autobiograafiliseks. Luuletuses ,,Minu hauakiri" Puskin otsib justkui lunastust. Neljas reas on selgelt andeks palutud selle eest, et ta oma eluajal vooruslik polnud olnud. Mitte, et luuletaja püüaks oma käitumisele õigustust otsida vaid rohkem näidata, kuidas ühiskond inimesi kujundab ja muudab, olgu nad südames head või mitte. Kui me läheme kaasa massiarvamusega, siis on kergem võita üldtuntud ja armastatud positsiooni. Nii nagu kõikide dissidentidega, oli ka Puskiniga. Ta põlgas inimeste kujundatud keskkonda, milles elas, kuid samas armastas kodumaad. Iroonia läbis paljusid luuletusi. Puskin kirjutas täpselt nii, nagu heaks arvas, ei ilustanud ega püüdnud olla kellegi vastu viisakas. On veidi kaupmees, veidi lord, poolfilosoof, poolidioot ta, poollurjuslik- kuid võime loota, et täiuslikuks saab ta kord. Teadlikult või mitte, püüdleme me ikka kõik täiuslikkuse poole. Kuid Puskin naeruvääristab seda, see on justkui tema kaitsereaktsioon
Suved veetis ta vanaisa mõisas, millest 8 km kaugusel asus Dmitri Mendelejevi kodu. 1903 abiellus Blok Mendelejevi tütre Ljubov Mendelejevaga ja pühendas talle oma elu jooksul kaheksasada luuletust. Aastal 1906 lõpetas ta Peterburi ülikooli ajaloo-keeleteaduskonna. Juba oma esimese luulekoguga tõusis ta vene sümbolismi silmapaistvaimaks esindajaks. Erinevalt paljudest filosoofidest ja kirjanikest saabus tunnustus väga kiiresti. Juba eluajal võrreldi teda Aleksandr Puskiniga ja 20. sajandi algust vene luules nimetati Bloki ajaks. Tema loomingust kumab läbi suurte muutuste möödapääsmatus Venemaal, ent milles see seisnes, seda ta täpselt ei teadnud. Ta polnud kommunist, ent aktsepteeris Oktoobrirevolutsiooni ja keeldus emigreerumast. Looming Luulekogud: · "Värsid kaunist daamist" (1904) · "Maa lumes" (1908) · "Öised tunnid" (1911) Näidendid: · "Palagan" (1906) · "Tundmatu" (1906) Poeemid: · "Kättemaks" (19101921)
Jevgeni Onegin. 1) lapsepõlv: hästi hoitud, sirgub suureks. 2) Läheb lapsepõlvekodust ära, seltslik ja tore noormees. 3) Nooruses lõbutseb palju. Restoranides, pidudel. 4) Käib teatris, takseerib inimesi, läheb koju, vahetab riideid, ta on edev ja hoolitseb enda eest. 5) Ta elu muutub igavaks, ta hakkab elu üle järele mõtlema, elu muutub tüütavaks. 6) Ta püüab kirjutada, talle meeldivad raamatud, ta tutvub Puskiniga. 7) Ta on palju rännanud aga ta igatseb venemaad. Ta peab koju sõitma, sest on saanud pärijaks. Onu sureb ära. 8) Ta läheb maale aga sealne elu hakkab tüütama. Mõtleb elust, kritiseerib ennast, arutleb oma luuletuste üle. 9) Ta armastas üksi olla ja kodumaad vaadata. 10) Lenski kolib naabriks. Ta on heasüdamlik ja armastas ka lugeda, algul jätsid teised mõisnikud ja Onegin ta ükskõikseks, pärast hakkavad nad Oneginiga sõpradeks.
