klahvmuusikariistu. Tänapäeval on kasutusel vasarklaver. Klaveri eelkäijad on klavikord, klavessiin, spinett, tšembalo, tahvelklaver ja Cristofri vasarklaver. Klaver koosneb kõlakastist, kõlalaua ja keelestikuga raamist (keeli umbes 230) ning klahvistikust. Klaveri väiksemad osad on keelpulgad ehk virblid, sopranikeeled, viilung, noodipult, klapp, pedaalid, bassikeeled ja metallraam. Kui klahvile vajutada, lööb viltpea vasarake vastu keelt ja tekib heli. Süntesaator kõnekeeles ka sünt, on muusikainstrument, mille abil on võimalik luua elektroonilisest signaalist looduses eksisteeriva akustilise heli imitatsioon või ka heli, millel looduses akustiline vaste puudub. Süntesaatori töö põhineb helisünteesil. Süntesaatorid jagunevad riist- ja tarkvaralisteks ehk virtuaalseteks süntesaatoriteks. Riistvaralised süntesaatorid jagunevad analoog- ja digitaalsüntesaatoriteks.
sajandil.Klaveril tekib heli klahvi alla vajutades,löövad vildiga kaetud haamrikesed vastu keeli.Suurimat klaverit nimetatakse tiibklaveriks,sest puidust kõlakorpus on linnu tiiva kujuline.Pillil on 230 keelt ja 99 haamrit/klahvi.Väiksem klaver on pianiino mida on hea kasutada kodustes tingimustes.Eesti suurim klaverivabrik on Estonia,mis rajati 1950.aastal.Klaverit valmistakse kuusest,vahtrast või männist. Süntesaator: Süntesaator on elektrooniline muusikariist. Süntesaator on muusikainstrument, mille abil on võimalik luua elektroonilisest signaalist looduses eksisteeriva akustilise heli imitatsioon või ka heli, millel looduses akustiline vaste puudub.Süntesaatori töö põhineb helisünteesil.Süntesaatorid jagunevad riist- ja tarkvaralisteks ehk virtuaalseteks süntesaatoriteks . Riistvaralised süntesaatorid jagunevad analoog- ja digitaalsüntesaatoriteks.Suurimad süntesaatori firmad:Roland,Korg,Yamaha.Esimene süntesaatori autor oli ameeriklane
ainult teatava osa. Klaveri musta kasti sees on igasuguseid keerulisi asju. Kõigepealt on seal keeled. Neid on keskmiselt 230 tükki. Keeled on pingutatud tugevale malmraamile. Keelte pinge mõjub sellele jõuga, mis on võrdne umbes 20 tonniga. Keeli pingutatakse virblitega, mida saab keerata spetsiaalse võtme abil. Keelte võnkumine kandub üle kõlalauale, mis teeb pillihääle tugevamaks. Klaveri kõlalaud on keelte alla paidutatud suur puust plaat. Süntesaator seevastu on, aga klahvpill, millel heli tekitamiseks pannakse võnkuma elekter. Kuuldavaks muutuvad need võnked helivõimendi ja valjuhääldite abil. Süntesaatoril võib jäljendada peaaegu kõigi orkestripillide hääli. Esimene elektrooniline pill oli 1876.a. Ehitatud muusikaline telegraaf mille leiutas üks telefoniaparaadi leiutajatest.1906.a. Aga ehitas T.Cahill telharmooniumi. 1957.a. Tegeles vene teadlane J.Murzin süntesaatoriga ans mida tehti ainult 1 eksemplar. Pärast 2
õpetajad kasutavad seda ka tundides. Klaveri eelkäija on klavessiin. Klaveril on raamile Vinnatud keeled, kõlalaud, klaviatuur ja mehhanism , mille abil pilli mängija paneb keeled võnkuma. Klaveril lööb haamri vastu keelt ja jätab sellest võnkuma ainult teatava osa. Keeli on keskmiselt 230. Keelte võnkumine kandub üle kõlalauale, mis teeb pillihäälem tugevamaks. On olemas ka tiibklaver, et heli oleks paremini kuulda tehakse kõlakasti klap lahti. Süntesaator seevastu on, aga klahvpill, millel heli tekitamiseks pannakse võnkuma elekter . Kupillide hääli. Süntesaator on väiksem kui klaver ja teda on hea transportida ja kasutada üritustel. Mina eelistaks süntesaatorit kuna see on nii väike.
moodulsüntesaatori (modular synthesizer). Robert Moog ja revolutsioon süntesaatorite ehituses 1964 demonstreeris Robert Moog, kes oli ühe RCA Mark II ehitanud inseneridest Peter Mauzey õpilane, Audioinseneride Ühingu (Audio Engineering Society) koosolekul esimest tõelist revolutsiooni teinud süntesaatorit, mida pop-muusikas kasutatakse praeguseni. Moog kasutas oma süntesaatori puhul ideid, mida ta oli saanud Columbia-Princetonis. Nagu RCA Mark II, nii ka Moogi süntesaator võimaldas uute tämbrite loomist, kuid see oli väiksem ja palju tundlikum. Alguses vähem masin ja rohkem muusikainstrument, peeti Moogi süntesaatorit alguses kurioosumiks, kuid aastal 1968 tekitas see täieliku sensatsiooni. 1967 kasutas Moogi süntesaatorit ansambli "The Monkees" liige Micky Dolenz, kes oli ostnud ühe kolmest esimesest Moogi süntesaatorist. Ta salvestas Moogi heli "The Monkees"'i neljandale albumile (Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.), mis
3 katsetustega. 1950 aastatel hakkasid ka mujal Euroopas taolised stuudiod tekkima. Selleks ajaks olid juba erinevad heliaparatuurid leiutatud kuid neid ei saanud eriti transportida, kuna nad olid väga suured ja kohmakate elektriliste ühendustega. Seetõttu jäi elektrooniline muusika esialgu stuudioseinte vahele ja magnetofonilindile. 1960 süntesaator 1960 aastatel oli tekkinud ja laialdaselt kasutusel Moogi süntesaator, mis oli võrreldes teiste aparatuuridega mõõtmetelt väga väike. Selle süntesaatori töötas välja USA elektroonika spetsialist Robert Moog. Esimesena selle pilli võimalusi laval katsetas legendaarne Keith Emerson. Algul paljud kahtlesid kas see ,, süntesaator" on üldse pill, kuna see oli rohkem nagu juhtmetega kast, mis teeb naljakaid hääli. Kuid siiski süntesaator peagi tõestas ome eluõigust.
