Lõi uue klaverifaktuuri. Sulandas pedaliseerimise. Chopinile on iseloomulik klassitsistlike ja romantiliste väljendusvahendite tasakaalustus. Väikevormid sooloklaverile. Etüüdid, valsid, masurkad, nokturne. Valssidel ja prelüüdidel laiendas žanri piire. Ferenc Liszt Ungari helilooja (1811-1886) Rajas uue interpretatsioonisuuna – klaverile kõlajõu andmine Pianistina oli pidevalt ringreisidel „Lisztomaania“ – tohutu populaarsus Käis kaks korda Eestis „Rännuaastad“ – klaveripala Kontsertetüüdid „Transtsendentsed etüüdid“
tantsijat, ooperikoori 56 lauljat, sümfooniaorkester on 93-liikmeline. Rahvusooperi suur saal mahutab 690 pealtvaatajat. Teatri hooaeg vältab 10 kuud septembrist kuni juunini. Draamateatri ajalugu (1) Eesti Draamateater sai alguse lavastaja Paul Sepa erateatristuudiost 1920. aasta sügisel, kus teatrihariduse saanud noored näitlejad asutasid eraldiseisva Draamastuudio Teatri. Algusaastatel polnud teatril oma teatrimaja, renditi Tallinna saksa teatri saali ja esineti ringreisidel üle Eesti. 1937. aastal nimetati teater ümber Eesti Draamateatriks 1939. aastal sai teatri ametlikuks koduks tollase Saksa Teatri hoone Tallinnas, Pärnu maantee 5, mis on Eesti Draamateatri koduks tänaseni. (2) Pärast Teist maailmasõda toimusid teatriga mitmed muudatused, teatrit organiseeriti ja nimetati mitu korda ümber. 1949. aastal liideti Draamateatriga tolleaegse eliitteatri "Estonia" draamatrupp. Eesti Draamateatrile kujundas 1960.1970. aastatel
Arvestuslikult on ,,Ooperifantoomi'' käinud vaatamas rohkem kui 130 miljonit inimest ja ülemaailmne piletitulu on üle 5,6 miljardi dollari. Broadway lavastuse 10 000. etendus toimus 23. oktoobril 2012. ,,Ooperifantoomi'' piletitulu on suurem kui mistahes muul filmil või lavastusel, ületades filme nagu Titanic ja Star Wars. Originaallavastuses on iga etendusega seotud 130 inimest. Igas etenduses on 230 kostüümi, 281 küünalt, kasutatakse 250 kg kuiva jääd ning 10 udumasinat. Ringreisidel kasutatakse dekoratsioonide transportimiseks 27 veokit. Kasutatud allikad https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phantom_of_the_Opera http:// www.vanemuine.ee/vana_leht/index.php?sisu=rep&mid=421&kat=u ued&etendus=668&lang=est https://et.wikipedia.org/wiki/Ooperifantoom Pildid: https://weheartit.com/entry/55570926 https:// www.headout.com/tour/517/united-states/new-york/the-phantom-of-th e-opera http://www.tallinnconcerthall.com/events/ooperifantoom-20-02-2016/ Aitäh kuulamast!
