu arust on see täiesti normaalne, et inimesed teevad pööraseid asju. Kui vanasti oli põhiliseks see, et kõik peab olema ilus ja tegeleti rohkem rahuliku kunsti loomisega, siis tänapäeval on asjalood hoopiski erinevad. Tehakse täiesti hulle tegusid alates värvide söömisega ja siis nende
nagu Kükloobid, kentaurid, barbarid jne, kellega kreeklased 6. Sajandi e.Kr. algus Varem mainitud laad asendus mustafiguurilise stiiliga. Geomeetriline ornamentika kadus või leidis kasutamist ainult piltkujutiste äärel. Inimkeha antoomiat kujutati realistlikumalt 6. Sajandi e.Kr. lõpp Võeti kasutusele punasefiguuriline stiil Musta krundiga haki katma kujutise tausta, figuurid jäid aga savikarva. Punakale pinnale oli võimalik peene pintsliga maalida üksikasju. Kujutis muutus ruumilisemaks ja looduslähesemaks Punasefiguuriline stiil 5. Sajandi e.Kr. algus Seina-ja tahvelmaalijad hakkasid oluliselt veenvamalt looma tasapinnal kolmemõõtmelist ruumilist illusiooni. Vaasimaal muutus vormilt mitmekesisemaks ja realistlikumaks Lisandus valge värviga maalimine Ornamentiksat olid populaarsed 4. Sajand e.Kr Osati maalida väga tõetruult ja ruumiliselt Osati arvestada pildi sisse suunduvate vormide illusoorset
El Greco isaoli kaupmees ja maksukoguja. Tema emast ega esimesest abikaasast ei ole midagi teada. El Greco vanem vend Manoússos Theotokópoulos oli jõukas kaupmees ning veetis oma elu viimased aastad El Greco Toledo kodus. Elulugu 26 aastasena suundus ta Veneetsiasse Tiziani õpilaseks. 1570 aastal siirdus El Greco Rooma, kus ta tutvus Micelangelo loominguga. Suhtus itaalia maalikunstnikesse suheliselt havalasti. Micelangelo kohta olevat ta öelnud- " Nähtavasti oli ta hea mees aga maalida ta ei osanud". 1576. aastal rändas kunstnik Hispaaniasse, kuningas Filipp II teenistusse. Kohtus Jeromina de las Cuevasega, kellesse mees armus "Naine karusnahaga" 1577. a asus El Greco Toledosse. Toledos leidis kunstnik igavese sõprusringi. Toledos elas ta elu lõpuni. Looming Ta heitis kõrvale klassitsistlikud kriteeriumid nagu proportsioon ja mõõtmed. Ta uskus, et graatsia on kunsti ülim eesmärk Ta on tuntud eelkõige oma looklevate
ühendatud nii Eduard Wiiralti tehniline meisterlikkus kui ka emotsionaalne tundlikkus. Kindlasti on see Wiiralti üks tippteoseid. ,,Abtsindijoojad" on puugravüür. Seda maali nägin ma esmakordselt oma käesoleva aasta matemaatika vihiku kaanel. Sellest ajas peale on see kindlasti üks minu lemmik kunstiteoseid. Esimesena tõmbas mu tähelepanu esiplaanil oleva mehe parema silma ümbrus, mis tundus esmapilgul üsna ärritav. Minu arvates on joobunud inimese silmadesse kaks silmatera maalida lihtsalt geniaalne mis muu iseloomustaks purupurjus inimese silmanägemist paremini? Sellel teosel on põimunud kahe mehe lood. Neil mõlemal on kindlasti mõni põjus, miks nad enast purju on joonud, kuid seda põhjust me saame ainult oletada. Kui mingi heli peale mõelda, mida need kaks meest võiksid teha, siis oleks see vedeliku rüüpamine läbi kõrre, nagu maalilgi on kujutatud. Kui maal kusagil näitusel oleks, asuks see kindlasti mõnes pimedamas nurgas.