põhikool Depech Mode Referaat Koostaja: Kuupäev: 24. oktoober Pärnu 2009 Sissejuhatus Rock-muusika on laialdane ja varieeruv levimuusika suund, milles enamasti meloodilist vokaali saadab kitarr, trummid ja tihti ka basskitarr. Instrumendid on erinevates rock-muusika zanrites tihtipeale erinevad. Ka klahvpillid nagu klaver ja süntesaator on laialdases kasutuses. Eesti keeles võib rock-muusikale kirjapildis viidata mitmel erineval moel. Kuigi enamasti tarvitatakse inglise keelest pärit lühendatud versiooni "rock", on korrektne kasutada kirjutamisel ka selliseid võimalusi nagu rokk, rokkmuusika ja rock-muusika. Rock-muusika juured peituvad 1950. aastate rock'n'roll'is, rockabilly's ja rhythm and blues's. 1960. aastatel tekkisid sulamzanrid folgi ja dzässiga. 1970
8. Klaveri ja klavessiini põhierinevused. 9. Klavessiini ajaloost. Tuntumad klavessiinimängijad Eestis. OREL. AKORDION 1. Oreli eelkäijad. Oreli põhiosad. 2. Oreli ja akordioni registrinupud. Mis ülesanne neil on? 3. Mis on ühist orelil ja puhkpillidel? 4. Orelimängija assistent. 5. Maailma suurim orel. 6. Eesti vanim orel. 7. Eesti tuntumad organistid. ELEKTROFONID 1. Seleta, mis on elektrofonid. 2. 1940-50 a süntesaatorid. Esimene süntesaator. 3. 1980. aastad ja süntesaatori areng. 4. Esimesed elektronmuusikastuudiod. Kus, millal, milleks? 5. Kes oli Eesti esimese süntesaatorit kasutava ansambli rajaja ja helilooja? Nimeta filme, millele ta on muusikat loonud. 6. Tuntumad süntesaatori firmad. 7. Akustilise klaveri, digitaalklaveri ja süntesaatori põhierinevused/-sarnasused. 8. Kirjelda tänapäeva süntesaatori ja arvutimuusika võimalusi.
KLAVER VS SÜNTESAATOR Diana Ziltsova 8.klass 2012/2013 Juhendaja : Stella Müsler Klaver Klaver on klahvpill. Klaveril tekitavad heli vildiga kaetud haamrikesed , mis klahvida allavajutamisel löövad vastu metallist keeli , pannes need võnkuma. Helilained kanduvad klaveri kõlakasti seinteni, mis neid võimeldavad. Lääne muusikas kasutatakse klaverit laialdaselt sooloesinemisteks ja teiste pillida või laulu saatmiseks .Tihti kasutatakse ka ansamblites . See on väga populaarne abivahend ka heliloojatele, koorijuhtidele ja muusikaõpetajatele. Kuigi klaver on raskesti teiseldatav ja tihti kõrge ostuhinnaga , on klaveri mitmekülgsus muutnud selle üheks kõige tavalisemaks muusikainstrumendiks. Hornbostel-Sachsi muusikainstrumentide liigituse järgi kuulub klaver korsofonide hulka.Kordofonid on muusikainstrumendid , kus heli tekitab pinguldatud võnkuv keel. Keeled Keeled on pingutatud puust kõlakorpuse sees olevale...
Animal Collective - "Merriweather Post Pavilion"(ilmumisaeg 20.01.2009) Animal Collective on Ameerika avangardmuusika bänd, kes on üks freak-folk trendi esile toojatest viimase dekaadi sees. Viimaste albumitega on aga nad läinud akustilisest muusikast elektoonilisemaks ja tantsulisemaks. Grupp alustas oma tegevust 2000 aastal, koosneb hetkel kolmest mehest Avey Tare (David Portner; vokaal, kitarr, süntesaator, sämplingud, löökpillid), Geoloog (Brian Weitz; elektroonika, sämplingud, vokaal), Panda Bear (Noah Lennox; vokaal, löökpillid, sämplingud, kitarr), varem oli bändis ka Deakin (Josh Dibb, kitarr, vokaal), kes võttis bändist ajutiselt puhkust. Neil on ka oma plaadi firma Paw Tracks. Panda Bear ja Avey Tare on andnud välja ka sooloalbumeid. Merriweather Post Pavilion`i on nimetatud paljude kriitikute poolt aasta(2009) parimaks albumiks, juba enne selle ametliku ilmumist
70ndad Biitmuusika rockmuusikaks Viimane moeröögatus süntesaator Sven Grünberg Sven Grünberg Eesti helilooja ja klahvpillimängija Ansamblid Ornament, Mess Filmimuusika kirjutaja Ruja Andres Valkonen (Väntorel) ja Rein Rannap Tegutsemisaeg Koosseis Apelsin Apelsin loodi 1974. aastal Populaarsem ansambel Ivo Linna, Mati Nuude Vitamiin Vitamiin loodi 1978. aastal Üks kirevamaid ansambleid Marju Länik, Anne Veski Kukerpillid Loodi 1972. aastal Eesti folkansambel Repertuaari kuulub... Laule http://www
Tema lõi esimese elektroonilise aparaadi, mille nimi oli ,,Termenvox". Eelektroonilise muusika tekkepõhjuseks tuleb lugeda muusikute süvenevat huvi uudsete väljendusvahendite vastu. Esimene elektroonilise muusika stuudio asustati 1949.a Bonni ülikooli juurde, kus kasutati magnetlinti ning monteeriti helilinte. Elektroonilise muusika isaks peetakse Karl-Heinz Stockhausenit, kes juhtis ka 1953.a Kölni Raadio elektroonilise muusika keskust.1960ndatel aastatel leiutati esimene süntesaator. Selle leiutajaks oli Robert Moog, muideks siiani peetakse tema süntesaatoreid parimateks, kuigi on ka teisi häid firmasid, näiteks Yamaha ja Roland. 1972.a hakkas tegutsema Kraftwerk, kes tegi esimesena 100% elektroonilist muusikat. Klubimuusikat hakati tegema 1985. aastatel. See arenes välja USA-s discomuusikast. Hakati tegema ka house-i ja techno-t. House arenes välja NYC-s Chicagos, ning techno arenes välja USA-s Detroidis. 1993.a tekkis trance
digitaalsüntesaatoriteks.imitatsioon või ka heli, millel looduses akustiline vaste puudub.“ Digitaalklaver; Digitaalklaver on modernne elektrooniline muusikainstrument, mis on peamiselt mõeldud kasutamiseks traditsioonilise klaveri alternatiivina. Rütmimasin; Rütmimasin on süntesaatori alaliik, mille abil tekitatakse digitaalselt väga erineva tämbriga lõõkpillide helisid. 4)Mille leiutas Robert Moog? 1964. aastal valmis ameeriklasel Robert Mooglil esimene süntesaator, mis on oluliselt väiksem kui praegused olerid. 5)Mis on Hammondi orel? „Hammondi orel ehk lühidalt hämmond on Hammond Organ Company’i poolt valmistatud tehnoloogiliselt ja heliliselt (tänu helitekitamise-mehhanismile) ainulaadne elektromehhaaniline orel, mille leiutas 1934. aastal Ameerika Ühendriikide insener Laurens Hammond. Hämmond põhineb Thaddeus Cahill'i 1897. aastal loodud Telharmonium'il.“ 6)Seleta mõisted: live-elektroonika; elektroakustiline muusika; sämplimine; MIDI.
