Imazism Avangardistlike (modernistlike) voolude tormilise esiletõusuga peaaegu samaaegne uuenduslik liikumine ingliskeelses luules, imazism, sai oma nimetuse sellest, et suuna peaesindajad ja teoreetikud (nende seas kõige olulisemana USA luuletaja ja kriitik Ezra Pound) hakkasid pöörama rõhutatud tähelepanu luuletuse kujundi kvaliteedile. Omaette vooluna vaadeldakse imazismi tavaliselt aastata 1912-1917 piirides, ent imazismi mõju USA ja inglise luules on olnud pikaajaline ja tugev ka järgnenud aegadel.
Avangardistlik kunst oli totaalsele võimule kasutu, sest selle abil oli raske teha massilist propagandat, aga ka sellepärast, et avangardistlik kunst võis tekitada võõraid ja kahjulikke mõtteid. Samuti oli ka see põhjus, et uuenduslik kunst eeldab ja soosib isikuvabadust ning iga inimese õigust omapärale. 3. Kuidas nimetati Saksamaal avangardistlikku kunsti? Nad nimetasid seda koledaks, ohtlikuks ja lausa häbiväärseks. Mandunud kunstiks. 4. Kuidas toimiti avangardistlike kunstnike ja nende loominguga Saksamaal? Õhutati viha kõige uue ja võõra vastu ja näidati võime rahvusliku kultuuripärandi kaitsjana. 5. Mille poolest oli erinev avangardismivastane võitlus Nõukogude Liidus? Saksamaal oli võitlus avalik, Nõukogude Liidus mõnevõrra hiilivam, aga tihti jõhkram. Keelati mitte ainult loomingu väljapanek, vaid ka loomine. Nende teosed eemaldati muuseumidest, neid toetanud kunstiteadlased vallandati
mitmekihiline ja erinevaid tõlgendusvõimalusi pakkuv on ka tema looming. Pärit pikkade traditsioonidega muusikute suguvõsast. Oli andekas pianist, kuid vigastas sõjaväes teenides kätt ja pidi pianistikarjäärist loobuma. Komp. õppis Milano kons.-is, täiendas end ka Ameerikas, kus tegeles mõnda aega serialismiga ja puutus kokku elektronmuusikaga. Osales 1950ndail Darmstadti suvekursustel, kus tutvus Boulezi, Stockhauseni jt. Sealt läbimurre avangardistlike heliloojate ringi. 1955 asutas Milanosse elektronmuusikastuudio (IRCAMi kõrval üks tähtsamaid Euroopas), andis välja nüüdismuusika ajakirja, korraldas kontserte, tegutses komp.õppejõu ja lektorina mitmel pool Euroopas ja Ameerikas. Oli seotud ka IRCAMiga Pariisis ja tegutses dirigendina. Tema loomingut on mõnikord võrreldud labürindiga, milles on lugematuid hargnemisi;
Fourth level ettekuulutust ja nii ongi Fifth level ekspressionismi teine laine väga ühiskonnakriitiline. Sünged, grotesksed. puhuti lausa karikatuursed pildid väljendavad jõuliselt maailmavalu, ängistust ja leina, põlgust ühiskonna vastu. Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, olulisem on aga see, et moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste (aga ka teisi moderniste mujal Hitleri poolt vallutatud Euroopas) kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Muuseas, samasugune olukord valitses ka Stalini võimu all oleval Venemaal. Edvard Munch (1863-1944) Edvard Munch sündis 12. detsembril 1863 aastal, lapsepõlv möödus Oslos. Oma
Esialgu ei olnud Matisse'i maitse kaugeltki mitte avangardistlik ning tema varaseimad Pariisis maalitud tööd olid 17. sajandi Madalmaade stiilis, millest olid eestkuju võtnud prantsuse 1850. aastate realistid. 1892. aastast 1899. aastani võttis ta tunde Gustave Moreau juures Pariisi Kaunite Kunstide Koolis (École des Beaux-Arts). Matisse sai fovismi peaesindajaks. Ta lähtus oma tööd tehes impressionismist ja neoimpressionismist. Fovistliku laadi kujundas 1905-1908, ta tõusis sellega avangardistlike tippkuntsnike hulka. Tema rõhutatult kahemõõtmelised maalid väljendavad pidulikkust ja elurõõmu, nende mõju põhineb suurtel säravatel puhastel värvipindadel, mille rütmi rõhutab arabeskne kontuur. Tema joonistus arenes aegamööda lihtsamaks ja vorme deformeerivamaks. Värvid ja jooned lõuendil ei sõltu otseselt loodusest, vaid kuntsniku meeleolust ja teistest värvidest lõuendil. Ta arvas, et kunstnikul pole vaja loodust "kopeerida", vaid tuleb lasta tegelikkusel ennast
