Kubism A.U XI klass August Kitzbergi nimeline Gümnaasium 2020 Mis on kubism? ● 20. sajandi kunstivool ● Eelkäijateks Paul Cézanne ja El Greco ● Aafrika ja Ibeeria skulptuurid ● Geomeetrilised vormid The weeping woman. Pablo Picasso 1937 Marlina Vera Senecio. Paul Klee. 1922 Kubistilk autoportree. Salvador Dali. 1926 Blue lovers. Marc Chagall. 1914 Château Noir. Paul Cézanne. 1903-1904 Pablo Picasso Autoportree (1907) ● 25.10.1881-08.04.1973 ● Isa oli kunstiteadlane ● 23. aastaselt kolis Pariisi ● Kirev eraelu ● Austas kommunistliku ideoloogiat ● Saanud kaks korda NSVL rahupreemia: 1950. a Rahvusvahelise Stalini rahupreemia ja 1962. a Lenini rahupreemia Sinine periood (1901-1904) ● Süng...
Dufy Matisse Marquet Derain Da Vlaminck Fovismi lõpp · Foove peetakse ekspressionismi eelkäijateks, kuid näiteks Georges Braque pöördus hoopis kubistliku stiili poole. · Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil enamik senistest liikmetest haarasid kinni uutest väljakutsetest ja läksid edasi teist teed. Henri Matisse Elurõõm Kunstniku sekretäri portree Raoul Dufy Still life with violin Kummardus Mozartile Albert Marquet PontNeuf River scene
Elukäik Graafik ja maalikunstnik Märt Laarman sündis 22.01.1896 Viljandimaal Õisu mõisa saeveski masinameistri perekonnas. Suri 18.04.1979 Tallinnas. Märt Laarman oli äärmiselt mitmekülgne ning andekas natuur, töötades nii võimeka kunstniku, kunstikriitiku, publitsisti, tõlkija, keeleõpetaja, bibliofiili kui ka kirjandusloolasena. Loometee alguses oli Laarman Eesti Kunstnikkude Rühma järjekindlamaid kubistliku ja konstruktivistliku suuna arendajaid ja propageerijaid. Viljeles maali ja raamatugraafikat. Kuni 1930ndate aastate keskpaigani tegutses ka kunstiarvustajana. Alates 1960ndate keskpaigast viljeles lisaks raamatute illustreerimisele ka ekspressiivses sümbolistlikus laadis akvarelli ning tempera- ja guassimaali. Looming 1960. aastail tegeles Märt Laarman vabagraafika ja raamatukunstiga, kus pildid ja tekst olid linoollõikes.
Peamiselt maaliti maju, puid ja natüürmorte. Mida harrastas P. Picasso? Ta harrastas maali, graafikat, skulptuuri, tarbekunsti, raamatukujundust ja teatri dekoreerimist. Mida lisas oma töödele Georges Braque? Kirjatähti Mida püüdis oma loominguga väljendada Fernand Leger? Püüdis väljendada inimeste ja masinate ühtekuuluvust. Kuidas alustas oma tööd Juan Gris? Alustas abstraktsest kompositisioonist, siis viis sisse mingi motiivi. (natüürmordi) Kirjelda kubistliku skulptuuri. Iseloomustab geomeetriliste vormide harrastust. Kujud on kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne... Millisele arusaamisele jõuti 1910 a? Mida võttis omaks V Kandinsky? Et kunst ei peagi midagi äratuntavat kujutama. Ta väitis, et maalikunstnik peab kompositisiooni looma vaid värvidest ja skulptor abstraktsetest vormidest. Mis on tema eduka käsitöö aluseks? Guass paber Mis olid Henri Matisse suurimad kired(2), mida ta ka oma töödes kasutas
