Püha Sebastian, 1618, õlimaalitehnika *asub Berliinis Gemaldegaleriis Saksamaal *kohe torkavad silma 5 noolt, mis mehe keha on läbinud *miimika on paigas näha on, kuidas mees piinleb *inimene on taustast hästi eristatav *kasutatud on pastelseid toone *samuti torkab silma taustal olev rannajupp Portree Marie de' Medici'st, 1622, õlimaalitehnika *asub Del Prado muuseumis Madriidis Hispaanias *maalil on kujutatud tumedais rõivais prousa Medici't *mulle meeldib, sest taust on mõnusalt kollakas-pruunides toonides ning millegagi pole üle pingutatud *kasutatud on jällegi pastelseid värve *naise nägu on kuidagi mõtlik, poos loomulik *maali muudab võimsaks suur krae ja kleidi varrukad
5. Simutankontrast –silm segab (hall+toon) 6. Järelkontrast (vibra, 50:50 suhe) Kontrast on üliharmoonia. Igas tervikus on vastand. Vastand on ALATI kontrast. Kontrast ei pea alati olema vastand, nad peavad olema erinevad VÄRVIHARMOONIAD 1. Vastand 2. Lehvik (omavahel harmoonias) 3. Monokroomne – ühe värvi keskne 4. Kromaatiline koos aksomaatilisega 5. Perefirma (isa + ema ja lapsed) 6. Kolmkõla (võrdhaarne kolmnurk) 7. Nelikõla (ruut, ristkülik) 8. Pastelseid pigem rohkem korraga 9. Jõulisi, puhtaid pigem vähem 10. Pits viina HARMOONIATE MÕJUTAJAD • Valgus • Materjal • Vorm, proportsioonid • Faktuur • Disain • Stiil • Kultuuritaust (religioon, rahvus, piirkond) • Eesmärk PÕHILINE Primaarvärvid Kollane Punane Sinine Sekundaarvärvid Violet Oranž Roheline Kromaatilised ehk värvilised värvid
sajandi maalikunsti vool, mis sai alguse 1860.aastal. Selle voolu nimetus pärineb sõnast ''impressioon'', mis tähendab mujet- kuntsnikud püüdsid jäädvustada hetkelisi muljeid, näiteks mis nad said loodusest või elust. Vool sai nime Claude Monte maali '' Impressioon. Tõusev päike'' järgi. Impressioniste ei huvitanud maalide sisuline pool ning nad lähtusid kunstile teaduslikult mitte emotsionaalselt. Nad ei lähtunud joontest, vaid värvidest. Nad kasutasid heledaid puhtaid pastelseid toone ning vabat pintslitehnikat. Kuntsikud maalisid peamiselt vabas õhus ning jäädvustasid seda mida nad nägid. Olulisteks teguriteks olid valgus ja varjud. Värve segati nii vähe kui võimalik, kuntsnikud isegi ei oodanud värvi kuivamist, vaid katsid märja pinna uue värviga. Tööd valmisid küllat kiirelt, pintsli tõmbed on lühikesed, koma-kujulised ning välistasid kontuure. Imperssionistid ei otsinud mingeid erilisi süzeesid, maaliti tavalisi esemeid,
Järellisand eraldatakse mõlemalt poolt komadega. 2. Kui järellisand on omastavas käändes eraldatakse see komaga ainult eest poolt komaga. 3. Kui-järellisand ja olevas käändes järellisand on ilma komata. + Üte ehk pöördumissüna eraldatakse muust lausest komadega. Kodune töö: NÄITELAUSED Mann ja Helen käisid linnas. Jooksin koju kui segane. Parimad sõbrad pidutsesid: Mann, Anna ja Helen. Pikad punased geelküüned. Valida sai pikki, punaseid, pastelseid küüsi. Punased, verekarva küüned klõbistasid klaviatuuri. Küüned, pikad, punased, klõbistasid klaviatuuril. Mann, minu sõber, lasi tänase koolipäeva üle. Manni, minu sõbra rahakott jäi minu koju. Mann minu sõbrana on väga usaldusväärne. Mann, joo vähem! LIITLAUSE Liitlauset on kahte liiki: rindlause ja põimlause. Rindlause osalaused on üksteisest sõltumatud ning ühendatud, kas 1) rinnasava sidesõnaga