Teise maailmasõja ajal esines ta maailmakuulsate filmilauludega Ameerika sõjaväelastele camp-show'de raames, mida korraldas 1941. aastal loodud United Service Organization. Marlene Dietrichi edu filminäitlejana jätkus 1950. aastatel niisuguste linateostega nagu Alfred Hitchcocki "Rambipalavik" (1950), Billy Wilderi "Süüdistuse tunnistaja" (1957) ja Stanley Krameri "Nürnbergi protsess" (1961). 1960. aastatel loobus ta filmides osalimsest. Marlene käis ringreisidel, kus esines sanssoonidega, ja andis kontserte kogu maailmas. 1978. aastal võis teda näha tema viimases filmis "Kaunis gigolo, vaene gigolo" koos David Bowiega. Pärast seda elas ta täiesti tagasitõmbunult Pariisis. Kuulsast intervjuust Maximillian Schelliga tehti 1982. aastal dokumentaalfilm "Marlene", kus on kuulda ainult näitlejanna häält. Marlene Dietrich suri 6. mail 1992. aastal magades. Ta maeti Berliini ema kõrvale 16. mail
oktoobrit 1920, kui lavastaja Paul Sepp asutas oma era- teatristuudio. Aastal 1924 jätkasid stuudio 1. lennu lõpetajad Draamastuudio Teatri nime all. Mängiti mitmekesist repertuaari, oma osa oli ka tolleaegsetel moevooludel -- sümbolistlikel, ekspressionistlikel teostel. 1937. aastal sai teater Eesti Draamateatri nime. Esialgu puudus teatril oma maja. Väga rasketel tingimustel renditi Saksa Teatri saali ja käidi ringreisidel mööda Eestimaad. 1939 osteti Eestimaa Saksa Teatriseltsilt kaunis juugendstiilis teatrimaja Tallinna südalinnas, mis on teatri koduks tänaseni. Maja on ehitatud aastal 1910 ning selle projekteerisid tuntud vene arhitektid Vassiljev ja Bubõr. Pärast Teist Maailmasõda reorganiseeriti ja nimetati Eesti Draamateatrit mitu korda ümber. 1949. aastal liideti Draamateatriga tolleaegse eliitteatri "Estonia" draamatrupp. 1967. aastal avati lisaks 540-
Eesti Draamateatri alguseks loetakse tuntud eesti lavastaja Paul Sepa era-teatristuudio asutamist 1920. aasta sügisel. Esimesena Eestis süstemaatilise teatrihariduse saanud noored alustasid teatritegemist Draamastuudio Teatri egiidi all. Mängiti mitmekesist repertuaari, oma osa oli ka tolleaegsetel moevooludel sümbolistlikel, ekspressionistlikel teostel. Esialgu puudus teatril oma maja. Väga rasketel tingimustel renditi Saksa Teatri saali ja käidi ringreisidel mööda Eestimaad. Kolmnekümnendatel aastatel hakati rohkesti mängima eesti kirjandust, mis tõi kaasa suure publikumenu. Hugo Raudsepa näidendite ja Anton Hansen-Tammsaare ning Oskar Lutsu proosa dramatiseeringute põhjal valminud lavastused kindlustasid teatrile kindla koha Eesti kultuuripildis. 1937. aastal nimetati teater ümber Eesti Draamateatriks. Kaks aastat hiljem ostis teater ära tollase Saksa Teatri hoone Tallinnas, Pärnu maantee 5. Nn põhjamaise juugendi stiilis
Oratooriumid “Loomine” ja “Aastaajad” Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Imelaps, muusikaloo üks säravamaid andeid, geniaalne improviseeria. Sündis 1756. aastal Salzburgis (Austria). Isa, kes oli Salzburgi õukonnas kapellmeister, oli ka poja õpetajaks ja kontsertide korraldajaks. 5- aastaselt esimesed omaloomingulised palad, 6-aastaselt algasid kontsertreisid , 8- aastaselt esimene sümfoonia, 11-aastaselt esimene ooper jne. Erakordne anne ja töövõime. Ringreisidel kohtus M. paljude kuulsate heliloojatega ja kogus väga erinevaid muusikalisi muljeid. 14 aastaselt sai ta kuulsa Bologna Muusikaakadeemia liikmeks ning Rooma paavst andis talle Kuldkannuse ordeni. Lühikese perioodi töötas Salzburgi peapiiskopi õukonnas, kuid lahkhelide tõttu teda vallandati. Järgnesid vabakutselise helilooja aastad Viinis (1781 – 1791), mil ta kirjutas oma looming paremiku. Majanduslikult üsna ebastabiilne (ei leidnud püsivat töökohta). Suri 1791