juubelit. Mööblitisleri haridusega Evald Piirisild on mitmekülgsete huvidega mees, kellel on õnnestunud viibida maailma eri paigus. Tema huvialad on veel ravitsemine ja indiaani kultuur. Huvist ajaloo vastu on kunstnik maalinud Eesti tuntud ja vähem tuntud linnuseid ja maalinnu. Saaremaalt on pildile jäädvustatud Kuressaare linnus ja Pöide maalinn, veel võib näha Virumaa Toolse, Viljandimaa Karksi, Harjumaa Laiuse linnust jne. Näitus mulle väga meeldis ja seda, et ta hästi maalida oskab mõistsin üsna kohe. Maal, mis mulle kohe silma hakkas oli Karksi ordulinnusest, mis asub Lõuna-Eestis. Need värvid ja see maastik oli mulle nii meelepäraselt välja kujunenud ja ka sellel maalil olev taevas oli imeline, selle maaliga seoses tuli mulle meelde palju kauneid mälestusi ja soe Eesti suvi. See maal oli lihtsalt südamelähedane. Tema kujutatud maal Kuressaare linnusest mulle eriti ei meeldinud,see jäi minu jaoks kuidagi liiga tavaliseks ja lihtsaks
Jean 1867, Michel 1878 1879. aastal Camille sureb tuberkuloosi Aasta hiljem Monet armus oma sõbra naisesse Alice Hoschedé'sse, hakkas uuesti maalima Monet elu viimasteks teosteks jäid peale naise surma 1911. aastal maalitud vesiroosimaalide sari 1926. aasta detsembris suri Monet 86 aastasena kopsuvähki, jäädes ajalukku impressionismi algatajana, mitmete erakordsete maalide autorina ja ka 20. sajandi kunsti teerajajana jõudis Monet maalida umbes 2500 maali, vanemaks saades muutusid tema maalid järjest huvitavamaks, sest ta hakkas rohkem eksperimenteerima vee ja valgusefektidega armastas maalida valguse peegeldamist vee pealt, tihtipeale maalides sama objekti mitmeid kordi erinevatel kellaaegadel, et saavutada erinevaid valgusefekte "Eine vabas looduses" 1866 "Impressioon. Tõusev päike" 1872 "Moonipõld" 1880 "Udu Londonis" 1903 http://et.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet http://ru
.........7 Teose analüüs.......................................8 Kokkuvõte.............................................9 Kasutatud kirjandus..............................9 Sissejuhatus Minu referaat räägib teemal Claude Monet elu ja looming. Selle teema valisin kuna Monet on oma aja üks suurimaid ja põhimõttekindlamaid kunstnike. Monet on üks kuulsamaid prantsuse maalikunstnike moodsa kunsti ajaloos. Noore mehena tõstis ta mässu oma kaasaja maalitraditsioonide vastu. Monet tahtis maalida pilte, mis suudaksid jäädvustada ümbritsevat meeleolu. Teised noored kunstnikud jagasid tema mõtteid. Koos said nad tuntuks kui impressionistid. Impressionistid on üldse väga sümpaatsed inimesed kuna nad näitavad teistele mismoodi nemad näevad maailma ning teevad seda omal viisil. Tema kuulsaim teos ,,Impressioon. Tõusev päike" andis nime tervele kunstivoolule ja on üks ilusamaid teoseid kunsti ajaloos. Pärast aastatepikkust võitlust ja vaesust läks impressionism moodi ning
Nimelt on akrüül sünteetiline plastvärv ning tema eluiga sai alguse alles eelmise sajandi 60-ndail aastail. Akrüülvärvi toonid on eredad ja silmatorkavad ning tänu oma keemilisele koostisele on akrüül ka elastne, heade katteomadustega ning mittepleekiv. Akrüüli saab veega lahjendada, kuid ainult enne maalimist. Kuivanud värvi enam veega lahustada pole võimalik. Õhukesed ja keskmise paksusega värvikihid kuivavad 5 - 30 minutiga ja neid võib koheselt peale kuivamist üle maalida. Akrüülvärvid on erineva kontsistentsiga. Kui tahke osa sisaldus on värvis umbes 70%, (Pastos) siis on maalida võimalik lausa pahtliga või maalinoaga ja nende vahenditega maalipinnale kantud värvikihid jäävad pärast kuivamist täpselt seesugusteks nagu algselt soovitud. 60% tahke aine sisaldusega värv (Liquid) võimaldab hoogsat maalimist ja suuremate pindade kiiremat katmist. Mõnele värvitoonile, mis on pisut liiga läbipaistev, segatakse juurde valget värvi
