1960-1969 Fenderi P-bassil läks aega, enne kui see võitis muusikute südamed, kes endiselt kasutasid akustilist kontrabassi. 1960ndal aastal tuli Fender välja J-bassiga, mille hääleulatus oli palju suurem. See sai eriti populaarseks dzässbassistide hulgas, nagu Jaco Pastorius 1970ndatel ning Marcus Miller 1980ndatel. Jaco Pastorius eemaldas oma bassilt krihvid ning tegi krihvideta bassi (fretless bass) kuulsaks üle kogu maailma. Tänapäeval valmistavad kitarritootjad ka krihvideta alternatiive oma tavalistest krihvidega mudelitest, nagu näiteks Fenderi 1990ndal aastal valmistatud Fretless Jazz Bass (joonis 13). Rickenbackeri 4001S, mis lasti välja 1964ndal aastal tõi suurt edu ning kuulsust firmale, kui sellega mängisid Paul McCartney 1960ndatel ning hiljem Chris Squire ansamblist Yes 1970ndatel
Kallim, kuid väärtuslik, on Mehhiko Standard P-bass. Nad kasutavad odavamaid osi kui ameeriklased, kuid on oluliselt paremad kui Squier kitarrid. Joonis 18. Fender American Standard Precision Bass. Kasutatud Fenderi kitarrid on soodsad vaid juhul, kui nad on vähem kui 15 aastat vanad. Varasemate mudelite hinnad on hakanud järsult tõusma: 1970ndate mudelid on kallid, 1950ndate originaalmudelit ei saa endale üks tavaline muusik aga lubadagi. P-bassi mängijad: · John Paul Jones (Led Zeppelin) · Cliff Burton (Metallica) · Mike Dirnt (Green Day) · Sting Fender jazz-basskitarr (J-bass) Algselt tutvustati seda basskitarri dzässmuusikutele, et nad hakkaksid mängima kontrabassi asemel basskitarri. J-bass on jäänud visuaalselt muutumatuks, kuid mõned väikesed kosmeetilised muudatused on siiski tehtud (joonis 19). Seda toodetakse 1960ndast aastast tänapäevani.
häälestatakse kontrabassiga samadele nootidele ning need vastavad noodikõrgustele üks oktav madalamal kui elektrikitarri neli viimast keelt. Basskitarri nooti märgitakse bassivõtmes ning oktav kõrgemal tegelikust kõlast, et vältida lisajoonte kasutamist noodijoonestikul. Samuti nagu elektrikitarr, ühendatakse ka basskitarr võimendisse ning valjuhääldisse live esinemiste ajal. 1960-ndatest aastatest alates on basskitarr suurel määral asendanud kontrabassi muusikas bassi- ning rütmiinstrumendina. Kui bassipartiid varieeruvad bassisti ja muusikastiili tõttu väga palju, siis bass täidab ikkagi sarnast rolli enamikes muusikastiilides: bass ühendab harmoonilise raamistiku ja seab rütmi. Basskitarri kasutatakse paljudes muusikastiilides nagu näiteks: rokk, metal, pop, punk, kantri, reggae, gospel, bluus ja dzäss. Seda kasutatakse sooloinstrumendina muusikazanrites nagu: dzäss, fusion, latin, funk ning mõnedes roki ja metal'i alamstiilides. 1930-1939
Me võiks õppida kuidas teha kolme erinevat muusikastiili: mingi tehno muusika, mingi muusika elektripilliga (nagu võiks mingi rütmi elektrikitarriga valmis teha ja selle arvutis kokku panna) ja võiks veel midagi erilist teha. Alguses, kui kõik programmid (magix music maker ja sellised asjad) ja tööriistad (miksripult ja sellised asjad) tutvustatud on, proovime mingi ühe minutilise viisi kokku panna nii, et meil on kirjeldus selle viisi tegemiseks tahvli ees (näiteks: 00:00:13, lisa bassi löök, 00:00:17, lisa bassi löök, 00:00:20 lisa 4 sekundilise kitarri mäng) ja meil kõigil peaks lõpus tulema sama laul. Peale seda hakkame mingit muusikat remixima (vahetame bassi tugevust, pikendame ja kustutame osasid jne). Pärast seda proovime ise midagi luua, nagu mingi 30 sekundise viisi. Peale seda valime kõik mingi elektripilli mida mängida oskame (elektrikitarr, elektriklaver, elektritrumm) ja salvestame mingi väikse 10
• Kujunes välja psühhedeelisest rockist 1960- ndate lõpus ja 1970- ndate algul Inglismaal. • Tähelepanu pööratakse instrumentaalsetele osadele. • Populaarsuse kõrgaeg oli 1970. aastate keskel. M uusika • Loo pikkus kuni 20 minutit. • Puuduvad kindlad rocki elemendid. • Avameelne ning avatud. • Mitmekesine. • Mõjutatav teiste muusikastiilide poolt. • Sõnad on poeetilised ning fantaasiaküllased. Koosseis • Laulja • Kitarrist • Bassi-, löökpilli- ja süntesaatorimängija • Viiul • Flööt • Saksofon Tuntuim ad ansam blid Maailmas: • Pink Floyd • Yes • Genesis • Emerson, Lake & Palmer Eestis: • Ruja • Radar Ansam blid m aailm as Pink Floyd Yes Ansam blid m aailm as Genesis Emerson, Lake & Palmer Ansam blid Eestis Ruja Radar Pink Floyd • Inglise rock-bänd. • Sai alguse 1964. aastal. • Üks edukamaid rock-ansambleid. • Tuntud filosoofiliste sõnade,
tule ühtegi looma vastu kuid siiski peagi tuli hobune.Lapsed lasid koos ühe tõkekelgga mäest alla ning siis tekkis mõte kelk hobusele külge panna et nad kiiremini liiguksid.Hobune ja tema peremees ei teind sellest välljagi sest peremees oli une sisus. Kiilike arvas et hobsele tleks piitsa anda et ta kiiremini sõitma panna kuidnad ei saand mehe alt piitsa kätte ja siis meens neil et tuleb sarve puhda et hobune ehmataks ja hakkaks kiiremini sõitma.Kuna neil sarve polnd phusid nad b-bassi ning loom hakkas pertama nii ey kõik lendasi pikkali.Poisid tõusid lmehangest püsti ning kõndisid edasi ja leitsid palju b-bassi jppe ja saani juppe.
keeratud, kuid keeled on jäänud ümber tõstmata, mis tähendab, et kõrge G-keel ei ole mitte põranda poole, vaid üleval, ning kõik käib nii-öelda valepidi. Kuidas basskitarri hoida Basskitarri hoidmiseks on kaks võimalust: seistes, kasutades pillirihma, või istudes, toetades kitarri oma põlvele. Esinemise ajal eelistab enamik mängijaid püsti seista, kuid harjutades istuda. Püsti seistes võib madalal rippuv bass hea välja näha, kuid liiga madalalt rippuvat bassi on äärmiselt raske mängida ning lisaks võivad häirima hakata lihaspinged ebamugava asendi tõttu. Teist äärmust esindasid 1980ndatel slap-bass'i virtuoosid, kes kandsid bassi väga kõrgel. Kuigi trendid võivad dikteerida kindlat instrumendi hoidmise kõrgust, on siingi nii nagu enamike asjadega- kompromiss on parim lahendus. Ideaalse poosi saavutamiseks tuleb asetada bass kerge nurga alla nii, et keeled mööduvad kehast natuke ülevalpool vööjoont.
