Samal ajal saadeti Hitler propagandakõnelejate õppustele. 1919 12 käis ta esimest korda lukksepp Anton Drexleri asutatud Saksa Töölispartei(Deutsche Arbeiterpartei; DAP) koosolekul. See partei propageeris ksenofoobseid, antisemiitlikke ja pseudosotsialistlikke ideid. Hitler võttis kohe debattidest osa ja paistis välja oma oraatoritalendiga. Esimest korda avastasid tema ise ja tema kaaslased temas ande kuulajaid köita ja emotsioone tekitada. Et Hitler meelitas oma kõnedega ligi üha enam kuulajaid ja liikmeid, muutus ta parteile varsti asendamatuks. Algul tegutses ta parteis propagandajuhina ning osales kevadel 1920DAP 25-punktise programmi väljatöötamisel Õllekeldriputs Pärast Baieri Nõukogude vabariigi lüüa saamist valitses Gustav von Kahr kes oli natsioalistilke ja monahralike vaadetega
*Alustas 30.aastaselt oma karjääri. *Teenis elatist pillitundide andmisega. *Sündis 31.märtsil 1732.aastal. *Haydn õppis toomkoolis ja musitseeris õukonnas. 5 muusikutöö põhimõtet või loomingupõhimõtted *Tema sümfooniad muutusid 1665.-1775. aastate vahemikus õukondliku meelelahutuse asemel tõsisteks teosteks. *Haydni ,,tormi ja tungi" ajajärku iseloomustab pingestatud väljenduslaad, elakorrapärased vormid ja segased efektid. *Haydn püüdis oma teostega kuulajaid sokeerida. *Romantilise tundelaengu saamiseks kasutab Haydn minoorseid helistikke. *Kasutab oma teostes palju ettearvamatuid dünaamikaefekte (nt. kogu orkestri ootamatu forte). 5 tähtteost ,,Keisrikvartett" ,,Trompetikontsert" ,,Aastaajad" ,,Sümfoonia nr 45 fis-mollis" ,,Loomine" Mozart 5 fakti elust *Esimeseks õpetajaks oli Mozartile tema isa. *Ta on loonud 41 sümfooniat. *Ta sündis 1756.aastal ning suri 1791.aastal. *Ta sündis perre seitsmenda lapsena.
Piduliku kõne eesmärk on ühendada koosviibijaid, luua pidulik või harras meeleolu, rõhutada mõne sündmuse tähtsust või austada mõnd inimest tema tähtpäeval. Olmekõnedes kasutatakse rohkesti mitmesuguseid retootilisi võtteid ja kujundlikku keelt. Esinejalt nõuavad sellised kõned suurt meisterlikkust ja head sõnaseadmisoskust. Ilus kujund üllatab ja jääb meelde, retooriliste võtetega liialdamine aga võib soovitud tulemuse asemel tekitada müra, mis kuulajaid häirib ning nende tähelepanu oluliselt kõrvale juhib. Seltskonnakõne ainevalikut mõjutab kõneleja isikupära- see võib olla keerukam, aga ka üsna lihtne, näiteks meenutus ühiselt läbielatud sündmusest või pöördumine kellegi poole. Hea olmekõne on liigutav, tekitab uudseid mõtteid, ülevaid tundeid. Kõneleja peaks vältima enesekesksust, oma isiku liigset rõhutamist ning keskenduma rohkem kuulajaskonnale.
Esitluse koostamine Tiitelslaid - Esitluse pealkiri, esitaja nimi. Märksõnad! Laused mitte pikemad kui rida. Teema järjekord Nt. Inimene: Sündis - elas - suri Pilte lisada nii palju kui võimalik, eriti kui teksti vähe. Ära kasuta raskesti loetavat fonti, liialt kirjut tausta, teksti varjutamist ja suurte tähtedega kirjutamist. Esitluse kestel kasuta max 2 erinevat kirjasuurust ja 2-3 kirjavärvi. Kokkuvõtval slaidil võid anda ( ei pea) kuulajatele võimaluse esitada sinu töö kohta küsimusi ("Kas on küsimusi?") ja pärast küsimustele vastamist täna suuliselt kuulajaid ("Tänan tähelepanu eest!/ Tänan kuulamast!)
Kõne Tere kallis kuulajaskond! Oleme täna kogunenud siia, et tähistada 9. Klassi lõpetamist. See aasta on olnud küll kindlasti kõige raskeim ja samas kõige tähtsaim. Õppimist ja pingutamist oli palju, kuid see tasus ennast ära. On ees veel eksamid mis tuleb läbida ja soovime neile jõudu ja jaksu edaspidisel õppimisel. Kuigi kõigil meil on hea meel, et lõpuks on põhikool kohe kohe läbi saamas. Aga tegelikult on ikkagi kurb ka natukene kuna kõik 9 aastat koos veedetud aeg on lõppemas, kõik ühised mälestused, koosviibimised jne. Kõik on omavahel üsnagi headeks sõpradeks saanud. Midagi pole parata. Teid kõiki ootab ees uus kool, uued sõbrad ja klassikaaslased. Kes läheb edasi õppima gümnaasiumi, kes kutsehariduskooli. Oma kooliga peame kõik hüvasti jätma ja valima edasise tee. Lõpetuseks tänan kõiki õpetajaid, lõpetajaid ja kuulajaid tähelepanu eest.
Sellele Soomes väga populaarsele laulule kirjutas Johan Voldemar Jannsen laulupeoks eestikeelsed sõnad. Ilmselt võttis ta seejuures eeskujuks Hiiumaa Reigi koguduse õpetaja Gustav Felix Rinne ,,Hiiumaa ehk isamaa laul". Peo esimesel päeval kõlasid vaimulikud laulud, teisel päeval oli ilmalik kontsert. Siis kõlaski F. Paciuse ja J.V. Jannseni ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" esimest korda. Juhatas Jannsen ise. Laul vaimustas nii esinejaid kui ka kuulajaid ning sellest hetkest peale hakkas tema populaarsus üha kasvama. Järgnevatel aastakümnetel kujunes ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" eesti rahva lauluks, pärast 3. üldlaulupidu 1896.a. aga nimetas ,,Postimehe" juhtkiri seda juba sõnaselgelt eesti rahva hümniks. Eesti Vabariigi sünniga 1918.a. sai F. Paciuse J.V. Jannseni laulust ,,Mu isamaa, mu õnn aja rõõm" ka meie riigi hümn.
autoriteedi läte Logos - lause, sõna või väide; mõistuspärane argumentatsioon Esineme filosoof, kes määratles mõjutamisvahendeid, oli Aristoteles. Ethose puhul peab Aristoteles silmas põhitähendus kõlblust, moraali. Kreeka seadused kohustasid kaebealust endale ise kaitsekõnet pidama, juba seetõttu oli argumentatsioon seal väga levinud. Cicero oli Rooma oraator e kõnemees ja väitis, et kõneleja, kes tahab kuulajaid veenda, peab olema õilis iseloom ja kõrge moraal. Aristoteles oli seisukohal, et pathost võiks olla kirjatüki lõpus. Argumendi mosaiik Väide Selgitus Tõestus Järeldus (näide) Hiired on inimesele kahjulikud Hiired närivad seina augu Hiired kuuluvad näriliste alla ning neile on Hiired ei sobi inimestega kokku. iseloomulikuks tunnuseks närimine.