6. KUIDAS NIMETATAKSE VÄIKESEID PILTE ARVUTI TÖÖLAUAL? 7. MIS TÖÖRIISTA KASUTATAKSE NAELTE SEINA LÖÖMISEKS? 8. MILLISE TÖÖRIISTAGA KUJUTATAKSE TRADITSIOONILISELT SURMA? 9. KAS ESIMESED TÖÖRIISTAD TEHTI TERASEST? 10. MILLINE NEIST ON TÖÖRIIST VIIL, VARU VÕI VARVAS? TÖÖRIISATAD JA ARVUTID KLASS ................................................... 1-12.KLASS 1. KUIDAS NIMETATAKSE JALGADEL LAUDA, MILLEL SAAB MAALIDA? 2. MILLINE NEIST EI OLE TRELL AKUTRELL, LÖÖKTRELL VÕI MÜÜRTRELL? 3. KUIDAS NIMETATAKSE VARARAT TEISITI? 4. MIS TÖÖRIISTAD OLID NÕUKOGUDE LIIDU LIPUL? 5. MILLINE FIRMA TOODAB WINDOWS OPERATSIOONISÜSTEEME? 6. MIS AASTAL TULI MÜÜGILE ESIMENE SÜLEARVUTI? (EKSIMISVÕIMALUS + - 20) 7. KUIDAS NIMETATAKSE VASE SULAMIT TSINGI VÕI TINAGA? 8. MIDA TÄHENDAB INGLISE KEELES LEVINUD TÄHEÜHEND DIY? 9
"Eine murul" , "Olympia". ¤ Ilja Repin realism + ajaloo maal. Tuntuim vene realist. "Burlakid Volgal" , "Ivan Julm ja ta poeg" ¤ Ivan Siskin "Hommik männimetsas". IMPRESSIONISM Realismi edasiarendus. Kujutatakse seda mida nähakse (loodus). 1874. a. esimene grupinäitus. Põhimõte: Jäädvustada hetk. Uutmoodi maalimistehnika (teadus, tõe allikas, üks hetk, füüsika seadused VALGUSE kaudu). Vahetu kogemus on tähtsaim, tõetruum. Esemeid tuleb maalida nii nagu nähakse, mitte nii nagu teatakse. Varjud värvilised, maalid muutusid tasapinnalisemaks. Pintslilöögid olid nagu komad, kiire maalimine (valguse muutumise tõttu). Eeskujuks fotograafia. Tähtis pole see, mida kujutad, vaid kuidas kujutad. Maalitakse enda jaoks, mitte kirikule ega kellelegi teisele. Peamine motiiv on vabaõhumaal, maastik, maaliti üht ja sama motiivi mitu korda. Positiivsed kunstnikud. ¤ Claude Monet "Impressioon. Tõusev Päike" sellest sai impr
1860. aastatel kohtus Monet Camille Doncieuxiga, keda ta kasutas oma modellina ning kui nad koos elama hakkasid, tekitas see palju pahameelt ja Adolphe Monet loobus oma poja rahalisest toetamisest. Monet suutis maha müüa vaid üksikuid maale, isegi impressionismile aluse pannud maal "Impressioon. Tõusev päike" ei olnud menukas. Seetõttu võitlesid nad pidevalt vaesusega, kuni Camille 1879. aastal suri. Peale seda vajus Monet masendusse ning ei suutnud veidi aega enam maalida. Aasta hiljem Monet armus oma sõbra naisesse Alice'i, hakkas uuesti maalima ning tema maale saatis suur menu. 7 Viimased eluaastad Oma elu lõpuni üritas Monet järjest paremini jäädvustada meeleolu, eriti valgusefekte ning värve. Tema elu viimasteks teosteks jäid peale naise surma 1911. aastal maalitud vesiroosimaalide sari. Oma eluajal jõudis Monet maalida umbes 2500 maali, vanemaks saades muutusid tema
kuid teisest poolest saan nii palju aru, et kujutatud on merd ja päikeseloojangut. Taevas on väga kift just selle poolest, et see on sinise ja punase tooniga tehtud. Meri on sellist rohekas sinakat värvi. Ruudulise poole peal on üle ühe olev ruut tume, nagu maleruudustik. See on huvitav just sellepärast, et ühe ruudu peal oleks nagu kujutatud mingit linna ja juba kõrval oleva ruudu peal järve. Ma ei usu, et kunstnik on tahtnud seda sinna maalida. Arvan, et kujutan ise seda endale ette. Mulle meeldib see pilt just sellepärast veel, et see on moderne ja tänapäeval on paljudes uutes majades sellised maalid seintel ning arvan, et see sobiks ideaalselt sellistesse majadesse. Pildi väärtus on 3840.-. Isiklikult ei meeldinud mulle Marianne Balabini teos „Sügissonaat“, mis oli samuti tehtud akrüül õliga. Maalil on kujutatud silda, päikest, merd/jõge, kollast maapinda ja kollaste lehtedega puid.