1970 aastal lahkus Tim Staffell ansamblist Smile ja Freddie võttis tema koha üle. Freddie leidis et nimi ,,Smile" ei ole piisavalt ambitsioonikas ning peale mõningaid vaidlusi pandi ansamblile nimeks ,,Queen". Freddie suri 1991 aastal 24 ndal novembril oma kodus Londonis. Surma põhjuseks AIDSiga seotud kopsupõletik. John Deacon John sündis 19. augustil 1951 Leicesteris. John mängis alguses kitarri kuid 1969 aastal vahetas kitarri bassi vastu. Ansambel Queen otsis endale basskitarristi ja John pakkus ennast. Brian May on öelnud, et nad teadsid kohe et Deacon oli see õige ja viimane liige mida Queen vajas. Ta oli ansambli noorim liige ja kirjutas kõige vähem laule. Pärast Mercury surma jättis Deacon oma karjääri Queenis. John abiellus 1975 aastal Veronica Tetzlaffiga. Neil on kuus last. Brian May Brian sündis 19 juulil 1947 Hamtonis.
Kõik mudelid jätkavad aktiivse eelvõimenduse skeemi kasutamist, mida lugematud basskitarri tootjad on sellest ajast peale kopeerinud. Joonis 22. Music man StingRay bass StingRay mängijad: · Bernard Edwards (Chic) · Flea (Red Hot Chili Peppers) · John Deacon (Queen) · Tony Levin (Alice Cooper, King Grimson, John Lennon jt) Ebatavalised bassid 1978. aastal valmistas Tony Zemaitis akustilise bassi (joonis 23) spetsiaalselt David Gilmourile (Pink Floyd). Pillil on iseloomulik südamekujuline kõlakasti ava. Joonis 23. Zemaitise akustiline bass. Rolandi teine bass G77 (joonis 24) lasti välja 1985. aastal, mille välimus oli vägagi sarnane Rolandi G707'le, mis oli elektrikitarri versioon, mis oli kombinatsioon basskitarri ja süntesaatori vahel. Kitarril oli nupp, mis lasi reguleerida tasakaalu tavalise bassi hääle ja süntesaatori hääle vahel.
Aastad 1998-2002 võib nimetada dubstep'i lapsepõlveks. Nendel aastatel olid peamisteks artistideks D1, Hatcha, Skream ja Benga. Lugusi mängiti peamiselt piraatraadiojaamades, näiteks Rinse FM'is. Revolutsioon toimus aastatel 2003-2005, kui toimus dubstep'i kiire areng. Erinevad produtseerijad nagu näiteks Mala ja Coki arendasid stiili tuues sisse erinevaid elemente teistest stiilidest, eriti jungle'st ja reggae'st. Hakati ka lisama rohkem meloodilisust sügava bassi kõrvale. Aastad 2006-2008 on dubstep'i kasvuaastad. Rohkem raadiojaamu, näiteks BBC Radio 1, SubFM ja DubstepFM promosid aina rohkem populaarsust koguvat stiili. Samuti tekkis juurde nais- produtseerijaid nagu näiteks Mary Anne Hobbs. Klubides mängisid DJ'd oma settides tihedamini dubstep'i, mistõttu kasvas populaarsus tavakodanikes. Stiil levis välismaale, peamisel USA-sse. 2009-2010 olid aastad, kus kujunes välja main-stream ehk industriaal-dubstep. Hakati eristama
See on 168cm pikk, 152cm lai, 101,5cm kõrge ja 350kg raske. Korpuse paksus 6cm. Rastiprussid kuusepuidust ristlõikega 11x5cm. Kõla- laua pindala 1,2ruutm. 10 radiaalselt lõigatud kuusepuidust ribi. Pikk roop on punasest pöögist, täispuidust ja pealiskiht vahtrapuidust. Bassi roop ``Sillaga`` konstruktsioon punane pöök, täispuit ning pealiskiht vahtrapuidust. Pikim bassikeel 123.9cm. Kuusepuidust valmistatud klaviatuur kuid vahel tellitud Saksa firmast Kluge. http://www.estoniapiano.com/public/files/klaver_1.jpg http://www.youtube.com/watch?v=3supgV0dVQU , teiseks on ESTONIA 190 Kabinetklaver, mis sobib hästi
Üheks heaks näiteks basskitarrist rokkmuusikas on meeldejääva bassirifiga laul ,,Ethiopia" bändilt Red Hot Chili Peppers. Bändi bassist, keda tuntakse paremini tema hüüdnime Flea järgi, peetakse praeguse aja üheks parimaks basskitarristiks (joonis 17). Kõige populaarsem basskitarr rokkmuusikas on kindlasti Fender Precision Bass. Alates 1951. aastast kui see välja lasti, on seda pilli kasutatud kuulsatel salvestustel ja esinemistel rohkem kui ühtegi teist bassi. Märkimisväärt on ka Rickenbacker 4001 ja Gibson EB-3. Kantri Nii nagu dzäss ja rokk, on ka kantrimuusika pärit Ameerika Ühendriikidest. Erinevalt dzässist, on kantrimuusika üle kogu USA vägagi populaarne ja seetõttu ühe maailma suurima läbimüügiga muusikastiil. Kantrimuusikat mängitakse tavaliselt taktimõõdus 2/2 ning bassinoodid langevad esimesele ja teisele löögile, seetõttu on bassimängija roll jääda kindlaks lihtsale vahelduvale põhihelile ja kvindile
Tulen autost välja ja me lähme majja. Mingi kärsahais on. Ütlen: ,,Kuule mees, kui sa süüa teha ei oska siis ära tee!" Ta vastab: ,,No, ahju kütsin, noh." Mina: ,,Veel hullem." Volli irvitab. Ma annan talle laksu vastu nägu ja ütlen: ,,Mida sa irvitad?" Me naerame. Volli toob mulle pudeli õlut ja me istume diivanile. Ma võtan puldi ja panen teleka tööle. Volli tõmbab mul puldi käest, paneb teleka kinni, läheb muusikakeskuse juurde ja paneb selle tööle. Ma ütlen: ,,Pane bassi juurde." Volli keerab bassi põhja. Mõnus. Kuulame paar lugu ära ja Volli ütleb: ,,Kuule läheks tooks poest õlut juurde?" Ma tõusen püsti ja kõnnin majast välja. Istun autosse ja panen raadio tööle. Volli istub minu kõrvale ja keerab heli valjemaks. Ma annan enne kohalt ära võtmist paar korda gaasi, mille peale me mõlemad muigame ja võtan taaskord kohalt vilinaga ära. ,,Äss," ütleb Volli. Teen parempöörde. Kiirusepiirang on viiskümmend. Mina sõidan kaheksakümne viiega
mitmetekstilisuse, temast sai ladinakeelne polüfooniline laul c) Prantsuse keelne ilmalik polüfooniline laul Missa · Tsükkel oli ühendatud muusikaliseks tervikuks ühe põhimeloodia, cantus firmus'e abil · Cantus firmus oli vana moteti tehnika eeskujul tenorihääles · Cantus firmus (ld. k.) püsiv viis · Polüfoonia on mitmehäälsus, kus kõik hääled on võrdse tähtsusega · 4-häälne polüfoonia kujunes välja bassi hääleliigi kasutuselevõtmisega · Madalmaade stiili arengut jagatakse viieks etapiks I põlvkond · Guillaume Dufai · Gilles Binchois II põlvkond · Johannes Ockeghem · Antoin Busnois · Johannes Tinctoris III põlvkond · Jacob Obrecht · Josquin Desprez IV põlvkond · Nicolas Gombert · Jacobus Clemens non Papa · Adrian Willaert V põlvkond · Philipp de Monte · Orlandus Lassus
Christopher Tammesoo 8.a Mis see on? Drum & bass, samuti tuntud ka kui d’n’b, on elektroonilise muusika stiil, mis on põhiliselt välja arenenud jungle-muusikast. Sellel on väga palju alamžanre, nagu näiteks darkstep, hardstep, funkstep ja neurofunk. Samuti on mõjutanud teisi muusikastiile nagu hip hop, dubstep, rock ja pop. Kirjeldus Tavaliselt kasutatakse ainult trumme, bassi ning sageli lisandub sellele ka süntesaator. Keskmiselt 160-180 takti minutis. Raske, vahel ka keerukas bassikäik. Kiire tempo. Avaldab palju mõju popmuusikale ja kultuurile. Väga rütmikas. Ajalugu Arenes väljas teistest elektroonilise muusika liikidest ööklubides. Sünnikoht Inglismaal, täpsemalt Londonis ning Bristolis. Hakkas levima 1990. aastate algusaegadel.
aaria instrumentaalsaatega vokaalsoolo a cappella mitmehäälse vokaalmuusika esitamine kooriga akustika õpetus helist, selle tekkimisest ja omadustest alt madal naishääl arranzeerimine helitöö ümberseade avamäng muusikalist lavateost sissejuhatav helitöö ballett lavakunstiliik bariton tenori ja bassi vahepealne meeshääl barokk 1600-1750 a Euroopas levinud kunstistiil bass madalaim meeshääl bel canto laulmisviis burdoon katkematult kaasa helisev bass conserto grosso barokiajastu mitmeosaline orkestriteos courante 3-osalises taktimõõdus kiire barokisüidi osa diapasoon lauluhääle või muusikariista heliulatus dirigent orkestrijuht dissonants ebakõla duett teos kahele duo kahe instrumendi ansambel duur rõõmsakõlaline helilaad
Dirigent puudus (miks?) Instrumentaalzanrid Instrumentaalkontsert 3-osaline teos soolopillile ja orkestrile (tlk "võistlus"); solist saab näidata oma võimeid MK Vivaldi "Talv" I osa Mis on harmooniapilliks? Basspilliks? Vivaldi "Talv" tervik Mille poolest erineb eelmisest esitusest? Concerto grosso mitmeosaline teos soolopillide grupile ja orkestrile. MK Händel Concerto grosso op 6 nr 1 Mis pillid on basso continuo bassi- ja harmooniapillideks? Mis pillid kuuluvad soolopillide gruppi? Süit mitmeosaline teos, mis koosneb erineva karakteriga tantsudest. 17. saj Saksamaal kujunes 4-osaline süit: Allemande Courante Sarabande Gigue Leia õpikust lk 109 igale tantsule iseloomulikud tunnused! MK Bach Allemande, Sarabande, Courante, Gigue (Prantsuse süit nr 2) Kuula ja võrdle Bach Orkestrisüit nr 3 Aaria
ELEKTROONILINE VÕIMENDI Ain Bubnovski, Jaan Kund Elektrooniline võimendi • Võimendi, mis suurendab elektrisignaali. • See saavutatakse toiteallikast võetava energia väljundisse juhtimisega, matkides sisendsignaali kuju, aga suurendades amplituuti. • On olemas suures koguses erineva otstarbe jaoks mõeldud elektroonilisi võimendeid. Võimendi võib olla nii üksik aktiivkomponent kui ka suur süsteem. Transistorvõimendi • Transistorvõimendi puhul on võimendavateks komponentideks transistorid, mistõttu seda tüüpi võimendid on üldjuhul väiksemad ja ökonoomsemad. • Võimendi üheks parameetriks on väljundvõimsus, mida mõõdetakse vattides. Lisaks ka võimendus, mida mõõdetakse detsibellides. Võimsusvõimendi • Võimsusvõimendi on suurema võimsuse jaoks mõeldud võimendi. • Võimsusvõimendid on tavaliselt võimenditeahela lõpus. Suure võimsuse tõttu pööratakse nende puhul ka rohkem tähelepanu kasutegurile. • kasutatakse näiteks he...
SOLFEDZO ÕPPESISU Õpetuse eesmärgiks on arendada õpilastes sisemist kuulmist, intonatsiooni täpsust, lauluoskust, muusikalist kirjaoskust, analüüsivõimet. Aine õpetamise käigus tuleks arendada järgmisi oskusi: I. Laulmine 1. Laulmiseks vajalikud algteadmised: hingamine, fraseerimine, intonatsiooni puhtus, väljendusrikkus. 2. Astmetaju arendamine. Astmete tabamine astmetabelil: noodinimedega, vabalt valitud silbil, astmenumbritega ja/või astmenimedega. Laulmine noodijoonestikult rändnoodi järgi. 3. Heliredeli laulmine: tervikuna, tetrakordide kaupa, erinevates taktimõõtudes, rütmiseeritult, kaanonina. 4. Solfedzeerimine. Harjutuste laulmine sõnadega ja/või noodinimedega. Õpitud harjutuse transponeerimine. Õpitud harjutuse laulmine peast. Tundmatu harjutuse laulmine. Taktiviipamise skeemid. 5. Mitmehäälsuse arendamine. Eelharjutused õpitud astmetega. Heliredelid intervallides (terts, sekst jne.). Intervallide laulmine kahehäälsel...