silmaga näha. Maali ees oli täielik sagimine, väga raske oli seda lähedalt näha, kuid lõpuks sain ma täiesti maali ette ning jäin seda vaatama. Minu arust on Leonardo da Vincil õnnestunud joonistada tüüpiline naine – salapärane naeratus, kuid külmad silmad. Naisel puuduvad ripsmed ja kulmud, kuid see justkui mõjubki paremini selle maali puhul. Pildil on üllatavad pehmed üleminekud, kasutatud on pigem pehmeid ja pastelseid värve. 3. Pieter Brueghel „Pimedad“ Maali „Pimedad“ valisin sellepärast, et maali mõte kõnetas mind. Kuidas inimesed pimesi järgivad oma juhti, ise mitte millelegi tähelepanu pöörates. Tänapäeva maailmas on see peaaegu et tavaline nähtus. Mõned väidavad, et Pieter Brueghel jättiski selle maali lahtimõtestamiseks järeltulevatele põlvedele. Maal on realistlik ja loomutruu. Sündmustik hargneb rahulikul maastikul, kus kuus pimedat ümbrust märkamata
ta paistaks võimalikult õrn ja hõljuv ta oli Sülfiid. Sülfiid tähendas hinge, unistust, mida noormees hakkas taga ajama. Poiss jäi koos Sülfiidiga oma sõbrale vahele, kellele meeldis poisi kihlatu. Kui sõber oli kogu rahva kohale kutsunud, siis oli Sülfiid juba haihtunud. Natuke enne pulmi põgenes James Sülfiidiga metsa, kus oli palju kenasi haldjataolisi tütarlapsi tantsimas. Mets oli kujutatud väga muinasjutulisena. Väga palju pastelseid värve ja eriline valgus tegid lava eriti müstiliseks. Sülfiidi tantsimise ajal oli lava peal tossu, mis tundus udu või siis hommikuse kastena. Jamesi sõber abiellus ta kihlatuga. Samal ajal üritas James kätte saada oma haldjakest, oma unistust, kuid ta tantsiskles kogu aeg Jamesi eest ära, ning ei lasknud end kinni püüda. Balletis oli ka üks kuri nõid, kes mängis oma osa väga hästi. Ta oli küürakas, ta liigutused andsid väga palju edasi.
Prantsuse kunstnikud impressionistid: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Frédéric Bazille - algne sõpruskond, Edgar Degas, Paul Cézanne, Édouard Manet - impressionistlik stiil teatud loomeperioodil. MAALIDE TEMAATIKA esiplaanil loodus, ka olustikupildid, romantiline tundekultus on arenenud muljekultuseks. Välditakse paatost ja avalat tundeväljendust. Kasutasid heledaid puhtaid pastelseid värvitoone ning vaba pintslitehnikat, maalisid vabas õhus, jäädvustasid hetkelisi muljeid, ei maalinud niivõrd esemeid kui just valgust ja õhku,loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest, kujutasid juhuslikku lõiku elust, loobusid rangest kompositsioonist. MAALIDE SÜzEE - suurlinn, selle tänavad, väljakud, kohvikud. Maastikud erineval aastaajal, erineva valguse ja ilmaga. Sama objekt erinevas valguses - udus, päiksepaistes, hämarikus