Nii kanduvad müütilised elamused aastatuhandete tagant Teieni, luues laulus meie rahva tulevikku. Oorti otsingud muusikas püüavad tunnetust ajast, mil regilaul väljendas eluviisi - kõik rõõmud, mured ning seos loodusega väljendus laulus. Oort püüab taasluua regilaulule kohta meie igapäeva elus, et see ei oleks vaid pelgalt meelelahutus või muuseumieksponaat. Ansambli kõlapildis võib arhailise rahvamuusika ümber leida nii popi-, jazzi- kui ka metali-varjundeid. Oma kuulajaid on Oort leidnud lisaks Eestile ka otimaal, Norras, Soomes, Leedus, Lätis, Poolas, Venemaal ja Ameerikas.
Tallinna Pääsküla Gümnaasium Tarvo Maasik Free jazz Referaat 9b Klass Õpetaja: õp. Kadi Härma 2 Free jazzi alguseks peetakse 60-ndate algust. Kuulajaid ja muusikuid hakkas tüütama traditsiooniliseks kujunenud palade ülesehitus. Nii otsustasidki mõned nooremad muusikud lahti öelda pea kõigist senistest jazzi põhitõdedest. Loobuti taktimõõtudest ja piiritletud vormidest. Hakati Proovima juhuslikke kooskõlasid, mida võis võrrelda eredate värvilaikudega abstraktsel maalil. Kuigi selline mängimisviis ärritas harjumuspärase jazzi pooldajaid. Kujunes 1960. aastate keskpaigaks kindel grupp selle suuna esindajaid. Üheks
ballaad", ,,Aegviidu valss", ,,Vaid sina, Niina". 3. Sõjajärgne periood 1946 -1949: ,,Pühapäev Kadriorus", ,,On tulnud kevad taas", ,,Talverõõmud", ,,Ma olen liiga halb", ,,Joogilaul", ,,Läbi saju", ,,Saaremaa valss". Legend Suur osa mitmeid põlvkondi hiljem sündinud eestlasi tunneb tema tähtsamate lugude viise ning teab nende sõnu peast. Raimond Valgre muusika läheb südamesse ega jäta kuulajaid külmaks. Tema muusika on siiras, meloodiline, maagiline ja populaarne eesti rahva seas. Ta oli muusik, kelle loodud meloodiad olid nagu päikesehelk pimedas öös, mis ei lasknud kustuda unistusel puhtamast, ilusamast maailmast täis muusikat ning armastust. Dirigent Eri Klas on öelnud "Valgre sving suudab rohkem kui lohutada", "Heliloojaks võib lugeda inimest, kes on loonud vähemalt ühe meloodia, mida rahvas armastab ja laulab".
Free jazz Free jazzi alguseks peetakse 60-ndate algust. Kuulajaid ja muusikuid hakkas tüütama traditsiooniliseks kujunenud palade ülesehitus. Nii otsustasidki mõned nooremad muusikud lahti öelda pea kõigist senistest jazzi põhitõdedest. Loobuti taktimõõtudest ja piiritletud vormidest. Hakati Proovima juhuslikke kooskõlasid, mida võis võrrelda eredate värvilaikudega abstraktsel maalil. Kuigi selline mängimisviis ärritas harjumuspärase jazzi pooldajaid. Kujunes 1960. aastate keskpaigaks kindel grupp selle suuna esindajaid. Üheks
seda ei peaks tegema) peab tõestama ka kõne sisu. Kõne ülesehitus (õp lk 37): TEEMA ARENDUS on kõne sisu. Selles esitad väited, faktid, info ja tõestad oma seisukoha selle teema kohta esitad põhjendused ja tõestused, mis kinnitavad sinu arvamuse õigsust ja lükkad vastpidised väited ümber. Kõne ülesehitus (õp lk 37): Kõne LÕPETUS ehk KOKKUVÕTE Kordab kõige tähtsamat, kriipsutab alla peamised kõnes kõlanud seisukohad, peaks kuulajaid sütitama ja suunama sinu soovitud teele, mõjutama tegema või mõtlema nii nagu soovid. KÕNE pidamise kuldreeglid Kõne esitamiseks antud ajast kinni pidamine. Lühidus ja ainult kõige olulisemast rääkimine. Kõne eesmärgiga sobiva sisu ja vormi valik. KÕNE pidamise kuldreeglid Kõne teemad (sisu) Kõne pikkus 3-5 min = ca 1 A4 trükiteksti Näitmaterjal (esemed, pildid, tabelid, graafikud, PowePoint esitlus jne) KÕNE pidamine
8. Kui teistel kohalviibijatel on küsimusi, siis vastab töö autor ka neile. Küsimuste esitamist ja vastamist suunab kaitsmiskomisjoni esimees. 9. Sõna saab juhendaja, kes esitab annotatsiooni. 10. Kaitsmiskomisjoni esimees annab lõppsõna õiguse uurimistöö autorile. 11. Uurimistöö autor tänab kaitsmiskomisjoni, retsensenti ja juhendajat. Vajadusel veel kolmandaid isikuid, kes on uurimistöö valmimisele otseselt kaasa aidanud. Samuti võib tänada kuulajaid tähelepanu eest. 12. Kaitsmiskomisjoni esimees tänab autorit. Kasuta kaitsmisel ainult korrektset keelt, ole selge ja arusaadav, räägi rahulikult ja ära kasuta pikki, ülekoormatud liitlauseid. Ole veenev ja näita, et sa tunned antud teemavaldkonda hästi. Retsensendile vastates jää alati viisakaks ja kui retsensendi kriitika on õigustatud, siis võta see omaks. Kaitsekõne ei tohiks olla pikem kui 57 minutit.