hindamisele. Aimame tema arengu astmevaheldustes ühtlasi sellaseid käändusid ja keerundeid, et see meid kohustab mõtlikule sissetundmisele.Mis paistab meile enne kõike silma Tammsaare kuju meelde tuletades? See on autori kadumine oma püüete ja teoste taha. Sõnatark, meie nimekaimaid, kodumaal elanud ja töötanud, viiekümneaastane, aga kui vähe teame tema isikust! Oleme oma muid kirjanikke nii mõnigi kord kuulnud ja näinud avaliku elu näitelaval, kõnetoolis, kirjanduslikel ringreisidel, üksikult ja rühmiti. Kord hea, kord kurja sulega on meie viimaste aastate kirjandusliku boheemkonna kirevast eraelust paberile pistetud liiginimlikkegi pisiasju. Tammsaare tagasihoidlik isik selle vastu on peitunud laialisele üldsusele ligipeasematuks. Tema palgest palgesse nägemine on suletud olnud väheste lähedate sõprade kinnisesse usaldusringi. Tammsaare kirjanikunime varju on jäänud Anton Hansen. Samas talupoegsuses sündinud kui teisedki ta ümber,
Seda kasutatakse ka meelelahutuses, nimelt lavahüpnoosis. 4 Hüpnoos kui meelelahtus Lavahüptotiseerijad võivad olla ainukeseks kokku puuteks inimesele hüpnoosiga. Meelelahutajateks olid lavahüptnotiseerijad juba 18.sajandil Mesmeri aegadel. Nad on omale üha enam kuulsust kogunud. Tänapäeval võib neid näha televisioonis, aga ka laatadel ja ringreisidel. See on tulutoov teenistus hüptnotiseerijatele. Lavahüpnoos erineb vähesel määral teaduslikust hüpnoosist. Kasutatakse isegi samasid tehnikaid. Pealtvaataja viiakse esineja poolt hüpnootilisse transsi. Minnes teadvusest mööda mõjutatakse inimese alateadvust. Suurim erinevus on lavahüpnoosi ja teadusliku hüpnoosi vahel on see, et lavahüpnoosi kasutatakse puhtalt meelelahutuseks ja teadsulikku hüpnoosi kasutatakse raviks
Tallinna 32. Keskkool Raamatu retsensioon ,,Paganini needus" 2004 ,,...Kaasaegsete silmis oli Paganini deemonlik kuju, mõrtsukas ja galeeriori, koguni saatana poeg- ,,kuradi viiuldaja". Werner Fuld näitab originaaldokumentidele tuginedes, kuidas niisugune legend kujunes. Paganini oli muusikaajaloo esimene superstaar. Ringreisidel läbi Euroopa viis ta publiku hullumiseni. Edu haripunktil oli ta oma aja kõige kõrgemini tasustatud esineja. Keegi ei tundnud meest, kes kunagi ei naernud. See mehhanism toimib tänini- mida vähem ühest staarist teatakse, seda elavamalt sünnitab publiku ja ajakirjanike fantaasia kuuldusi ja legende. Tema allakäik algas siis, kui ajakirjandus häälestus tema vastu. Ta oli pidevalt vaheldust nõudva uusaja staarikultuse esimene produkt ja ohver..." ELUKÄIK
Keegi ei toetanud materiaalselt. See kool ei tootnud näitlejaid vaid Draamateatrile, vaid ka teistele. 1935 tehti Kalmetile ettepanek viia kollektiiv külalisetendustele Helsingis. Mindi oma kaubamärgi Hugo Raudsepa „Mikumärdiga“ ja Aleksis Kivi „Seitsme vennaga.- kirjeldati kui triumfi. Üksikud näitlejad olid ka varem käinud, aga esimest korda terve teatrikollektiiv. Kui Draamastuudio 1928 ühendati Rändteatriga, tekkis 3 koosseisu: 1 statsionaaris, 2 ringreisidel. Statsionaaris hakati tegema noorsooetendusi. Tagasihoidlikust algatusest kujunes ulatuslik ettevõtmine ning 1936/5?. aastal asutaski/sai nime Kalmet Eesti esimese Noorsooteatri, (Draamastuudio jõudude toel. Muidugi polnud see esimene teater, mis on lastele mõeldud, kuid Kalmet dokumenteeris ja tegi selle justkui ametlikuks.) Publikus lapsed ja noorsugu. See oli väga hoolikalt läbi mõeldud ja