lõid uusi lahendusi. Hiljem tehakse neist erinevaid ornamente. III tund jäi vahele . IV tund: IMPRESSIONISM . Immpressioon prants. keel - mulje Claude Monet ''Tõusev päike'' 1873 Impressionismi põhimõte on jäädvustada mulje. UUTMOODI Kujutamisviis - toetuvad teadusele (nagu ka realistid). Impod rohkem füüsikale ja nende seadustele. Impode töödes on valgus peategelaseks. (Loodusesse maalima) Nad leiavad, et esemeid ei tule maalida nagu me neid teame vaid sellisena nagu me neid näeme. Impod värvivad ka varjud värvilisteks . Ruumilisus kaob ja tööd muutuvad tasapinnalisemaks. Nad pidid hästi kiiresti maalima, sest valgus ei ole koguaeg sama (õhtu, hommik). Peamiseks motiiviks mida nad kujutavad on maastik (just vabasõhus) Nad võivad ka maalida ühte ja sama motiivi mitu korda , kuna valgus muutub kogu aeg. Korraldavad kokku 8 rühmanäitust. Tähtsaim impressionist : Claude Monet - otsin infi selle kohta.
tahtsid olla edukad. See mõjutas nende edukust näitustel, kui nad tahtsid saada kriitikute tunnustust või ametlikku toetust. Erinevad tõlgendustraditsioonid 1. Formalistlik ja modernistlik tõlgendus - impressionism pakub huvi oma "lamedusega", sellega kuidas juhitakse tähelepanu maali "pinnale" või alusele kantud "värvile". 2. Biograafiline tõlgendus - impressionistide järjekindel huvi maalida uues stiilis, hoolimata kunstiinstitutsioonide ja vanameelse ajakirjanduse ja avalikkuse vastuseisust. Seetõttu pakub Monet' maal huvi kuna annab tunnistust kunstniku julgusest, tema geniaalsusest ja võidust stagnatsiooni üle. 3. Sotsiaal-ajaloolised tõlgendused: a) olustikuline - huvitatud teoste sisu analüüsist, igapäeva elu tasand ühiskonnas; b) teoreetiline - püüti hinnata mil määral tulenes impressionism kesklassi
Tahket värvi tuleb pehmendamiseks niisutada, vedelad värvid nõuavad samuti vett, kuid nende lahjendamine on palju kergem. Akvarellimistehnika on näiliselt lihtne. See koosneb põhiliselt märjale pintslile värvi võtmisest, selle paberile kandmisest ja värvi ,,venitamisest" , lisades üha suurenevaid veekoguseid, et saavutada tooni hajuvus tumedast heledaks. Hajutamise lõpuks on väet muutunud juba nii heledaks, et seda saab valgest paberipinnast vaevu eraldada. Vesivärvidega saab maalida kahte moodi: märjalt märga ja kihtide viisi. Märjalt märga tähendab värvidega maalimine märjale pinnale. Kihtide viisi maalitakse aga kuivale. Kui värv on kuivanud lisatakse sellele uus kiht värvi ning lastakse uuesti kuivada. Joonistusel kasutasin Akvarium 12 Akvarel Medovaja 4 Pastapliiats Pastapliiatsit kasutavad joonistajad vähe, ehkki sellega on väga hea joonistada, eriti kui südamik on
Claude Monet Ta huvitus eelkõige suurtest vabaõhustseenidest ja õppis hindama päikesevalgust. Selleks, et päikeselise päeva meeleolu ja valgust jäädvustada, pidi ta töötama kiiresti, mistõttu nägid tema teosed välja rutakad ja lõpetamata. Impressionism, mis muutis inimeste arusaamu kunsti kujutamise võimalustest Naine suri tuberkuloosi, Peale seda vajus Monet masendusse ning ei suutnud veidi aega enam maalida. jäädvustada meeleolu, eriti valgusefekte ning värve, veega eksperim. Ta armastas maalida valguse peegeldamist vee pealt, tihtipeale maalides sama objekti mitmeid kordi erinevatel kellaaegadel, et saavutada erinevaid valgusefekte. Monet tuntuimateks teoseks peetakse maale "Eine vabas looduses", mille ta maalis 1866. aastal, "Impressioon. Tõusev päike" 1872. aastal, "Moonipõld" umbes aastal 1880 ja "Udu Londonis" 1903. aastal. Impressionism oli 19
omaette suunaks nimetadagi. Georges Seurat ja Paul Signac moodustasid koos omapärase neoimpressionismi stiili, kus anti loodust edasi korrapäraste punktitaoliste värvilaikudega. Moodsa kunsti arengule said tähtsaks uuendusi soosiva züriiga näitused nagu näiteks Sügissalong Pariisis, mille tõttu sai alguse fovism. Foovid hülgasid kõik varemad mõttevisiid ja kasutasid hoogsaid ja metsikuid pintslitõmbeid, et maalida teoseid, mis mõjusid erakordselt jõulised. Saksamaal tekkis kunstis uus suund, mida nimetatakse ekspressionismiks. Sarnaselt foovidega üritatakse väljendada kunstniku sisemisi tundeid. Üsna pea tekkis ka kubism, mille üks kuulsamaid esindajaid oli Picasso. Kubistidele oli iseloomulik erineva värvikäsitluse kasutamine (eristatakse näiteks sinist või roosat perioodi Picasso puhul) ning ka inimese anatoomia vägivaldne moonutamie. Põhiliseks väljendusvahendiks olid pinnad, jooned ja