Claude Monet Edgar Degas Pierre Auguste Renoir Paul Cézanne Camille Pissarro Édouard Manet Alfred Sisley impressionistlik stiil Berthe Morisot teatud loomeperioodil Armand Guillaumin Frédéric Bazille algne sõpruskond Claude Monet maal "Impressioon. Päikesetõus" andis voolule nime. Impressionistlik maalitehnika Kasutasid heledaid puhtaid pastelseid värvitoone ning vaba pintslitehnikat maalisid vabas õhus, jäädvustasid hetkelisi muljeid ei maalinud niivõrd esemeid, kui just valgust ja õhku loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest kujutasid juhuslikku lõiku elust, loobusid rangest kompositsioonist Maalide süzeed Suurlinn, selle tänavad, väljakud, kohvikud Maastikud erineval aastaajal, erineva valguse ja ilmaga Sama objekt erinevas valguses udus,
sügavast metsast, mis on hävinud, puu otsas istub lind, arvatavasti vares. Maas istuvad kaks meest, üks tundub olevat vaene, kes palub abi ja halastust teise korraliku mehe käest. Parempoole külgtiib räägib päise päeva ajal toimuvast sõjast, sest tollel ajal olid sõjad vägagi esinevad. Alumises osas on kujutatud portreesid. Keskel on ühe inimese portree ning temast vasakule ja paremale jäävad portreed on mitmekesi. Keskel on Värvikasutusel eelistatud rohkem beeze (pastelseid) toone ning tiibades erksai toone. Figuurid on väga ilusti ja korrektselt joonistatud. Tegelik maali sisu. Kui lõpuks sisemised tiivad on avatud, siis nad avalikustavad puitnikerdused. Keskel on Niklas Hagenauer koos Püha Antoniusega ning vasakul on kirikuisa Augustinus ja paremal kirikuisa Hieronymus. Alumine tiib näitab viimast õhtusöömaaega koos Desiderius Beichel. Külgedel kujutab Grünewald tseene Püha Antoniuse elust
värve üldjuhul segada ei saa. Värviringi värvid on küllastatud, kirkad. Maalides saab värvi erinevaid küllastusastmeid tekitada segades sellesse musta, valget, halli või vastandvärvi. Keedetud köögiviljade värv muutub küllastamatuks, kustunuks. Kustunud värv kirgastab selle kõrval olevat värvi (näiteks konservkurk ja petersell). Toitude värve ei segata palju, kuid mõnevõrra siiski. Kondiitrid vajavad pastelseid värve need saadakse vahustatud koore, creme fraiche`i või kohupiimaga valgega. Nii on võimalik saavutada heleduskontraste. Palju värve kasutatakse järelroogade valmistamiseks, erivärvilised kooretarretised, sorbetid, kissellid jne. Nendest suurem osa on värvitud marjade, alkoholi, puuviljade või mahlaga. Tumeduskontrasti saavutamiseks kasutatakse sokolaadi (nt tarretis) või sojakastme (nt kastmed) lisamist jne.
loodusest, valguse ja varju värelusi, värvide muutusi päeva kulgedes ja hetkemeeleolu. Claude Monet` maal ,,Impressioon. Tõusev päike." oli uue voolu üks esimesi tähelepanu väärivaid teoseid ja sellest tulenes ka stiili nimetus. Impressioon prantsuse keeles on mulje. Impressionistlik kunst püüabki edasi anda hetkemeeleolusid ja muljet, mitte reaalset tegelikkust või roman- tismile omast tunnetesügavust, suuri kontraste ja kirgi. Tugevatele intensiivsetele värvidele eelistati pastelseid toone või sillerdavat koloriiti, kujutati peeni nüansse, valguse ja varju mängu. Impressionistlikule maalile viitavad ka sulanduvad värvid, hägused piirjooned, pisut udune üldpilt. Muusikasse jõudis impressionism 19. sajandi lõpus, ikka Prantsusmaal. Ka muusikas sai oluliseks meeleolupildi loomine.Suurt tähelepanu pöörati kõlavärvidele ja peentele nüanssidele. Esikohal ei olnud enam selgepiiriline meloodia, vaid helide kooskõlad ja kõlavärvid (nagu värvilaigud maalikunstis)