· Fat of Land ja vastuolusid (1996-2002) · Reunion (2002-2004) · Outgunned (2004-2008) · Invaders Must Die (2008-2010) · Kuidas varastada Jet Fighter (2010- tänaseni) pildid albumid · World's on fire · Invaders must die · Their law · Always outnumberd, never outgunned · The fat of the land · Music for the jilted generation · Experience liikmed · Keith Flint- vokaal (1990-tänaseni) · Liam Howlett - süntesaator, klahvpillid, trummid (1990-tänaseni) · Maxim -vokaal link · http://www.youtube.com/watch?v =6_PAHbqq-o4
8. c klass Stiili tunnused • Eltrooniline tanstumuusika • Disko, jazz’i, soul’i, funk’i ja latiinomuusika jooned • Taktimõõt 4/4 • Rütmimasina basstrummiga rõhutatakse kõiki lööke • Rütm tähtsam kui laul ise Tekkimine • 1980 keskpaik • Chicago • Klubis The Warehouse • Soul’i ja disko mõju • Nö garaažimuusika • Arvutiga muusikategemine Instrumendid • Rütmimasin • Arvuti • Sämpler • Sekventser • Süntesaator • Plaadimängijad • Klaviatuurid Stiili taotlus • Algselt teha muusikat kodust lahkumata Tuntumad esindajad • Tänapäeval Avicii, Detroit Swindle, Bondax • Eestis Firejosé (Mark Stukis), Mord Fustang ehk DJ Rauno Roosnurm Syn Cole ehk Rene Pais Kuulamisnäited • 80’ndate house https:// www.youtube.com/watch?v=q5awkF4v3JM • Avicii – X You (progresive house) https:// www.youtube.com/watch?v=LpKyzSxVhk4 Kautatud allikad • https://news.beatport
Süntesaatori areng läbi aegade Jaspar Raissar 8 Klass Ruila Põhikool Süntesaator kõnekeeles ka sünt on muusikasmuusikainstrument, mille abil on võimalik luua elektroonilisest signaalist looduses eksisteeriva akustilise heli muusikalise heli, müra või konkreetse loodus- või inimkeskkonna heli imitatsioon või ka heli, millel looduses akustiline vaste puudub. Süntesaatori töö põhineb helisünteesil. Süntesaatorid jagunevad riist- ja tarkvaralisteks süntesaatoriteks . Riistvaralised süntesaatorid jagunevad analoog- ja digitaalsüntesaatoriteks. Süntesaatori kontrollerina kasutatakse enamasti klaviatuuri, kontrollnuppudega paneeli, lintkontrollerit, hiirt või arvuti sõrmlauda. Klaviatuur võib olla süntesaatoriga integreeritud või ka eraldi aparaat, mis võib olla ühendatud ühe või mitme süntesaatori või arvutiga MIDI, USB või FireWire ühenduse abil. Heli ja helisüntees Süntesaatorite töö põhineb erinevatel helisünteesi meetoditel. Kõik helid ...
Mikid Kuldne 7 ´´Külma sõja´´ algusel (1949) hakkasid Eesti muusikud tegutsema nö põranda all Peale 1956. aastat oli juba vabam mänguruum 60ndad 3 muusikavoolu Jazz muutus keerukamaks Biit uus muusikastiil Estraad kõige populaarsem 70ndad Biitmuusika asemele tuli rockmuusika Paranes heli ja instrumentide kvaliteet Uus ja populaarne asi oli süntesaator Populaarsemad bändid olid näiteks Ruja Apelsin Kukerpillid Jne Kes alustasid 60ndatel olid nüüd tõelised tegijad 80ndad Eesti muusika oli NSVL tipus Põhilised muusikastiilid olid Rock Jazz Punk Populaarsemad artistid: Rein Rannap Alo Mattisen jne 90ndad Tekkisid produtsendid ja mänedzerid Eesti hakkas osa võtma eurovisioonist Tõusuteel oli jazz
Mis see on? Drum & bass, samuti tuntud ka kui d’n’b, on elektroonilise muusika stiil, mis on põhiliselt välja arenenud jungle-muusikast. Sellel on väga palju alamžanre, nagu näiteks darkstep, hardstep, funkstep ja neurofunk. Samuti on mõjutanud teisi muusikastiile nagu hip hop, dubstep, rock ja pop. Kirjeldus Tavaliselt kasutatakse ainult trumme, bassi ning sageli lisandub sellele ka süntesaator. Keskmiselt 160-180 takti minutis. Raske, vahel ka keerukas bassikäik. Kiire tempo. Avaldab palju mõju popmuusikale ja kultuurile. Väga rütmikas. Ajalugu Arenes väljas teistest elektroonilise muusika liikidest ööklubides. Sünnikoht Inglismaal, täpsemalt Londonis ning Bristolis. Hakkas levima 1990. aastate algusaegadel. Tuntuimad artistid Netsky
RETSENSIOON Külastasin teisipäeval 25.11.2014 Keila muusikakooli kus esitas Peeter Vähi kontserdi ``Muusika Eestimaale``. Peeter Vähi sündis Tartus ning õppis akordionit, kontrabassi ja muusikateadust. 1974. aastal alustas Vähi Tallinna Konservatooriumis kompositsiooniõpinguid professor Eino Tambergi käe all ning 1980 omandas heliloojadiplomi. Vähi on töötanud kontserdiprodutsendina Eesti Kontserdis ning tegutsenud plaadiprodutsendina. Käesoleval hetkel on Peeter Vähi ERPi (Estonian Record Productions) kunstiline juht ning muusikafestivalide "Orient", "Klaaspärlimäng" kunstiline juht, Heliloojate Liidu juhatuse liige, Budismi Instituudi nõukogu aseesimees, Eesti Akadeemilise Orientaalseltsi liige, Vabariigi Presidendi Kultuurirahastu nõukogu liige ning Drikung Kagyu Ratna Shri Keskuse president. Tegemist oli instrumentaal muusika kontsertiga kus kõlasid paljud pillid: Neeme Punder (flööt), Harry Traksmann (viiul...