Geomteeriline ornamentika kadus või leidis kasutamist ainult piltkujutiste äärtel. Mustad figuurid maaliti savipinna punakale foonile. Figuuride sisse kraabiti jooni, mis piiratlesid detaile. Inimkeha anatoomiat kujutati realistlikumalt. 6.sajandi lõpul e.Kr võeti kasutusele punasefiguuriline stiil. Siis hakati musta krundiga katma kujutiste tausta, figuurid jäid aga savikarva. Punakale pinnale oli võimalik peene pintsliga maalida üksikasju. Nüüd sai kujutada keerukamaid liigutusi, ilmusid kehade pöörded ja nii muutus kogu kujutis ruumilisemaks ja looduslähedasemaks. Kirjalike allikate põhjal on teada, et 5.sajandi alguses e.Kr hakkasid seina-ja tahvelmaailjad oluliselt paremini ja veenvamalt looma tasapinnal kolmemõõtmelise ruumi illusiooni. Sajandi keskel töötas ateenlane Polygnotos oma linnas ja mitmel pool mujal Kreekas. Arvatakse, et tema mõjul hakkasid
See oli suur pööre, sest akadeemiline suund pidas õigeks tumepruunikat koloriiti ja raskelt mõjuvaid tuhme värve. Impressionistide maalid olid maalitud helgetes ja rõõmsates toonides. 4:)Miks pöörasid impressionistid palju tähelepanu valgusele ja õhule?Me näeme kõike ainult tänu valgusele ja läbi õhu, tuleb ka pildis kõike kujutada valguse ja õhu kaudu. Üht ja sama objekti tajub inimese silm erinevas valguses erinevalt ja seetõttu võib samast motiivist maalida palju erinevaid pilte. Impressionistide piltide peakangelaseks muutus VALGUS. Tavalises päevavalguses ei näe me selgeid, teravaid piirjooni ja järelikult pidi pildist kaduma ka täpseid kontuure toonitav joonistus (see oli nii klassitsistide kui ka realistide üks suuri lemmikuid). 5:)Miks maalis Claude Monet ühte ja sama vaadet mitu korda?Tema sihiks on loodusest saadud muljete lõuendile kandmine tervikuna, valguse, atmosfääri ja värvide mängu kujutamine kogu selle
saavutatud pika ja fokuseeritud tööga. Keerulist on impressionistide maalidel sellist, et need maalid on tegelikkuses ja ma usun, et on, väga sügavamõttelised. Nendes on peidus nukrus ent samal ajal ka rõõm. Nukrust on tahetud peita, kuid ikkagi kumab kurbus läbi mitme värvikihi. Osades minugi töödes olen maalinud ühel tunnil kurbusega, ent järgmine tund olen olnud väga rõõmsas ja lustlikus tujus, kuid kurbus, mis on töösse maalitud ei taha sealt kaduda. Sa võid maalida maalile mitmeid värvikihte, kuid sa ei saa peita kurbust, sest see on üks osa kunstist. Nii on see ka impressionismis, kui võtta ära see nukrus, siis muutuksid impressionistide tööd magusaks (nagu kunstiõpetaja ütleb) ja see stiil poleks, siis enam impressionism. Rõõm tuleb sellest, et on armastatud seda, mida on tehtud. Kui sa teed midagi hoole ja armastusega, siis paistab see ka välja. Impressionismis on igas maalis näha, et on maalitud armastusega
· pese pintslid hästi puhtaks, sest kuivades on see värv veekindel. GUASSVÄRV · guassvärvidega saad särava pildi, paberiks sobib vatmanpaber · värve võib võtta otse purgist või segada neid omavahel paletil · värve lahjendatakse vähese veega · värv peab maalides olema umbes hapukoore paksusega, paber ei tohi jääda läbi paistma · guassvärve võib katta mitu korda, lasta tööl ära kuivada ja maalida töö üle AKVARELLVÄRVID EHK VESIVÄRVID · soovitav on osta värvid mis on brikettidena ja värv on karbis pehme · akvarellvärvidega töötamiseks on spetsiaalne akvarellpaber- krobeline, see paber ei tõmbu märjana kortsu ega ei eraldu paberilt tükikesi · akvarellvärve segatakse töö peal · tehnikaid on kaks: sulatamine ja kiht kihilt katmine · kasta pintsel vette ja niisuta paber, niiskele paberile hakka sulatama värve,
hüpates Seine'i jõkke. Aastal 1866 valminud "Camille (The Woman in a Green Dress)" ("La Femme à la Robe Verte") (vt. Lisa 5.) oli üks paljudest maalidest, mis kujutasid tema tulevast abikaasat Camille'i. Aastal 1867 sündis neil esimene poeg, kes sai nimeks Jean ning 1870. aastal nad abiellusid. Nende teine poeg Michael sündis 1878. aastal. Aastal 1875. jäi Camille haigeks ning 1879. aastal suri ta tuberkuloosi. Peale seda vajus Monet masendusse ning ei suutnud veidi aega enam maalida. Aasta hiljem Monet armus oma sõbra naisesse Alice Hoschedé'sse, hakkas uuesti maalima ning tema maale saatis suur menu. Viimased eluaastad Oma elu lõpuni üritas Monet järjest paremini jäädvustada meeleolu, eriti valgusefekte ning värve. Tema elu viimasteks teosteks jäid peale naise surma 1911. aastal maalitud vesiroosimaalide sari, mis on tänapäeval tema kõige kallimalt maha müüdud maalide sari.