tuttavad. Tintinnabuli (ld tintinnabulum – kelluke, kell, kuljus) on Pärdi loodud eriomane muusikastiil ja järeleaimamatu kompositsioonitehnika, mis sulandab kaks ühehäälset strukturaalset liini – meloodia- ja kolmkõla-hääle – üheks lahutamatuks tervikuks. Selle tulemusel on ülemhelirikkas muusikas läbivalt kuuldav või tajutav üks põhikolmkõla. Arvo Pärdi muusika ajatu ilu ja sügav vaimne sõnum on puudutanud ja mõjutanud paljusid kuulajaid, hoolimata nende rahvusest, kultuuritaustast, vanusest vm. Pärdi teosed ei kõla mitte ainult kontserdisaalis, vaid neid on viimastel aastakümnetel kasutatud ka paljudes linateostes, tantsu- ja teatrietendustes ning teistes multimeediatekstides. Arvo Pärt alustas oma muusikaõpinguid Rakverest. Aastatel 1958-1967 töötas ta helirežissöörina Eesti Raadios. 1959-1979 ja 2005 aastatel oli Pärt Eesti Heliloojate Liidu liige. 1980
VÕIMALUSI SISSEJUHATUSEKS Sõnasta auditooriumi meeleolu, ootused. Võta kõne põhisisu mõne lausega kokku. Esita üllatavaid fakte. Tsiteeri kedagi, kes antud teema kohta midagi tabavat enne öelnud. Tutvusta kõne struktuuri. Tuntud õpetus ütleb, et avalikus esinemises tuleb kõigepealt öelda, mida sa ütlema hakkad, siis seda öelda ja lõpuks öelda, mida sa just ütlesid. Jutusta mõni (lõbus) lugu, mis kuulajaid häälestaks. http://majandus24.postimees.ee/3036457/kibele d-konepulti-kuula-kuningannat SISSEJUHATUSEST Tähelepanu äratamiseks ei pea kasutama vaid sõna jõudu, appi võib võtta üllatuslikke vahendeid. („Ajatud lood“ lk 136) HEA KÕNE ALGUS sobib kõneolukorraga, köidab kuulajate tähelepanu, sobib kõneleja isikuga, esitab kõne peamise mõtte, põhiprobleemi. Veel sissejuhatusest
bluesrock'i laulja. Ostsin pileti ja seadsin sammud kontserdimaja poole ise hinges juba valmistunud järjekordseks aja raiskamiseks. Selgus, et see kontsert oli üks vähestest viimasel ajal külastatud muusika etendustest, mille puhul tundsin, et piletirahale ei oleks leidunud mõnda paremat rakendust. Olles sündinud II Maailmasõja lõpul ning seega juba küllaltki soliidses vanuses suutis Cocker mind (ja loodan ka teisi kuulajaid) paeluda oma vahetu, kohati ülidramaatilise esinemislaadiga: tehes kätega ebamääraseid ringikujulisi liigutusi, ja imiteerides mõlema käe nimetissõrme ja pöidlaga õhku näpistamist, lõi Joe Cocker "käigult" laval omapärase viipekeele. Sellise esitusviisiga puutusin ma kokku esimest korda. Tema kähe, kohati veidi ,,kärisev" tämber sobis laulude valikuga nagu ,,rusikas silma auku". Taustalauljateks olid kaks üle kolmekümne aastast, üsna korpulentset, mustanahalist
Liidust ning asus pärast aastast peatumist Viinis elama LääneBerliini. 2005. aastal naasis helilooja kodumaale, Eestisse. Looming Arvo Pärdi loomingus saab eristada mitut perioodi. Loometeed alustas Pärt nõukogude avangardi ühe radikaalseima esindajana. 1976. aastal sündis pika vaikuse järel taas muusika valmis klaveriminiatuur, mis sai pealkirjaks "Für Alina" (Aliinale). Arvo Pärdi muusika ilu ja sügava vaimsusega sõnum on puudutanud ja mõjutanud paljusid kuulajaid, hoolimata nende rahvusest, kultuuritaustast, vanusest vm. 2007. aasta märtsis teatati, et Pärt on järgmine Sonningi fondi muusikaauhinna laureaat. Tunnustused Tunnustusi on tal kokku 27 19902011 http://www.youtube.com/watch?v=0zrD9JiA_i4&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=QtFPdBUl7XQ Kasutatud kirjandus http://et.wikipedia.org/wiki/Arvo_P%C3%A4rt http://www.koolielu.edu.ee/eesti_muusika/composers/part/elu.htm
hoidus kõnelemast rahva tõelisest viletsusest, et mitte pahandada mõisnikke. Ärkamisaja üks tähtsündmusi oli eestlaste esimene üldlaulupidu Tartus 1869. aastal, kust uus rahvuslik vaim levis kaugematesse maanurkadesse. Selle mõtte algatajaks, tuliseks õhutajaks ning läbiviijaks oli J. V. Jannsen. Osa võtsid ainult meeskoorid ja mõned pasunakoorid. Kogu Eestist tuli kokku umbes 800 lauljat ja pillimeest ning kaks korda rohkem kuulajaid. See oli tohutu ettevõtmine, kui mõtelda, et raudteid meie maal siis veel ei olnud ja puudusid hotellid inimeste majutamiseks. Mindi jalgsi, kepp käes, leivakott õlal, noot põues ja vaimustus südames.