02.1980, Uugassaare Aadress: Perve 3, 12078, Uugassaare, Põlvamaa Telefon: kodus: 24 986 78 mobiil: 259 23 476 E-post [email protected] Isikututvustus: Olen alati tundnud rõõmu kaaslaste lõbustamisest trikkide ja mustkunstiga, mis on kujunenud nüüd ka minu erialaks. Olen püüdnud ühendada oma loomulikku käteosavust lavalise sarmi ja huumoriga: minu mustkunstikava ,,Seal, kus hundid uluvad" on leidnud sooja vastuvõtu ringreisidel Eestis, Venemaal ja Lätis. Otsin tööd, kus saaksin rakendada oma oskusi, kuid olen avatud ka kõigele uuele: Londoni Kõrgemas Teatrikoolis õppides võtsin lisaks mustkunstile ka tantsu- ja draamatunde. Töökäik: 06.1997 k.a AS Surimuri, Punane 321, Tallinn must ja valge maagia, trikitööd mustkunstnik (kadumis- ja saagimistrikid) 03.1995 06.97 Uugametsa ooperiteater
Turismiturul on palju ettevõtteid, mis keskenduvad kvaliteetse teenuse osutamisele. Siiski on olemas palju selliseid ettevõtteid, milles on midagi ehedat ning erilist võrreldes tesite ettevõtetega. Peamiselt mõistetakse erilise all tavapärasest erinevat, kuid sealjuures kõrget kvaliteeti hoidvat ettevõtet. Ehtne ning Huvitav Eesti ehk EHE on märgis, mis tähistab kvaliteetset looduse- ja kultuurielamuse turismitoodet, mille asukoht on Eestis. EHE-märgis on enamasti ringreisidel, safaritel, aktiivsetel puhkustel, ekspeditsioonid ja muudel sarnastel turismiga seonduvatel väljasõitudel ning koosviibimistel. (Villo 2007;) EHE-märgis keskendub peamiselt keskkonnasäästlikule, loodussõbralikule ning ökoloogilisele mõtlemisele. Tegemist tootemärgisega, mis antakse kindlale turismitootele, mis vastab seatud ökoturismi kriteeriumitele. EHE-märgis näitab inimestele, millistest tingimustest on toode turule tulnud ning annab kindluse kvaliteedile
Helsingis käigu ajal talletati ka Soome Kirjanduse Seltsi heliarhiivis fonograafirullidele 37 näitefragmenti Anne Vabarna repertuaarist. 1930-ndatel aastatel õnnestus Annel kooriga esineda korduvalt Tallinnas, Tartus ning paljudes teistes linnades ja asulates üle Eesti, tutvustades sel moel eestlastelegi omapärast setu mitmehäälset rahvalaulu. Aastatel 1932-1935 osales ta näiteks Muusikamuuseumi ja Tori kohaliku muuseumi poolt organiseeritud ringreisidel, esinedes kokku 214 erinevas kohas 404 lauluga. Tema kavasse kuulus tervituslaul (improvisatsioon), hällilaul, sõjalaul, mõrsjaitk, mängulaule ning lüürilisi laule. Siitpeale tuli Anne Vabarna andeka laulikuna hästi tuntuks üle kogu maa. 1930-ndate lõpus viidi A. Pulsti ja H. Tampere eestvõtmisel Riigi Ringhäälingus (koostöös ERAga) läbi ka eesti laulikute ja pillimeeste repertuaari plaadistamise aktsioon, millega seoses organiseeriti samuti mitmeid ringreisikontserte. A
Eesti Draamateatri alguseks loetakse tuntud eesti lavastaja Paul Sepa era- teatristuudio asutamist 1920. aasta sügisel. Esimesena Eestis süstemaatilise teatrihariduse saanud noored alustasid teatritegemist Draamastuudio Teatri egiidi all. Mängiti mitmekesist repertuaari, oma osa oli ka tolleaegsetel moevooludel -- sümbolistlikel, ekspressionistlikel teostel. Esialgu puudus teatril oma maja. Väga rasketel tingimustel renditi Saksa Teatri saali ja käidi ringreisidel mööda Eestimaad. Kolmekümnendatel aastatel hakati rohkesti mängima eesti kirjandust, mis tõi kaasa suure publikumenu. Hugo Raudsepa näidendite ja Anton Hansen-Tammsaare ning Oskar Lutsu proosa dramatiseeringute põhjal valminud lavastused kindlustasid teatrile kindla koha Eesti kultuuripildis. 9 Pärnu teater Endla 1918. 23. veebruaril kuulutatakse Endla teatri rõdult välja Eesti Vabariik. 1920
