Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Uurimustöö kunstiajaloos. Realism ja kubism. Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso. (0)

1 Hindamata
Punktid
Uurimus kunstiajaloost 12. klassile
Inimese Kujutamine maalikunsti erinevatel perioodidel.
  • Realism Jean- Francois Millet „Õhtupalve” ( 1859 ) (Pilt pärit : http://imagecache5.art.com/p/LRG/8/846/O7MY000Z/jean-fran%C3%A7ois-millet-angelus.jpg )
  • KubismPablo PicassoAvignoni neiud ” (1907) (Pilt pärit: http://kailahsearlescott.files.wordpress.com/2009/01/1907_picasso_demoiselles.jpg )
    Jean-Francois Millet „Õhtupalve” (1859)
    • Jean-Francois Millet „Õhtupalve” (1859) originaalpealkirjaga L'Angelus (The Angeleus) on õlimaal lõuendil, ning asub Orsay muuseumis Pariisis. Tegemist on olustikumaalii ehk žanrimaaliga

    • Maal esindab realistliku kunstivoolu. Realism on kunstistiil , mis tekkis Prantsusmaal pärast 1848. aasta revolutsiooni ta huvitus kaasajast, lihtsatest inimestest ja argielust. Loodust ja inimest tõepäraselt kujutav kunstisuund. Kõike kujutati tõetruult. Oluline oli tõde, ilu peeti teisejärguliseks. Maalimiseks kasutati looduses nähtavaid toone. Neid ei asendatud erksamate või harmoonilisematega. Tavaliselt valgustas kujutatut ülevalt vasakule suunatud valgusallikas . Maali kujundasid tumedalt heledale üle minevad värvid. (J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu .“)

    • Teose esiplaanil on mees ja naine kes palvetavad. Kuna töölisklass pidid töötama ja ei saanud kirikus käia, leidsid nad ikka aega, et palvetada. Tagaplaanil on näha ka rikast kõrgemat klassi hägusena ja laiali ajatuna kuigi peaaegu nähtamatult. Kunstnik on maalinud inimesed sarnaselt maaga, kujutades neid osakesena maast ning seega neid lähendades Jumalale . ( http://www.mtholyoke.edu/courses/rschwart/hist255-s01/boheme/millet.html )

    • Domineerivaks värviks on pruun, ning maal on värvitud soojades toonides. Tegemist on murtud toonidega. Maalil on rõhutatud just talupoegi ehk töölisklassi nende raskete tööde juures, ning tagataustal on vaevu nähtavalt kujutatud ülemklassi, kui midagi paremat ning nendest kõrgemat. Maal paistab silma siira, kohati melanhoolse tundelaadi, range monumentaalse vormi- ja värvikäsitluse poolest. Pildi üksikasjad, kompsitsioon ning värvidoonid on pärit loodusest. Puudub väga peen kuntuur ning inimesed on kujutatud siluettidena. ( http://www.mtholyoke.edu/courses/rschwart/hist255-s01/boheme/millet.html )

    • Kunstniku pintslikäsitlus maalil on kohmakas ning ka inimesed on maalitud suurte ja kohmakate siluettidena. Väga peen viimistlus ning ka täpsed kontuurid selle maali puhul puuduvad.

    • Inimesi maalil kujutatakse tõepärastena ning seetõttu saab öelda, et tegemist on realistliku maaliga . Töölisklassi kujutatakse rasket tööd tegemas, neid ei ilustata ega idealiseerita.( M. Beazley „Kudas mõista maalikunsti, žanrid ja teemad lääne kunsti ajaloos.“)

    • Maalil nähtu on seotud antud ajastu või voolu nägemusega ja nõudmistega kujutatavale selle kaudu, et inimese kujutamiseks olid ametlikus kunstis kindlad ideaalskeemid, mis pärinesid klassitsismi kaudu antiikkunstist, ning Millet’ tegelased olid nende skeemidega teravas vastuolus . Maaliti tõetruult nng võõrastavalt mõjus see neile, kes olid harjunud ametliku kunsti ideaalmaastikega. Realismis loobuti väljamõeldud, fantastilistest ja põnevatest motiividest. Hakati maalima seda mida nähti enda umber ning ilma ilustamata ja reaalselt. Ka maalil on näha, et seda meest ning naist pole ilustatud , vaid nad on sellised nagu nad on, tõetruud. (J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu.“)

    • Valisin selle maali seetõttu, et see on väga ehtne südamlik ning mõtlema panev. Paratamatult hakkasin mõtlema, kui raske oli töölisklassil kes päevast päeva põllul tööd rabasid, ning ei saanud isegi kirikus käia, kuid siiski oli neil aega, et palvetada. Väga südamlik ning tundeline maal.