alustada kunstiuuringuid uuesti. ,,Tehniliselt polnud meil vanemate kunstnikega midagi võrrelda. Igavese kunstiväärtuse kriteerium nihkus tahaplaanile, tähtsam oli vabaduse võlu," meenutab Maran. Varem Olav Maranile oli abstraktsus ja geomeetrilisus kunsti aluseks ning ta hindas just oma abstraktseid töid kõige kõrgemalt. Tema jaoks oli abstraktsionism küsimus kunsti olemusest. Tundis loometee alguses suurt huvi avangardistlike kunstisuundade vastu. 1957. aastal valmis esimene kohmakas katsetus abstraktsioonis, milleks Maran kasutas poolikuid värvituube kunagi Konrad Mäe poolt tema emale kingitud "Kompositsioon valge jupiga" 1962, guass maalikastist.
1913. aastal toimus New Yorkis hiiglaslik kunstinäitus "Armory Show", mis tutvustas Euroopa ja USA uuenduslikku kunsti, mida rahvas eitas ja meedia naeruvääristas. Olenemata kõigest pani see näitus aluse moodsa kunsti levikule USA-s. Pariisi eeskujul tegid mitmed noores kunstnikud kubismi ja abstraktsionismi. Kubismist lähtusid veel Charles Demuth ja Stuart Davis kelle aineks olid masinad ja suurlinna motiivid. Modernismile vastas enamik publikust ja ka suurem osa kunstnikest, kuna avangardistlike eurooplaste jäljendajaid peeti ebaameerikalikuks. Euroopast lahku löömiseks otsisid kunstnikud ameerika kunstile "oma teed", mida loodeti leida realismis. Ameerikas oli kaks realismi suunda. üks neist sotsiaalne realism, mille rajas Robert Henri, see oli vahel satiiriline ja kujutas tegelikku suurlinna elu, meeleolu enamasti sünge. Laiemalt levis nn regionalistide looming. Regionalistid olid romantilisemad, nad väärtustasid väikelinnade ja farmide rahulikku ja töökat elu ning USA
Sõja üle elanud kunstnikud nägid aga varasemas loomingus lausa prohvetlikku ettekuulutust ja nii ongi ekspressionismi teine laine väga ühiskonnakriitiline. Sünged, grotesksed. puhuti lausa karikatuursed pildid väljendavad jõuliselt maailmavalu, ängistust ja leina, põlgust ühiskonna vastu. Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933- 1945) ajal, kui keelustati kogu moodne kunst. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, olulisem on aga see, et moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste (aga ka teisi moderniste mujal Hitleri poolt vallutatud Euroopas) kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Muuseas, samasugune olukord valitses ka Stalini võimu all oleval Venemaal. Kasutatud kirjandus: "Üldine kunstiajalugu" - Jaak Kangilaski "Moodsa kunsti ajalugu" - Norbert Lynton
maksimaalses kokkusulatamises. Ta töötas välja sellise žanri, mis ühendab endas oratooriumi, kantaadi, ooperi ja draamaetenduse iseloomulikud jooned. 29. Britteni teoste hulka kuuluvad näiteks ’’Variatsioonid ja fuuga Purcelli teemal’’, ’’Peter Grimes’’, ’’Lucretia teotamine’’, ’’Albert Herringu’’, ’’Sõjareekviem’’. 30. Britten ei läinud tingimusteta kaasa ajastu modernistlike ja avangardistlike suunitlustega. Tuginedes inglise muusika sajanditevanustele traditsioonidele, arendas ta välja täiesti omanäolise, võib-olla kohati alalhoidliku helikeele. 31. Avangardism ei ole ühetähenduslik stiilimõiste. Selle termini alla kuuluvad mitmesugused kompositsioonitehnikad ja loomingumeetodid. See hõlmab 1950.-1960. aastate otsingulisi suundi muusikas. Neid kõiki ühendas loobumine sellistest traditsioonilistest muusikalistest
(1884-1976) ja teisi kunstnikke, lühiajaliselt ka Emil Nolde (1867-1956). Ekspressionismi esimese laine lõpetas üpris jõhkralt 1914. aastal puhkenud Esimene maailmasõda. Sõja üle elanud kunstnikud nägid varasemas loomingus lausa prohvetlikku ettekuulutust ja nii ongi ekspressionismi teine laine väga ühiskonnakriitiline. Ränga laine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, olulisem on aga see, et moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste (aga ka teisi moderniste mujal Hitleri poolt vallutatud Euroopas) kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. ( http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/index.htm ) 1907. Aastal kerkis esile kubism. Kubismi algatajaks võib pidada 20. sajandi üht suurimat kunstnikku - Pablo Picassot (1881 - 1973).
kaugele seljataha. Kuid ma ei osanud aimatagi, et ta teeb nii ühte kui teist. ,, Sel perioodil tegi Vincent kaks olulist avastust. Tema jaoks muutus maali juures kõigeolulisemaks valgus. Ta hakkas segama põhitoone täiendtoonidega, külmi soojadega ja saavutas hämmastavaid tulemusi. Enda eelistusteni jõudis ta jaapani puugravüüride kaudu, avastades Idamaade kunsti sügavuse palju varem kui teiste avangardistlike voolude esindajad. Pärast tutvumist impressionistide ja jaapani puulõikega kujundas ta täiesti uue, täiesti isikupärast maalimislaadi . Elanud üle mitu pettumust isikliku õnne otsimisel, jõudis ta järeldusele, et kunstnikul ei tohigi perekonda olla. Tema elu mõte ei seisnenud perekonnas ja naise eest hoolitsemises, vaid ta leppis juhuslike suhetega. 1888.aasta veebruaris lahkus Vincent kärarikkast Pariisist ja asus elama Lõuna- Prantsusmaale väikesesse Arles´i linnakesse
ja loogilise struktuuriga kõrgem reaalsus. De Stijl’i kunstiideaaliks oli Piet Mondriani loodud neoplastitsism, mida tähistava termini oli ta laenanud Hollandi filosoofilt ja matemaatikult M.H. J. Schoenmaekersilt. (Kodres 2001). See tähendas, et kõiki asju oli võimalik tõlkida mõistusega kontrollitavatesse konstruktsioonidesse. Vormiliselt aga mõjutasid De Stijl’i põhiliselt siiski prantsuse kubistid ja teiste avangardistlike kunstivoolude esindajate teosed. Mondrian jõudis selle tulemusel välja põhivärvides – punaste, siniste, kollaste – ristkülikuteni, mida ta esialgu kujutas heledal taustal. Edasi jõudis ta oma kuulsate teosteni, kus põhivärvides pinnad on asetatud võrestikku. Matemaatilist ilu ja rütmi nägi Mondrian ka suurlinnas ning proovis oma töödes edasi anda justkui lennukiaknaist kogetavaid vaateid ning metropoli urbanistlikke rütme. (Paulus 2011)
Kubistid ei püüdnud tegelikkust jäädvustada, vaid kujutasid seda nii, nagu see on üles ehitatud. Sisul oli ende arvates teisejärguline tähtsus, peamine oli vorm- luuletuse ülesehituses jäljendati geomeetrilisi kujundeid. Kubistid loobusid jutustavast sisust, lõid teooseid, mis koosnesid katkendlikest lausetest. Esindajad: prantsuse kirjanik G. Apollinaire (1880-1918), töötas välja kubismi luuleteooria, kuid oli seotud ka teiste avangardistlike vooluga. Võttis kasutusele mõiste sürrealism ning koondas enda ümber noori autoreid, kellest hiljem kujunesid tuntud sürrealistid Ekspressionism Mõiste tuli kasutusele 19. saj keskel kujutavas kunstis impressionismi vastandina. Kirjanduslik ekspressionism tekkis 20.saj algul Saksamaal. Eristadakse varasemat ekspressionismi, mis oli vormikeskne, võrrekdav futurismiga, ja hilisekspressionismi, mille tähelepanu kesmeks on ühiskonnaga seonduv, eelkõige I maailmasõja üleelamised
teemade abstraktsus on viidud äärmuseni Guillaume Apollinaire (18801918) Prantsuse poeet, kirjanik, ake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks kunstikriitik. ne tase Töötas välja kubismi luuleteooria Kolmas tase Oli seotud teiste avangardistlike Neljas tase luulevooludega Viies tase Võttis kasutusele mõiste "sürrealism" Koondas enda ümber autoreid, kellest hiljem kujunesid tuntud sürrealistid Võttis kasutusele mõiste "orfism" Apollinaire ja orfism
Rindesõdurina sõja üle elanud Otto Dixi töödes kajastuvad võimsalt kaevikute õudused ja sõjajärgsel Saksamaal valitsenud kaos. Suurlinna paineid kajastas oma töödes Max Beckmann. Jõuliselt ühiskonnakriitilised on Käthe Kollwitzi graafilised lehed. Ekspressionism jõudis Ernst Barlachi loomingu näol ka skulptuuri Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Venemaal ka Kubismi algatajaks Pablo Picasso. joonistusõpetaja poeg. varakult tuttav kunstitehnikatega, varakult suurepärane joonistaja ja maalija. hiljem, kui temast oli saanud kunstiuuendaja, harrastas ta kunstitegemist "vanaviisi".19aastasena pariisi, jäi elulõpuni
Rindesõdurina sõja üle elanud Otto Dixi töödes kajastuvad võimsalt kaevikute õudused ja sõjajärgsel Saksamaal valitsenud kaos. Suurlinna paineid kajastas oma töödes Max Beckmann. Jõuliselt ühiskonnakriitilised on Käthe Kollwitzi graafilised lehed. Ekspressionism jõudis Ernst Barlachi loomingu näol ka skulptuuri Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Venemaal ka Kubismi algatajaks Pablo Picasso. joonistusõpetaja poeg. varakult tuttav kunstitehnikatega, varakult suurepärane joonistaja ja maalija. hiljem, kui temast oli saanud kunstiuuendaja, harrastas ta kunstitegemist "vanaviisi".19aastasena pariisi, jäi elulõpuni
kommunistidele. Andre Breton(1896-1966) oli hilisemaid juhtivaid sürrealiste, kes hakkas oma luuletusi avaldama alates 1917.a dadaistide väljaannetes. ,,Vabaarmastus" - luuletus rääkis tema naisest. Mulle ei meeldinud see, sest minu arvates oli see igav. Paul Eluard(1895-1952), üks silmapaistvamaid sürrealistlikke luuletajaid. ,,Vabadus" väga meeldib see luuletus. Ilus ja puhas luule. Imazism Avangardistlike voolude tormilise esiletõusuga peaaegu samaaegne uuenduslik liikumine ingliskeelses luules, imazism, sai oma nimetuse sellest, et suuna peaesindajad ja teoreetikud hakkasid pöörama rõhutatud tähelepanu luuletuse kujundi kvaliteedile. Omaette vooluna vaadeldakse imazismi tavaliselt aastate 1912-1917 piirides. Imazism oli seotud sümbolismi ja impressionismi pärandiga. Imazistid püüdlesid luulekujundi konkreetsusele ja elavusele, täpsele ilmekale väljendusele.