5 Oskused jagunevad: Kohanemisoskused · on seotud konkreetse isikuga · ei saa mõõta ega hinnata · vajad neid iga päev, et teistega suhelda, eri olukordades toime tulla suhtlemisoskus pingetaluvus koostöövalmidus õppimisvõime 6 Suhtlemisoskused: Esinemisoskused · siirus (manipuleerimine) mõjutab kuulajaid · kõne ja hääl annavad ettekujutuse kõnelejast · miimika väljendab emotsioone · on arendatavad 7 Suhtlemisoskused: Emotsioonide juhtimine · Kui me oma tundeid tunneme, oskame neid paremini mõista ja juhtida. · Ühed inimesed oskavad õhkkonda mürgitada, teised jälle rikastada. · Kohmakate suhtlejate elu pole kerge isoleeritus, tõrjutus, kiusamine halvenevad õpitulemused,
Minu tuleviku plaanid Austatud kuulajaid. Mina olen ... . Ma räägin teemal ,,Minu tuleviku plaanid". Küsimused esitage pärast esinemist. Minu tuleviku plaanid ameti osas on veel üsna ähmased ning mulle tundub, et mida vanemaks ma saanud olen, seda vähem ma tean, mis ametikohal ma töötada soovin. Pisikese tüdrukuna teadsin ma täpselt kelleks ma saada soovin- printsessiks, lauljaks, modelliks, näitlejaks, advokaadiks, laeva kapteniks ning neid ameteid oli veel ja veel. Nüüd olen vaid
rahvusest artist, kes laulab peamiselt poplaule. Ta on kasvanud üles Eestis ning siin õppinud. Ta on esindanud Eestit eurovisioonil ning võtnud osa ka paljudest muusikalidest. Muusikaga on ta tegelenud juba lapsepõlvest saadik. Tanja tahtis õppima asuda muusikakooli, kuid teda ei võetud vastu, sest puudus õpetajate arvates muusikaline kuulamine. Kõigele vaatamata on Tanjast kujunenud üks Eesti edukamaid artiste. Kontsert toimus Tallinna vanalinnas ning kuulajaid oli kokku tulnud palju. Tanja astus ise lavale kell üks öösel, kuid uksed avati juba pool tundi enne südaööd. Klubi on väike ning rahvast oli kohale tulnud palju, selletõttu ei saanud ka kontserti väga hästi nautida. Kohati tundsin ennast ebamugavalt, kuna olen siiski ,,maalaps" ja suurlinna rahvas näib minu jaoks palju stiilsem ja ilusam. Tema esituses kõlas kokku 8 laulu: ,,Elan päev korraga", ,,Hääletu peal", ,,Külmunud maa",
peale. Kuid on ka kindlasti neid palasid, mis on südames ja alati meeles, kuid ei lasta neid nii palju. Näiteks kohe ma võin öelda, et iga inimene Eestimaal teab Tõnis Mägi esitatus ,,Koit". Seda küll ei saa võrrelda noorte artistide ja nende paladega, kuid siiski on olemas ka nüüdisajal muusikat, mis kestab aastast-aastasse. Kuna klassikaline muusika ja nüüdismuusika on erinevad, ei saa neid nii väga omavahel võrrelda. Kindlasti on mõlemal stiilil palju austajaid ja kuulajaid ning see ongi peamine, et inimestele meeldiks ja nad naudiksid seda.
Ma läksin seda kontserdit kuulama, sest olen lapsepõlves Andreas Lendiga kokku puutunud palju, seoses tema ema, Maris Lendiga, kes oli mu õdede flöödi õpetaja mingi me esinesime samuti koos, kui ma mängisin kannelt, õde flööti, Andrease õde saatis klaveril ning Andreas mängis tsellot. Ruum, kus kontsert toimus oli üsna tavapäratu, sest tegemist oli tsaariaegses stiilis ruumiga, kuhu olid toodud toolid. Saali mõõtmete kohta, oli toole ning kuulajaid palju, mis tingis ka lämbuse ja õhu nuppuse. Sellegi poolest oli tegu head klassikute/romantistide teostega, kelle loomingu kuulamine lõõgastas pärast rasket koolinädalat.
ennegi seda lugu kuulnud. Mulle meeldis selle dünaamilisus, loo tugev esitus ja tunnete väljendus. Minu arvates see lugu natuke erines teistest hästi välja tulnud meloodia poolest, kuid ega teised lood ka palju alla ei jäänud. Selle esitusest jäi väga positiivne mulje, lauljal oli puhas intonatsioon, ta süvenes loosse , mida ta esitas ning teadis täpselt, millest laulab. Ma usun, et see haaras kõiki kuulajaid. Minu arvates väljendasid kõik näitlejad oma emotsioone tugevalt ja Prantsuse lõbuelu aspektid tulid kõik päris hästi esile. Eelnevalt ma olin käinud Tartus Vanemuises kuulamas-vaatamas ooperit ,,Figaro pulm". Kuid Estonias ma olin esimest korda ning kontserdimaja lava oli piisavalt suur, et kõik kuulajad-vaatajad said osa imepärasest etendusest. Kuna nende kahe ooperi külastamisel on mul jäänud väga meeldiv mulje, siis soovitan kõigil minna ooperit kuulama.
klaveri erialal esimeses kuldmedaliga, Skrjabin teisega. Kui Skrjabin läks kaasa 20. sajandi uute suundumustega, siis temast ligi 30 aastat kauem elanud Rahmaninov jätkas Tšaikovski jälgedes ning Joamets pidas teda suureks vene romantikuks. Saalis istudes avaldas muljet, kuidas ühelt teoselt teisele üleminek toimus justkui muuseas, märkamatult nagu oleks pianisti tuju sõrmenipsu peale muutunud, kas siis halvemuse või paremuse poole. Usun, et kõiki kuulajaid lummas klaveripalades ise nii sees oleva esineja mängimise ajal teose autorist kõnelemine. Eelnevalt olen käinud kontserdil kus esinejad Skrjabini teoseid esitavad ja ütlen kindlalt, et see seltskond jääb Tanel Joametsa esitusele igas mõttes alla.
siseseid infolevi süsteeme (nt kooliraadiod), mis ei ole avalikult kuulatavad. 2011.a. jaanuari seisuga tegutses Eestis 34 raadiojaama (vt EAAS 2011). Eesti raadiojaamadest katavad vaid avalik-õiguslikud, Rahvusringhäälingu jaamad kogu Eesti territooriumi, eraõiguslikud ehk kommertsjaamad levivad väiksemal territooriumil. Üldjuhul peegeldub leviulatus ka jaama kuulatavuses mida suuremal alal jaam levib, seda rohkem on jaamal kuulajaid. Eestis on piirkondi, kus saab kuulata vaid üksikuid Eesti jaamu (Narvas kaheksat), samas kui Tallinnas on see arv 25. Raadiojaamu liigitatakse leviulatusele lisaks ka programmi formaadi alusel. Kui mõni- kord tundub, et ühest või teisest programmist kuuleb 'kogu aeg ühte ja sama muusikat', siis enamasti nii see ongi formaaditud muusikaga raadiojaamade puhul (nt 25-50-aastastele sobivat hittmuusikat mängivad Elmar, Uuno, Sky Plus; noorematele sobivat Power Hit Radio, Spin FM).