    Pablo Picasso ”Avignoni neiud” (1907)
    • Pablo Picasso ”Avignoni neiud” (1907) originalpealkirjaga ”Les Demoiselles d'Avignon” on õlimaal lõuendil ning asub Moodsa Kunsti Muuseumis, New York ’is. Tegemist on figuraalkompositsiooniga kus on kujutatud inimeste gruppi.

    • Maal esindab kubistliku kunstivoolu. Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju geomeetrilistena, tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid . Kõige tüüpilisemad on hallid- pruunid -tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. Nad seadsid endale ülesandeks kujutada pilti nii nagu mõistus seda tajub, mitte nagu silm seda teeb. (J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu.“)

    • Maali esiplaanil on viis alasti prostituuti Avinyó tänava lõbumajast Barcelonast. Mitte ükski neist viiest ei ole naiselik , nad tunduvad pigem ähvardav ilmega. Kehakujud on pigem maskuliinsed (musklid, tugevad säärelihased). Neidude näod on vägagi ebatavalised ning Aafrikapärased. Aafrika hõimude maskid kujutavad inimese nägu moonutatult, stiliseeritult ning ebanaturaalselt, aga samas luues inimesest väga erksa ja värvika mulje.

    • Domineerivaks värviks on pruun ning värvid on läbisegatud ehk murtud. Neiud on värvitud sooja koloriidiga ning tagataust külma koloriidiga. Kontuur on väga tugev ning looduslikud vormid on välja joonistatud geomeetriliste kujundite abil. Valdavalt on siiski tuhmid värvid.

    • Kunstniku pintslikäsitlus on peen ning viimistletud, ning kõik geomeetrilised vormid on hästi välja joonistatud.

    • Inimesi sel maalil on kujutatud väga mehelikult ning teistmoodi. Figuurid ei ole realistlikud vaid on kujutatud geomeetriliste vormide abiga. Figuurid on kubistlikud. (M. Beazley „Kudas mõista maalikunsti, žanrid ja teemad lääne kunsti ajaloos.“)

    • Maalil nähtu on seotud antud ajastu või voolu nägemusega ja nõudmistega kujutatavale selle kaudu, et püüti leida looduses nähtavais esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Mõju avaldas ka Aafrika neegriplastika, mis selle sajandi alguses just pariislastele tuntuks sai. Seda on just näha ka selle pildi juures, näiteks naiste näod on maskide moodi ning kehaehitus printsiipideks on võetud geomeetrilised kujundid . (J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu.“)

    • Valisin selle maali seetõttu, et see maal on väga ebatavaline ning teistsugune. Ühtlasi ka kunstniku tuntumaid teoseid. Kõige rohkem meelib maalijuures kujundide välja joonistatus ning mõningate varjude rõhutamine kriipsude abil. Samuti meeldivad nende naiste kurjad pilgud ning üksik vaagen mis laual seisab. See maal on teistsugune ning omapärane.