ISELOOMUSTUS Rokokoolikud jooned tõusid uuesti luksuslikult esile 19. sajandil uusrokokoo nime all Rokokoo tähendab prantsuse keeles ,,veider" ja ,,koomiline" Lühike ent hiilgav stiili õitseaeg valitses Euroopas aastatel 17201780. See tekkis prantsuse aadliühiskonnas, kelle elu põhisisuks oli vaba aja võimalikult lõbusam veetmine. Tõsiste probleemidega tegelev kunst ei sobinud kokku ajaviitekunstiga Kujutavas kunstis loodi seina-ja tahvelmaale, eelistati pastelseid värvitoone Skulptuuris viljeleti aia-ja pargiskulptuuri ning pisiplastikat Arhitektuuris avaldus rokokoo esmajoones sisekujunduses. Ruumid muutusid väiksemaks ja hubasemaks. Välditi sambaid, poolsambaid ja karniise, seinad kaunistati nõtkelt väänduvad naturalistliku taimornamendiga Rokokoo toa sisekujundus oli kavandatud kui kunstiteos. Seal leidusid valdavalt elegantne ja ehitud mööbel, väiksed skulptuurid, dekoratiivsed peeglid ja vaip. Need
Prantsuse õukonnas tekkis rokokoo, mis kestis umbes 50 aastat. Sisekujundus oli kergepärasem õrn ornamentika, heledad värvid, intiimne ja mugav õhkkond. Armastati hiina nipsasjakesi. Skulptuuris muutusid vormis pehmemaks, õrnemaks ja ümaramaks. Kuulus oli Edme Bouchardon. Eriti levib portselanist pisiplastika. Maalikunstis tekkis juurde värve, uudsust ja spontaansust. Need omadused ilmuvad Watteau loomingus, kes loob terviku õhust, valgusest ja ilusates riietes inimestest. Armastas pastelseid toone ja elurõõmu, mis on segunenud kurbusega. Kõige tüüpilisem esindaja oli Boucher, kes kohandas teoseid interjöörile. Chardin oli rokokoolik realist, kujutas keskkihti. Inglise kunst 17.-18. Sajandil. Inglise arhitektuur 17. Sajandi esimesel poolel - Inglise õukonna maitse pooldas barokilikku klassitsismi, kuid veel rohkem isegi itaalia kõrgrenessaansi, mille maaletoojaks oli JONES. Kujutavat kunsti telliti Mandri-Euroopa barokkstiili viljelevatelt kunstnikelt
vedureid- kõike seda, mida realistide jaoks polnud veel olemas. Muidugi võis päris kosutav olla, näha maalis midagi tõelist pärast seda, kui nii paljud 19. sajandi kunstnikud olid huvitunud ammumöödunud aegadest või kaugete maade eksootikast. Teiselt poolt aga suhtusid impressionistid oma maalidel kujutatavasse lausa kiretult, püüdes vaid äärmise täpsusega edasi anda selle välist külge. Impressinistlik maalitehnika Kasutasid heledaid puhtaid pastelseid värvitoone ning vaba pintslitehnikat maalisid vabas õhus, jäädvustasid hetkelisi muljeid ei maalinud niivõrd esemeid, kui just valgust ja õhku loobusid oma maalidel teravatest piirjoontest, mustadest värvidest kujutasid juhuslikku lõiku elust, loobusid rangest kompositsioonist Lühikesed paksud visandlikud pintslitõmbed, mis võimaldavad objekti detailide asemel tabada ja rõhutada selle olemust.