Samal ajal saadeti Hitler propagandakõnelejate õppustele. 12. septembril 1919 käis ta esimest korda lukksepp Anton Drexleri poolt asutatud Saksa Töölispartei (Deutsche Arbeiterpartei; DAP) koosolekul. See partei propageeris ksenofoobseid, antisemiitlikke ja pseudosotsialistlikke ideid. Hitler võttis kohe debattidest osa ja paistis välja oma oraatoritalendiga. Esimest korda avastasid tema ise ja tema kaaslased temas ande kuulajaid köita ja emotsioone tekitada. Tal oli ebatavaline talent, mis võimaldas väljendada kõige labasemaid eelarvamusi ja vihameelt kõige meeldivamal demagoogilisel moel. Drexler värbas ta samal päeval, ning oma ülemuste (kelle hulka kuulus hilisem SA juht Ernst Röhm) ülesandel astus Hitler 19. oktoobril 55. liikmena DAP-sse (mitte seitsmenda liikmena, nagu ta hiljem alati väitis). Tema liikmenumber 555 tuli sellest, et too väike poliitikaklubi alustas oma liikmete nummerdamist
Free jazz'i kujunemine Umbes samal ajal eksperimenteeris free jazz'iga Ornette Coleman. Ka tema Ornette Coleman väljus mazoor-minoor-süsteemi Kuuekümnendaiks aastaiks oli harmooniast ja taktideks jaguneva bebob koos oma paralleelvormidega meetrumi raames, harrastades äärmiselt loominguliselt ammendunud. Kuulajaid kummalisi meloodiakujundeid, kus ja muusikuid hakkas tüütama kõlas ka veerandtoone. See kõik ärritas traditsiooniliseks kujunenud palade harjumispärase jazz'i pooldajaid, kes ülesehitus (teema-improvisatsioonid- süüdistasid free jazz'i muusikuid lihtsalt teema), loost loosse kanduv valesti mängimises. Ometi kujunes 1960. trompetisaksofoni ühehäälne kõla, aastate keskpaigaks kindel grupp selle
juhuks, kui suu peaks kuivama hakkama. Arvesta, et umbes nädala pärast ei mäleta kuulajad enam nii hästi sind kui seda infot, mis nad sinult said. Kui avalikud esinemised põhjustavad sinust nii suurt hirmu ja ärevust, et see mõjutab elukvaliteeti, pöördu arsti poole. Enne alustamist hinga sügavalt sisse-välja. Vaata hingamisharjutusi artikli all olevast videost! Ära unusta, miks sa esined. Kas su eesmärgiks on kuulajaid mingil moel aidata? Kas sa suunad neid teisi aitama? Keskendu sellele, miks sa publiku ees seisad ja kõik läheb hästi. Kui siiski läheb miski sassi Ära katsu oma nägu Võta sekund.... või kaks. Jää enesekindlaks https://www.youtube.com/watch?t=42&v=kgT L5G1ibIo Tänan kuulamast!
Klassikalise muusika töötlused popžanris - ei või ja? Klassikalise muusika töötlused poppopžanris peaks olema tänapäeval juba tavaline nähtus. Rahva uuenemine ja muusika uuenemine peaksid käima käsikäes. Ka minu enda eelistus oleks klassikalise muusika asemel kuulata midagi väheke huvitavamat ja kõrvadele meelepärasemalt. Ja see kohati päästaks ka klassikalise muusika, kuna kohe tekiks rohkem kuulajaid. Palju ei oleks vajagi muuta ju, väike bass tahaplaanile, ning tempo muutus. See olekski kõik mida vaja teha oleks. Tahaksin ka välja tuua huvitava mõtte anonüümsest referaadist samal teemal mis katus minu arvamusega:,,Vahest muusikatöötlejad ongi õiged järeltulijad , sest nad tõepoolest oskavad muuta muusika tänapäevaliseks ja meeleldi kuulatavaks. Paljud neist leiavad erinevaid uusi ja huvitavaid kooskõlasid jne. Teisalt aga rikuvad klassikalise muusika žanri ja
inimese jaoks Liszti stiili- ja mõttemaailma. Liszti kui 19. sajandi suurima klaverivirtuoosi tehniliselt keerukad klaveriteosed nõuavad pianistilt suurt andekust, millega Lang loomuldaselt toime tuleb; Liszti helikeel on romantiline, mis näib vastavat Langi sügavatundelisusele. Kindlasti pretendeerib Lang Liszti 21. sajandi mantlipärijaks. Langi esitus Londoni Roundhouse'is on lisztilikult originaalne ja erakordne, üllatades kuulajaid harda emotsionaalsuse vaheldumisega ägeda, kuid siiski vaoshoitult galantse, klaverimänguga. Langi kontsert Londonis jätab hoolimata vaid tunnipikkusest kestusest mulle sügava, vaimustava mulje. Vaatamata isiklikule klassikakülmusele olen Langi virtuoossetest Liszti interpretatsioonidest võlutud. Loodan ka tulevikus Langi ilmselgsest geniaalsusest kontsertide näol osa saada.
Ruja loomingust. Pealegi kõlas orkester võimsalt ning mõnusalt. Mulle väga meeldis, et kontsert toimus vabas õhus. Mäletan selgelt, et tol päeval oli külm ilm kuid olenemata sellest sai orkester ning dirigent suurepäraselt hakkama. Ürituse tegi minu jaoks eriliseks see, et ühe Ruja laulu ajal hakkasid kaks vanemat inimest tantsima, sel hetkel tulid mul külmavärinad ihule. Kogu kuulajaskond jälgis neid, kahjuks keegi neist eeskuju ei võtnud. Nii kuulajaid kui mind kõnetas kõige rohkem ilmselt laul ''suudlus läbi jäätunud klaasi'', orkestri esituses kõlas see lugu superhästi ja mõjus väga kaasahaaravalt. Politsei- ja Piirivalveorkester on Siseministeeriumi haldusalas tegutsev kutseline puhkpilliorkester, mille koosseisus on 34 inimest. Politseiorkester ja Piirivalveorkester ühinesid aastal 2010, mis tähendab, et selle aasta alguses on neil juba kaheksas tegutsemisaasta. Politsei- ja Piirivalveorkester esineb oma
veidi ka jazzi, kuid suurima populaarsuse on nad võitnud popbändina. Janis Stradzins bass Janis Ozols bariton Juris Lisenko tenor Andris Sejans alt Janis Sipkevics sopran Reinis Sejans vokaalrütmika Kogu Estonia kontserdisaali põrand oli kuulajaid täis ning ka rõdu ääred olid täitunud konterdikülastajatest. Saal läks pimedaks ning vaid üksikud prozektorid uitasid mööda saali ringi. Kõlaritest hakkasid kostuma akordid, mis tundusid justkui, süntesaatori peal mängitud, kuid tegelikult kõlas juba ansamblilauljate absoluutselt puhas kooskõla. Esimesena kõlas nende repertuaarist üks minu lemmiklugusid ,,Blackbird". Aeglase ja rahuliku palana lõi see saali meeldiva õhkkonna. Järgnes ,, I hear your heart" , millega
saada võõras võim. Isegi, kui eestlased tahtsid oma kultuuri rohkem panustada, ei olnud neil see võimalik. Tänapäeval ei mõjutata meie kultuuri sunniviisiliselt, vaid me otsime eeskujusid vabatahtlikult. Eesti keele sõnavarasse on palju üle tulnud laensõnu inglise keelest, näiteks point, diiler, tiim. Samuti kirjutavad eesti muusikud aina rohkem inglise või mõne muu keelseid laule. Äri on muutunud kultuurist olulisemaks. Inglise keelsete laulude kuulajaid on rohkem, kui eesti keelsete. Ka tähtpäevad on muutunud. Lisaks mardi- ja kadripäevale tähistatakse Eestis nüüd ka halloweeni. Tahaplaanile on jäänud tähtpäevad, mis on seotud karjakasvatamisega ja heina tegemisega, näiteks karjalaskepäev, heinamaarjapäev. Tänapäeva elu ja olu areng on kiire. Selleks, et teistest rahvastega suhet hoida ja nendest mitte palju erineda, tegutseme meie kultuurile mitteiseloomulikult.