    Kokkuvõte analüüsist.
    Kunst on tekkinud koos inimühiskonnaga juba kiviajal. Kuna kunsti kaudu on inimene õppinud tundma elu ja iseennast , väljendama oma tõekspidamisi, elamusi ja suhtumist maailma, on eri ajastute või eri ühiskondade kunstis erinevusi.Inimese kujutamine erinevate kunstivoolude poolt ei olnud kohe kindlasti mitte samasugune . Mõningatel juhtudel jäid küll alles mõned vanad reeglid, kuid üldiselt muutus kõik. Mõningad kunstivoolud kujutasid inimesi reaalselt, teised aga geomeetriliste kujundide abiga, kolmandad aga väga ülmeliselt ning mütoloogiliselt, neljandad hoopis läbi ajaloo ning kasutades erinevaid sündmusi. Kunsti suuri harusid nimetatakse kunstiliikideks. Vahel kunstiliigid põimuvad ja liituvad, näiteks teatrikunstis on näitekunst ühinenud kirjandusega ja lavakujunduse kaudu maalikunstiga, ooperietendusse kuulub lisaks veel muusika ja tants. Jõudsin selleni , et erinevatel ajastutel on maalitud küll väga erinevalt kuid põhiline on jäänud ikkagi samaks just see, et iga maaliga väljendab kunstnik oma sisemaailma, iseennast ja oma elamusi. Just seetõttu ongi maalid nii erinevad ning igaüks valib omale südamelähedase teema mida maalida.
    Kasutatud kirjandus:
  • R. H. Johannsen „Maalid”
  • A.C. Krausse „Maalikunsti ajalugu, renessansist tänapäevani.“
  • M. Beazley „Kudas mõista maalikunsti, žanrid ja teemad lääne kunsti ajaloos.“
  • J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu.“
  • http://et.wikipedia.org/wiki/Realism_(kunst)
  • http://et.wikipedia.org/wiki/Kubis m
  • http://et.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
  • http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/realism.ht m
  • http://www.mtholyoke.edu/courses/rschwart/hist255-s01/boheme/millet.html
    10.) http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/realism/index.ht m
  • Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #1 Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #2 Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #3 Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #4 Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #5
    Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
    Leheküljed ~ 5 lehte Lehekülgede arv dokumendis
    Aeg2009-12-01 Kuupäev, millal dokument üles laeti
    Allalaadimisi 40 laadimist Kokku alla laetud
    Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
    Autor Eva Saliste Õppematerjali autor
    Tegemist on uurimustööga kunstis, võrreldakse kahte erinevat kunstisuunda realismi ja kubismi. Valitud on ka kaks autorit Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso. Analüüsis on võrreldud omavahel neid kunstnikke, nende kuulsamaid teoseid, kunstnike pintslikäsitlust, maalil toimuvat jne. Omavahel on võrreldud ka kubismi ja realismi ning sellest lähemalt räägitud. Olemas ka temaatika ning maali-liigitus. Samuti kokkuvõte analüüsist. Olemas ka viited.

    Kasutatud allikad

    Sarnased õppematerjalid

    Kubism ja selle looja Pablo Picasso
    14
    pdf

    Kubism ja selle looja Pablo Picasso

    TARTU ÜLIKOOLI VILJANDI KULTUURIAKADEEMIA Etenduskunstide osakond Teatrikunsti visuaaltehnoloogia Carmen Seljamaa Kubism ja selle looja Pablo Picasso Viljandi 2014 Käesolevas essees on kirjeldatud ja arutletud 20. sajandil tekkinud kunstiliigist kubismist, selle tekkest ning arutletud pikemalt ühest kubismi loojast Pablo Picassost. Arutelu toetab Picasso üks kuulsamaid maale „Avignoni neiud“ (originaalis „Les Demoiselles d'Avignon“), mida on nimetatud kunstiajaloo üheks kaalukaimaks teoseks. See on üks kuulsamaid näiteid klassikalisest kunstist üleminek modernismile ja sealt omakorda ka kubismile. Modernism kunstis, kui uute kunstivoolude teke, sai alguse 20. sajandi alguspoolel, kui hakkas kaduma renessansile omane looduslähedane käsitlusviis. Taoline looduslähedus sai

    Kultuur
    Üldine kunstiajalugu
    34
    pdf

    Üldine kunstiajalugu

    ühenduse kummalisust. Maal oli Salongis üleval ,,Sardanapaluse surmaga" samal ajal ning selle sihiks tundub olevat vastandumine neoklassitsismi printsiipidele ­ sotiruuduline pleed on asetatud erinevate esemete sekka, milles on näha Delacroix anglofiiliat.[6] Eugene Delacroix "Vabadus, mis rahvast juhib" (1830) Eugene Delacroix "Sardanapaluse surm" (1827) Romantism on kunsti (arhidektuur, kirjandus, kujutav kunst, muusika, teater, kino) suund, sotsiaal-poliitiline ideoloogia ning stiiliperiood, mis tuli 1820.-1830. aastail klassitsismi asemele. Romantismi iseloomustab mineviku idealiseerimine, võõrdumus tegelikkusest, individualism, ebatavalised tegelaskujud ja sündmustik. Romantismi tekkimise allikaks olid 1789.aasta Prantsuse revolutsiooni poolt äratatud rahvahulkade vabadusliikumine, rahva võitlus feodalismi ja rahvusliku rõhumise vastu ning ühiskonna laiade kihtide pettumine 18.

    Eesti kunstiajalugu
    Minu-maalitud-kunstiajalugu
    38
    doc

    Minu (maalitud) kunstiajalugu

    ................................................................................................10 5.ROMANTISM.........................................................................................................................11 5.1 1930. aasta Juulirevolutsioon............................................................................................12 5.2„Vabadus viib rahva barrikaadidele”.................................................................................12 6.MOODNE KUNST..................................................................................................................14 6.1Hispaania kodusõda ja Guernica pommitamine................................................................14 6.2 „Guernica”........................................................................................................................15 Kasutatud allikad.............................................................................................................