Nimitegelane Onegin, aga vastandub kõigile ja kõigele. Autor ise osaleb teoses `'minategelasena", kes on Onegini parim sõber. 8. Mida kirjutas Mihhailovskovis ? Kirjutas romaani ,,Jevgeni Onegin" lõpuni ning kirjutas ka romaani "Boriss Godunov". 9. Kuidas elutee lõppes Puskinil ? Surm duellil. (Puskin hukkus tollel ajal aurikkumiste puhul tavaks olnud duellil prantsuse päritolu Hollandi saadiku parun Heccerni kasupoja Georges Dantesiga. 10. Lermatovi sarnasused ja erinevused Puskiniga. Sarnasused: Surid noores eas, lapsepõlv rõõmutu, prantsuse keele oskus, mõlemad õppisid Peterburis, mõlemad pagesid, hukkusid duellil, sündisid Moskvas, poeedid, saadeti sõtta tsaari käsul, emad rikkast suguvõsast, mõlemad Kaukaasias, alustasid luulega (poeemid). Erinevused: Lermatovil puudusid vanemad (hoolises vanaema), Puskinil olemas mõlemad, kuid temast ei hoolitud. Mihhail oskas hästi saksa, inglise, ladina ja kreeka keelt. Lermatovil oli kaks duelli. 11
sellesse ka oma uusi romansse ja klaveripalu. 1857 a. veebruaris Glinka haigestus äkki ja suri. Ta maeti Berliini surnuaiale. Hauale asetati plaat, millele oli kirjutatud: MIHHAIL VON GLINKAIMPERAATORLIK VENE KAPELLMEISTER. LOOMING Esimesena vene heliloojaist taotles Glinka oma loomingus rahvuslikkust teadlikult, püüdmata lihtsalt joonduda Lääne eeskujude järgi. Teda on sageli võrreldud Puskiniga, sest nende teened vene rahvusliku kultuuri kujundamisel on ühesugused." Nad mõlemad lõid "vene keelt" üks luules teine muusikas." Kirjutas Glinka ja Puskini kohta V. Stassov. Glinka loomingu rahvuslikkus ei ilmne üksnes helikeeles, vaid ka teoste ainestikus. Materjali on talle andnud episoodid rahva elust ja ajaloost, legendid ja muinasjutud, vanad kombed ning olustik. Sidemed rahva elu ja folklooriga teevad Glinka loomingu omaseks ja mõistetavaks kõige laiematele hulkadele
1835. a. Glinka abiellus Maria Petrovaga ja asus elama Peterburgi. Aastal 1837 määrati ta keisri hoovkonna laulukapellmeistriks. Glinka koostas ja andis välja vene heliloojate muusikapalade kogumikku, võttes sellesse ka oma uusi romansse ja klaveripalu. Looming: Esimesena vene heliloojaist taotles Glinka oma loomingus rahvuslikkust teadlikult, püüdmata lihtsalt joonduda Lääne eeskujude järgi. Teda on sageli võrreldud Puskiniga, sest nende teened vene rahvusliku kultuuri kujundamisel on ühesugused." Nad mõlemad lõid "vene keelt"- üks luules teine muusikas." Kirjutas Glinka ja Puskini kohta V. Stassov. Glinka loomingu rahvuslikkus ei ilmne üksnes helikeeles, vaid ka teoste ainestikus. Materjali on talle andnud episoodid rahva elust ja ajaloost, legendid ja muinasjutud, vanad kombed ning olustik. Sidemed rahva elu ja folklooriga teevad Glinka loomingu omaseks ja mõistetavaks kõige laiematele hulkadele
Glinka koostas ja andis välja vene heliloojate muusikapalade kogumikku, võttes sellesse ka oma uusi romansse ja klaveripalu. 1857 a. veebruaris Glinka haigestus äkki ja suri. Ta maeti Berliini surnuaiale. Hauale asetati plaat, millele oli kirjutatud: MIHHAIL VON GLINKAIMPERAATORLIK VENE KAPELLMEISTER. LOOMING Esimesena vene heliloojaist taotles Glinka oma loomingus rahvuslikkust teadlikult, püüdmata lihtsalt joonduda Lääne eeskujude järgi. Teda on sageli võrreldud Puskiniga, sest nende teened vene rahvusliku kultuuri kujundamisel on ühesugused." Nad mõlemad lõid "vene keelt" üks luules teine muusikas." Kirjutas Glinka ja Puskini kohta V. Stassov. Glinka loomingu rahvuslikkus ei ilmne üksnes helikeeles, vaid ka teoste ainestikus. Materjali on talle andnud episoodid rahva elust ja ajaloost, legendid ja muinasjutud, vanad kombed ning olustik. Sidemed rahva elu ja folklooriga teevad Glinka loomingu omaseks ja mõistetavaks kõige laiematele hulkadele