samasuurustena, kuid siiski on elu niinimatatud massilt rohkem. Pikkus vertikaalses mõttes on võrdne, kuid kuna inimesi on elu kujutamises rohkem kasutatud, siis valgub eluringlus horisontaalses mõistes laiemaks. Kui tähelepanu pöörata värvidele, mida Klimpt on kasutanud surma kujutamiseks, märkame ainult tumedamaid ja rõhuvamaid toone, mis sisendavad vaatajasse olukorra süngust. Elu kujutamiseks on kasutatud eredamaid, heledamaid ja rõõmsamaid pastelseid toone ning kogu elu kujutamiseks loodud kompositsioon, mis koosneb erineva vanustega inimestest, moodustab ühtse tervikuna erakordse arhitektuurilise massi. Klimpt on kujutanud erineva vanusega inimesi, mis on üks oluline sümbolistlik mõiste antud pildi konseptsiooni suhtes. Nimelt on näidatud erinevate vanustega erinevaid generatsioone, mis vahetuvad ja moodustavad üheskoos eluringluse. Keskel on vanem naine, keda ümbritsevad erinevate vanustega
Rokokookunst tekkis Prantsusmaal ja omandas seal ka kõige selgema kuju. Ajastu kerge ja muretu iseloom väljendus peamiselt sisekujunduses, kostüümides ja maalikunstis, vähem skulptuuris. Rokokoo tähendab prantsuse keeles ,,veider" ja ,,koomiline". See tekkis prantsuse aadliühiskonnas, kelle elu põhisisuks oli vaba aja võimalikult lõbusam veetmine. Tõsiste probleemidega tegelev kunst ei sobinud kokku ajaviitekunstiga. Kujutavas kunstis loodi seina-ja tahvelmaale, eelistati pastelseid värvitoone. Arhitektuur Välisarhitektuuris jäi püsima senine, barokilik laad. Interjööridest kaob rangus ja raskepärasus. Arhitektuuris avaldus rokokoo esmajoones sisekujunduses. Ruumid muutusid väiksemaks ja hubasemaks. Välditi sambaid, poolsambaid ja karniise, seinad kaunistati nõtkelt väänduvad naturalistliku taimornamendiga. Rokokoostiilis ruume täiendasid erinevad luksusesemed ja iluasjakesed
tasuks viia väiksema võimsusega mudel. Nimelt on paljud, kes maal elavale emale-isale või suvilasse veekeetja ostnud, õnnetult poodi tagasi pöördunud sai valitud liiga võimas mudel, mis sisse lülitades elektrikorgid kohe välja lõi! Värv pole esmane Veekeetjate võimsus ulatub 800st 2400 vatini. Maakodus tasuks eelistada väiksema võimsusega mudelit, olgugi et vesi läheb selles keema aeglasemalt. «Mõttetult suurt tähelepanu pööratakse kannu värvile eelistatakse heledaid pastelseid toone. Pigem tasuks uurida kannu ergonoomiat,» räägib Saar. «Kann peab olema võimalikult lihtne ja kergesti avatav. Tefal näiteks on tootearenduse vallas kõvasti tööd teinud.» Odavamatel ja kallimatel veekeetjatel pole Saare ütlust mööda tänapäeval enam põhimõttelist vahet, kõik olulisemad detailid: automaatne väljalülitamisseade, vee taseme näitaja, indikaatortuli, mis annab märku, kas kann on sisse lülitatud, on ka odavatel kannudel olemas
John Constable, William Turner,Theodore Gericault. 4. Kajastab 1830. aasta revolutsiooni mõjul vabadusvõitlust.Vabadust sümboliseeriva, lipuga naise kõrval kujutab kunstnik ennast, püss käes ja silinder peas. 5. Sest V. Hugo ,,Hüljatud" ilmus alles 1861.a. 6. Camille Corot maalide võlu on õrn poeesia, kujutas loodust hommiku- ja õhtuvalguses. 7. Francisco Goya- romantilisteks võiks pidada tema maale ,,Alasti maja" ja ,,riietatud maja", kus ta kasutab mahedaid pastelseid toone, valguse ja varju mängu. Kunstnikku ei seostata tegelikult ühegi konkreetse stiiliga. 8. Kuulsad hispaania kunstnikud- Salvador Dali, El Greco, Diego Velazquez 9. Kuulsaim romantiline skulptuur on prantslase Francois Rude´i sõdalastega kõrgreljeef ,,Marseljees" Pariisi Tähe võidukaarel, väljendab revolutsioonilist paatost. 10. Parlamendihoone Londonis on projekteeritud pseudogooti stiilis ja mõjub veidi kuivana. Arhitekt on Charles Barry.
..................................................................................................... 12 Pierre Boulez.............................................................................................................. 12 Karlheinz Stockhausen............................................................................................... 12 Impressionism Impressionismi mõiste pärineb prantsuse 19. sajandi lõpu maalikunstist. Sõna ,,impressioon" tähendab muljet. Eelistatakse pastelseid toone, peeni nüansse, värvivarjundeid ning valguse ja varju mängu. Monet ,,Impressioon. Tõusev päike". Impressionistlik muusika pööras erilist tähelepanu instrumentide ja orkestri kõlavärvidele. Nii nagu maalikunstis muutus värvilaikude poeesi omaette eesmärgiks, nii tõi ka impressionistlik orkestrikäsitlus endaga kaasa süvenenud tähelepanu peenetele nüanssidele, detailirohkuse ja sillerdava koloriidi. Claude Debussy 1862-1918
francisco goya 1746-1828 Alasti maja(madrid,prado ta oli suurimaid hispaania kunstnikuid, ei saa seostada ühegi stiiliga,maja'sid saab seostada romantikutega.goya kas pastelseid toone, kergeid pintslilööke,valgus, varju mängu,, mõjutanud impressioniste. leonardo da vinci 1452-1529 la belle ferroniere-ilus kaupmeheemand(louvre) legend:_ kaupmehe le ferroni noor naine võrgutati francois 1poolt. Mees nakatas naise süüfilisse ja kuningas suri selle haiguse tõttu. Francois bouchier rembrandt
peaaegu risti ning peale päikeseloojangut toimub ajaühiku kohta tunduvalt järsem temperatuuri lang kui seda näiteks lõunafassaadil. Kõige ohutum on põhjakülg. Päevane temperatuurivahe võib olla kuni näiteks märtsikuus kuni 80°K. Suur temperatuurikõikumine võib tekitada õhekrohviga süsteemides pragusid. Pragude tekkekohtadeks on kõige ohtlikumad heleda ja tumeda kontuuri joon. Seetõttu tuleks sellistel soojustus-süsteemidel valida pastelseid toone. Pinna tooniaistingut mõjutab krohvi faktuur. Suurema teralisusega hele krohv tundub praktikas tumedamana kui sama tooniga sile krohv. Samuti tuleb arvesse võtta, et kivinemisprotsessi jooksul värvitoon samuti muutub. Niisketel sügiskuudel võib see kesta kuni 3 nädalat. 9 3. Polümeersed fassadikrohvid 3.1 Ajalugu Juba ligi kümmekond aastat on Eestimaal kasutatud polümeerkrohvi
Kapten Rein Raudsalu MNI Loengud Eesti Mereakadeemias Teema 9. Koostatud 30.12..2001. Laevade ehitus. Täiendatud 23.11.2004. Ruumide sisepinnad peavad vastama ka eetikanõuetele. Ruumide viimistlus peab olema hügieeniline, mitte liiga kallis, tuleohutu. Ta ei tohi väsitada silma oma ereduse ja läikivusega, ei pea koguma tolmu. Enamasti kasutatakse heledaid pastelseid toone. Mitmetekilistel reisilaevadel kasutatakse erinevatel tekkidel erinevaid värvide kombinatsioone, mis aitab reisijatel orienteeruda. Furnituuriks nimetatakse esemeid, mida kasutatakse ruumide, mööbli, illuminaatorite vormistamiseks. Need on uste lingid, kinnitushaagid, hinged, lukud ja riivid, illuminaatorite niiskusekogujad, vaipade paigalhoidjad. Enamasti on need metallist ja dekoratiivselt vormistatud. Tekkide, platvormide ja topeltpõhja katted kaitsvad metalltekki kulumise ja