singlit. Tal on olnud 6 maailmatuuri ja ta on osalenud 9-s filmis. Põhiliselt kirjutab Mariah Carey armastusest, aga ta on kirjutanud ka teemadest nagu rassism, maailma hädast ja vaimsusest. Ta ise on öelnud, et ta töö on osaliselt autobiograafiline, aga ajakiri ,,Time" kirjutas, et ainult Carey laulud kirjutavad tema kurvast elust. Tema laulud on sageli siirupitaolised ja kunstlikud. Carey loode põhilised muusikainstrumendid on trumm ja süntesaator. Enamus lugudes on kuulda ainult klaverit. Tema laululiigid on R&B, hiphop, soul ja hip hop. Carey suudab laulda vabalt 5 oktavit. Kriitikud on aga öelnud, et tema hääl ei võimalda edasi anda laulu sisu või sõnumit. Valisin Mariah Carey, sest mulle tema lood meeldivad ja tal on ilus lauluhääl.
Kell liikus kiiresti ning õige pea hakkasidki bändi liikmed lavale loivama. HU? on eesti ansambel, mis alustas tegevust 2007. Aastal. Ansambli nimetus on tuletatud Hannaliisa Uusma ees-ja perekonnanime initsiaalidest. Koosseis oli neil järgmine : Hannaliisa Uusma vokaal DJ Critikal (Bert Prikenfeld) muusika, produktsioon, elektroonika Leslie Da Bass (Leslie Laasner) muusika, sõnad, produktsioon, bass Ranno Paukson trummid Sigrid Mutso süntesaator Nad mängivad drum & bass, electronica, pop, alternatiiv, disco-pop stiile, mis lähevad tänapäeva noortele ülimalt hästi peale oma innovatiivsusega. Plaadileping on neil Mindnote Records-iga. Nende varasemad albumid on : Film (Mindnote, 2008) HU2 (Mindnote, 2010, CD) Läbi öö (Mindnote, 2011) Extended Play Läbi öö (2011) , millest kõige kuulsamaks siiani peetakse HU2-te.
Koostaja: Gendra Rõuk 13AT Muusika Kontserdi arvustus Rammstein Kontsert toimus 11.06.2017 ja Lauluväljakul. Peale Rammsteini enda esines ka Eesti metal/punk ansambel Winny Puhh. Rammsteini poolt esitati lugusid nagu ,,Du Hast", ,,Hallelujah", ,,Sonne", ,,Ich Tu Dir Weh". Kontserdil oli üle 10-ne tuhande inimese, nendest enamus laulsid ja elasid kaasa Rammsteinile. Esimesena esinesid Eesti bänd Winny Puhh ja siis Rammstein. Lavakujundus oli selline tavaline aga leidus ka omapäraseid asju nagu näiteks süntesaator oli õhku riputatud. Trummar oli teistest bändi liikmetest kõrgemale asetatud. Elektrikitarri külge oli leegiheitja kinnitatud ja trummari pulkatest lendas nagu säraküünlal sädemeid igale poole. Kostüümid olid väga omamoodi. Süntesaatori mängjal oli üleni punan...
mis alustas tegevust 1969. aastal. • Bändi peetakse tavaliselt heavy metali kui stiili üheks algatajaks. • Bändi nimevaliku põhjustas liikmete huvi musta maagia ja okultismi vastu. • Otseselt oli see ilmselt inspireeritud 1963. aasta filmist "Black Sabbath". • Selle originaalkoosseisus on : • Ozzy Osbourne - vokaal, suupill • Tony Iommi – soolokitarr, klahvpillid, flööt • Terry Butler – basskitarr, süntesaator • Bill Ward – trummid, muud löökpillid, vokaal Deep Purple • on Suurbritannia heavy metal ja hard rock ansambel, mis tegutses aastatel 1968–1976 ja uuesti 1984. aastast käesoleva ajani. • Neid peetakse heavy metali ja modern hard rocki algatajateks. • Algselt olid nad progressiivse roki bänd, aga liikusid üle raskemale kõlale 1970. aastal. • Nende koosseis muutus väga palju ja lõpuks viimaseks originaalseks Deep Purple’i liimeks jäi ainult Ian Paice.
kasutas Eesti autorite luulet. Erinevatel aegadel on seal mänginud paljud Eesti tippmuusikud (löökpillimängijad Andrus Vaht ja Toomas Rull, bassimängijad Tiit Haagma ja Priit Kuulberg, kitarristid Andres Põldroo ja Jaanus Nõgisto, klahvpillimängijad Margus Kappel ja Igor Garsnek) Ruja hingeks läbi aegade oli aga laulja Urmas Alender. 1970. aastateks oli paranenud instrumentide ja helitehnika kvaliteet. Eestisse jõudis ka süntesaator. Heavy rock'i tuntumateks esindajateks 1970. aastatel paistab silma ansambel Ornament, jazz-rock'i ja fusion'i esitajatest tuleks mainida ansamblit Psycho, popgruppidest olid populaarsemad Apelsiin ja Vitamiin ning Tartu ansambel Fix. Iseloomulik joon eesti 1970. aastate popmuusikas oli kantriansamblite jõuline esiletõus. Nende muusika toetus pigem Eesti rahvusliku laulu traditsioonile kui Ameerika kantristiilile. Tuntumad ansamblid olid Kukerpillid, Palderjan ja Justament.
aastatel alanud rock'n'rolli võidukäik Paljud noored liikusid jazzi juurest rocki juurde Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma Toetasid nii noored rock-muusikud kui ka jazz-muusikud Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis Ta lõi ansmbli koos J ohn McLaughliniga Kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine Muusika zanr ühendab jazzi teiste muusikastiilidega pop, rock, folk, reggae, funk, metal, country, R&B, hip hop, electronic music ja world music Sündis 1960-tel Väga keerulise rütmiga Iseloomulikud on ka pikad instrumnetaalsoolod Ühendatud albumid on väga mitmekesised. Fusioni eestvedajaks sai Miles Davis Sündis 26. mail 1926 Altonis, Illinoisis
Minu elu esimene festival Suvel käisin ma ühel kolmepäevasel muusikafestivalil nimega Intsikurmu. See toimus 4.-6. augustil Põlvas Intsikurmu metsapargis. Pargiala oli piiratud aedadega ja sisse sai beezika käepaelaga, mis asendas piletit. Väljaspool seda ala oli suur telkimisala, kus me ka ööbisime ehk muusikat sai kuulda hommikust õhtuni, isegi, kui magasid. Telkla kõrval olid ka vetsud, hommikusöögiala ja dussid. Sellesk, et nälga ei jääks, oli metsapargi läheduses ka Konsum, kust enamus festivalikülastajaid süüa ostsid. Lisaks olid festivali alal ka foodtruckid, kust sooja toitu sai osta. Instikurmul esines 34 erinevat artisti ja bändi nii Eestist kui ka igalt poolt välismaalt nt: Ameerikast, Hollandist, Inglismaalt jne. Nende esinemisajad olid jaotatud ära ning metsapargi alal oli kolm erinevat lava, kus nad esinesid, niiet sai kuulata mitu bändi korraga. Esitati igas stiilis muusikat. Oli popi ja r...