Romantism - Euroopa kirjanduse, kunsti ja vaimuelu suund. Romantism vastandus klassitsismi mõistuspärasusele, taotles isiku ja loominguvabadust, seadsid esikohale kunstniku mõttelennu ja isikupärase maailmanägemise. Rõhutas tundeelu tähtsust ja kujutletava erakordust, väärtustas rahvaloomingut. Jant - kerge ja lõbusasisuline näidend. Jandis on esikohal jämekoomika ja sündmuste arengu juhuslikkus. Kõne - mingi aktuaalse teema käsitlus sihiga kuulajaid veenda ja mõjutada. 1)sissejuhatus 2) teema arendus 3) lõpetus Ajalooline jutustus - teos, mille aluseks on ajaloolised sündmused ja tegelasteks ajaloolised või nendega seotud isikud. Naturalism- kirjandusvool, mis taotles elukujutuse täpsust ja erapooletust. Naturalistid püüdsid elunähtusi mõtestada läbi tegelikkuse väljendamise, ühtviisi tähtsaks pidasid nad nii head kui halba, ilusat ja inetut kui ka olulist ja vähem olulist.
muusikaharidus. Ansambli seaded on ainulaadsed ja omapärased, ning neid saab kuulda vaid C-Jami enda esituses. Kvartett on tuntud selle poolest, et kontsertidel mängitakse teoseid maailma erinevate stiilide ja ajastute muusikast Olin kuulnud, et tegemist pole ainult klassikalist muusikat mängiva kvartetiga ning läksin kontserdile lootuses kuulda ka rock- ning poplugusid ning ma ei pidanud pettuma. Kontsert algas hoogsalt ja haaras kuulajaid kaasa juba esimestest taktidest alates. Andersoni ja Ulveuse popurrii kuulsa ABBA repertuaarist vaheldus Webberi, Rannapi, Status Quo, Brahmsi, Händeli ja Valgre tuntuimate paladega. Kavasse oli veel valitud kirev buklett teoseid maailma erinevate stiilide ja aja muusikast - repertuaari kuulub teoseid sellistelt heliloojatelt nagu Händel, Wagner, Lloyd Webber, Johann Strauß jne ning ansamblitelt Bon Jovi, AC/DC, Status Quo, Abba, Queen, Alice Cooper, Guns'n'Roses ja nii edasi.
Ooper on muusikaline lavateos, mis ühendab endas paljusid kunstiliike : kirjandus (süzee), näitekunst, kujutav kunst ( lavadekoratsioonid, kostüümid ), tants, muusika jne. Olenevalt sisust võivad ooperid olla koomilised, lüürilised, ajaloolised, muinasjutulised, traagilised jne. Libreto ooperi tekst, mille alusel lavastaja asub partituuri järgides lavastust looma. 17.sajandil pidi avamäng looma lihtsalt üleva meeleolu, et häälestada kuulajaid soodsalt ooperi nautimiseks. Edaspidi sai loomulikuks , et avamängus peab olema ooperiga ühine atmosfäär, veel hiljem hakati seal ka ooperis kõlavaid tähtsamaid teemasid tutvustama. Ooper jaguneb vaatusteks, vaatused piltideks, pildid tseenideks. Aaria ühe tegelase muusikaline iseloomustus, millele võib eelneda retsitatiiv; soolonumber. Retsitatiiv jutustav kõnelaul. Ansambel- mitme tegelase üheaegne laul. Duett- kahe inimese kooslaulmine Tsertset- kolmeliikmeline asnambel
· Opera buffa Paroodialik lavateos. · Opera seria Tõsise, heroilise süzeega lavateos. · Barokkooper Rikkaliku ja toretseva lavakujundusega ning suurte esinejate koosseisudega ooper. · Prima donna Naissoost kuulus lauluvirtuoos. · Primo uomo Meessoost kuulus lauluvirtuoos. · Verism Naturalistlik suund. · Juhtmotiivid Omamoodi muusikalised sümbolid. Avamäng -> Proloog -> (intermezzo) -> epiloog. Instrumentaalne avamäng orkestri poolt Et häälestada kuulajaid ooperit nautima ( kuulajad olid lärmakad ). Proloog Avamängule järgnev tegelaste poolt sissejuhatav osa. Intermezzo Lisaavamäng enne järgmist vaatust. Ning üksikute vaatuste vahel. Orkestri poolt. Epiloog Viimasele vaatusele järgnev järelkaja ehk järelselgitus. Vaatused -> Pildid -> Stseenid 1. Jacopo Peri Lavastas ooperi " Daphne ", mida peetakse esimeseks ooperiks maailmas. Ta elustas renessansiajastul tragöödiast lähtuva muusikalise draama. 2
elas ning pani sellesse kogu oma hinge. Ka mina olin kaasahaaratud väga imeline oli kuulata seda lugu lives ning siis ma mõtlesin, et kui hea meel mul on, et ma sinna kontserdile olin läinud. Lugu oli meeldejääv selle poolest, et artist ei laulnud täpselt nii, nagu see lindistatud oli, vaid improviseeris ning muutis seda huvitavamaks. Kuna see lugu on kõigile Example kuulajatele tuttav ning kindlasti ka üks lemmikutest, oli see väga hea mõte paigutada kontserdi lõppu, et kõiki kuulajaid huvitatuna hoida. Kõik lood olid väga head ning see kontsert andis mulle suure ja huvitava kogemuse, ning nüüd kodus seda bändi kuulates, mõtlen oma meeldivale kontserdielamusele. Example kontsert on kindlasti võrreldav teiste kontserditega, mida ma külastanud olen. Ma julgen väita, et see on üks parimaid, kus ma käinud olen ja seda just tänu sellele, et ma olen selle bändi suur fänn ning alati on tore esinejaid lives kuulata.