13 1.6. 1960ndad aastad 60ndatel tekkis noortele rohkem vaba aega ja raha kui ühelgi teisel varasemal põlvkonnal. Uuenduslik, loominguline, julge ja tormakas mood sai vastupidiselt eelnevale alguse noortelt inimestelt tänaval. Rõivatööstuses muutusid hinnad tänu suurtematele müügikogustele odavamaks19. 1960ndate moele tegid silmad ette britid. Suurt rolli mängisid kanga värvid ning mustrid 20 (vt lisa 9 ja 16). Kõige enam kasutati pastelseid ning summutatud toone, mis olid tihtipeale kaunistatud geomeetriliste mustritega, suurte nööpide või vöödega. Kleitide disainimisel eelistati lihtsat sportlikku joont. Kostüümijakkide pikkus oli väga erinev. Palju esines vöötatud kostüüme, kus vöö oli viidud puusadele. Pluusi asemel kanti sportliku kostüümi all sageli kõrge kaelusega dzemprit. Tõeline murrang moes oli mini21(vt joonis 17 ja lisa 10). Joonis 17. 1968nda aasta seelik
Võrreldes Louis XIV stiiliga on Louis XV stiil pehmem, intiimsem ja naiselikum. Ruumides domineerivad pastelsed toonid, ornamendis eelistati taimornamenti, rokai, chinoiserie ja mereteemalisi motiive. Mööblikunstis tulid kasutusele uut tüüpi istmed, nt. polsterdatud selja- ja käetugedega bergere, kaheosaline polsterdatud toolist ja pingist koosnev diivan duchesse, sirge esikülje ja lahtiste istmepatjadega lai diivan markiis. Värvidest eelistati pastelseid toone ja valget. Chippendale’i stiil. Inglise mööblikunstnik Thomas Chippendale'i (1718-79) järgi nimetatud rokokoolik 18. saj. II poole mööblistiil. Iseloomulik chinoiserie motiivide kasutamine. Stiilist on kõige tuntumad cabriole-jalgade ja ažuursete seljatugedega toolid, materjalidest eelistati mahagoni. C. koostas mööblinäidiste raamatu "The Gentelman and Cabinet-Maker's Director" (1754). KLASSITSISM 18
· Joogi- ja pesuvee hoidmiseks · Toiduvarude hoidmiseks · Kulumaterjalide ja varuosade hoidmiseks Ballasti jm mahutid (tankid ja tsisternid) · topeltpõhja tankid · piigid · pardatankid · tekialused tankid · süvatankid · kohverdamid Ruumide viimistlus peab olema hügieeniline, mitte liiga kallis, tuleohutu. Ta ei tohi väsitada silma oma ereduse ja läikivusega, ei pea koguma tolmu. Enamasti kasutatakse heledaid pastelseid toone. Mitmetekilistel reisilaevadel kasutatakse erinevatel tekkidel erinevaid värvide kombinatsioone, mis aitab reisijatel orienteeruda. Furnituuriks nimetatakse esemeid, mida kasutatakse ruumide, mööbli, illuminaatorite vormistamiseks. ( uste lingid, kinnitushaagid, hinged, lukud ja riivid, illuminaatorite niiskusekogujad, vaipade paigalhoidjad). Enamasti on need metallist ja dekoratiivsed Tekiehitised
kasvanud rokokoostiil, mis oli eelnevaga võrreldes kergem ja mänglevam ning väljendus eeskätt sisekujunduses. Rokokoo põhitunnuseks on orvand ( rocaille ) - voldiliste servadega merekarpi meenutav ornament. Vastandina barokile välditi raskeid sambai, pilastreid, paraadtreppe, ruumid olid suhteliselt madalad. Seinte lihtsad pinnad liigendati orvandi, taimeornamendiga põimitud raamliistude, peeglite ja pannoodega. Dekoorimaterjaliks oli põhiliselt stukk, värvidest eelistati pastelseid toone. Palju kasutati hiinapäraseid motiive. Fassaadide kujundus oli kontrastina interjöörile võimalikult lihtne ja tagasihoidlik. Humanismi kõrglainele järgnenud feodaalne reaktsioon ühiskonnas ja monarhiate kindlustamine kogu Euroopas andis arhitektuurile küll pompöössust, ei soodustanud aga uute ehitustehniliste ideede tekkimist. Piirduti sellega mis oli loodud varem - olid ju kuppelehitused ja kivitarandid täiuseni viidud juba renessansiajal. Tõsi küll, Louvre`i lossi
annaabi.ee 