Retsensioon Stand-up kontserdist ,,Oma Jõul" Õhtut sisustasid koomik Jan Uuspõld, kes demonstreeris oma lauluoskust ning tunnustatud muusikud Mairo Marjamaa ja Rene Puura. Esinemine oli kombineeritud jazzilike muusikapalade ja humoorikate vahetekstide näol. Etendus algas vaikselt ja salapäraselt ning kasttrummi mängule lisandusid süntesaator, saksofon ja laul ,,Väike trummipoiss". Demonstreeriti, et kuljused muudavad ükskõik, millise laulu jõululikuks. Ootamatult talviselt kõlasid sellises ettekandes näiteks ,,Kaelakee hääl", Ivo Linna ,,Suvi", ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" ning ,,Põdra maja". Omamoodi vahepala oli Vesa-Matti Loiri tuntust kogunud ,,Naurava Kulkuri". See laul oli nagu ehe, südamest tulev naer, mis nakatas kuulajaidki. Vastukaaluks näitas Uuspõld ette, kuidas naeravad ooperilauljad teatris.
süntesaatorimängija Iseloomulik läbiv arendus ja läbikomponeeritus Dünaamika võib olla vaheldusrikas, harmoonia mitmekesine, meloodiad pikad ja arendatud Kasutatakse üha rohkem vahelduvat taktimõõtu ja polürütmikat http://www.youtube.com/watch?v=ThKNt-GY1ww Jazz rock Iseloomustab off-beat rütmi puudumine 1960.- 1970. aastatel enamlevinud jazzi suund Arenenud jazzi ja rocki kokkusulatamisest Kasutatakse pille: süntesaator, elektrikitarr, saksofon, trompet, tromboon jm http://www.youtube.com/watch?v=kK62tfoCmuQ Fusion Instrumentaalne muusika Sündis 1960. aastate keskel Iseloomustavad: keeruline rütmika vahelduvad taktimõõdud pikad improvisatsioonilised soololõigud Eestis tekkisid esimesed fusion-grupid 1980. aastatel Disko Sündis USA-s 1970. aastate algul, kasvas välja soul'ist ja funk'ist
Bassimängija Kaarel Liiv on muusikaga tegelenud üle 20 aasta mille vältel on ta musitseerinud erinevate muusikute ja bändidega nii siin kui välismaal. Samuti on ta kokku pannud oma plaadi nimega ,,I'll be BACH" ja lõpetanud muusikaerialaga koole Trummar Dmitri Nikolajevski on sündinud aastal 1985, on sarnaselt teistele lõpetanud muusikaerialal ja kuulub Eesti Trummarite Liitu. Kontsert vastas minu ootustele. Mulle meeldis kuulata erinevaid instrumente, nii sain aru, et saksofon ja süntesaator mängisid vahel sama tämbrit ja meloodiat, mis lõi huvitava harmoonia, kus need sulasid kokku. Enamus ajast keskendusin ma trummidele, sest minu jaoks on hämmastav see kuidas inimesed suudavad nii kätega kui ka jalgadega mängida instrumenti ilma et see neil segamini läheks. Dmitri Nikolajevski mängu oli väga põnev jälgida. Ühe loo puhul kasutati süntesaatoril tämbrit, mis oli kõrvadele natuke ebamugav kuulata, kuid teiste instrumentidega sobis see mänguviis suurepäraselt
rõõm kui igatsus jääb sagedusribale mille laius on võrreldav telefonitorust kostuva krõbinaga. Ja kuigi teadmised ja mõistmine ei ole kindlasti mitte elu mõte siis vabadus olla küsiv ja uudishimulik on meile lubatud ja antud ja põgeneda saame me ainult iseenda eest. Koosseis Andres Rooväli identiteet, idee Tanel Raja järjepidevus, vahendid Allan Vainola laul, kitarr Alar Tammela kitarr, bass Andrus Uutsalu bass Villu Viirsalu trummid Mart Süda saksofon Margus Tammela süntesaator, elektroonika Mait Vaik tekstid, elektroonika Sõpruse puiestee on koos Inglikala Grupiga üllitanud kaks kauamängivat plaati: "Mustale Merele" 2003 "XX Sajandi Lapsed" 2004 Mustale Merele Sõpruse Puiestee esimene kauamängiv plaat "Mustale Merele" ilmus 2003 sügisel. Helikandjal on kokku 12 muusikapala, kus lisaks kollektiivile teevad kaasa ka näitleja Jan Uuspõld ja laulja Pille Kallas. Plaadi vahelehele on kirjutanud Musta mere Vene
sonorism, pointillism, aleatoorika jt. Alustatakse kõrgkultuuri allutamist klaver (prepared piano), elektrikitarr, tehnoloogiale rajatud visuaalefekte. Schnittke, John Cage, Krzysztof Penderecki, süstemaatilise turunduse põhimõtetele. süntesaator kombineeritud arvutiga, Operett kujuneb ümber tirazeeritud Luciano Berio, György Ligeti, Steve Reich, Salvestustehnolooga sund tõstab esile multimeedivahendid. Avastatakse muusikalitööstuseks. Philip Glass jt.