erinevatest riikidest, nad olid tihti oma kodumaal tõrjutud ning oma ajast ees. Need, kes tundsid tolleaegset Modiglianit, iseloomustasid teda kui reserveeritud ja antisotsiaalset intellektuaali. Modigliani töötas väga intensiivselt, kohati isegi ligi sada sketsi päevas, kuid enamus neist pole säilinud, sest kunstnik hävitas neid ise, jättis kolides ateljeedesse või kinkis tüdrukutele, kes neid alles ei hoidnud. Esimestes pariisi-aastate töödes on näha avangardistlike kunstmike mõjutusi (Picasso, Toulouse-Latrec), talle avaldasid mõju ka sümbolistid ning Baudelaire'i ja Rimbaud' luule. 1914. aastal puhkes Esimene maailmasõda nind Modigliani oli üks neist, kes oli nõus vabatahtlikult esirindele minema, kuid nõrga tervise tõttu lükati ta tagasi. Ta jäi sõja ajaks Pariisi. Just siis vähenesid teiste kunstnike mõjud ning välja hakkas kujunema talle omane isikupärane stiil
Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust. Nad lõid teoseid, mis koosnesid katkendlikest lausetest. Kubistid ei püüdnud tegelikkust jäädvustada, vaid kujutasid seda nii, nagu see on üles ehtitatud. Sisul oli nende arvates teisejärguline. Peamine oli vorm- luuletuste ülesehituses jäljendati geomeetrilisi kujundeid. Kubismi üheks esindajaks on prantuse kirjanik Guillaume Apollinaire (1880 1918), kes töötas välja kubismi luuleteooria, kui oli seotud ka teiste avangardistlike luulevooludega. Ta võttis kasutusele mõiste sürrealism ning koondas enda ümber autoreid, kellest hiljem kujunesid tuntud sürrealistid. Eesti kirjanduses on üksikuid kubismi näiteid J. Barbarusel, A. Suumanil. EKSPRSSIONISM Ekspressionism tuli kasutusele 19. sajandi keskpaiku kujutavas kunstis impressionismi vastandina. Kirjanduslik ekspressionism tekkis 20. sajandi algul Saksamaal, tähistades esialgu saksa uusimaid kirjandussuundi. See levis vooluna
Liidus? Saksamaa ja Nõukogude Liit olid diktatuurriigid. Kontrollisid rangelt kunsti. 2. Miks seda tehti? Avangardistlik kunst oli ohtlik võimule, et see kunst võis tekitada võõraid jakahjulikke mõtteid ja veel sellepärast, et uuenduslik kunst eeldab ja soosib isikuvabadust ning iga inimese õigust omapärale. 3. Kuidas nimetati Saksamaal avangardistlikku kunsti? Seda nim ,,mandunud kunstiks" 4. Kuidas toimiti avangardistlike kunstnike ja nende loominguga Saksamaal? Õhutati viha kõige uue ja võõra vastu ja näidati võime rahvusliku kultuuripärandi kaitsjana 5. Mille poolest oli erinev avangardismivastane võitlus Nõukogude Liidus? Avangardismivastane võitlus oli hiilivam, aga tihti jõhkram 6.Milline kunst kuulutati lubatuks? Kust võeti selle eeskujud? Ainulubatuks kuulutati kunst, mis toetus traditsioonidele. Eeskujuks olid akademism ja realism. 7
omapead töödata. Kui Marc Bellaga kohtus oli ta juba poolteist aastat üliõpilane Peterburis. Armastus Bella vastu tekkis Marcil esimesest silmapilgust, ta tundis kohe, et armastab Bellat, mitte kedagi teist. Bella külastas Marci tema ateljees, viis talle lilli, kuid oma naiseliku vaistuga oskas oma tundeid varjata ning teeskles ükskõiksust. Pariisis esimest korda Chagall unistas väga pikka aega Pariisist. Ka kontaktsid prantsuse avangardistlike kunstiringkondadega veensid teda, et Venemaal puudusid võimalused end arendada ja täielikult väljendada. Ta ütles, et tema kunst vajab Pariisi nagu puu vett. Chagall sai võitu oma tagasihoidlikusest ning palus Baksti, et see ta Pariisi kaasa võtaks. Bakst võttis Marci kaasa kui abilise. Igatahes kukkus Chagall kohe esimesel katsel läbi ja Bakst palkas endale teise abilise. Chagalliga võttis ühendust Riigiduuma saadik advokaat Chemio Vinaver, keda