valgusevarjundeid. Villem Ridala ,,Talvine õhtu" Marie Under ,,Ekstaas", ,,Sirelite aegu" Kubism tekkis 20. sajandi algul Prantsuse maalikunstis. Kirjanduses väljendub kubism eelkõige teoste ülesehituses ja vastavas terminoloogias. Sisul oli kubistide silmis teisejärguline tähtsus, rõhutati vormi. Guillaume Apollinaire kubistliku luule rajaja ,,Kroon" Dadaism sai alguse 1916. aastal Zürichis. Dadaistlikud kirjanikud kasutasid algelisi väljendeid, lõid ebaloogilise assotsiatsioone, ühendasid seoseta sõnu, eelistasid kõlaefekte sisulisele tähendusele. Tristan Tzara Sürrealism tekkis Prantsusmaal 20. sajandi alguses. Loomingu algallikaks unenäod ja irreaalsed nägemused. Need tulid kohe kirja panna. Kasutati hämaraseisundeid (igasugune joove, hallutsinogeenid, hüpnoos)
maailmavalu ning parema ühiskonna igatsus. Ühine joon oli- emotsionaalsuse kujutamine. 6. Kes rajasid kubismi? Millest saadi inspiratsiooni? Alates 1907.aastast saab rääkida kubismist. Kubismi lähtekohaks on Cezanne'i looming, eriti püüe leida looduses nähtavais esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Kubismi rjasid Hispaaniast pärit Pablo Picasso ja prantslane Georges Braque. 7. Iseloomusta kubistliku maali. Kubistide maalidelt kaob ruumilisus. Värvigamma on hästi kasin, sageli beezika-kollaka koloriidiga teosed.Kubistid vaatlesid objekti.Lemmikteemateks olid natüürmordid, portreed, maastikuvaated ja väga sageli keelpillid kui objektid. Leiutatakse uus maalitehnika- kollaaz- maalile lisatakse muid materjale- nt ajalehti, tapeeti. 8.Pablo Picasso elu ja looming. (1881- 1973) Picasso oli üks tuntumaid kunstnike. Üle 15000 maali ja umbes 660 skulptuuri, keraamilisi töid jne
Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga kunstnike seltskonnad 20. sajandi kunstis üsna tavalisteks. Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil enamik senistest liikmetest haarasid kinni uutest väljakutsetest ja läksid edasi teist teed. Foove peetakse ekspressionismi eelkäijateks, kuid näiteks Georges Braque pöördus hoopis kubistliku stiili poole. Henri Matisse. Meri Colliore´I lähedal Henri Matisse. Elurõõm Kubism Pablo Picasso portree. Autor Juan Gris Kubism on 20. sajandi kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i töödes. Kubistide eelkäijaks oli Paul Cézanne. Mõiste "kubism" võttis kasutusele prantsuse kriitik Louis Vauxcelles ja see vihjab kuubist lähtuvale kujutamisele
põllul tööd rabasid, ning ei saanud isegi kirikus käia, kuid siiski oli neil aega, et palvetada. Väga südamlik ning tundeline maal. Pablo Picasso "Avignoni neiud" (1907) · Pablo Picasso "Avignoni neiud" (1907) originalpealkirjaga "Les Demoiselles d'Avignon" on õlimaal lõuendil ning asub Moodsa Kunsti Muuseumis, New York'is. Tegemist on figuraalkompositsiooniga kus on kujutatud inimeste gruppi. · Maal esindab kubistliku kunstivoolu. Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju geomeetrilistena, tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. Nad seadsid