dele nooretele peale. Üha enam hakkasid muusikud suunama oma muusikat rock-stiili peale ja loodi palju uusi rock-bände. Just tänu teisele maailmasõjale segunesid mustanahaliste ja valgenahaliste muusikastiilid väga kiiresti, mille vahele ennem oli tõmmatud selge piir. Instrumendid on erinevates rock-muusika zanrites tihtipeale erinevad. Enamasi saadab meloodilist vokaali kitarr, trummid ja ka basskitarr. Laialdaselt on kastusel ka klaver ja süntesaator. Kitarr tegi 1940-ndail aastail tänu kahele kitarristile läbi tohutu arengu. Kõigepealt asetas Charlie Christian oma kitarri külge väikese mikrofoni, et mäng oleks rohkem kuuldav. Natuke hiljem ehitas Les Paul täispuidust elektrikitarri, sellisena, nagu me seda tänapäeval tunneme. 1950. aastatel oli rock muusika esitajaid juba väga palju. Tuntumad ja hinnatumad neist olid aga näiteks Fats Domino, kellel oli väga madala kõlaga hääl; Bo Diddley, kes taotles kõlapilti
1970ndate aastate muusika Urmas Alender & Ruja 1970. aastad Biitmuusikast sai rockmuusika Oli paranenud instrumentide ja helitehnika kvaliteet Uue põlvkonna muusika sobib mitte ainult tantsimiseks, vaid ka kuulamiseks Eestisse jõudis popmuusika viimane moeröögatus- süntesaator Sven Grünberg asutas 1974.a ansambli Mess, mis sai üheks eesti elektroonilise rock'i alustalaks. Klahvpillimängijate initsiatiivil tekkis veel teisigi tuntuid ansambleid, näiteks Andres Valkoneni Väntorel ja Rein Rannapi eestvedamisel kokku tulnud Ruja, kes väärib pikemat tutvustust juba oma pika ajaloo ja mitmete koosseisu vahetuste tõttu. Ruja Algselt mängisid Rujas lisaks Rannapile Paul Mägi, Andrus Vaht, Tiit Haagma ja Andres
juurde, sest neid peeti liiga vanamoeliseks. Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma, mida toetasid nii noored rock-muusiku, kes olid jazzist vaimustunud kui ka jazz- muusikud, kes soovisid uuendusi. Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham. Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis. Ta lõi ansmbli koos John McLaughliniga, kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne. Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine. Miles Davis Miles Dewey Davis sündis 26. mail 1926 Altonis, Illinoisis ning suri 28. septembril 1991 Santa Monicas, Californias. Ta oli USA trompetist ja ansamblijuht. 1969. aastal avaldas Miles Davis paljude meelest dzäss- rocki alguseks peetavad albumid In A Silent Way ja Bitches Brew, millel tegid kaasa Shorter, Hancock, Joe Zawinul, John McLaughlin, Dave
Muusikaarvustus Kolmapäeval, 29. novembril, käisin kuulamas Liisi Koiksoni värske albumi „Coffee For One” kontserdit, mis toimus Teaduspark Tehnopoli auditooriumis. Kontsert oli žanri poolest elektrooniline jazz popmuusika sugemetega. Esinejateks olid Liisi Koikson ja tema bänd, mis koosnes Raun Juurikast (süntesaator), Raul Ojamaast (elektrikitarr), Tiit Kevadest (trummid) ja Marti Tärnist (basskitarr). Esitusel olevad laulud olid inglisekeelsed ning need loodi Liisi õpingute ajal Londonis. Laulud olid inspireeitud tunnetest, mis valdasid naist suures linnas üksi elades ning tegutsedes. Tehnopoli auditoorium Veenus, kus kontsert toimus, oli üsna väike ja seetõttu polnud seal ka rahvast palju, aga minu arvates oli see just hea, sest kontsert tekitas kuidagi sellise intiimsema tunde, kuna puudus see suur rahvamass. Lihtsam oli ka sisse elada kontserdisse, kuna puudus see ümbritsev suur sagimi...
o Asutasid 1970. aastal Londonis kitarrist Brian May, vokalist Freddie Mercury ja trummar Roger Meddows Taylor. o Basskitarrist John Deacon liitus ansambliga aasta hiljem. o Enne John Deaconit mängisid bändis basskitarri Mike Grose, Barry Mitchell ja Doug Ewood Bogie. o Enne Queeni nime saamist oli Rokkmuusika. o Levimuusika liik. o Meloodilist vokaali saadavad enamasti kitarr, trummid ja sageli ka basskitarr. o Zanriti võivad pillid erineda. o Klahvpillid klaver ja süntesaator on laialdaselt kasutusel. o Rokkmuusika juured peituvad 1950. Aastate: o rock'n'roll'is o rockabilly's Rock'n'roll · Arenes välja gospelist ja rhythm and blues'ist 1940. aastatel USA-s. · Muutus populaarseks 1950. aastatel. · Peetakse esimeseks rokkmuusika zanriks ja Bill Haleyt esimeseks rock'n'roll'i lauljaks. Rockabilly · On popmuusika stiil. · Kujunes välja 1950. aastatel USA lõunaosariikides. · Sellest on välja kujunenud rock'n'roll.
1950 New York, klaver, saksofon, trompet, kaasakiskuv rütm, ülevoolav meloodia, trompeti ja saksofoni vali koosmäng oktavis või unioonis, Miles Davis (trompet), Art Blakey (trumm), Horace Silvert (klaver), Clifford Brown (trompet). free jazz 1960, trompet, saksofon, klaver, klarnet, puudus kindel vorm ja taktimõõt, loobuti tavapärasest harmooniast, juhuslikud kooskõlad, süsteemitud kõlamoodustised, Cecil Taylor (klaver), saksofon Ornette Coleman ja John Coltrane. jazz rock 1960, süntesaator, elektriklaver, elektrikitarr, esinemine noorte hulgas, akustilised pillid, elektrilised võimendid, suured dünaamilised võimalused, suur rütmigrupp, rõhutatakse kõlapildile, kollektiivne improvisatsioon, rõhutatud rütmimudelite kasutamine, Miles Davis (trompet), Herbie Hancock (klaver), John McLaughlin (rockkitarr). jazz 20 saj saksofon, kitarr, klaver, el pillid, erinevate rahvaste motiivid ja tämbrid,
Noorhärrad 60ndatest Tõnis Mägi Georg Ots Ansamblite aeg e. 1970. aastad O Biitmuusikast sai rock- O Rujast: muusika löökpillimängijad O Rock’i lipulaev ansambel Andrus Vaht, Ruja Toomas Rull, O 70.ndaks oli paranenud bassimängijad Tiit instrumentide ja Haagma, Priit helitehnika kvaliteet Kuulberg, kitarristid O Eestisse jõudis Andres Põldroo, süntesaator Jaanus Nõgisto, O Sven Grüngberg asutas klahvpillimängijad 74.a ansambli Mess Margus Kappel, ( üks rocki alustalaks) Igor Garšnek. Ruja süda, hing ja laulja - Urmas Alender Veel midagi sellest aasta kümnest O Heavy rock– O 1970. aastate ansambel popmuusika-
(Uno Loop, Kalju Terasmaa, Arved Haug, Eri Klas.) 1970. aastad See oli ansamblite aeg, sel kümnendil sai biitmuusikast rockmuusika ning Eesti parimaid truppe ostiti juba kontserdilavadelt. Eesti rahvusliku rocki lipulaevaks peetakse ansamblit Ruja, kes mängis oma loomingut. Erinevatel aegadel on seal mänginud erinevad Eesti tippmuusikud. Loomulikult oli Ruja hingeks läbi aegade ikka Urmas Alender. 1970. aastateks oli paranenud instrumentide ja helitehnika kvaliteet. Eestisse jõudis ka süntesaator. 1974. aastal asutas Sven Grünberg ansambli nimega Mess, mis sai üheks Eesti elektroonilise rocki alustalaks. 1970. aastate iseloomulik joon oli kantriansamblite ülestõus, mis toetus eesti rahvaliku laulu traditsioonile. 1980. aastad Selleks ajaks oli eesti popmuusika jõudnud endise Nõukogude Liidu tipptasemele. Paljud tintud vene heliloojad pakkusid oma laule Anne Veskile, Jaak Joalale, Marju Länikule ja Tõnis Mäele.