kujutised on süngelt sarkastilised - esimene, kes valib oma motiiviks suurlinna lihtrahva, kujutab tõsiselt ning lugupidamisega · GUSTAVE COURBERT - kõige sihiteadlikum ja enesekindlam - maalis suure formaadilisi pilte, mille motiiv oli rõhutatult argipäevane - ,,Matus Ornan`is" ,,Kivilõhkujad" - korraldas oma töödest eraldi näituse, mille pealkirjaks ,,Realism" - tema põhimõtteks oli maalida seda, mida simad näevad · EDOUARD MANET - kujutas kaasaegset linnaelu - kasutas mõne teise kuulsa kunstniku teose kompositsiooni - teosed, mille teemaks maalikunsti omaväärtus - vähendas varjudega ruumi kujutamist, millega vähenes pildi sügavuseillusioon · Realim mujal Euroopas · - motiivi osa tugevnes · AJALOOMAAL - püüti olla täpsed niihästi ajaloosündmuse kui ka selleagse olustiku, riietuse, relvade jutamisel · ADOLPH von MENZEL
ehituses. Omal ajal hinnatud realismiga võitis ta nii mõnegi aadliku südame. Õlimaal ''The Assumption of the Virgin'' oli tellitud kuninganna Isabel I poolt, mis juhtub ka olema üks minu lemmikumaid Michel Sittow maalidest. See maal oli ka Kumus Michel Sittow näitusel, mis sai kahjuks 16. septembril läbi. Teose peateemaks on neitsi taevast alla tulemine inglite saatel. Tähelepanu haarab selle töö juures kõik need detailid mis Sittow suutis maalida. Maali, mis ise juba tillukene, oli paigutatud pisikene detaile täis külakene. Põhjus, miks see töö mulle meeldib, on see tunne rahust, nagu seisaksid mere ääres, mis teos edasi annab. Teine lemmik Sittow teos on aga õlimaaling nimega ''The Virgin with Child and Apple'' mis on maalitud 1470ndatel. See kindel maaling kuulub Budapesti kunstimuuseumile ja pärineb Jules Bache kollektioonist. Teose põhiteemaks on Neitsi Maarja lapsega,
Reeglina maalitakse Jaapanis tušiga siidipaberile. Värv kantakse paberile erineva tehnikaga: üks viis on hoida pintslit sirgelt püsti ning teha sellega õhus ringe, puudutades vaevu paberit, ning teine variant on suruda pintsel agressiivselt vastu paberit ning n-ö nühkides joonistada midagi minimalistlikku. Enne maalimist tuleb oma teos väga detailselt ära planeerida; tuleb ette mõelda kuhu mida paigutada ning kuidas see välja hakkab nägema. Nagu ka Hiina kõnekäänd ütleb, et maalida puud, peab puu all 30 aastat mõtisklema. Ka minimalism on Jaapanis väga tähtsal kohal, kuna seal väärtustatakse disainis avarat ruumi, valgust ja tühjust, seega ka maalimisel on samuti kõige tähtsam lihtsalt teada millal lõpetada ja viibata see viimane tõmme. Adamson-Ericu muuseumi keldris asuvas hubases õpitoas said õpilased ka omal käel proovida maalimist kasutades Jaapani tehnikat ning maalimisvahendeid ehk tuši kuivatatud briketi kujul