Silmhambaid tal ei ole, lõikehambad kasvavad ühepaarina üla- ja alalõualuust välja. Email katab vaid lõikehammaste esikülge, tänu millelehammaste ülaserv söömise ajal teravaks lihvitakse.Hammastel puuduvad juured ning nad kasvavad kogu aeg. Vombat närib toitu, ülalõualuu abil kiireid mälumisliigutusi tehes. Vombat ja inimene Esimesed eurooplased, kes oma silmadega vombatit nägid, olid meremehed, kelle laev 18. sajandi lõpul Austraalia ja Tasmaania vahelises Bassi väinas purunes. Maale jõudes ning vombatit nähes pidasid nad teda esialgu pisikesekskaruks. Hiljem kutsuti kutsuti vombateid mäkradeks. Esimesed eurooplased tulnukadtapsid vombateid enesele toiduks, vaatamata sellele, et nende liha on küllaltki spetsiifiline kõrvalmaitse. Neid loomi hävitati ka ettekäändel, et nad lõhuvad oma urgudega larjamaid. Samuti levis vombatijaht koertega. Küülikute hävitamise kampaania ajal tapeti rohkesti ka vombateid. 19
Elvis:1954 alustas. Oluline roll maned. Tom Parker, tegi maailmakuulsa. Eeliseks oli hea muusika tunnetus ja välimus. Hiilgeaeg 1958, sõjaväes. Comebackid ei läinud läbi. Suri 16. august 1977. Beatles: 1959 John Lennon Paul McCartney Georg Harrison 1962 liitus Ringo Star. 1961 Brian Epstain georg Martin. 1964 konsert USAs, Melbournis. 1965 tekkis mõõn narko. 1966 loobus konsert a algas stuudio. Lagunes 1970 jätkati soolot. Heavy: algus 60. lõpul inglismaa. Lihtsas kitarri ja bassi käigud, motootrne rütm, maksimaalne helitegevus ja laulja äärmiselt kõrge meloodia. Depp Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath. Jazz:algus 60. lõpus USAs. Aluse panid pro jazzimuusikud. Isel. Impvisatsioon. Chacago Blood, Swaet & tears. Disco:70.-datel tänu helitehnika kiirele arengule. Stuudiotes saadi parem kvaliteet, kui kons. Oli odavam palgata plaadikeerutajaid. Täpne rütm esiplaanile roodi basstrumm ja kitarr harmoonias sidemed souli ja kospel muusikaga
Laura Raid 11. a klass HOUSE House-muusika on elektrooniline tantsumuusika, mis sai alguse Chicagost 1980ndate alguses. Oma nimetuse on see saanud klubi Warehouse järgi, kus selline muusika esimest korda tekkis. House oli esimene ja tähtsaim disko järeltulija. House-muusikat iseloomustavad korduvad klaverikäigud, üles-alla voolav bass ning tihti ka vokaal. House'ile on ka iseloomulik rütmimasina põhirütm koos esiletoodud bassi ja basstrummiga ning elektrooniline süntesaatoritaust. Kõige tüüpilisem kiirus on 4/4 rütm. House muusikasse on lisatud ka jazz'i ja soul'i iseloomulikke omadusi. Üheks house- muusika loojaks võib kindlasti pidada Frankie Knucklesit. Teda nimetatakse lausa house-muusika ristiisaks, sest just tema oli üks nendest, kes Chicago ööklubis Warehouse oma karjäärile aluse pani. House stiilid
alumist häält. Madalmaade hulka kuuluvad: Burgundia, Põhja-Prantsusmaa, Belgia, Hollandi, ühendas flaami keel. Madalmaadel kujunenud muusikaline väljenduslaad ühendas jooni eri maadelt ning saavutas universaalsuse ja üldmõistetavuse. Madalmaade koolkonna žanrid: missa, motett, ilmalik polüfooniline laul. • Cantus Firmus-range stiili polüfoonia meloodia. 4-häälne polüfoonia kujunes välja bassi kasutusele võtmisega. A capella tähendas pillisaateta vokaalmuusikat, nüüd tähendab saateta ansambli esitust.
Kontserdil oli kohal terve Smilersi koosseis ja lauldi muusikateoseid ja nii nagu nad ise ütlesid kontserdialgul, tegid nad kultuuri. Lauldi ja mängiti pille. Mõned laulud tekitasid rohkem mõtteid ning üldmulje oli muusikapaladest väga hea. Esimene laul millest pikemalt rääkida on ,,Sinine saatus" enne seda laulu esitamist räägiti pikalt kuidas see laul valmis sai ja kuidas tekkis mõtte selliseid sõnu ja viisi kirjutada. Pala esitati küll tavaliste pillidega, kitarri, bassi, süntesaatori ja trummidega. See oli ka kõige uuem laul mida sel kontserdil neilt kuulda võis. Üldse rääkisid kontserdiesitajad palju, sellest kuidas nende bänd üldse kokku sai ja kuidas miski laul on sündinud. Arvan, et see oli vägahea, sest see hoidis üleval huvitavust ja ilmselt ei olnud ühelgi kuulajal igav. Teine laul mis meelde hästi jäi oli ,,Meteoriitide sajus" seda sellepärast, et seda esitati huvitavate pillidega. Sal-Saller mängis mandoliini ja trummar
Mulle meeldis kõige rohkem meie enda kooli poiste bänd The Werg ja nende laulu ,,Stairway To Heaven" Loo tunnus on popp muusika, laul on ise enesest väga kaasahaarav ning kuulama panev. Too laulu kuulamine tekitas minus meeldiva tunde kuna see laul on rahulik ja meeldejääv. Meeldejääv just selle pärast, et see on selline rahulik ja noorte pärane. ,,Stairway To Heaven" erineb teistest lauludest selle poolest, et ta on aeglane ja rahulik, kui teised oli sellised tugeva bassi ja taga kõlaga. See muusika elamus erines minu teistest muusika elamustest kuna see oli korraldatud meie enda koolis ning seal oli tuttav ning meeldiv keskkond. Tavaliselt paremad kontserdid ju Saaremaale ei tule ja, siis peabki minema mandrile. Mingit erilist teavet see kontsert mulle ei andnud aga hea muusika elamuse sai siiski. Mingeid erilise ettepanekuid mul neile küll ei ole kui ainult seda, et korraku seda taas!!
trompet jne.) Rohkem tuntud kui RHCP kitarrist. Michael "Flea" Balzary Michael Peter Balzary, rohkem tuntud kui Flea, on sündinud 16. oktoobril 1962. Austraalias sündinud Ameerika muusik ja näitleja Bändi bassimängija ja helilooja. Ainuke konstantne bändi liige. Chad Smith Chadwick "Chad" Gaylord Smith on sündinud 25. oktoobrik 1661. Ameerika muusik. Bändi pikaajaline ja praegune trummar. Lisaks trummidele mängib ka kitarri, klaverit ja saksofoni. muusikastiil Flea bassi mängimise stiil on funki ja blues'i ühtesulamine. Meloodia ja gruuvi loomiseks kasutab ta kas tavalist sõrmetehnikat või siis peale löömist. Kitarristid, kes on pundiga koos lindistanud, omavad kõik sarnaseid mängimisstiile terav ja "väändunud" laia ulatusega saund. Kiedis laulab RHCP lauludes väga erinevalt. Tema stiiliks on sageli räppimiserääkimise segu, kuid ka traditsioonilisem laul, mis on aidanud bändil säilitada kestvat edu ja stiili.