Džässi ei saa täpselt noodistada, ta toetub bluusi heliredelile ning armastab erilisi kõlavärve. Džässmuusikas on väga suur osa improvisatsioonil. Üks tuntumaid dzässmuusikuid on Louis Armstrong. Rock. Rock-muusika on laialdane ja varieeruv levimuusika liik, milles enamasti meloodilist vokaali saadavad kitarr, trummid ja sageli ka basskitarr. Žanriti võivad instrumendid erineda. Ka klahvpillid nagu klaver ja süntesaator on laialdaselt kasutusel. Rock-muusika juured peituvad 1950. aastate rock'n'roll'is, rockabilly's ja rhythm and blues'is. 1960. aastatel tekkisid sulamžanrid folgi ja džässiga. 1970. aastatel järgnes veel suurem rock'i piiride avardamine, mille tagajärjel tekkis juurde mitmeid rock'i alamžanreid. Tänapäeval on rock-muusikal suur hulk edasiarendusi ja alamstiile. b) Funk. Funk on afroameerika tantsumuusika, milles on esiplaanil rütm. Harmoonia ja
nii nelja- kui viiekeelelisi basse, mille madalaim keel oli häälestatud C'ks. 1975. aastal tellis bassist Anthony Jackson Carl Thompsonilt kuuekeelelise bassi, mille keelte häälestus oli sama, mis tänapäevastel kuuekeelelistel basskitarridel. 1980-2000 Elektriline basskitarr oleks jäänud oma valitsusaja tippu, ent 1980ndatel tuli talle konkurendiks elektrooniline tantsumuusika. Elektroonilist basskitarri kasutatakse ka tänapäeval, sest süntesaator ei suutnud tema heli asendada nii suurel määral, nagu loodeti. Tegelikult pole selle instrumendi populaarsus olnud kunagi suurem Fender on siiani enamiku popartistide ja produtsentide esmane valik. Varajastel 80ndatel hakkasid ilmuma ka peata bassid (headless bass). Ned Steinberger töötas oma Steinbergeri bassi kujunduse kallal kolm aastat (joonis 16). 1980. aastaks oli ta sellega lõpetanud. Pea eemaldamise põhjuseks oli toonud ta bassi pea poolt tekitatud ebavajalikud muutused helis
Funk on afroameerika tantsumuusika, milles on esiplaanil rütm. Harmoonia ja meloodia on vähem tähtsad. Rütm on punkteeritud, palju kasutatakse sünkoope. Rütmilistele kitarri-, vaskpilli- ja basskäikudele ning trummiaktsentidele lisandub gospellik laulmisstiil. Funk tekkis 1960 aastate keskosa lõpul, kui afroameerika muusikud sulandasid soul'i, soul jazzi ja R&B ühtseks ja rütmiliseks uueks muusikastiiliks. Tuntumad esitajad on Tower of Power, The Commodores, James Brown jt. Fungi muusika oli aeglane, seksikas, vaba ja tantsitav. Fungi selged afroameerika muusikalise väljenduse iseloomujooned tulenevad Lääne Aafrika muusikatraditsioonidest ja leiavad oma varaseimad väljendused hingelistest, töö või kiidu hüüetest, gospelist ja blues'ist. Funk muusika on souli, soul jazzi ja R&B segu. Funk muusika hõlmab enda alla ka Electro muusika (mis on kombineeritud elektroonilise muusikaga ja funk'iga. See on sisuliselt nagu Funk ning säilitab F...
Hip-hop või hip hop on 1970. aastatel New Yorgist alguse saanud ja üle maailma levinud muusika- ja elustiil, mille juurde kuuluvad erinevad etnilise kuuluvuse, tehnoloogia, linnakultuuri ja poliitika elemendid. Hip-hopi kui muusikastiili alusepanijad olid enamuses afroameeriklastest või Puerto Rico juurtega latinodest DJ-d. Iseloomuliku intensiivse sünkopeeritud trummirütmiga tantsumuusikale lisati räppimine - keerukaid rütme ja erinvaid riimivorme kasutav laulev rääkimine. 1980. aastatel muutus hip-hop muusika elektroonilisemaks; kujunes hip-hop kultuur, kuhu kuulus räppimine, breiktants, muusika miksimine, grafiti, võistlevate muusikute ja DJde terav konfrontatsioon jm. 1990. aastatel tugevnes hip-hopis vastasseisu ja vägivalla element ning kujunes välja omaette alamzanr gangsta-rap, mis glamuriseeris suurlinnade kuritegelike jõukude tegevust. Kommertslik hip-hop: Kommertslik hip-hop on muusika ja kultuur, mida on mõjutanud eeskät rah...