abstraktsionistlikke maale. "Turg" II kuulus kokku ühel kartongil olnud I kavandiga kompositsioonile "Turg" - see Tallinna Kergetööstuse Turg (Fragment). 1960 Turg (Lilleturg). 1961. 99,5x253 Tema esimene turupilt on pärit 1960. aastast. Maalimislaad püüab veel olla realismilähedane. Kuid järgmise aasta ,,Turg (Lilleturg)" on juba kubistliku mõjuga, mida ta vastavalt oma karakterile edasi arendas. Motiiv on täiesti loetav , kuid need inimesed ja lilled on stiliseeritud mosaiigina tunduvate värvipindadega. Tööd iseloomustavad pingestatult konstrueeritud struktuur, selged puhtad värvid, soojade ja külmade värvide kontrast. Turulettidel valitseb Roode maalil küllus. Kaubaparadiisi taustal kõrguvate paneelhoonete ja teadus-tehnika revolutsiooni sümboliseeriva kraanaga vihjab aga kunstnik riikliku
minimalismi. (Wikipedia, Land art): · De Stijl on 1920-te kunstivool, millele iseloomulikud maalid püüdlevad abstraktsete lihtsate ainult horisontaalsete ja vertikaalsete kujundite (peamiselt) ja põhivärvide, musta ja valgega hingelise rahu ja tasakaalu poole. · Kubism on 20. sajandi alguse avangardistlik kunstivool, mis raputas senist arusaama maalikunstist ja skulptuurist. Kubistliku kujutusviis tähendab üldjoontes seda, et kujutatavad objektid lõhutakse teosel väiksemateks tükkideks, ja seatakse abstraheeritult taas kokku, kusjuures tükikesed võivad olla kujutatud erinevatest vaatenurkadest. · Minimalism on 1960-te 2. poolel tekkinud kunstivool, mis taotleb kunstiteose (peamiselt maali ja skulptuuri) vormi taandamist miinimumi ehk algsete struktuurideni
täpsustada luulekujundit. 23. Millise suuna esindaja on Gillaume Apollinaire ning milles seisnes tema luuleuuendus? Sürrealism. Apollinaire'i looming on osati sümbolistlik (kasutatud sümbolid, üldine tonaalsus), kuid ta tunnistab end olevat väsinud "vanast maailmast" ning ta otsib "uut ja humanistlikku luulet", mis laseks ülistada elu kõigis selle ilmingutes. Tulemuseks oligi see, mida ta nimetas `kalligrammiks' ning mida oleks ehk kõige täpsem iseloomustada analoogia läbi kubistliku maaliga. 24. Vali 1 modernistliku luule esindaja ( Lorca, Eliot, Majakovski, Jessenin ) ning vasta järgmistele küsimustele: Lorca Eliot Majakovski Jessenin a) millist suunda Sürrealism Imazism Futurism Imazism esindas b) 1 elulooline tema reputatsioon paranes Aastal 1915 1919. aastal eeskätt pärast 1930.
Aja jooksul muutusid motiivid lihtsamaks, värvid sulandusid rohkem ning kujundid muutusid geomeetrilisemaks. Kasutas joonlauda ja sirklit. "Sinine mägi"; "Murnau kirikuga I"; "Improvisatsioon 7"; "Improvisatsioon 5"; "Stuudio kompo- sitsiooniga #2"; "Kompositsioon 4"; "Must laik I" (1912); "Improvisatsioon II nr.28"; "Improvisatsioon nr.31"; "On white II"(1923); "Must sugulus"; "Tõendamine". Paul Klee (1879-1940) Kõige tähtsam liige Sinises Ratsanikus. Tema taiesed on natuke kubistliku alatooniga. Armastab joontemängu. "Täiskuu"; "Villa R"; "Senecio" (1922); "Punane vest" (1928) Franz Marc (1880-1916) Vapustavad, müstilise ja veidrad loomapildid. "Kollane lehm"(1911); "Hirv puude vahel II" (1912); "Loomade saatus"; "Rebased" (1913) - kõige rohkem kubistlikke elemente; "Tallid" (1913); "Lammas" (1914); "Võitlevad vormid" kõige abstraktseb teos. August Macke (1887-1914) Salapärased pargivaated. Teostes on kubistlikke elemente.