,,Vikerlased" ,,Vikerlased" on 1928. aastal Evald Aava poolt kirjutatud esimene Eesti rahvuslik ooper. Esietendus 8. septembril 1928. aastal Estonia teatris. Tegemist oli kolmevaatuselise ajaloolisromantilise ooperiga, mille libreto kirjutas Voldemar Loo. Ooper käsitles inimsaatuse kujunemist Sigtuna hävitamise retke taustal. ,,Vikerlaste" muusika on aastakümneid veedelnud nii esitajaid kui ka kuulajaid oma laululisuse ja helikeele rahvusliku värvinguga. ,,Vikerlased" Ehkki Aav ei kasutanud rahvaviise, andis tema huvi rahvalaulu vastu kogu teosele rahvusliku ilme. ,,Vikerlastes" leidub rohkesti emotsionaalset ja väljendusrikast meloodiat. Teosel oli üsnagi suur menu ning Aavast sai koheselt vägagi tunnustatud helilooja. ,,Vikerlased" esmalavastust mängiti kokku 22 korda, mida oli oma aja ja olude kohta ebatavaliselt palju.
Eesti punk 1976–1990“ on põnevate omaaegsete fotodega illustreeritud raamat, mis jutustabki Eesti pungi algusaegade loo peamiste asjaosaliste endi silme läbi. punklaulupidu -on laulupidu selle sõna otseses mõttes, selle vahega, et lauldakse ainult punklaule. ● Toimus esimest korda 7. juunil 2008 Rakveres, kus tuntud Eesti punklaule esitati laulupeo formaadis kooride poolt. ● Nüüd toimub iga kolme aasta tagant. Üritusest võttis osa 71 laulukoori 1700 lauljaga. Kuulajaid oli umbes 5000. Pärast laulupidu toimus punkbändide kontsert Punkvabadussammas Kasutatud allikad: http://et.wikipedia.org/wiki/Punk http://en.wikipedia.org/wiki/Punk_subculture http://et.wikipedia.org/wiki/Eesti_punk http://www.tapper.ee/events/upcoming/120/eesti-punk-1976%E2%80%941990.html http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_punk_films http://et.wikipedia.org/wiki/T%C3%B5nu_Trubetsky http://et.wikipedia.org/wiki/Punklaulupidu https://www.youtube.com/watch?v=NY4ZQcZSGA4 I T ÄH ! A
on kujunenud üldiseks ja selgus, et jazz-i kuulajatel on kõrge enesehinnang, nad on loovad ja oskavad kergemini lõõgastuda. Heavy metal-i kuulajatel on madal enesehinnang, on loovad, mitte töökad ja leebed. Kolmandaks ma väidan, et muusika ühendab meid kõiki. See on tõsi, sest kui sul on sõbrad, kes kuulavad sama muusika mis sina, on teil ühiseid teemasid millest arutada ja mille üle vaielda. Samuti ka muusika festivalid ühendavaid teatud muusikastiili kuulajaid ja on lihtsalt heaks meelelahutuseks. Tihti läbi muusika edastatakse erineva sisuga sõnumeid, mida üritatakse öelda inimestele kes seda kuulavad. Nagu ütles Roy Ayers: "The true beauty of music is that it connects people. It carries a message, and we, the musicians, are the messengers." Muusikal on tugev mõju meie tänapäeva ühiskonnale. Kokkuvõtteks tahan öelda, et ilma muusikata ei oleks siin maailmas väga paljut. Muusika ühendab
aidanud 2010. aasta Haiti ning 2011. aasta Jaapani maavärina ja tsunami ohvreid. 27.aprillil alguse saanud maailmaturnee "The Born This Way" Ball jõudis Eestisse 25. augustil. Teda käis kuulamas Lauluväljakul 20 000 inimest. Võrreldes Madonna kontserdiga, kus käis üle 90 000 inimese, võib öelda, et seekord ei olnud lauluväljak nii ebameeldivalt ülerahvastatud. Huvitav fakt on ka see, et selle kontserti suur osa kuulajaid ei olnudki välismaalased, sest kõikides naaberriikides esines Gaga samuti. Gaga suhtles publikuga väga palju ja kordas seda, et kõik on siin maailmas võrdsed ja olla erinev tähendabki olla eriline. Oma vahepealsete kõnedega suutis ta tekitada väga tugevat ühtekuuluvustunnet ja küllaltki hubast keskkonda sealviibijate hulgas. Kui midagi korraldajatele ette heita, siis ainult seda, et erikülalisteks oleks võinud valida kellegi tuntuma või lausa öeldes parema
Esimesi oopereid nimetati muusikalisteks draamadeks Tähtsaim pidi olema lugu ja muusika oli vaid üks seda lugu kandvatest kaunitest kunstidest Esimesed ooperid Esimene ooper oli Jacopo Peri "Daphne"(1597), kuid see pole säilinud Säilinud on J. Peri teine ooper "Eurydike"(1600) 1600 aastal etendus esimene ooper ka roomas Oopereid esitati retsiteerides, mida saatis peamiselt paljude harmooniapillidega basso continuo rühm Avamäng lõi meeleolu ja häälestas kuulajaid http://www.youtube.com/watch?v=yxBT1pfVAKQ Claudio Monteverdi (1567-1643) Sündis Itaalias Ta oli esimene kuulus Click to edit Master text styles ooperihelilooja Second level Third level Kirjutas motette, madrigale, Fourth level vaimuliku vokaaltsükli
Jaan Tätte ja Ewert And The Two Dragons on müünud plaate ka 10 000 ligi, kuid nad on erandid. See tähendab, et enamus muusikuid plaadimüügiga rikkaks ei saa. Suurem osa Eesti muusikuid elatab end kontserdiandmisest, kuid see fakt räägib pigem kõigesööjatele meele järele olemisest, mis on aga üha kitsamalt segmenteerunud muusikamaailma minnes pigem takistuseks. Dragons teeb kitsa segmendi muusikat, mis on segu popist, folgist ja jazzist ning sellisele muusikale oleks Eestis kuulajaid vaid viie suurema kontserdi jagu aastas. Kuigi digitaalmaailm loob illusiooni, justkui võiks iga muusik hakata ise enda manageriks ja end internetis üle ilma levitada, on tegelikkuses managerita pea võimatu edu saavutada. Olgugi, et targemad bändid oskavad juba oma muusikat internetis müüa läbi i-Tunesi kataloogide, on see siiski vaid võrdne tulistamisega kosmosesse. Selleks, et sind märgataks ja sa võiks teenida Eesti keskmise
juhtimaks tähelepanu kõrvale vigadelt (nt. võib oodata kommunismi). "Suitsukala" (red herring) võte, mil kuulajatele esitatakse mingi ootamatu, põnev vihje, fakt eesmärgiga kuulaja tähelepanu tegelikult kõrvale juhtida. Kuna uus vihje või aspekt jutus on piisavalt irriteeriv ja skandaalne, tundub ta olevat kuulajale ka asjakohane. Üldistused, järeldused jäetakse kõrvale. Erksad näited pimestavad kuulajaid/lugejaid! Siia valdkonda kuulub ka üksikfakti esitamine tõestusmaterjalina. Fakte ei esitata süsteemis, vastastikuses seoses ja sõltuvuses. Siia alla kuulub ka mõne inimese enesekriitika, kui ta tahab tegelikult vältida teiste sisulist analüüsi ning tõepäraseid järeldusi. "Kui te ei suuda neid veenda, ajage nad segadusse!" kõlab Trumanni seadus. Seoste loomine - inimese poolt positiivseks kiidetud asjade (inimeste, helide) kasutamine. Lihtsustamine - teadmatuse ärakasutamine.