Mürtsub trumm Kui oled korvpallivõistlusel Tartu ülikooli spordihoones, kus mängib ka TÜ Rocki, on alati kuulda kõrvulukustavat trummimürin ja vahepeal ka hüüdeid „Tartu Rock!“ Trummimürin annab mängijatele hoogu juurde ja kütab publiku üles. Trummi võib kohata igas bändis ja orkestris, rongkäikudes ja sõjaväeparaadidel. Trumm on pill, mida kasutatakse rütmi hoidmiseks ja tugema bassi andmiseks, et muusika oleks ikka raju ja rütmikas. Trumme on mitmeid erinevaid liike - näiteks timpanid, mida kasutatakse sümfooniaorkestris, trummikomplektid ja isegi tamburiin. Laiemalt nimetatakse neid kõiku kokku löökriistadeks. Trummi ajalugu ulatub juba kuuendasse aastatuhandesse eKr – sellest ajast pärinevad andmed trummide kohta, mida kasutati vanas Mesopotaamias. Võib öelda, et trumm ongi vanim muusikainstrument – neid löödi Vanas Egiptuses,
hetkedel päris kõhe. Näiteks siis, kui ahne ema tahtis oma noore tütre panna abielluma ropprikka vürstiga. Vürsti vanuseks pakun ma sada, sest ta värises ja ädises ning seisis põhimõtteliselt ühel jalal. Nimelt tuli mulle slime ette see, milline võiks välja kujuneda noore kaunitari ja vänamehe pulmaöö. Viimasel ehk kolmandal vaatusel äratas mind üles kõrvalhoonest tulev vali klubimuusika. Tänu helikindlate seinte puudumisele kostis Asoria Palace-st võimast bassi biiti, mis tegi mul meele erksamaks ja tõi reede õhtuse tunde tagasi. Näidend oli tõsine ja kurva lõpuga, mis tekitas sügava halli meeleolu.
ISELOOMULIKUD OLID KA NN HOOK-LINES FRAASID, MIDA KORRATI IKKA JA JÄLLE LAULUTEKSTID OLID SENTIMENTAALSED TAMLA MOTOWNI TUNTUMAD ARTISTID THE TEMPTATIONS THE SUPREMES THE JACKSON FIVE STEVIE WONDER DIANA ROSS STAXI MUUSIKA OLID VÕRRELDES MOTOWNI LUGUDEGA LIHTSAMAD, VÄHEM MELOODILISED NING SAGELI RÄMEDAVÕITU, VIIDATES OTSESELT GOSPELILE JA BLUUSILE. LAULJAD KASUTASID KA TIHTI GOSPELI STIILIS IMPROVISATSIOONI. SAATEPILLIDENA KASUTATI TAVALISELT KITARRI, BASSI, TRUMME, VAHEL KA KLAHV- JA VASKPILLE. LAULUD OLID TIHTI SEKSUAALSE ALATOONIGA, KÕNELESID KIRGLIKUST ARMASTUSEST JA SÜDAMEVALUST. STAXI TUNTUMAD ARTISTID EDDIE FLOYD WILSON PICKETT OTIS REDDING ATLANTIC RECORDSIGA SEOTUD ARTISTID RAY CHARLES ARETHA FRANKLIN SAM COOKE ROBERTA FLACK RAY CHARLES SÜNDIS 23. SEPTEMBRIL 1930. AASTAL (ALBANY, GEORGIA). OLI AMEERIKA LAULJA, LAULUSÕNDEKIRJUTAJA, MUUSIK JA HELILOOJA. ALGATAS SOULI ZANRI 1950NDATEL KOMBINEERIDES RYHTHM AND BLUES
ning kolm nendest laulavad veel lisaks. Andres Mustonen, kes on ansamblijuht, mängib viiulit, vioolat, plokkflööte ja krummhorni. Olev Ainomäe mängib pommereid, oboed ning šalmeid. Imre Eenma mängib violonet, kontrabassi ning gambat. Valter Jürgenson tromboone, Peeter Klaas gambasid ja tšellot. Ivo Sillamaa mängib nii orelit, klaverit kui ka klavessiini. Jaan Arder laulab baritoni, Joosep Vahermägi on tenor ning Riho Ridbeck laulab bassi, kuid peale laulmise mängib ta ka löökpille. Ansambli repertuaaris kõlab muusika, mis hõlmab 8.-20. sajandi Euroopat. Enamasti ikkagi keskaja ja renessansi muusikat: organumid, liturgilised draamad, gregooriuse koraalid, hümnid ja motetid. Esitatakse ka 20.sajandi heliloojate muusikat, mis on sageli loodud just ansambli jaoks. Hortus Musicus on andnud kontserte pea igas maailma otsas: Euroopas, USA-s, Jaapanis, Iisraelis ning Venemaal.
ooperid (7). 9. Dmitri Sostakovitsi tähtsaim zanr on sümfoonia. Tema sümfooniad on dramaatilised ja monumentaalsed. 10. Dmitri Sostakovitsi tähtsamad sümfooniad: 5. sümfoonia (märgib üleminekut varasemast loomeperioodist keskmisse), 7. sümfoonia ,,Leningradi sümfoonia" (kirjutas Leningradi blokaadi tingimustest), 10. sümfoonia (Sostakovitsi sümfoonilise muusika kõrgpunkt; kasutab muusikalt monogrammi), 13. sümfoonia ,,Babi jar" (kasutab bassi ja muskoori; hilisperioodi tuntuim meloodia; sõjavastane sõnum). 11. George Gershwini tähtsamad teosed: ,,Rhapsody in Blue" (tõi talle maailmakuulsuse), ,,Lady be Good" (igihaljad hitid, nagu nt ,,The Man I Love"), ,,Ameeriklane Pariisis" (orkestriteos, programmiline teos), ,,Porgy ja Bess" (ooper jalutu mustanahalise Porgy ja kauni Bessi armastusest; seda ooperit võivad ette kanda vaid mustanahalised). 12
kontserdil esitati ainult Thompson’i, Saint-Saëns’i, Loewe’i, Wagner’i, Tormise, Tubini ja V.Kapp’i palasid. Esmakordselt esitas meeskoor Aints’i uut teost. Dirigendid olid Peeter Perens ja Siim Selis, kes samuti klaverit mängis. Kontsert oli väga hästi üles ehitatud. Eriti meeldis mulle see hubane õhkkond, mis lavavalgustusega tekitatud oli. Imeline oli kuulata võimsaid meeste hääli nii madalaid ja kõrgeid. Eriti meeldivad mulle kõige madalamad bassi hääled, mis on mõnusad ja muhedad. Samuti pani kuulatama ka klaverimängija, kes väga hästi klaverit valdas. Eriti meeldis mulle üks Tubini pala, mille nime ma kahjuks ei mäleta, aga oli väga hästi koori poolt lauldud. Nii palju erinevaid hääli, mis erinevatel aegadel sisse jooksid. Mulle on alati meeldinud koorilaulmised. Need on alati nii võimsad ja tekitavad kuidagi väga uhke ja võimsa tunde enda sees. Kooris lauldes kogesin ma seda tunnet ja tean, et see on veel
uhked olla. Nii otsustasimegi emaga ühel mõnusal suveõhtul ka ise seda kuulama minna. Sel aastal esines kontserdil Fääri saartelt pärit lauljanna Eivør Pálsdóttir, kes on rahvusvaheliselt tuntuks saanud. Eivør esitab ühtviisi lummavalt nii kantriballadi, klassikalist aariat või jazzlaulu. Kontserdil esitas ta enamasti enda tehtud laule, kuid tuntud on ta ka Fääri ballaadide ja lugulaulude esitamise poolest. Ta esines koos Mikael Blakiga, kes mängis bassi ja klahvpille. Sellise kontserdi toimumiseks oli valitud just ideaalne koht. Sai kuulata mahedat muusikat mõnusas keskkonnas. Hotelli Päikeseterrass oli kaunistatud küünaldega ja see tekitas minus väga hubase tunde. Kõik oli tehtud just selliseks, et inimestel oleks hea muusikat kuulata. Kuna polnud lauljannast varem kuulnud, pani mind imestama, et nii palju huvilisi oli kohale tulnud. Esinejad suutsid luua täpselt vastava atmosfääri ümbrusega,
Lyngstad ja Björn Ulvaeus. Kontserdi tegi minu jaoks eriliseks see, et see on muusikal ja seal oli väga palju tuntuid ja armastatud näitlejaid. Seal kõlab muusikat, mida sa iga päev ei kuule ja samuti tekitab see minus hea tuju ja paneb kaasa elama. Muusika on kokkuvõttes rõõmus, tempokas ning kaasahaarav. ABBA laulud tekitavad minus häid emotsioone. Nende laulud meeldivad mulle rohkem, kui tänapäeva laulud. Tänapäeva laulud on lisatud bassi ehk mina nimetan tänapäeva laule müraks. ABBA laulud on nii neutraalsed ja samuti on bändil väga lahedad kostüümid. ABBA laule vaadates jääb kõigepealt silma muusikainstrumendid, sest mina pole enam tänapäeval kohanud selliseid. Ma olen käinud kuulamas ooperit ja nüüd siis muusikali. Mulle rohkem meeldis muusikal, sest see on kaasahaaravam ja tekitab hea tuju. Ooper on minu jaoks teistsugune. Mulle meeldib kuulata, kui võimsalt suudab inimene laulda aga minu jaoks
hääl on mahedam. Tuntuimad mängijad on Rain Vilu ja Arvo Haasma. Tsello Tsello on tunduvalt suurem(1,55meetrit) kui vioola. Tsello mängija istub, pill on jalgade vahel, totub tugivarbale. Tsello kõla on sametine ja sügav, tihe. Kuulsaimad mängijad on Peeter Paemurru, Teet Järvi ja Pärt Tarvas. Kontrabass Kogu pikkus on 2 meetrit. Mängitakse püsti seistes või kõrgel toolil. Kõige madalaim boogenpillidest, on bassi osa ja kasutatakse jazzi muusikas. Tuntuimad mängijad on Mati Sukk ja Taavo Remmel. Näppekeelpillid Tänapäeva harf meenutab tipule toetavat kolmnurka. Harfi 47 keelt on häälestatud diatooniliselt(nagu klaveri valged klahvid) Kõik C keeled on värvitud punaseks ja F keeled siniseks, et mängijal oleks parem orenteeruda. Harfi jala sees on 7 medaaliga menfalismi, igale oktavile seitsmest helist vastab üks pedaal, mille abil
on Johann Michael Vogl (1768-1840), kes oli Schuberti sõber. Paljud kuulsad tenorid on alustanud baritonina (Lauritz Melchior, Plácido Domingo). Bass Bass (itaalia keeles basso "madal") on kõige madalam meeshääl, ulatusega umbes Ef 1. Bassihääl kujutab ooperis tavaliselt isa, vanemat riigimeest või kõige süngemat kaabakat. Varased ooperid kirjutati kindlale lauljale, sest võimekaid bassilauljaid oli vähe.Mozart kirjutas kergemale bassi häälele.Osmini rolli looja (laulja) on Ludvig Fischer, keda võib pidada ka tigekoomilise bassi traditsiooni rajajaks. 19. sajandi itaalia ooperis omas bass suuremat tähtsust.Vene ooperi Elu tsaari eest (Glinka) peaosa oli kirjutatud bassile. Pärast seda hakati süngekõlalist vene bassihäält eriti kõrgelt hindama. Suur edu oli Mussorgski ooperil Boriss Godunov. Fjodor Saljapin (1873-1938) pani selle ja teiste vene ning prantsuse ooperi bassirollidega aluse uuele stiilile
Põhja-Tallinna ansamblis, Rene Puura, oli klaverist ja, Brait Pilvik oli trummar. Kõige enam paistis silma muidu lood, nimedega „Vastupandumatu“ ja „Seitsme tuule poole“, stiil on suhteliselt rahulik, tabav, seotud eluliste asjadega ja kaasahaaravad, rahvas elas kaasa just nende lauludele ja paljud laulsid kaasa, esituse kvaliteet oli väga hea, väljaarvatud Eric Kammiste äpardustele või probleemidele, mis kitarriga esinesid, mis jättis vahepeal ainult kõlama bassi- ja trummid, kui kõik toimis oli kvaliteet vägagi hea. Emotsionaalselt haarasid laulud väga, inimesed läksid vägagi hästi kaasa Taukariga, see on ühe artisti jaoks väga hea nähtus. Samuti oli tore kuulda laulu, mida pole võimalik netist kuulata. Bänd tuli välja üllatusena ja esitles laulu „Kell kuus“ mis on rahuliku stiiliga, meloodia on kaasahaarav. Karl-Erik Taukar on sündinud 1. märtsil 1989 ning tema lapsepõlv koos esimese kahe kooliaastaga möödus Viljandis
Nagu teisedki keelpillid(viiul,vioola, tšello) on kontrabass loodud 16.sajandil. Varaseim tänapäeva kontrabassiga sarnanev pill pärineb aastast 1566. Kontrabass kuulub viiuli perekonda ja on neist kõige madalam. Kontrabassi mängitakse enamasti ansamblipillina, kuigi seda mängitakse ka sümfooniaorkestris, jazzis, bluusis, rock’n’rollis, tangos, rahvamuusikas, kantrimuusikas ja bluegrassis. Kontrabassi ülesanne on täita orkestris või ansamblis bassi osa. Soolopillina kasutatakse kontrabassi harva. Kontrabassi võib mängida kahte viisi, poognaga või näppides. Kontrabass võib olla umbes 1.60 kuni 2.05 meetri kõrgune ja see on üks suurimaid muusikainstrumente. Kuna kontrabass on keskmist kasvu mehe kõrgune mängitakse seda tavaliselt püsti seistes või natuke lühema kontrabassi korral kõrgel toolil istudes. Kontrabass toetub selle laiemale otsale kinnitatud kandepulgale ehk jalaga maha.