1857 a. veebruaris Glinka haigestus äkki ja suri Berliinis. Helilooja põrm toodi Peterburgi. Glinka kalmistu Peterbutis Mariinsky teatri lähedal olev Glinka monument. LOOMING Esimesena vene heliloojaist taotles Glinka oma loomingus rahvuslikkust teadlikult, püüdmata lihtsalt joonduda Lääne eeskujude järgi. Teda on sageli võrreldud Puskiniga, sest nende teened vene rahvusliku kultuuri kujundamisel on ühesugused." Nad mõlemad lõid "vene keelt"- üks luules teine muusikas." Kirjutas Glinka ja Puskini kohta V. Stassov. Glinka loomingu rahvuslikkus ei ilmne üksnes helikeeles, vaid ka teoste ainestikus. Materjali on talle andnud episoodid rahva elust ja ajaloost, legendid ja muinasjutud, vanad kombed ning olustik. Sidemed rahva elu ja folklooriga teevad Glinka loomingu
q=Alexander+Sergeyevich+Pushkin&es pv=2&source=lnms&tbm=isch&sa=X&v ed=0ahUKEwiAgM7gmPzSAhVIBiwKHXjd BmQQ_AUIBigB&biw=1920&bih=939 Elulugu Esimese luuletuse avaldas 15. aastaselt Peale kooli lõpetamist läks ta Peterburgi Aastal 1820 avaldas ta oma esimese pika luuletuse Temast sai Kamikas vabamüürlane Natalia Puskina Sündis 8. september 1812 a. 6. mai 1830 abiellus Puskiniga Neil oli 4 last Suri 26. november 1863 a. Puskini surm Puskin hukkus peale duelli Belgia suursaadiku kasupoja George D. Anthésiga. D. Anthés käis lähedalt läbi Puskini naisega ning ühel päeval oli ta Puskinile saatnud kirja, milles nimetab teda ,,Sarvekandjate ordu" liikmeks. Maruvihane Puskin kutsus D. Anthési duellile, mis lükati mitu korda edasi. Kui duell aset leidis, sai Puskin püstolikuuliga reide. Kuul jõudis sealt tema kõhtu ja ta suri kaks päeva hiljem.
Ta sureb 1921. aastal. Tema surnukeha kõrval seisab kümmekond inimest Tõsiselt hakkas ta luuletusi kirjutama 17-aastaselt. Tema suureks eeskujuks oli Vladimir Soloview. Tunutmad luulekogud on "Värsid kaunist daamist" (1904), "Maa lumes" (1908) ja "Öised tunnid" (1911). Juba oma esimese luulekoguga tõusis ta vene sümbolismi silmapaistvaimaks esindajaks. Erinevalt paljudest filosoofidest ja kirjanikest saabus tunnustus väga kiiresti. Juba eluajal võrreldi teda Aleksandr Puskiniga ja 20. sajandi algust vene luules nimetati Bloki ajaks. Tema loomingust kumab läbi suurte muutuste möödapääsmatus Venemaal, ent milles see seisnes, seda ta täpselt ei teadnud. Ta polnud kommunist, ent aktsepteeris Oktoobrirevolutsiooni ja keeldus emigreerumast. Tema kirjutatud tuntuimad näidendid on: "Palagan" (1906) ja "Tundmatu" (1906). Poeemidest on tuntuimad "Kättemaks" (19101921), "Sküüdid" (1918) ja "Kaksteist" (1918)
Pärast koolide lõpetamist siirdus ta sooviga hakata näitlejaks, Peterburi. Seal loobus ta poolapärasest nimeosast. Näitlemisest ei tulnud midagi välja ning ta otsustas hakata kirjanikuks. Aastal 1892 ilmus anonüümselt tema esimene teos, idülliline lugu värssides "Hans Küchelgarten". Suurema tähelepanu saavutas ta 1831/1832 aastal ilmunud novellidega ,,Õhtud külas Dikanka lähedal." Pärast novellide ilmumist sõbrunes Gogol Aleksandr Puskiniga. Aastatel 1834 kuni 1835 töötas ajaloo õppejõuna Peterburi ülikoolis. Pärast lühiajalist riigiteenistust asus Gogol tööle tütarlaste gümnaasiumi õpetajana ja üritas saada ajalooprofessori kohta Peterburi ülikoolis, mis aga ei õnnestunud. 1835. aastal loobus ta dotsendi kohast ülikoolis, pühendus täielikult kirjutamisele ja avaldas veel samal aastal kogumikud "Arabeskid" ja "Mirgorod", mis sisaldasid muuhulgas novelle "Nevski prospekt" ja "Tarass Bulba".