Kõrvaltegevus on helitehnika ning valgustuse rent. Ettetellimisel renditakse klientidele ruumid koos vajamineva tehnika ning helimehega. Tehnika rentimine käib samuti ettetellimisel ning see tuuakse ettevõtte enda poolt kohale. 5.2. Kinnisvara ja seadmed Ettevõttele kuulub ühekorruseline helikindla keldriga hoone Tartu kesklinnas. OÜ Punn Põhja omandusse kuulub kaks elektrilist kitarri koos võimenditega, üks basskitarr koos võimendiga, üks trummikomplekt, neli mikrofoni, süntesaator, üks akustiline kitarr, helipult, metronoom, trompet ja triangel. Lisaks on ettevõttes kolm arvutit, lauatelefon ning ruumides levib wifi. Ettevõttele kuulub veel erineva võimsusega kõlareid, mikserpulte, mikrofone, prozektoreid, kõrvaklappe, monitore, pillivõimendeid ja muid tarvikuid. Ettevõttel on ka kaubik, millega tehnikat transporditakse. 6. RISKIANALÜÜS Suurim risk on klientide huvipuudus ning kas nad leiavad tee meieni. Sisse ostetud
Jaan Ross, Pire Teras, Eva Liina Asu, Arvo Eek, Diana Krull, Ilse Lehiste, Einar Meister, Meelis Mihkla, Merike Parve, Mart Rannut. (2003). Tänapäeva eesti kirjakeele uurimine. Foneetika. Eesti keele uurimise analüüs. Emakeele Seltsi aastaraamat 48. Tallinn: 7-26. Paul Ariste "Eesti foneetika" (1946 ja kordustrükid) · Ariste annab ülevaate eesti keele foneetika uurimise ajaloost, inimese hääldusorganitest ja kuulmissüsteemi ehitusest, peamistest häälikutüüpidest, eesti keele häälikusüsteemist, prosoodiast, soome-ugri keelte foneetilisest transkriptsioonist jm. · Ariste: rohked tähelepanekud eesti ühiskeelest erinevate foneetiliste iseärasuste kohta murretes ja kõnekeeles. · Ariste foneetikakäsitlus toetus peamiselt kuuldelistele (ja visuaalsetele) tähelepanekutele. Ta esitab kvalitatiivsetele väidetele toetuseks harva kvantitatiivseid kinnitusi. · Ariste ettekujutus foneetika ja fonoloogia vahekorrast: määratles fonolo...
PILLID JA INSTRUMENTAALMUUSIKA 16. SAJANDIL 15. Pillimuusika iseloomustus 16. sajandil, võrdlus varasema ajaga. Kuni 16. Saj oli kunstmuusika enamjaolt seotud tekstiga Eraldi instrumentalmuusikat veel ei kurjutatud Toccata oli al 16. Saj II poolest Itaalias klahvpillifantaasiate nimetus 16. Pillid: Trompetid: (signaalpillidena), Tromboonid, Löökpillid, Portatiiv, Rebekk, Flöödid Klahvpillid: Portatiivorel, Klavessiin, Klavikord (pmst nagu süntesaator, paigutati lauale) Puupuhkpillid:Plokkflööt, Pommer (oboe eelkäija), Dulcian (fagoti eelkäija), Krummhornid (sarved, sirge, alt üleskeeratud, meenutab jalutuskeppi) Vaskpuhkpillid: Trompet, tromboon, tsink (kõverad) Keelpillid: viola de gamba (tšello eelkäia), Viola da braccio (viiuli eelkäija) Portatiivorel Dulcian Krummhorn viola de gamba Viola da braccio
- Puudub kindel vorm ja taktimõõt - Loobuti harmooniast, tugineti juhuslikele kooskõladele - Esituskoosseisud väiksed - Cecil Taylor, Ornette Coleman, John Coltrane Jazz rock - Tekkis 1969. aastal - Rock’n’rolli ja improvisatsioonilise jazzi sulam. - Aka fusion (sulamine). - Saavutas samasuguse populaarsuse nagu 1930. aastatel sving. - Saavutas kaubandusliku edu noorte seas. - Nii akustilised pillid kui ka süntesaator, elektriklaver, elektrikitarr, basskitarr jne - Rütmigrupp on suur ja sageli kasutati pille Aafrikast, Ladina - Ameerikast, Indiast jne - Rõhuasetus pigem üldisel kõlapildil kui üksikute muusikute omapära väljatoomisel. - Rohkem kasutati kollektiivset improvisatsiooni - Iseloomulik tunnus on basskitarri kasutamine meloodiapillina ja rõhutatud rütmimudelite kasutamine. - Keskne figuur: Miles Davis.
teles ei näidatud teda enam tervelt, vaidi ainult ülakeha. 60ndad Seda aega iseloomustavad mitmed atendaadid avaliku elu tegelastele, kes võitlesid inimõiguste eest. Kennedy, Martin Luther King. Vietnami sõda varjutas seda aega. Kosmosesse läks esimene inimene 1961(Gagarin). Ja Kuulke esimene inimene 1966 (Armstrong). Telekas hakati näitama seebioopereid. Muusikat hakati lindistama kassett magnetofonile. Muusikutele suureks uudiseks oli muusikariistana kõlblik süntesaator. Arvuti alal oluline muutus oli programmeerimise oskused ja leiutati arvutikiibid. Arvuteid hakati kasutama pankades, kaubamajades. Esimesed taskuarvutid tulid. Mood muutus vabameelseks. The Beatles oli kõige kuulsam muusikute kogum sellel ajal. Esimene noorte sub-kultuur oli hipid ja see oli 60-ndate II poolel. Esimesed rockooperid. Sündis kantri-rock. Ja sellel ajal tekkis väga palju uusi muusikastiile, nt folk-rock, proge-rock, soul, hard-rock. Ja 60
juurde, sest neid peeti liiga vanamoeliseks. Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma, mida toetasid nii noored rock-muusiku, kes olid jazzist vaimustunud kui ka jazz- muusikud, kes soovisid uuendusi. Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham. Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis. Ta lõi ansmbli koos John McLaughliniga, kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne. Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine. Miles Davis Miles Dewey Davis sündis 26. mail 1926 Altonis, Illinoisis ning suri 28. septembril 1991 Santa Monicas, Californias. Ta oli USA trompetist ja ansamblijuht. 1969. aastal avaldas Miles Davis paljude meelest džäss-rocki alguseks peetavad albumid In A Silent Way ja Bitches Brew, millel tegid kaasa Shorter, Hancock, Joe Zawinul, John McLaughlin, Dave Holland, Jack DeJohnette, Chick Corea ja teised
kuna bänd kirjutas alla lepingule firmaga "Motor Music GmbH" plaadi ilmumiseks. Terve 1994. aasta pühendati muusikastiili otsimisele, sest enne Rammsteini kokkusaamist olid nad kõik mänginud erinevates bändides erinevaid stiile. Pärast katsetamisi, leidsidki ühtlase stiili. See oli kombinatsioon kahest kitarrist taustal karmilt mängimas, kuid rütmilise aluse panid paika bassikitarr ja trummid, mida toetas veel elektroonilise heliga süntesaator ja metalne solisti hääl. Rammstein ise kutsus seda stiili "tantsiv metal" 1995. aastal algas bändi tuuri-elu. Nad olid välja lasknud esimese singli lauluga "du riechst so gut". 24. septembril ilmus nende debüütalbum "Herzeleid" ja Oktoobris läks Rammstein esimesele Saksamaa tuurile. (http://php.allstarz.ee/index.php?tegevus=vaata_artiste&id=223) 3 Avalikkus, kriitika ja ajakirjandus suhtusid noorde gruppi negatiivselt, süüdistades neid provokatsioonis
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
