Uurimustöö kunstiajaloos. Realism ja kubism. Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso.

Saliste, Eva

Uurimustöö kunstiajaloos. Realism ja kubism. Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso. (0)

Keskkool - Kultuur-Kunst - Kunst

1 Hindamata

Lõik failist

Uurimus kunstiajaloost 12. klassile
Inimese Kujutamine maalikunsti erinevatel perioodidel.

Realism – Jean- Francois Millet „Õhtupalve” ( 1859 ) (Pilt pärit : http://imagecache5.art.com/p/LRG/8/846/O7MY000Z/jean-fran%C3%A7ois-millet-angelus.jpg )

Kubism – Pablo Picasso ” Avignoni neiud ” (1907) (Pilt pärit: http://kailahsearlescott.files.wordpress.com/2009/01/1907_picasso_demoiselles.jpg )

Jean-Francois Millet „Õhtupalve” (1859)

Jean-Francois Millet „Õhtupalve” (1859) originaalpealkirjaga L'Angelus (The Angeleus) on õlimaal lõuendil, ning asub Orsay muuseumis Pariisis. Tegemist on olustikumaalii ehk žanrimaaliga

Maal esindab realistliku kunstivoolu. Realism on kunstistiil , mis tekkis Prantsusmaal pärast 1848. aasta revolutsiooni ta huvitus kaasajast, lihtsatest inimestest ja argielust. Loodust ja inimest tõepäraselt kujutav kunstisuund. Kõike kujutati tõetruult. Oluline oli tõde, ilu peeti teisejärguliseks. Maalimiseks kasutati looduses nähtavaid toone. Neid ei asendatud erksamate või harmoonilisematega. Tavaliselt valgustas kujutatut ülevalt vasakule suunatud valgusallikas . Maali kujundasid tumedalt heledale üle minevad värvid. (J.Kangilaski „Üldine kunstiajalugu .“)

Teose esiplaanil on mees ja naine kes palvetavad. Kuna töölisklass pidid töötama ja ei saanud kirikus käia, leidsid nad ikka aega, et palvetada. Tagaplaanil on näha ka rikast kõrgemat klassi hägusena ja laiali ajatuna kuigi peaaegu nähtamatult. Kunstnik on maalinud inimesed sarnaselt maaga, kujutades neid osakesena maast ning seega neid lähendades Jumalale . ( http://www.mtholyoke.edu/courses/rschwart/hist255-s01/boheme/millet.html )

Domineerivaks värviks on pruun, ning maal on värvitud soojades toonides. Tegemist on murtud toonidega. Maalil on rõhutatud just talupoegi ehk töölisklassi nende raskete tööde juures, ning tagataustal on vaevu nähtavalt kujutatud ülemklassi, kui midagi paremat ning nendest kõrgemat. Maal paistab silma siira, kohati melanhoolse tundelaadi, range monumentaalse vormi- ja värvikäsitluse poolest. Pildi üksikasjad, kompsitsioon ning värvidoonid on pärit loodusest. Puudub väga peen kuntuur ning inimesed on kujutatud siluettidena. ( http://www.mtholyoke.edu/courses/rschwart/hist255-s01/boheme/millet.html )

Lae alla, et näha rohkem ▪ ▪ ▪

Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #1

Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #2

Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #3

Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #4

Uurimustöö kunstiajaloos-Realism ja kubism-Võrreldavad kunstnikud Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso #5

50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.

~ 5 lehte Lehekülgede arv dokumendis

2009-12-01 Kuupäev, millal dokument üles laeti

40 laadimist Kokku alla laetud

0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid

Eva Saliste Õppematerjali autor

Tegemist on uurimustööga kunstis, võrreldakse kahte erinevat kunstisuunda realismi ja kubismi. Valitud on ka kaks autorit Jean-Francois Millet ja Pablo Picasso. Analüüsis on võrreldud omavahel neid kunstnikke, nende kuulsamaid teoseid, kunstnike pintslikäsitlust, maalil toimuvat jne. Omavahel on võrreldud ka kubismi ja realismi ning sellest lähemalt räägitud. Olemas ka temaatika ning maali-liigitus. Samuti kokkuvõte analüüsist. Olemas ka viited.

realism kubism pablo picasso jean-francois millet võrdlus

Kasutatud allikad

Sarnased õppematerjalid

pdf

Kubism ja selle looja Pablo Picasso

TARTU ÜLIKOOLI VILJANDI KULTUURIAKADEEMIA Etenduskunstide osakond Teatrikunsti visuaaltehnoloogia Carmen Seljamaa Kubism ja selle looja Pablo Picasso Viljandi 2014 Käesolevas essees on kirjeldatud ja arutletud 20. sajandil tekkinud kunstiliigist kubismist, selle tekkest ning arutletud pikemalt ühest kubismi loojast Pablo Picassost. Arutelu toetab Picasso üks kuulsamaid maale „Avignoni neiud“ (originaalis „Les Demoiselles d'Avignon“), mida on nimetatud kunstiajaloo üheks kaalukaimaks teoseks. See on üks kuulsamaid näiteid klassikalisest kunstist üleminek modernismile ja sealt omakorda ka kubismile. Modernism kunstis, kui uute kunstivoolude teke, sai alguse 20. sajandi alguspoolel, kui hakkas kaduma renessansile omane looduslähedane käsitlusviis. Taoline looduslähedus sai