Olev Ainomäe, kes mängib pommerit, oboed, plokkflööti, šalmeid, krummhorni, rauschpfeiffi. Tõnis Kaumann laulab baritoni ja mängib löökpille. Klahvpillidel – orel, klaver, klaversiin on Ivo Sillamaa. Valter Jürgenson tromboonidel. Violone, kontrabassi ning gambat mängib Imre Eenma. Ansamblisse kuuluvad veel ka Tõnis Kuurme, kes mängib dultsianit, pommerit, fagotti, plokkflööte, krummhorne, rauschpfeiffi ja Riho Ridbeck, kes mängib löökpille ja bassi. Väravatorn oli kontserti esitamiseks just ideaalne koht. Saali seinad olid üleni kivist, seintel rippusid erinevad vanaaegsed maalid, valgustus oli üsna hämar ning see kõik kokku andis renessansi ajastu hõngu. Lisaks ka Hortus Musicuse liikmed, kes olid ajastukohaselt riides, lisasid hõngu juurde. Liikmete riietuse eest hoolitseb toimetaja Laine Lillepruun. Riieteks olid üle pea tõmmatavad särgid, mis olid valmistatud linasest ning olid üsna tumedates toonides.
nüansid täpselt välja. Llugu oli päevakajaline ja pakkus kuulajatele omamoodi äratundmisrõõmu.Vahepalaks laulsid laulustuudio õpilased laulu ,,Viva la musica". Nimetatud lugu oli üsna kiire ja tekitas hea meeleolu. Kollektiiv intoneeris väga puhtalt, vaatamata keerulistele viisikäikudele selles laulus.Järgnevalt esitas neidudekoor laulu ,,Puhkuse veedame viljandis". See laul tekitas tõeliselt kevade meeleolu. Soprani ja bassi käigud olid väga puhtalt ja kõlavalt välja lauldud. Laul oli köitev ja tekitas inimestes ühtekuuluvustunnet ning pani kõiki kaasa elama. Laulu lõpus kostus publikult vali aplaus, kuna esitus oli olnud suurepärane. Vahepalaks laulis Mariann Õmblus laulu ,,Kõige parem polka" ja saateks laulsid Viljandi muusikakooli neidudekoori õpilased. Järgnevalt tulid neidudekoori poolt esitusele laulud ,,Marsilaul", ,,Politseirock", ,,Suvelaul", ,,Lähme lapsed", ,,Mu suul ei ole
hõlpsalt ligipääsetav, et tema kaevandamine oleks majanduslikult tasuv. Pruunsüsi on pruunika värvusega kaustobioliit. Pruunsüsi tekib kivisöega sarnaselt, kuid enamasti väiksemal mattumissügavusel. Sarnaselt kivisöele kuulub pruunsüsi fossiilsete kütuste hulka ning on tähtis maavara. Pruunsöe kütteväärtus on kivisöe omast väiksem. Pruunsüsi tekib taimse materjali mattumisel ja mittetäielikul lagunemisel. Bassi väina põhjast leidub naftat ja maagaasi. Nafta on looduslik maakoores leiduv peamiselt vedelate süsivesinike segu. Maagaas on orgaanilise aine lagunemise tagajärjel tekkinud gaasiliste süsivesinike segu, millest suurema osa hõlmab metaan. Majandusharud Austraalia majandus on segamajandus, mida järjest rohkem erastatakse. SKP jaotumine: Põllumajandus: 4,1% Tööstus: 26% Teenindus: 70% Tööjõu jaotumine: Põllumajandus: 3,6% Tööstus: 21,1% Teenindus: 75%
Ma käisin kuulamas Kuressaare Kultuurikeskuses 15.oktoobril noort lauljannat Kadri Voorandit, kes laulis dässmuusika kontserdil Jazz del Mar. Kontsert kandis nime ''Tunde kaja'' ja oli korraldatud esitlemaks tema esikalbumit. Kontserdi üheks eesmärgiks oli avada tänavust kolmandat dässihooaega Kuressaares ja muidugi tutvustada lauljatari esimest albumit. Kadrit saatis bänd, kus : saksofonil oli Jussi Kannaste, klahvpillidel Jürmo Eespere, trummidel Eno Kollom ja bassi mängis Mihkel Mälgand. Kadri on tõusev täht dässmuusikas, nimelt on ta alles 19-aastane. Ning ta ei ole mitte ainult andekas artist, vaid ka helilooja. Lauljatar ei ole sugugi eestlastele võõras, nimelt võitis ta 2008.aastal auhinna ''Noor Jazzitalent 2008''. Samuti on ta kuulsust kogunud ka välismaal, kus on samuti pälvinud auhindu. Kadri muusikaõpingud algasid juba noores eas, nimelt õppis ta klaverit, folk-viiulit ja käis ka oma ema juhitud rahvaansamblis laulmas
Sest tuleb uus ja huvitavam, kes pakub paremat showd ja teinekordki avatumat ja räigemat teksti või koguni koputab noorte tunnetele, pannes läbi laulusõnade end imetlema ja armuma. Silmapaistvamatest maailma artistidest nimetaksin mõned: Rihanna, Justin Bieber, Lady Gaga, One Direction. Tuleme tagasi nüüd arvutiga produtseeritud muusika juurde. Sellist muusika stiili , kus produtsent kasutab oma arvutit helide kokku loomiseks ja lisab hip-hop rütmi ning palju bassi kutsutakse dubstepiks . Sellist muusika stiili võib tegelikult iga üks kodus proovida , ostes või tõmmates mõned produtseerimis programmid ning loominguline teekond ühele maailma kuulatava muusika stiili teekonna poole võib alata . Kokkuvõtteks võin öelda, et eesti noored on üsna vastuvõtlikud globaliseerimisesele, sest välismaa muusika on teretulnud. Tänapäeva noored on teadlikud muusikamaailma tagamaadest, loetakse palju lauljate elust hoides end pidevalt kursis toimuvaga
Kaela alguses, sõrmlaual, asetseb sadul, mis fikseerib keelte asetuse, et nad peaosa juures ei võnguks. Sõrmlaual on ka mõne krihvi vahel sõrmlaua marker. Täppe, mis asuvad III, V, VII, IX, XII, XV, XVII ja XIX astmel, kutsutakse sõrmlaua markeriteks ning need aitavad vajaliku noodi kiirelt üles leida. Olenevalt tootjast ja pilli mudelist, võivad sõrmlaua markerid olla ka teise kujundusega, näiteks neli- või kolmnurksed. Joonis .Fenderi P-bassi kael. Kere Basskitarri kerel asetsevad enamik tema elemente. Kitarrikere kuju erineb suuresti erinevate tootjate ja mudelite vahel, kuid põhikuju jääb enamasti samaks. Kitarri kael võib kerega olla ühendatud kruvide või poltidega, kuid see võib ka olla kerega ühest tükist valmistatud. Samuti on kitarre, mille kael on terve kitarri pikkune ning kere tükid on hiljem kahelt poolt kaelale külge liimitud (neck-through bass)(joonis 4).