a. ületas ta ,,Cats" rekordi ja sai kõige kauem etendatud muusikaliks Broadwayl. 2004. aastal tegi Joel Schumacher muusikalist ka filmiversiooni, mis on loo populaarsust veelgi tõstnud. Filmis laualab Fantoomi Gerarad Butler ja Christinet Emmy Rossum. 1989.aastal näeb ilmavalgust ,,"Aspects of Love", mis baseerub David Garneti romaanil. Libretistideks olid Don Black ja Charles Hart ja produtsent Trevor Nunn. Etendus ei olnud nii edukas nagu ,,Ooperifantoom", saavutas aga ringreisidel suurema populaarsuse kui suurlinnades. Lloyd Webber ise hindab teost kõrgelt, pidades seda üheks oma sellistest töödest, mis aja jooksul ei unune. Andrew Lloyd Webberi maine oli selleks ajaks jõudnud nii kõrgele ja tema annet hinnati selliseks, et hakati tellima erinevaid laule ja muusikapalu suursündmuste ava-või nimilauludeks. Üheks maailmakuulsuse saavutanud looks on 1992 aasta Barcelona olümpiamängude avalauluks kirjutatud ,,Amigos Para Siempre"
Tänapäeval reisitakse enim siiski puhkuse, lõõgastuse ja vaba aja veetmise eesmärgil ja peamiselt reisitakse Euroopa piires. Peamisteks reisijateks on põhiliselt 45-56- aastased põhja- ning lääneeurooplased (sveitslased, hollandlased, sakslased, soomlased, rootslased, taanlased). Keskmiselt veedetakse aastas 2 puhkust, üks nendest kodumaal ja teine kaugemas sihtkohas. Eelistatuimaks on nn. ,,sea, sand, sun" puhkused ehk rannapuhkused. Suur osakaal on ka ärireisidel ning ringreisidel suurlinnades. Väiksema tähtsusega on puhkused maal, aktiivsed puhkused ning vähem külastatakse ka sõpru ja sugulasi. (Jakobson, 2003) Turistide liikumine erinevatel külastuseesmärkidel on välja toodud joonisel 1. Joonis 1. Sissetulev turism külastuseesmärgi alusel, 2012 (World Tourism Organization). Maailma Turismiorganisatsiooni (2013: 6) uurimuste põhjal on 2012 aasta seisuga enim külastatud riik Prantsusmaa, mida külastas hinnanguliselt 83 miljonit turisti. Teise enim
Ka kohalikus saksaajakirjanduses
ooperietendusoli 1883^aastaimengirud Carl Maria von Weberi "Preciosa",millele hakati jirjesr enam dra tooma teareid eestlasrekultuurielu kohta. Ehkki m6te
jargnesveel teisigi,p6hiliselt koomilisi oopereidning operette.Koori asjahuvilistest eestlasteo m a rahvuslikustkultuurist tundus paljudele baltisalalasreleliiga radi-
liikmetest moodustatud teatritrupiga kdis Viera ka ringreisidel mcj
Türnpu vastasutas Tallinna Meestelaulu Seltsi, oli dirigent ja muusikajuht seal. Eesti esimene professionaalne kontsertkoor kujunes sellest. T oli ka üks Eesti Lauljate Liidu asutajatest. Vokaalmuusika, isamaaline temaatika. (,,Kevade tunne'', ,,Lauluke, sõua”) Miina Härma Eluaastad: 1864 - 1941 Õpingud: esimesed muusikatunnid sai Tartu saksakeelsest tütarlastekoolist Hermannilt; 1890 aastal lõpetas Peterburi konservatooriumi, kus õppis organistiks. Tööaastad: käis kontsert ringreisidel Saksamaal, Peterburis ja Londonis; muusikaõpetaja Kroonlinnas; juhatas Tartu Miina Hermanni Seltsi koori; õpetas Eesti Noorsoo Kasvatuse Seltsi tütarlastegümnaasiumis muusikat ning aitas Tartu Kõrgemal Muusikakoolil tegutseda Looming žanrite kaupa: kirjutas koorilaule ligi 150 tükki, mis jagunesid temaatiliselt kolmeks: isamaalised koorilaulud (“Meestelaul” meeskoorile), lüürilised koorilaulud (“Ei saa
käe all. Kohtus 1784 J. Haydniga ja nad said sõpradeks. Haydn pidas Mozartit avalikult suurimaks geeniuseks komponistide seas. 1786 kirjutas “Figaro pulma” L. da Ponte libretole, elades Viinis. Selle vastuvõtt esietendusel Praha teatris oli parem kui hilisem “Don Giovanni” kriitika (1787). Ta oli Joseph II kammerhelilooja ja seetõttu pidi looma palju ka tolleaegset õukonnamuusikat. Oma viimase da Ponte ooperi, “Così fan tutte” kirjutas ta 1790, olles ringreisidel Saksamaal (Leipzig, Dresden, Berliin, Frankfurt, Manneheim). 1791. Aastal kirjutas ooperi “Võluflööt”, klarnetikontserdi, reekviemi ja “Ave Verum Corpus”. 1791. aastal kirjutas ooperi “Tituse halastus”/”La clemenza di Tito”, mille esietendus toimus Prahas. Sel ajal helilooja haigestus ning mõne aja pärast ka salapärastel põhjustel suri. Mozart on kirjutanud Viini koolkonna klassikalises stiilis. Tema, nagu ka Haydni jt