Kultuur

pdf

Üldine kunstiajalugu

ühenduse kummalisust. Maal oli Salongis üleval ,,Sardanapaluse surmaga" samal ajal ning selle sihiks tundub olevat vastandumine neoklassitsismi printsiipidele sotiruuduline pleed on asetatud erinevate esemete sekka, milles on näha Delacroix anglofiiliat.[6] Eugene Delacroix "Vabadus, mis rahvast juhib" (1830) Eugene Delacroix "Sardanapaluse surm" (1827) Romantism on kunsti (arhidektuur, kirjandus, kujutav kunst, muusika, teater, kino) suund, sotsiaal-poliitiline ideoloogia ning stiiliperiood, mis tuli 1820.-1830. aastail klassitsismi asemele. Romantismi iseloomustab mineviku idealiseerimine, võõrdumus tegelikkusest, individualism, ebatavalised tegelaskujud ja sündmustik. Romantismi tekkimise allikaks olid 1789.aasta Prantsuse revolutsiooni poolt äratatud rahvahulkade vabadusliikumine, rahva võitlus feodalismi ja rahvusliku rõhumise vastu ning ühiskonna laiade kihtide pettumine 18.

Eesti kunstiajalugu

doc

Minu (maalitud) kunstiajalugu

................................................................................................10 5.ROMANTISM.........................................................................................................................11 5.1 1930. aasta Juulirevolutsioon............................................................................................12 5.2„Vabadus viib rahva barrikaadidele”.................................................................................12 6.MOODNE KUNST..................................................................................................................14 6.1Hispaania kodusõda ja Guernica pommitamine................................................................14 6.2 „Guernica”........................................................................................................................15 Kasutatud allikad.............................................................................................................

Kunstiajalugu

doc

20. SAJANDI KUNSTI AJALOO EKSAM 2017 JAANUAR

kus objekti vorm on võimalikult selge ja ilmekas ( nõnda kujutasid näiteks vanad egiptlased inimest). Mitme vaatepunkti kasutamisega lõhkus Cézanne vundamendi tsentraalperspektiivilt, mida Euroopa kunstis oli alates renessansist peetud endastmõistetavaks vahendiks ruumiillusiooni loomisel. Ühtlasi pani ta aluse konstrueerivale kunstitegemisele, mis vaatleb loodust üksnes toormaterjalina uue ehitise – pildi loomiseks. Cézanne`i kunst ei tähenda siiski täit lahtiütlemist impressionismi saavutustest. Nagu impressionistid, nii hülgab ka Cézanne vormi edasiandmisel joonistuslikkuse ja kasutab vormide plastilise põhiolemuse esiletõstmiseks ainult värvivarjundeid. Tema koloriit on niisama hel kui impressionistidel, värviastmestik rikas ja valgusküllane. Cézanne viljeles peamiselt maastikumaali, maalides Aixi ümbruse Vahemere ranniku vaateid, ka Põhja – Prantsuse maastikku. Peale maastike on ta loonud arvukalt

Kunstiajalugu

docx

Moodsa kunsti voolud 20 saj.

Moodsa kunsti voolud 20 sajandil Sisukord: 1. Sissejuhatus 2. Fovism 3. Kubism 4. Futurism 5. Ekspressionism ja ,,Die Brücke'' 6. Dadaism 7. Sürrealism 8. Konseptualism 9. Abstraktsionism 10. Minimaalkunst 11. Suprematism 12. Postpop ja Hüperrealism 13. Op-kunst ja Kineetiline kunst 14. Kasutatud materjalid Sissejuhatus 20. sajandi vaieldamatuks pealinnaks oli Pariis. Seal oli palju vana kunsti. Väga paljudest riikidest saabus sinna palju noori kuntsnikke, et õppida, ennast täiendada või elada kunstist küllastunud keskkonnas ja osa võtta kunsti uuendustest. Paljud välismaalased jäidki Pariisi elama, ka paljudele eesti kunstnikele kujunes Pariis teiseks koduks. Laialt levinud arvamuse kohaselt koosnevad kunst ja selle ajalugu üksikteostest.Mitte ainult

Kunstiajalugu

119

doc

20 SAJANDI KUNST

20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM

Kunstiajalugu

103

doc

Kunstiajaloo kokkuvõte

Kunstiajalugu

doc

12. KLASS, KUNST

TUNNUSJOONED: 1. Maastikud, aktid ja portreed on figuratiivsed, kuid lihtsustatud. 2. Ruumilisus on kadunud. 3. Joon vaba ja lainetav, moonutab vormi. 4. Oluline on kunstniku subjektiivne lähenemine. 5. Värvid kirkad, jõulised ja eriti palju kasutatakse puhast punast. 6. Pintslitöö hoogne ja andis edasi kunstniku emotsioone. 7. Oluline ei ole lõuendi korralik katmine värviga, jäetakse nähtavale krunditud lõuendi laike. KUNSTNIKUD: Henri Matisse (18691954) liikumise juht, eraldas maali plaanid erinevate punaste toonidega. Hiljem hülgas visandava stiili ja tegeles peente värvikombinatsioonidega. Georges Rouault (18711958) sünge värvivalikuga inimliku viletsuse kujutaja Albert Marquet (18751947) kasutas alates 1897. puhtaid värve, alates 1907 liikus nüansirikka maalimise suunas Maurice de Vlaminick (18761958) kasutas nooruses intensiivseid toone, hilisemates töödes lai pintslilöök

Kunstiajalugu

Rohkem sarnaseid