vastandlikul kujundil, mis ühinevad finaalis: laskuv kvardi-motiiv d-mollis (nn saatuse teema) ja nn rõõmu-teema D-duuris. Helistikuline plaan liigub sihikindlalt peahelistikult d-moll D-duurile. Finaali ülesehitus: *dramaatiline sissejuhatav lõik Presto, meenutab ooperlikku saatega retsitatiivi *3 eelmise osa teemade meenutus, mis viib välja rõõmu-teema esimese ilmumiseni *orkestrilt rõõmu-teema neljakordne esitus *sissejuhatuse materjal Presto *bassi retsitatiiv „O Freunde, nicht diese Töne“ *koorilt-orkestrilt rõõmu-teema „Freude, schöner Götterfunken“ 4- kordne varieeritud läbiviimine, pikk orkestri interluudium (topeltfuuga) ja veel kord rõõmu-teema *uus kooriteema „Seid unschlungen, Millionen!“ Andante maestoso *topeltfuuga mõlemile teemale Allegro energico - teose sisuline kõrgpunkt *Prestissimo kooda kooriga Kärntnertori teater Viinis, kus „Suurel muusikaakadeemial“ toimus 9. sümfoonia esiettekanne 7
Grunge puhul on tegemist 1960.aastate lõpu hipiliikumise ning 1970.aastate lõpu punk rock'i ja heavy omavahelise kombinatsiooniga. Grungemuusikat nimetatakse Seattle sound'iks. Laiemat tähelepanu äratas see vool 1988.aastal. Juhtivaks ansambliks kujunes Nirvana. Teistest grungeansamblitest on olnud House House tekkis Chicagos 80.aastate alguses mustanahaliste DJde populariseeritud tantsumuusikana. House'ile on iseloomulik rütmimasina põhirütm koos esiletoodud bassi ja basstrummiga ning elektrooniline süntesaatoritaust. House on instrumentaalmuusika, mille foonil laulvad vokalistid esitavad lühikesi sõnadeta viisijuppe. 90.aastatel on house'I mõju märgata ka väljaspool tantsumuusikat. House'i piirjooni on tunduvalt laiendanud segunemised teiste vooludega. Esindajaist Diskorid Uueks nähtuseks võib lugeda aga DJde osatähtsuse suurt kasvu. Pillimeestemuusikute kõrvale tõusid diskorid, kes vallutasid suure osa maailma
v=O1eOsMc2Fgg Heavy rock Paralleelnimetus heavy metal Jõuline muusikastiil Hakkas arenema 1960. aastate lõpul Tunnus: tugevasti võimendatud kitarride kõla Tekstid sageli seksuaalse alatooniga Trummipartii lihtne ja ühtlane, rõhutatakse 2. ja 4. lööki http://www.youtube.com/watch?v=kmd6fg0r4Ic&ob=av3n Progressiivne rock Kujunes välja 70. aastate algul psühhedeelilisest rock'ist Bändi tavakoosseis: laulja, kitarrist, bassi-, löökpilli- ja süntesaatorimängija Iseloomulik läbiv arendus ja läbikomponeeritus Dünaamika võib olla vaheldusrikas, harmoonia mitmekesine, meloodiad pikad ja arendatud Kasutatakse üha rohkem vahelduvat taktimõõtu ja polürütmikat http://www.youtube.com/watch?v=ThKNt-GY1ww Jazz rock Iseloomustab off-beat rütmi puudumine 1960.- 1970. aastatel enamlevinud jazzi suund Arenenud jazzi ja rocki kokkusulatamisest
FUNK Koostajad: E.P ja S.K 8.c TTG 2015 MIS ON FUNK? ● Funk on afroameerika tantsumuusika, kus de-rõhutab meloodiat ja harmooniat ning toob tugeva rütmilise gruuvi elektrilisse bassi ja trummidele esiplaanil. ● Funk laulud põhinevad sageli ühe keele pikendamisel, mida kasutatakse ka jazzis ning see eristabki teda R&B- ja soul lauludest. ● Funk tavaliselt koosneb keerulistest gruuvidest koos mitmete rütmipillidega nagu elektrikitarr, basskitarr, Hammond orel ja trummidest, mis mängivad blokeeritud rütmi. Funki bändid mõnikord kasutavad erinevaid saksofone ja harva ka trombooni. ● Funk muusika esitajate hulgas on rohkem ansambleid kui soliste.
võtmesõnaks saab pidada polüfooniat. Kontserdil tulid esitusele erinevad hümnid ja motetid, itaalia frottola, villanella ja madrigal, prantsuse sansoonid ja ka gregooriuse koraal, mis oli samuti tolle ajastu õukonnamuusika erinevatest riikidest pärit. Enne igat muusikapala tutvustas ansambli juht järgmisena esitusele tulevat lugu ja rääkis, mis zanriga täpselt tegu on. Sellest oli palju abi, sest mõnedel zanritel oli üsnagi raske vahet teha. Bassi, baritoni ja tenori puhul üllatas mind kõige rohkem dünaamika ja see, kuidas emotsioonid publikuni jõudsid. Mõnede tempokamate lugude puhul oli ka üllatavalt hea diktsioon ja teksti selgus. Kogu ansambli puhtus ja häälestus oli väga hea ning oma rolli mängis selles kindlasti ka kontserdipaiga kompaktsus. Sageli jäin kuulama vaid ühte kindlat instrumenti või jälgima vaid ühte kindlat muusikut ja siis uuesti kogu üldpilti. Kontsert kestis
Sabbath ja Slayer. System of a Down tekkis juhuslikult. 1993. aastal kohtus laulja Serj Tankian kitarristi Daron Malakian stuudios, lindistades laule oma erinevatele bändidele. Nad mõistsid, et neil on sarnased muusikalised ideed ja nad said omavahel hästi läbi. Tänu sellele jätsid nad oma vanad bändid ja hakkasid koos uut bändi tegema. Shavo Odadjian, kooliaegne sõber, kes veetis palju aega koos bändiga, kutsuti bändi manageriks. Aga ta otsustas hakata hoopis bassi mängima, niisiis sai temast bändi bassist. Just enne läbimurret valitiJohn Dolmayan trummariks tänu Rick Rubinile. Rick Rubin, kes on produtseerunud artiste nagu Slayer, Red Hot Chili Peppers, Danzig, Johnny Cash ja the Beastie Boys, oli väga innustatud Systemi muusikast, et ta sai neile plaadifirma lepingu American Recordings'is ja produtseeris neile esimese albumi. Nende tuntus algas esimestelt singlitelt Sugar ja Spiders debüütalbumilt System of a Down
annaabi.ee 