Kontserti korraldatakse juba 10.ndat aastat ning emasid rõõmustaval ilusal emadepäevakontserdil oli ka heategevuslik eesmärk- selle ajal koguti raha abivajajatele lastele vajaliku kõnniroboti soetamiseks. Heategevusliku emadepäeva kontserdi juubeliprogramm oli esinejatest kirju üles astusid ansambel Traffic, Uno Loop, Tsellokvartett C-Jam ja Luisa Värk, Köök ja Kaire Vilgats, Meero Muusiku lastekoor ja käsikellade ansambel Nõmmelill. Kontsert algas hoogsalt ja haaras kuulajaid kaasa juba esimestest taktidest alates. See algas Meero Muusiku lastekoori esitatud lauluga "Emale", mis kuulub P.Ripsi repertuaari. Seejärel tervitasid kohaletulnud publikut päevajuhid Harriet Toompere ja Mait Malmstein, kes kutsusid kohe alguses publikut kaasa elama, hõigates sõnad:"Elagu emad!" Peale tervitussõnu astusid uuesti lavale Meero Muusiku lastekoori lapsed, seekord väiksemad, kuid sama kõlava häälega, kui just mitte veel paremad
Samuti esitati ühe hollandlase, kelle nimi oli Peter van Dijk, teos. Andres Uibo kui temale eelnevate esinejate õpetaja, lõpetas kontserdi palaga, mis kestis oma 15 minutit. Teose nimeks oli Passacaglia c-moll ning autoriks Bach. Teda oli mõnus kuulata, sest ta mängis rahulikult ja oli tunda, et ta on selle ala professionaal. Kuna tegemist oli pähapäevase päevaga, ning üsna lõuna ajal, polnud kohapeal väga palju kuulajaid. Koos esinejate endaga ulatus see arv kõigest 10-12 ni. Saal koosnes rivis toolidest, mis olid asetatud kaares seinaäärde. Samuti oli seal orel, millele oli kirjutatud peale ladina keelne lause laudate deum in cordis et organ. Tähendust ma sellele lausele ei teadnud, aga see kaunistas orelit hästi. P 15. november kell 14.00 EMTA orelisaal Orelikontsert "10 aastat Eesti Orelisõprade Ühingu asutamisest" prof Andres Uibo ORELIKLASS: Denis Kasparovits, Aleksandr Arusoo, Laura Vaikma,
kes seda ise ei märka. Demagoogiline ja manipulatiivne käitumine mõjub mõlemale osapoolele, nii kannatajale kui ka inimesele, kes neid võtteid kasutab. Ma arvan, et inimesed, kes oskavad demagoogia võtteid, on osavad ja suudavad panna kuulajaskonda uskuma, mida räägitakse. Nad on võimelised tegema jutu huvitavamaks, olenemata sellest, kas see kõik on tõsi, mida juurde lisatakse. Kui kuulajaskond näitab huvi üles, saab ka isik, kes peab kõnet, julgust juurde. Ta suudab kuulajaid mõjutada ja seetõttu võivad paljud inimesed võtta vastu valesid otsuseid. Demagoogia võtete oskamine on hea, kuid ka nende tundmine on kõigile kasulik. Kõik, kes oskavad ja teavad, mis on demagoogia, suudavad eristada tõest seda osa, mis ei vasta tõele. Ma kaldun arvama, et inimesed, kes demagoogia võtteid kasutavad, ei ole päris kindlad oma kõnes. Nad kas kardavad avalikkuse ees esineda või lihtsalt valetamine publikule pakub neile naudingut. Ma ei pea kõige õigemaks kõnesid,
Esimeste loode ajal suutsin ma Hortuse muusikat huviga kuulata, kuid mingil hetkel tekkis tüdimus. Kui liitusid lauljad, suutsid nad mu vaimu äratada ning ma kuulasin uuesti huviga. Nende hääled olid väga selged ja tugevad ning nad suutsid selliselt vastu pidada kontserdi lõpuni. Kahjuks tekkis mul mõne aja möödudes jällegi tüdimus ning ma hakkasin ootama kontserdi lõppu. Aga kui ma jälgisin teisi kuulajaid, kellest enamuse moodustasid vanemad daamid ja härrad, siis nemad paistsid Hortuse muusikast väga huvitatud olema. Seega oleneb see väga inimesest endast, missugune muusika on talle meelt mööda ning kahjuks pean ma tunnistama, et mind isiklikult vanaaegne muusika eriti ei köida. Hortus Musicuse kontserdil käimist ma ei kahetse, sest sealt sain ma hea ettekujutuse 16.-17. sajandi muusikast, mida mul varem polnud. Kindlasti soovitan kõigil Hortuse kontsertidel
annaabi.ee 