    Kunstiajalugu
    20-SAJANDI KUNSTI AJALOO EKSAM 2017 JAANUAR
    68
    doc

    20. SAJANDI KUNSTI AJALOO EKSAM 2017 JAANUAR

    kus objekti vorm on võimalikult selge ja ilmekas ( nõnda kujutasid näiteks vanad egiptlased inimest). Mitme vaatepunkti kasutamisega lõhkus Cézanne vundamendi tsentraalperspektiivilt, mida Euroopa kunstis oli alates renessansist peetud endastmõistetavaks vahendiks ruumiillusiooni loomisel. Ühtlasi pani ta aluse konstrueerivale kunstitegemisele, mis vaatleb loodust üksnes toormaterjalina uue ehitise – pildi loomiseks. Cézanne`i kunst ei tähenda siiski täit lahtiütlemist impressionismi saavutustest. Nagu impressionistid, nii hülgab ka Cézanne vormi edasiandmisel joonistuslikkuse ja kasutab vormide plastilise põhiolemuse esiletõstmiseks ainult värvivarjundeid. Tema koloriit on niisama hel kui impressionistidel, värviastmestik rikas ja valgusküllane. Cézanne viljeles peamiselt maastikumaali, maalides Aixi ümbruse Vahemere ranniku vaateid, ka Põhja – Prantsuse maastikku. Peale maastike on ta loonud arvukalt

    Kunstiajalugu
    Moodsa kunsti voolud 20 saj
    42
    docx

    Moodsa kunsti voolud 20 saj.

    Moodsa kunsti voolud 20 sajandil Sisukord: 1. Sissejuhatus 2. Fovism 3. Kubism 4. Futurism 5. Ekspressionism ja ,,Die Brücke'' 6. Dadaism 7. Sürrealism 8. Konseptualism 9. Abstraktsionism 10. Minimaalkunst 11. Suprematism 12. Postpop ja Hüperrealism 13. Op-kunst ja Kineetiline kunst 14. Kasutatud materjalid Sissejuhatus 20. sajandi vaieldamatuks pealinnaks oli Pariis. Seal oli palju vana kunsti. Väga paljudest riikidest saabus sinna palju noori kuntsnikke, et õppida, ennast täiendada või elada kunstist küllastunud keskkonnas ja osa võtta kunsti uuendustest. Paljud välismaalased jäidki Pariisi elama, ka paljudele eesti kunstnikele kujunes Pariis teiseks koduks. Laialt levinud arvamuse kohaselt koosnevad kunst ja selle ajalugu üksikteostest.Mitte ainult

    Kunstiajalugu
    20 SAJANDI KUNST
    119
    doc

    20 SAJANDI KUNST

    20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST ­ arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ­ ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM

    Kunstiajalugu
    Kunstiajaloo kokkuvõte
    103
    doc

    Kunstiajaloo kokkuvõte

    20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST ­ arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ­ ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM

    Kunstiajalugu
    12-KLASS-KUNST
    7
    doc

    12. KLASS, KUNST

    TUNNUSJOONED: 1. Maastikud, aktid ja portreed on figuratiivsed, kuid lihtsustatud. 2. Ruumilisus on kadunud. 3. Joon vaba ja lainetav, moonutab vormi. 4. Oluline on kunstniku subjektiivne lähenemine. 5. Värvid kirkad, jõulised ja eriti palju kasutatakse puhast punast. 6. Pintslitöö hoogne ja andis edasi kunstniku emotsioone. 7. Oluline ei ole lõuendi korralik katmine värviga, jäetakse nähtavale krunditud lõuendi laike. KUNSTNIKUD: Henri Matisse (18691954) liikumise juht, eraldas maali plaanid erinevate punaste toonidega. Hiljem hülgas visandava stiili ja tegeles peente värvikombinatsioonidega. Georges Rouault (18711958) sünge värvivalikuga inimliku viletsuse kujutaja Albert Marquet (18751947) kasutas alates 1897. puhtaid värve, alates 1907 liikus nüansirikka maalimise suunas Maurice de Vlaminick (18761958) kasutas nooruses intensiivseid toone, hilisemates töödes lai pintslilöök

    Kunstiajalugu




    Meedia

    Kommentaarid (0)

    Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



    Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun