Kuressaare AmetikoolTehniliste erialade
osakond Märt Mänd
E-23
Leonardo da VinciReferaat
Juhendaja : Ain
Toom Kuressaare 2008
Sisukord
Sisukord 2
Leonardo elulugu 4
Esimene
Milano periood 6
Teine Milano periood 7
Elu lõpuaastad Prantsusmaal 7
Leonardo maalid 7
Arhitektuuri- ja inseneritööd 10
Leonardo da Vinci
esteetilised vaated 11
Kasutatud kirjandus 13
Sissejuhatus
Leonardo
da Vinci on andnud inimkonnale rohkem, kui ükski teine renessansiaja
inimene. Kunstihuvilised ja ka tavainimesed
tunnevad teda kui maalide
“La
Gioconda ” (rohkem tuntud “
Mona Lisa” nime all) ja “Püha
õhtusöömaaeg” autorina. Ainuüksi need teosed on Leonardo
muutnud
igaveseks .
Enam kui 300 aastat enne lennumasinate
ehitamist tegi Leonardo lennuki ja helikopteri prototüüpide
plaane .
Tema põhjalikud ja laialdased uurimused anatoomia vallas väljenduvad
anatoomilistes joonistes, mida võib lugeda renessansiaja teaduse
märkimisväärseimateks saavutusteks.
Leonardo oli ka kõrgrenessansi
inimeste tüüpilisim ja ka kõige täiuslikum esindaja. Tema
loomingulised võimed
leidsid endale rakendust peaaegu kõigil vaimse
tegevuse aladel. Ta oli
maalikunstnik , kujur, insener,
arhitekt ,
kunstiteoreetik, kirjanik, looduseuurija ja tehnik,
kusjuures tema
saavutused kõigil neil aladel olid väljapaistvad. Leonardo pidevalt
otsiva ja
rahutu vaimu, töötahte ja töövõime ees tunti aukartust
juba 16.sajandil, tuntakse nüüdisajal ja ka edaspidi.
Leonardo elulugu
Leonardo
elu saab jagada viieks erinevaks
perioodiks : tema lapsepõlv ja
noorus
Firenzes , Itaalias tema esimene Milano-periood
aastatel 1482-
1499 ;
teine
Firanzo ajajärk ja
teine
milano ajajärk ning
tema
viimased kuus aastatmil ta veetis võrdselt aega Roomas ja
Prantsusmaal.
Leonardo sündis Vinci külas
1452 aasta 15.
aprillil vallaslapsena. Isa oli
notar Ser
Piero Vincida ja
ema külatüdruk Caterina.
Lapsepõlv ja noorus
Esimesed
eluaastad elas Leonardo ema juures, kuid 1457 läks isaga vanaisa
majja elama. 1457-66 käis Vincis koolis, kus õppis lugema ja
kirjutama, arvutama korrutustabeli ja vähesel määral ka ladina
keelt. Säilinud kinnituste põhjal olevat Leonardo koolis “selle
paari kuu jooksul, mis ta pühendas arvutamisele, teinud nii palju
edusamme, et ta oma lakkamatute kahtlemiste ning raskete küsimustega
ajanud õpetaja pidevalt
segadusse ”.
1466. aastal kolis ta isaga
Firenzesse, mis oli sellel ajal üks maailma vaimuelu keskuseid. Seal
hakkas ta aasta pärast õppima
kujuri ja maalikunstniku
Verrocchio töökojas maalikunsti, skulptuuri jne. Läheduses elava
Antonio Pollaiuolo juurest sai alguse huvi anatoomia vastu.
Järgneb periood, millal Leonardo
töötas Verrocchio töökojas sellina. 1472-76 valmisid ka esimesed
iseseisvalt maalitud pildid, mis andsid tunnistust tema võimekusest.
Aastad Verrocchio õpilasena
Mitmete
huvialade seas olid Leonardo lemmikud alguses
muusika , joonistamine
ja
modelleerimine . Tema isa näitas mõningaid oma poja töid
tuttavale, Andrea del Verrocchiole, kes tunnetas
poisi võimekust ja
sai tema õpetajaks. Juhendaja stuudios töötas Leonardo mitmeid
aastaid (ca. 1470- 1477). Kiirelt õppis ta rohkem kui kõik, mida
meister talle õpetas.
1473 . aastal valmis esimene Leonardo
poolt
signeeritud ja dateeritud töö- maastikujoonistus. Oma õpetaja
maalile “Kristuse ristimine” maalis ta ainult ühe
ingli ja mõned
rohukõrrekesed , aga Leonardo ingel erineb Verrocchio armsatest
käharajuukselistest inglitest ülla ilu,
peenuse ja hingestatusega.
1476. aastal süüdistatakse teda lubamatutes vahekordades ja teda
kuulatakse üle.
Kohtuprotsess pannakse seisma.
1477. aastal lahkus Leonardo
Verrocchio juurest, et
asuda muuhulgas täitma erinevaid
tellimustöid. Enne Milanosse kolimist 1482. aastal saab ta mitmeid
tellimustöid, ent ei täida neid kuigi kohusetundlikult. Samuti
tegutseb sõjaväeinsenerina.
Esimene Milano periood
Saabudes
Milanosse kirjutab kirja Ludovico il Morole ja pakub oma teeneid
insenerina. Järgmisel aastal elab
vendade Prediste juures ning
sõlmib lepingu pildi “Madonna
kaljukoopas ” maalimise kohta.
Teose lõpetanud, algab aastaid kestev tüli tasu pärast.
1485. aastast töötab kui sõjaväe-
ja tsiviilinsener Ludovico il
Moro jaoks ning tegeleb leiutistega,
joonistab ja maalib palju.
1489 . aastal süveneb veelgi teadusesse
ning hakkab kirjutama esimesi traktaate. Töötab
visalt Francesco
Sforza ratsurikuju kallal. Järgmisel aastal lavastab ta hertsogi
pulma puhul näidendi. 1491. aastal lõpetab seitsme meetri kõrguse
“Cavallo” savimudeli ning alustab ettevalmistusi selle pronksi
valamiseks.
1493 . aastal saabub Milanosse Leonardo
ema Caterina, kes
sureb mõne aasta pärast. Ludovico il Moro käsib
“Cavallo” valmistamiseks mõeldud pronksi sõjaliseks otstarbeks
anda. 1495. aastal alustab ta “Püha õhtusöömaaja” maalimist,
enne kui ta selle jõuab lõpetada, tekivad probleemid ning talle
katkestatakse palga
maksmine . Leonardo otsustab leiutajakarjääri
kasuks. Siiski lõpetab ta maali 1497. aastal, mil naaseb Milanosse.
Tagasi Firenzes
1500. aastal läheb
kunsnik Mantovasse, pärast ka Veneetsiasse, kus pakub teeneid võitluseks
türklaste vastu. Peale oma allveelaeva kasutamise plaanide
tagasilükkamist läheb ta tagasi Firenzesse ning pühendub teadusele
ja tehnikale (muuhulgas ka jalgratta leiutamisele). Paari aasta
pärast läheb Leonardo Cesare Borgia teenistusse kindlustuste
inspektorina ja võtab osa ka sõjakäikudest.
1503. aastal
lahkub teenistusest ja
alustab “Mona Lisa” maalimist. Tal tekib Michelangeloga tüli,
kuna mõlemad maalivad
samast sündmusest- Anghiari lahingust.
1506 .
aastal loobub “Anghiari lahingust” ja lahkub Milanosse.
Teine Milano periood
“Madonna
kaljukoopas” tasumaksmise tüli lõpeb ning Leonardo lööb kaasa
maali teise
variandi loomisel. Järgnevasse perioodi mahuvad
töötamine arhitektina Louis XII ja Charles d’Amboise’i jaoks,
lelle päranduse pärast protsessimine ning
marssal Trivulzo
ratsurikuju projekteerimine. Samuti tegeleb ta anatoomiliste tööde
ning mitmete maalide valmistamisega.
1513 lahkub
Rooma , kus asub Giuliano
de’ Medici,
paavst Leo X venna teenistusse.
Elu lõpuaastad Prantsusmaal
1517. aastal läheb
Francois I
teenistusse Cloux’ lossi. Seal tegeleb tehniliste töödega. 1519.
aastal kirjutab testamendi ja sureb 2. mail.
Leonardo maalid
Leonardo da Vinci maale on säilinud
vähe ja neistki on mitmed kannatanud värvide halva kvaliteedi
tõttu. Kui 15. sajandil õpiti
kujutama üksikasju, siis nüüd sai
valdavaks suurejoonelise, tervikliku ja harmoonilise kompositsiooni
loomine. Selle täius, kõigi üksikasjade asetuse sisemine
põhjendatus sai peamiseks ideaaliks.
Harmoonia pildi terviku ja
detailide vahel ongi kõrgrenessansist üks olulisemaid
stiilitunnuseid, eraldates teda nii vararenessansist kui ka
järgnevast stiilist-
barokist . Leonardo hämmastas juba varases
nooruses oma andekusega, ent kärsitus ja otsijavaim takistasid
alustatud töid lõpule viimast.
- Ingli pea Verrocchio maalil “Kristuse ristimine” (umbes 1472-1475)
Loodud Verrocchio töökojas San Salvis asuva kloostri jaoks munkade tellimusel. Praegu asub Firenzes.
- “Madonna lillega ” (ka “Madonna Benois”) 1478
Praegu asub Peterburis, Ermitaaþis.
- “Kuningate kummardamine” alustatud 1481
Maal, mille tellisid Scopetos asuva San Donato kloostri mungad oma kiriku altarimaaliks, jäi lõpetamata ja üle andmata ning sama süþeega asenduspildi maalis Filippino Lippi .
- “Madonna kaljukoopas” 1483- 1486 ja 1503- 1508
Maalist on kaks varianti, mõlemad väga sarnased. Arvatakse, et Leonardo da Vinci ise maalis esimese, varasema maali ning aitas Ambrogio de Predisel luua teist samasugust.
- “Püha õhtusöömaaeg” (1495- 1498 )
See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Iga nägu on eraldi psühholoogiline portree, mis siiski ei riku kompositsiooni terviklikkust. Kõikide detailide- figuuride asendi, perspektiivi, valgusevarju jms kasutamine tundub täiesti loogilise ja kaalutletuna, väga loomulikuna. Maal ei ole kuigi hästi säilinud, sest varasemad restaureerijad arvasid ekslikult, et tegemist on õlimaaliga. Alles lõppeva sajandi alguseks tehti keemiliste katsetega kindlaks, et pilt on maalitud spetsiaalse temperaga. Veel kannatas teos Teises maailmasõjas, sest Santa Maria delle Grazie kloostri reflektoorium, kus teos asub, purustati lennurünnakus.
- “Püha Anna, Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes”lõpetatud 1510
Valmimisest alates on see maal olnud kõikidele vaatamiseks Firenzes, teos on olnud väga kuulus Itaalias. Pildis ei ole enam mitte midagi järgi vararenessansi maalide jäikusest, fantaasia saab täieliku vabaduse, vaataja võib pildile anda selle sisu, mida ta seal näeb ning mis talle meeldib. Salapärane naeratus Anna näol kuulub pildi sümbolikeelde. Tänapäeval asub maal Louvre ’is. Selle maali puhul ei ole kunagi kahtlust olnud Leonardo autorluses.
- “Mona Lisa”(1503- 1505 )
“Mona Lisa” on maal, mida peetakse kogu kunstiajaloo kõige kuulsamaks maaliks. Siingi ei ole kunagi kahtlust olnud, et Leonardo on selle töö autor, ent kujutatava naise isikus on lahkarvamusi. Romaani maades on maal tuntud nimetuse “Gioconda” all, anglosaksi ja slaavi maades kui “Mona Lisa”. Üksnes 16.- 18. sajandil tehti maalist 60 koopiat . Maalima hakkas “Mona Lisat ” Leonardo pärast tagasipöördumist Firenzesse 1503. aastal.
Leonardole tähendas see portree palju rohkem kui ainult Firenze aadliku Giocondo naise Mona Lisa kujutamist. Seda tõendab selle portree sarnasus paljude teiste Leonardo kujutatud nägude, tema inglite ja naistega . Juba Leonardo varasemates naisekujudes on jooni, mis Giocondas on kõige tugevamini välja töötatud, eelkõige vaevu tabatav, nagu üle kogu näo hõljuv hurmav naeratus.
Leonardol võimaldas naeratus rikkalikumalt väljendada inimese siseelu. Eelpool toodud maalil avaldub Anna naeratuses ikka veel noorusliku naise leebe suhtumine lapselapse vallatustesse, hilisema Johannese naeratuses on midagi patust; Gioconda naeratus on seotud tema ootepõnevil piidleva pilguga: naeratus mõjub külgetõmbavalt, külm pilk eemaletõukavalt. Juba ainuüksi see vastuolulisus muudab kogu naise välise ilme komplitseerituks. Nii võib kogu tema välises kujus kogu tema olemuse rikkust ja vastuolulisust. seepärast hakatigi “Mona Lisat” nimetama vastuoluliseks ja salapäraseks naiseks .
Maalitehniliselt on “Gioconda” teostatud ületamatu meisterlikkusega. Leonardo töötas selle kallal mitmeid aastaid ja pidas seda ikkagi lõpetamata tööks. “Mona Lisa” näo õrna modelleringu saavutas ta üllatavalt pehmete üleminekutega. Ta tegi üheaegselt tajutavaks niihästi nahaaluse lihastevõrgu kui ka naist ümbritseva atmosfääri väreluse. poolfiguur on eeskujulikult sobitatud üldraami ja jooned ning proportsioonid on har¬ moonilisemad kui üheski teises portrees enne Leonardot .
- “Anghiari lahing” ( 1504 -1506)
Maal üllatas oma uudse kompositsiooniga. Kahjuks ei ole see säilinud, sest järgi on jäänud vaid vähesed koopiad . Usaldusväärseim neist asub Firenzes Uffizi galeriis, koopia teosest on maalinud ka Poggi, kuid kõige kuulsam on Rubensi tehtud koopia. See on tehtud siiski originaali nägemata, ainult vanemate koopiate järgi.
- “ Leda ”
Originaal on kaotsi läinud, tänapäeval on maal tuntud ainult koopiate kaudu. Leonardo skitseeris, võib-olla aga ka maalis kaks erinevat Ledat (seisva ja põlvitava). Seisvat Ledat kujutav maal asus XVI sajandist peale Prantsuse kuningate kollektsioonides, ent XVIII sajandil maal kadus . Seisvast Ledast on järgi 9. koopiat. Et Leonardo joonistas või maalis ka põlvitava Leda, seda tõestavad joonistused, mis säilivad Boymans Museum ’is Rotterdamis, Windsoris ja mujal.
- “ Bacchus ” umbes 1511 -1515
Maalil oli algselt kujutatud Ristija Johannes ja see oli valmistatud Leonardo ateljees. Tänapäeval on suurem osa uurijaid seisukohal, et Leonardo maalis selle pildi jaoks kartongi või maalis teise pildi, aga Louvre’is asuv töö on tema õpilaste tehtud koopia. Samas maaliti pilt üle, kuna pühak oli seal kujutatud sobimatult alasti ning tänapäeval võib Johannese asemel pildil näha Bacchust, rist maaliti kepiks ja puusadele katteks nahatükk.
- “Ristija Johannes”
1513- 1516 Viimane Leonardo poolt täielikult loodud maal. Asub Louvre’is.
Arhitektuuri- ja inseneritööd
Kuigi Leonardo oli läbi elu pidevalt
seotud arhitektuuri- ja inseneritööga, oli tema põhiroll olla
nõuandja oma kolleegidele. Siin saab tema geniaalsetest võimetest
sellelegi alal aru vaadates tema jooniseid ja märkmeid. Tema puhul
on teada, et ta oli lähedalt seotud oma aja kuulsaimate ja
tunnustatuimate arhitektidega ning samuti ka selle aja
grandioosseimate ehitusprojektidega. Samuti näitavad tööd
suuremahuliste kanaliprojektidega
Arno jõe regioonis Itaalias, et
Leonardo oli ekspert ka hüdraulika alal.
Märkmeraamatud
ja
teaduslikud käsikirjad
Kõige suurema kirjaliku pärandi,
mille maalikunstnik maailmale on pärandanud, võib leida paljudest
Leomardo märkmeraamatutest. Tema nn. päevikupidamise komme algab
esimese Milanos viibimise perioodi algul, eriti 1490 ja 1495 aasta
vahel, kui
ilmnes suundumus teaduslike tööde poole.
Märkmeraamatute kirjutamine jätkus
pidevalt läbi elu. Need on jagatud kaheks: esiteks märkmed,
milliseid ta kirjutas pidevalt vihikutesse, mida enesega kaasa
kandis , et saaks kirja panna kõike, mis talle pähe sähvatas, mida
ta nägi või
luges . Teise rühma moodustavad süstematiseeritumad
ülestähendused, mis
kujutasid endast arvatavasti kavandeid
traktaatide jaoks. Neid saab omakorda jagada nelja põhilise teema
alla:
maalikunst
arhitektuur
mehhaanikaelemendid
inimese anatoomia
Nendele lisandusid märkmed uurimustest botaanika, geoloogia , aeroloogia ja hüdroloogia vallast .
Leonardo eesmärk oli ühendada oma
uurimustööd üheks maailmavaateks. Ta uskus, et tõde peitub võimes
“osata näha,” mitte filosoofilistes spekulatsioonides.
Leonardo märked on erilised veel
kahel põhjusel: oma teksti illustreerimine joonistega ja
peegelkirjas kirjutamine. Tavalises illustreeritud raamatus pildid
seletavad ja selgitavad teksti, ent tekst on see, mis kannab põhilist
informatsiooni. Tema puhul oli vastupidi. Kuigi tema kirjakeel oli
selge ja väljendusrikas, siis Leonardo andis alati eesõiguse
illustratsioonile. Seetõttu seletab Leonardo puhul tekst joonistuste
sisu. Peegelpildis kirjutamine tähendab sõnade paberile panekut
nii, et neid saab lugeda vaid paberit peeglist vaadates. Leonardo oli
peegelkirjas küllaltki edukas arvatavasti osaliselt oma
vasakukäelisuse tõttu.
Milleks kunstnik peegelkirjas kirjutas
ei ole veel selgunud , kuid on teada, et oma märkmeid saladuses hoida
ei soovinud ta kunagi.
Ei ole teada, kui palju
märkmeraamatuid Leonardo kirjutas, ent 1504 aastal autori enese
poolt koostatud nimekirjas seisab 68 köidet. Kindlasti lisandus
neile kuni surmani palju uut. Võib arvata, et kogu oma elu jooksul
kirjutas ja joonistas ta üle 30 000 lehekülje märkmeid, tekste ja
eskiise, milledest aga suurem osa on kaotsi läinud. Teadaolevalt on
tänaseni säilinud 31 köidet ja lisaks neile veel erinevaid
uurimustöid ja dokumente, mis on oma tee leidnud Euroopa
muuseumitesse. Üks lõppeva sajandi kõige huvipakkuivamatest
leidudest oli 700 kadunud lehekülje avastamine 1967. aastal Hispaania Rahvusraamatukogus, Madridis. Need kaheks köiteks seotud
lehed olid olnud kadunud ligikaudu 200 aastat. Leitud tööd
sisaldavad muuhulgas ka Francesco Sforza ratsurikuju eskiise ja keeruliste seadmete jooniseid.
Leonardo da Vinci esteetilised vaated
Leonardo da Vinci kunstilises pärandis
on teoreetilised tööd täpselt niisama väärtuslikud kui tema
mitte just arvukad kunstiteosed . Ta ei koondanud küll mitmesuguste
tähelepanekute puhul tehtud märkmeid mingiks üldiseks maalikunsti
traktaadiks, kuid neis avalduv mitmekülgsus ja süvenemisvõime on
aukartustäratavad. Isegi vanas Kreekas polnud mõistus nii sügavalt
tunginud kunstiloomingusse. Puhtmõistusepärane asjade käsitlus
kallutas teda paiguti pedantsusse, mis eriti nakatas tema
järeleaimajaid. Ilmselt on mõned ideed Leonardot tugevasti
erutanud, sest ta pöördus nende juurde korduvalt tagasi. Leonardo
da Vinci väitis, et kunstiline vorm peab vastama mitte üksnes
välismaailmale, vaid ka arvestama inimeses peituvat vajadust
harmoonia järele. Ta ütles: “Kas sa ei tea, et meie hing on
tehtud harmooniast, ja et harmoonia sünnib ainult neil hetkil, mil
esemete üldised suhted muutuvad nähtavaks või kuuldavaks?” Ta
nägi seda harmooniat eelkõige valguse ja varjude nüanssides, mis kutsuvad pildi pinnal esile plastilisuse ja sügavuse mulje. Ta otsis
visalt valgust, milles see harmoonia veelgi selgemini avalduks, ja
soovitas koguni varikatuseid valguse hajutamiseks, et tugevdada
poolvarjusid, millega meeste ja naiste nägudes eriline õrnus ja ilu
mõjule pääsevad. Visad otsingud täiusliku leidmiseks viisid
Leonardo vastuollu reaalse eluga ja sundisid teda sageli nagu
paljusid tema kaasaegseid looma kunsis “oma elu”, erilist maailma
ja ilu. Maalikunstnik on just sellepärast maalikunstnik, et ta näeb
seda, mida teine inimene ainult tunneb või ebamääraselt aimab.
Leonardo ärritas Santa Maria delle Grazie kloostri priori sellega,
et seisis terveid päevi ühtejärge “Püha õhtusöömaaja” ees pintslit kätte võtmata, tähendades:”Mõnel juhul loovad arenenud
vaimud seda enam, mida vähem nad töötavad, otsides lahendust mõistuse abil”.
Leonardo da Vinci panus kunsti
arengusse on suur- ta võttis kasutusele hele-tumeda käsittluslaadi
(sfumaato) ning figura piramidale (püramiidse kompositsiooni), mida
võime näha maalides “Püha õhtusöömaaeg” ja “Mona Lisa”.
Ta püüdis leida loodusnähtustes seaduspärasusi. Seda eesmärki
teenisid muuhulgas mehhaaniliste konstruktsioonide loomine,
anatoomia- ja füsioloogiaalased uurimused, lahkamised, mis põhinesid
Galenose õpetusel inimkeha ehitusest.
Leonardo käsitas loodust kui
hingestatud tervikut ja pidas nn. seitset vaba kunsti maalikunsti
teaduslikuks aluseks. Looduse hoolikas tundmaõppimine koos antiikkunstist ja varasemailt meistreilt eeskuju võtmisega oli tema esteetika ülim nõue.
Kasutatud kirjandus
- Alpatov , M. “Kunstiajalugu” Tallinn, 1982
- Croce , Benedetto “Esteetika kui väljendusteadus ja üldlingvistika. Teooria ja ajalugu” Tallinn, 1998
- Huovinen, Lauri “ Italian Renessansikultuuri” Turku
- Kangilaski, J. “Üldine kunstiajalugu” Tallinn, 1998
- “Antiigileksikon” Tallinn, 1983
- “Compton’s Interactive Encyclopedia 1998 Edition ”
- “Eesti (Nõukogude) Entsüklopeedia” Tallinn, 1990
- Wikipeadia.com (tõlgitud ise)
13
Kõik kommentaarid