Ehk oled näinud temast tehtud filmi. Frida Kahlo. Viimasel aastakümnel on tema loomingu halastamatu avameelsus ja fantaasiarikkus suurt tunnustust võitnud. 17. Totalitaarsete riikide kunst (Saksamaa ja NSVL) 1. Milliste sündmusteda seoses keelustati anangardistlik kunst nii Saksamaal kui NSVLs? 2. Miks seda tehti? Sest see soosib isikuvabadust ja õigust omapärale. 3. Kuidas nim. Saksamaal avangardistlikku kunsti? ,,Mandunud kunstiks" 4. Kuidas toimiti avangardistlike kunstnike ja nende loominguga Saksamaal? Õhutati viha kõige uue ja võõra vastu ja näidati võime rahvusliku kultuuripärandi kaitsjana. 5. Mille poolest oli erinev avangardismivastane võitlus NSVLs? Keelati avang. Loomingu esitlemine, nende tööd eemaldati muuseumidest, toetanud kunstiteadlased vallandati. Mitmed kunstiinimesed sattusid koonduslaagritesse või tapeti. 6. Milline kunst kuulutati lubatuks? Kust võeti selle eeskujud? Akademism ja realism, traditsioonid 7
valitsenud kaos. Suurlinna paineid kajastas oma töödes Max Beckmann (1870-1938). Jõuliselt ühiskonnakriitilised on Käthe Kollwitzi (1967-1945) graafilised lehed. Ekspressionism jõudis Ernst Barlachi (1870-1938) loomingu näol ka skulptuuri. Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, olulisem on aga see, et moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste (aga ka teisi moderniste mujal Hitleri poolt vallutatud Euroopas) kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Muuseas, samasugune olukord valitses ka Stalini võimu all oleval Venemaal. KUBISM Foovide mäss realistliku kunsti vastu oli vaid kaks aastat päevakorras olnud, kui ridamisi hakkasid pinnale kerkima uued suunad
tunnustust võitnud. 17. Totalitaarsete riikide kunst (Saksamaa ja NSVL) 1.Milliste sündmustega seoses keelustati avangardistlik kunst nii Saksamaal kui NSVLis? Sest need riigid olid diktatuuririigid, mis kontrollisid oma alamaid terroriga. Kuna kunst suudab levitada ideid ja hoiakuid, oli vaja ka seda kontrollida. 2.Miks seda tehti? Sest see soosib isikuvabadust ja õigust omapärale. 3.Kuidas nim. Saksamaal avangardistlikku kunsti? „Mandunud kunstiks“ 4.Kuidas toimiti avangardistlike kunstnike ja nende loominguga Saksamaal? Õhutati viha kõige uue ja võõra vastu ja näidati võime rahvusliku kultuuripärandi kaitsjana. 5.Mille poolest oli erinev avangardismivastane võitlus NSVLis? Keelati avang. Loomingu esitlemine, nende tööd eemaldati muuseumidest, toetanud kunstiteadlased vallandati. Mitmed kunstiinimesed sattusid koonduslaagritesse või tapeti. 6.Milline kunst kuulutati lubatuks? Kust võeti selle eeskujud? Akademism ja realism, traditsioonid 7
saj kultuuri ja kunsti ja kestsid aastakümneid. Enne 1880 ei eksisteerinud avangardistlikku teatrit. Üksikud vastanduvad kunstnikud ei moodustanud enne seda rühmitusi, loonud manifeste ega oma mõistestikku. 19. saj lõpus sai liikumiste tõus alguse erinevatel põhjustel. Näiteks see, et eelnevatel sajanditel olid kunstnikud tihti patronaazi all, nüüd see muutus ja kunstnikud saavutasid oma vabaduse ka majanduslikult. Kodanlus oli tol perioodil oma positsioonis ebakindel ja avangardistlike liikumiste esiletõusu mõjutas tehnika areng: fotograafia, film, elekter jne. Ilma elektrifitseerimiseta poleks liikumine saanud esile tõusta, kuna võimalus lava elektriga valgustada avas kunstnikele uusi dimensioone. Kogu teatrimajas elektri kasutuselevõtt võimaldas esimest korda saali pimendada. Sotsiaalsest sündmusest sai rohkem privaatne sündmus. Varem publik vestles, kommenteeris, parandas, hõikas, plaksutas vahele; üldjoontes see kõik nüüd lõppes
annaabi.ee 