Tema laulude seas on loitse, lastelaule ja vanu laulumänge. Regilaule oli ta õppinud ka isalt ja osa neist esindavadki traditsioonilist meesterepertuaari. Eriti palju teadis Liisa uuemaid lõppriimilisi laule ning tegi ka ise laule ja luuletusi. Anne Vabarna Anne Vabarna (1877-1964) on üks seto laulukultuuri sümboleid. Anne elas oma lasterikka taluperega Setomaal Värska lähedal ja sai laulikuna tuntuks 1920. aastatel, alates 1930. aastatest esines ka väljaspool Setomaad: Soomes, ringreisidel kogu Eestis (vt. Rahvapillimuusika laval), Moskvas ja Tallinnas. Koolihariduseta jäänud Anne lõputut laulutagavara, muinasjutte ja muud pärimust on tekstidena jäädvustatud ligikaudu 6000 lehekülge. 1936. a. Riigi Ringhäälingus tehtud salvestusel laulavad koos Annega tema tütred Matrjona (Mat´o) Suuvere ja Natalia (Nati) Vabarna ning minia Varvara (Varu) Vabarna. 2.PEATÜKK Hiiumaaga seotud rahvalaulud
Sellel olevaid kohanimesid ja jõgesid on püütud tuvastada. Kahe jõe vasteks on pakutid isegi Pärnu ja Narva jõge. 89. A. Ortelius, tema kaardid Abraham Ortelius tegi esimese atlas, mida küll tol ajal atlaseks ei nimetatud. Oli flaam ning flaamid olid kaasaegse kartograafia rajajad. Alguses teenis elatist kaartide graveerimisega Antverpenis Belgias. Graveerimise kõrval lisa teenimiseks müüs ta kaarte ja raamatuid. Oli suur huvi reisimise vastu. Ringreisidel kohtus ta Mercatoriga, pärast mida süvenes tal üha rohkem huvi karto- ja geograafia vastu. Esimeseks kaardiks, mille ta tegi, oli maailma kaart "Typus Orbis Terrarum". Ortelius oli ajaloolise kartograafia rajaja, sest ta avaldas kogumikus Parergon suure hulga antiikaja ja piibli kaarte ja avaldas esimese atlase. 23 90. G. Mercator, tema kaardid
mõtlikule sissetundmisele. 1. Mis paistab meile enne kõike silma Tammsaare kuju meelde tuletades? See on autori kadumine oma püüete ja teoste taha. Sõnatark, meie nimekaimaid, kodumaal elanud ja töötanud, viiekümneaastane, aga kui vähe teame tema isikust! Oleme oma muid kirjanikke nii mõnigi kord kuulnud ja näinud avaliku elu näitelaval, kõnetoolis, kirjanduslikel ringreisidel, üksikult ja rühmiti. Kord hea, kord kurja sulega on meie viimaste aastate kirjandusliku boheemkonna kirevast eraelust paberile pistetud liiginimlikkegi pisiasju. Tammsaare tagasihoidlik isik selle vastu on peitunud laialisele üldsusele ligipeasematuks. Tema palgest palgesse nägemine on suletud olnud väheste lähedate sõprade kinnisesse usaldusringi. Tammsaare kirjanikunime varju on jäänud Anton Hansen.
28) Frank Benson kuulub Inglise rahvusteatri struktuuri väljatöötajate hulka. Oli teatrijuht ja näitlejaeesmärk kaugeneda historistlikest lavakujundusega lavastustest. Bensoni ja Poeliga seostatakse ka inglise rahvusliku teatri diskussiooni algatamist. Kujundas ansamblimängu. 1883. aastal asutas ta rändtrupi, mis esitas peamiselt Shakespeare'i loomingut. trupp esines igasuvisel Shakespeare'i festivalil Stratford-upon-Avonis peaaegu 30 aastat järjest, ülejäänud aeg möödus ringreisidel. Just need ettevõtmised olid soodsaks pinnaseks Royal Shakespeare Company tekkel. 29) Harley Granville-Barker Stage Society juht, oli Shaw kaaslane ja sõber, näitleja, lavastaja ning nimekas naturalistlik näitekirjanik. 1904-1907 tõi ta Court Theare'is vaatajate ette hulga menukaid lavastusi, sealhulgas ka 11 Shaw näidendit. Reformimeelne lavastaja, nt ,,Suveöö unenägu". Uuemad teadmised Shakespeare'i uurimustest, oluline seal hulgas ajastu
annaabi.ee 