mis oli ennekuulmatu."Veenus Peegli ees" . Ta oli eeskujuks impressionistidele. Tema loomingu kaudu võib mõista, et looduslähedus saavutatakse eelkõige püüdega kujutada kõike liikuvana ja muutuvana. POUSSIN 1594 1665. Sündis Normandias. Akadeemilise kunsti ja neoklassitsismi aluse panija. Hea haridusega. Maalidel kujutab antiikajast ja vanemast ajaloost pärilt sündmusi. Kujutab ka piibli stseene. Ta arvas et asju mis on vähem kui 400 aastat vanem, pole mõtet maalida. Pöörab palju tähelepanu taustale. Kasutab detaile antiikarhidektuurist. Maalis väga julgelt loodust. Aja jooksul muutuvad maalid ülevaks, väärikaks, rahulikuks. Hilisemad maalid on punase kumaga. Kujutas ka jumalaid ja kangelasi. Tema tööd saavad akadeemilise kunsti standardiks. "Veenuse sünd" , "püha perekond" LORRAIN 1600 1682. Prantsuse maalikunstnik. Ei olnud väga haritud. Filosofeerisid Itaalias Poussiniga kunsti üle. Tema maalidel on palju õhku, valgust, avatud ruumi
Tema sünninimi Leonardo di ser Piero da Vinci.Leonardo da Vinci elas 67. aastaseks.Lapsepõlves elas ta viis aastat Anchianos, 1457. aastal kolis Leonardo oma vanaisa juurde Vincisse, kus läks ta kooli.Leonardo elas Vincis 1466.aastani.Õpetajaid hämmastasid väikese poisi küsimused ja argumendid.Koolis õppis Leonardo da Vinci lugemist,kirjutamist ja arvutamist ning geomeetriat ja ladina keelt.Leonardo huvid olid pilte joonistada ja õlivärvidega maalida. Leonardo esimeseks säilinud maaliks peetakse `'Maarja kuulutust''(1472-1475).Leonardo isa notar Ser Piero da Vinci oli poja sündides 25-aastane. Leonardo sündis väljaspool abielu Vincis Firenze piirkonnas. Leonardo ema nimi oli Caterina ning arvatavasti oli ta talunaine. Temast on peale eluaastate vähe teada. Koostajad on: Helerin Ivanova, (Ketlin Hamburg)
Sellest tuleb tema hüüdnimi "Talupoegade Brueghel" Maalid on tõe ja loomutruud, rahulikud ja kergelt humoorikad, realistlikud, detailsed Maalidel on kujutatud tihti probleeme "Talupoegade pulm" "Pimedad" Kui pime juhib pimedad, kukuvad mõlemad kraavi Väidetakse, et selle maali jättis Brueghel lahtimõtestamiseks järeletulevatele põlvedele. Looming Geniaalsed maastikumaalid Brueghel oli esimene, kes osaks maalida looduse vägevust Ta algatas Madalmaades maastikumaalide maalimist Sulatas itaalia kunsti Madalmaade kunstiga "Madalmaade vanasõnad" Bruegel naerab välja selle maaliga n.ö "kilplasliku elulaadi" "Maastik Ikarose kukkumisega" "Surma triumf"
võitleb sakslaste rahvuskangelane hoopis perekondlike põhjuste ajel, teoses leidub nii tooreid ,,paganateaja" kui ka daamikultuse mõjutusi. Nimelt peab Siegfried tooma Guntherile naiseks kuninganna Brunhildi, et ise abielluda burgundia kuninga õde Kriemhildi. Pettuse avalikuks tulemisel laseb Brunhild tappa Siefriedi, misjärel tolle naine korraldab oma soole veresauna. Siegfried võitles niivõrd omakasupüüdlikel eesmärkidel, et teda võiks kujutada laibahunniku otsas ja tahaplaanile maalida rea raevunud inimesi, näod rahahimust moondunud ja verised sõjakirved käes (iga hetk valmis kas vaenlase või enda juhi pead purustama). ,,Niebelungide aare" on kujunenud kristluse, arhailiste kommete ja müütide ning pealetungiva daamikultuse koosmõjul ning Siegfriedi eesmärgid näitavad sel ajal oluliseks peetud väärtusi.