arvas end olevat nende teoste keskel kui "metsikute loomade seas" (parmi les fauves). Hüljati valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest. Foove peetakse ekspressionismi eelkäijateks, kuid näiteks Georges Braque pöördus hoopis kubistliku stiili poole. kuulsaimad fovistid: · Henri Matisse (18691954) Foovide rühmituse keskne kuju. Ta arvas, et kunstnikul ei ole vaja loodust kopeerida, vaid tal tuleb lasta tegelikkusel mõjuda endale ja püüda neid tekkinud meeleolusid väljendada. Samuti arvas ta, et kunstiteos peaks vaimselt väsinud inimesele mõjuma samamoodi nagu tugitool kehaliselt väsinud inimesele. Nii ongi Matisse'i teosed vaatamata
kehadest ning nende seos algselt kujutatavaga on vaid oletatav. Sageli üritasid kubistlikud skulptorid leida mingi eseme või oleni ainuõiget põhivormi.Arhitektuuris on nimekad arhitektid Le Corbusier ja tsehhid Josef Gocár (kelle disainitud "Musta Madonna maja" (House of the Black Madonna) oli üks esimestest kubistlikest ehitistest Prahas), Josef Chochol 6 (kelle disainitud kolm maja Vysehradis on kubistliku arhitetkuuri kõige eredamad näited) ja Pavel Janák (kes kuulus samuti Tsehhi kubismi kuulsasse kolmikusse, aga erinevalt teistest disainis ta vähem. Ta kuulsaim teos on Fara maja Pelhimovis.Kubistlikus kirjanduses on tähtsad isikud Gertrude Stein, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon ja Pierre Reverdy. Kuigi kubistlik kirjandus on suhteliselt eksperimentaalne ning ei ole saavutanud suurt menu, arenes sellest välja sürrealism. 2. Kubistid 2
12 Apollinaire'i looming on osati sümbolistlik (kasutatud sümbolid, üldine tonaalsus), kuid ta tunnistab end olevat väsinud "vanast maailmast" ning ta otsib "uut ja humanistlikku luulet", mis laseks ülistada elu kõigis selle ilmingutes. Tulemuseks oligi see, mida ta nimetas `kalligrammiks' ning mida oleks ehk kõige täpsem iseloomustada analoogia läbi kubistliku maaliga. 13 Ilmar Laaban Ilmar Laaban (11. detsember 1921 29. november 2000) oli eesti luuletaja, tõlkija ja publitsist. Ilmar Laaban sündis Tallinnas, käis 193440 Tallinna Reaalkoolis ja hakkas juba enne selle lõpetamist õppima Tallinna Konservatooriumis klaverit. Varasemad luuletused ilmusid 1936-38 õpilasajakirjas Realist. 1940
Alusepanijaks oli Picasso, kes oli rahvuselt katalaan ning joonistusõpetaja poeg. Ta tutvus Barcelonas juugendliku ja sümbolistliku kunstiga. 20. saj algul asus Pariisi, elas tõelist ööelu. Loomingu varane periood oli sinine tunda on süngust, vägivaldsust, pole ühist kubismiga, nt ,,Poiss ja vana juut". 19041906 oli roosa periood, piltide keskseks tegelaseks oli artist, loov isik. Vaatamata roosale värvitoonile valitseb töödes melanhoolne meeleolu. 1907 tuli välja oma esimese kubistliku tööga ,,Avignoni neiud", mida eksponeeriti esimest korda avalikult 1937, kuid selle pildiga olid tuttavad väga paljud kunstnikud. Pärast seda hakkaski Picasso maalima kubistlikus stiilis. Tuntud kunstnik oli ka Braque, kes tutvus Picassoga Apollinaire'i kaudu ning oli algul ühinenud foovidega. ,,Avignoni neiud" olevat tekitanud temas soki, pärast seda hakkas maalima Picasso ideoloogilisel alusel objekti vorm puhastati kõigest juhuslikust, alles jäeti geomeetriline vorm. Alates
[postmodernistlikus olukorras] tõuseb esiplaanile SISU väärtushinnangud kunsti sisu põhjal. Noored New Yorgi kunstnikud keeldusid elamast Van Goghi müüdi kohaselt ("vaene boheemlane, kes elu ajal kannatab ja kelle maale ei osteta, ent pärast surma saavad teised tema kunstiga rikkaks") nemad tahavad kohe rikkaks saada oma kunstiga [näiteks Kostabi]. Rootsi kunstnik Elisabeth Åhling "tõlkis" 1993-94. a. Picasso kubistliku maali "realismi" keelde ja sai tulemuseks vägivaldse suhtumise kunstniku poolt. Feministlik kunstikriitika: Pollocki naine Lee Krasner oli samuti maalija, abstraktsionist, kuid kuna ta oli naine, ei peetud tema maale väärtuslikeks. Postkolonialistlik teooria kerkis jõuliselt esile 1980ndate USA-s, aktualiseerides ka postkolonialistliku kunsti, kirjanduse jms. Postkolonialistliku teooria ja kunsti ajalooliseks taustaks on kolonialism, st Lääne-
Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga kunstnike seltskonnad 20. sajandi kunstis üsna tavalisteks. Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil enamik senistest liikmetest haarasid kinni uutest väljakutsetest ja läksid edasi teist teed. Foove peetakse ekspressionismi eelkäijateks, kuid näiteks Georges Braque pöördus hoopis kubistliku stiili poole. Foovide püüdeks oli väljendada kunstniku meeleolu, mis oli tekkinud mõne motiivi vaatlemisel. See meeleolu, mida sooviti väljendada, oli eelkõige rahulik õnnetunne, rõõm nägemisest. H.Matisse (1869-1954) Prantsuse maalikunstnik, fovismiesindaja. Ta arvas, et kunstnikul pole vaja loodust "kopeerida", vaid tuleb lasta tegelikkusel ennast mõjutada ja püüda mõju tulemusel tekkinud meeleolu väljendada. Seega värvid ja jooned lõuendil ei sõltu otseselt
nad maalima tasapinnalisi tähti, sõnu, numbreid, ajalehtede pealkirju jne. See moodus sidus abstraktseks kippuva pildi reaalsusega. 1912. aasta kevadel viisid Picasso ja Braque kubismi uude, sünteetilisse etappi, loobudes täiesti perspektiivist, ka kadus vajadus modelli järele. Taastati värvi osatähtsus, pilti tungisid tasapinnalised dekoratiivsed pinnad. Objektide tekstuuri kopeerimise asemel oli lihtsam need esemed asetada maalile valmiskujul. 1912. a. mais tegi Picasso oma esimese kubistliku kollaži „Natüürmort korvtooliga“, kuhu ta kleepis linoleumitüki koos korvtooli punutisega. Picasso on öelnud, et ta ei maali esemeid sellisena nagu ta neid näeb, vaid sellisena, nagu ta teab neid olevat. Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: „Tütarlaps pallil“ (1905), „Avignoni neiud“ (1907), „Ambroise Vollard’i
Jaan Koort - Silmapaistev skulptor - Pupastvere külast - Õppinud Treffneris (ei lõpetanud) - Õppinud Peterburi Kunstitööstuskoolis skulptuuri - Pariisi kaunite kunstide kool (ei lõpeta, aga läbib peaaegu kogu kursuse) - Esineb Pariisi salonginäitustel, võidab kunstikriitikute tähelepanu - Saavutab sügissalongis züriivaba kunstniku staatuse - Rodini matkivad impressionistlikud maalid nt. H. Ibseni portree, kipsist - Kerge kubistliku stiili mõju, ei lähe äärmusliku kubismiga kaasa, kuid tema maailmasõja eelses loomingus võib näha üldistatud vormi. - Eeskujuks Vana- Egiptuse skulptuur, võtab kasutusele ülikõvad kivimid- graniit, dioriit, basalt - Sageli modellina abikaasa Mari Koorti - Abikaasa portree mustast basaldist - ,,Palvetaja" eksootilisest puust palisandrist, naisakt, modelliks Mari Koort, hävinenud - 1919 punaväed vallutavad Lõuna-Eesti, astub töörahva kommuuni
jne. See moodus sidus abstraktseks kippuva pildi reaalsusega. 1912. aasta kevadel viisid Picasso ja Braque kubismi uude, sünteetilisse etappi, loobudes täiesti perspektiivist, ka kadus vajadus modelli järele. Taastati värvi osatähtsus, pilti tungisid tasapinnalised dekoratiivsed pinnad. Objektide tekstuuri kopeerimise asemel oli lihtsam need esemed asetada maalile valmiskujul. 1912. a. mais tegi Picasso oma esimese kubistliku kollazi ,,Natüürmort korvtooliga", kuhu ta kleepis linoleumitüki koos korvtooli punutisega. Picasso on öelnud, et ta ei maali esemeid sellisena nagu ta neid näeb, vaid sellisena, nagu ta teab neid olevat. Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree" (1910), ,,Natüürmort korvtooliga"