ameeriklanna · Ema suri 1847, kui Edgar oli 13-aastane · 18-aastaselt asus ta isa soovil õppima õigusteadust · 20-aastaselt katkestas juuraõpingud ning asus õppima maalimist · Külastas tihti Itaaliat, kus tutvus kuulsate kunstnike loominguga · 1860. aastatel avas Pariisis oma maalistuudio · Baleriinid ja hobused on saanud Edgar Degas' loomingu nii-öelda visiitkaardiks · 1880. aastatel hakkas Edgari nägemine halvenema ning lõpuks ei saanud ta enam nii maalida kui varem · Ta läks üle pastelljoonistustele ning skulptuuridele · Edgar suri 83-aastaselt 27. septembril 1917 Edgar Degas Tantsija (1874) Edgar Degas Concorde´i väljak (1875) Edgar Degas Absint (1875-1876) Edgar Degas Täht laval (1876-1877) Edgar Degas Tantsuklass (1873-1876) Edgar Degas Sinised tantsijannad (1898-1899) Edgar Degas Orkestrimuusikud (1872) Edgar Degas Juukseid kammiv naine (1885-1886)
· Armeenias, Calindre linnas, Tauruse jalamil elas Leonardo üle maavärina. · Leonardo võis Firenzest lahkuda ka Milanosse ja alustada seal muusikukarjääri. · Kunstnik tegi mitmeid sõjamasinakavandeid, mida demonstreeris Ludvico il Morole, kuid neid ei saatnud edu. Ta pidi naasema kunsti juurde. · Leonardo sai ulualust Prediste kunstiperekonnas, kuna Ambrogio de Predis oli ta töödest vaimustuses ja tahtis temaga maalida ühise töö. · Kaks Predist ja Leonardo hakkasid 1438.a maalima San Francesco kloostrisse altarimaali, mille eest pidid saama 200 tukatit. · Ambrogio õppis selgeks oskusliku Leonardo maalide kopeerimise. · 1484.a kevadel jõudis katk Milanosse. · Leonardo põgenes katku eest Alpidesse, kus täiendas oma seisukohti õhuperspektiivi suhtes. · Alpides võis ta saada inspiratsiooni "Madonna kaljukoopas" maalimiseks see sai üheks tema tippteostest.
Nimi: Maalikuntsnik Tiina Laan-Dondelinger Biograafia Tiina LaanDondelinger on sündinud Tallinnas 1991. Aastal lõpetad pedagoogikaülikooli joonestamise. Ta on Gümnaasiumis kuntsi ja kunstiajaloo õpetaja. Ta pidas Tallinna Kultuuriülikoolis loenguid värvusõpetusest ja ruumikujundusest 2005. aastal elas ta Luksemburgis. Maalide tehnika Ta pildid on maalitud segatehnikas lõuenditele ning ka puualustele. Kasutab omalaadset kollaaztehnikat. Maalide pealkirjad on vahelduvalt kolmes keeles: eesti,saksa ja prantsuse Inspireerivad reisid Tiina on käinud mitmes kohas: New York City,Florida,Prangli,Tallinn,Harjumaa,Muhu Vlaanderen,Lerzebuerg Mexico,Yucatan,Provence Chrionico,Mallorca,Livingo Uued maalid Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fi...
ÕPIÕUE PLAAN Minu kujundatud õpiõues on 4 erinevat ala: 1) 2 õuesõppepaviljoni, mis on varustatud tahvli ning laudade ja toolide komplektiga. Korraga mahub ühte õpipaviljoni töötama 25 last. Seal on võimalik joonistada ja maalida, kirjutada, tutvustada ohutusnõudeid, teha teoreetilisi sissejuhatusi ja kokkuvõtteid mõnele teemale jne. 2) Ürdi- ja juurviljaaed. Rakendamisvõimalused: matemaatika (hulgad, geomeetrilised kujundid, loendamine, liitmine ja lahutamine, loodusõpetus (taimede välimus, ravimtaimed/mürktaimed, taimed inimese toidulaual, liikide mitmekesisus), eesti keel (taimede
või pühadekaardid, vaid ka mälestuskillud." Need võõrad mõtted-mõtisklused tundusid nii armsad ja sobivad, et ei raatsinud paberile panemata jätta. Talvine maastik seostub meie inimeste teadvuses lahutamatult ikka jõuluajaga. On ju rõhuv halli talvepäeva hämarus, hing ihkab valgust ja veidi sära. Värvilisi aastaaegu on kindlasti rohkem maalitud, aga paljude kunstnike loomingus on just talvel oluline koht eks see ole ka väike väljakutse, valget on raske maalida. Ja jõulud on valged ja värvilised. Novembris avas Tartu kunstimuuseum talveteemaliste maalide näituse ,,Talvevalgus". Detsembris kaunistasid fragmendid maalidest Tartu Raekoja akendel avanevat advendikalendrit. Igal õhtul avati üks aken, jutustati maali lugu ja siis... näitusele, mis viib ,,baltisaksa kunstnike detailsetest maalidest, pallaslaste mahlakst realismist kaasaegsete autorite loominguni." Näituse kuraator on viltuse maja maalid jaotanud nelja saali
annaabi.ee 