pealkirju jne. See moodus sidus abstraktseks kippuva pildi reaalsusega. 1912. aasta kevadel viisid Picasso ja Braque kubismi uude, sünteetilisse etappi, loobudes täiesti perspektiivist, ka kadus vajadus modelli järele. Taastati värvi osatähtsus, pilti tungisid tasapinnalised dekoratiivsed pinnad. Objektide tekstuuri kopeerimise asemel oli lihtsam need esemed asetada maalile valmiskujul. 1912. a. mais tegi Picasso oma esimese kubistliku kollazi ,,Natüürmort korvtooliga", kuhu ta kleepis linoleumitüki koos korvtooli punutisega. Picasso on öelnud, et ta ei maali esemeid sellisena nagu ta neid näeb, vaid sellisena, nagu ta teab neid olevat. Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree"
Ridala saab Soomest naise ja püüab eesti kultuuris osaleda, kuid läheb paljudega tülli. Tema luulelaad võõrdub üldisest pildist. Mingil moel eemaldub soome kirjanduse suunas, aga teeb poeetilisi ponnistusi ikka. Maailmasõdade vahel kirjutab „Kalevipoega“ ümber, sest nooreestlased väitsid, et see oli valesti kirjutatud. Siuru tegevusega haakub Barbaruse luule. Tema luulekogus „Geomeetriline inimene“ on kubistliku suunaga kogumik 1920ndatest. 1940 saab Eesti nukuvalitsuse eesotsa, esindab Nõukogude võimu Eestis. Töötab hiljem arstina ja võib endale rumalusi lubada. Ta lõpetab pärast II MS oma elu enesetapuna, kus püüab lähedasi säästa eesseisvast. See, et esindas võimu, mida esindada ei tahtnud, võis enesetapu põhjuses suurt rolli mängida. Erni Hiirel on heliluule näiteid 1920ndatel. Hiljem pöördub äkitselt konservatiivse vormi poole, siis hakkab esindama
nad maalima tasapinnalisi tähti, sõnu, numbreid, ajalehtede pealkirju jne. See moodus sidus abstraktseks kippuva pildi reaalsusega. 1912. aasta kevadel viisid Picasso ja Braque kubismi uude, sünteetilisse etappi, loobudes täiesti perspektiivist, ka kadus vajadus modelli järele. Taastati värvi osatähtsus, pilti tungisid tasapinnalised dekoratiivsed pinnad. Objektide tekstuuri kopeerimise asemel oli lihtsam need esemed asetada maalile valmiskujul. 1912. a. mais tegi Picasso oma esimese kubistliku kollazi ,,Natüürmort korvtooliga", kuhu ta kleepis linoleumitüki koos korvtooli punutisega. Picasso on öelnud, et ta ei maali esemeid sellisena nagu ta neid näeb, vaid sellisena, nagu ta teab neid olevat. Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i
pealkirju jne. See moodus sidus abstraktseks kippuva pildi reaalsusega. 1912. aasta kevadel viisid Picasso ja Braque kubismi uude, sünteetilisse etappi, loobudes täiesti perspektiivist, ka kadus vajadus modelli järele. Taastati värvi osatähtsus, pilti tungisid tasapinnalised dekoratiivsed pinnad. Objektide tekstuuri kopeerimise asemel oli lihtsam need esemed asetada maalile valmiskujul. 1912. a. mais tegi Picasso oma esimese kubistliku kollazi ,,Natüürmort korvtooliga", kuhu ta kleepis linoleumitüki koos korvtooli punutisega. Picasso on öelnud, et ta ei maali esemeid sellisena nagu ta neid näeb, vaid sellisena, nagu ta teab neid olevat. Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree"
surma saavad teised tema kunstiga rikkaks”) – nemad tahavad kohe rikkaks saada oma kunstiga [näiteks Kostabi] Picasso, 1980ndate antikangelane Picasso kriitika anglo-ameerika kriitilises kunstiteaduses Postkolonialistlik kriitika: Picasso kujutab “valge mehena” ehk kolonistina endast nõrgemaid (koloniseeritud rahvaid ning naisi) kui objekte, - Aafrika kunst Picassole väärtuslik vaid objektina, mitte subjektina - Rootsi kunstnik Elisabeth Åhling “tõlkis” 1993-94. a. Picasso kubistliku maali “realismi” keelde ja sai tulemuseks vägivaldse suhtumise kunstniku poolt Feministlik kunstiteadus heitis Picassole ette naiste “tarbimist” - 1937. aasta Picasso maal kujutab nutvat Dora Maari [elukaaslast vahetult enne nende lahkuminekut] - ent iseseisev andekas kunstnik Dora Maar jäi Picasso varju, pealegi ta tegeles fotograafiaga, mida peeti tähtsusetuks kunstide hierarhias - Nii läks Dora Maar modernistliku kunsti ajalukku tänu Picassole peamiselt “nutvana”
annaabi.ee 