Suved veetis ta vanaisa mõisas, millest 8 km kaugusel asus Dmitri Mendelejevi kodu. 1903 abiellus Blok Mendelejevi tütre Ljubov Mendelejevaga ja pühendas talle oma elu jooksul kaheksasada luuletust. Aastal 1906 lõpetas ta Peterburi ülikooli ajaloo- keeleteaduskonna. Juba oma esimese luulekoguga tõusis ta vene sümbolismi silmapaistvaimaks esindajaks. Erinevalt paljudest filosoofidest ja kirjanikest saabus tunnustus väga kiiresti. Juba eluajal võrreldi teda Aleksandr Puskiniga ja 20. sajandi algust vene luules nimetati Bloki ajaks. Tema loomingust kumab läbi suurte muutuste möödapääsmatus Venemaal. Kokkuvõtteks võib öelda, et see periood koos oma maailma murede ja sündmustega on väga palju mõjutanud tolle aja autorite loomingut ja see stiilide ja maailmavaadete rohkus annab ka meile üld pildi kuidas eluolu toimis. Ära märkimata ei saa ka jätte, et ühed parimad teosed ja kirjanduse meister- ja enimloetud teosed on sellest ajast pärit.
Saatepilliks kasut kandletaol guslit. 16-17 saj hakkasid lev lüüril laulud, mis olid poolpolüf homof-lised.18. saj hak levima aristrok ringkond linna romanss hilj levis lihtrah hulka. Saatep kasut klav, harfi, viiulit või kitarri. Romansse kirjut 1.-sed poolprofesionaalsed Vene helil A. Varlamov ("Tuisk"), A. Aljabev ("Ööbik"), A. Verstovski ("Must sall") M. Glinka: 1804- 1857. Sünd Smolenski kuberman mõisniku pojana. Oli autodidakt. 1822 lõpet Peterb pedagooglise instit. 1819 kohtus Puskiniga, kes soovit luua Venepärast muus. 1830 oli Itaalias, tekkis mõte kirjut ven pärane rahvuslik oop. Oop aluseks said sündm venemaa 17.saj alguse ajaloost. Pealk sai "Ivan Sussanin". Esietendus 1836, vastuvõtt vastuoluline. Al 20-test viibis palju W-eur, kuna tema kodumaal võeti loomingut vastu kriitil. Suri 1857 Berliinis. Maeti ümber Venemaale. Looming: lähtus vanemast vene rahvamuus-st, eriti bõliinadest. Loomingusse kuulub 2 ooperit ("Ruslam ja Ludmilla"). Instr muus:
võtteid. Vene õigeusu kirikutes ei ole oreleid, teenistustel ainult lauldakse. 3. Keda ja miks nimetatakse vene klassikalise koolkonna rajajaks? Vene klassikalise koolkonna rajajaks nimetatakse Mihhail Glinkat (1804- 1857 ). Ta oli mitmekülgne, õppis enda isa mõisas, seal tutvus ta pärisorjade orkestriga ning õppis tundma vene rahvamuusikat. Oskas mängida viiulit, flööti, klaverit. Ise õppis tundma kompositsiooni. Töötas veel riigiametnikuna. Sai tuttavaks Puskiniga. Kaukaasias tervist parandamas käies tutvub lõunamaiste tantsude ja lauludega. Vaimustus Itaalia ooperist. Hakkas ka ise ooperit looma, tema kuulamaiks teoseks sai ,,Ivan Sussanin". Glinka eesmärgiks oli luua mitte ainult kitsale asjatundjate ringile, vaid kogu rahvale. Viis edukalt kokku vene ja teiste rahvaste muusikat. Rajab 2 põhisuunda vene ooperimuusikas: 1. heroilis-patriootilise ja 2. muinasjutulise suuna 4. Nimeta 3
Omakasu peal väljas- kui on oma kasud sees, siis mõtleb igasuguseid nippe ja valesid välja, muidu on aga küllaltki väikese peaga. On ebakindel ja ei suuda eriti millelegi kindlaks jääda- muudab oma vaateid ja arvamust olenevalt situatsioonist. Teeb asju ilma pikemalt järelemõtlemata-vastutustundeta. Teda huvitab teiste arvamus- seega küllaltki edev inimene. Naiivne, suure kujutlusvõimega, piirideta, patoloogiline valetaja- petis. Meeldib uhkustada tuntud inimeste kuulsusega- näiteks Puskiniga. Kohutnik Ljapkin- Tjapkin- on läbi lugenud viis või kuus raamatut- seega oma seltskonnas kõige targem ning vabameelsem. Teeb palju oletusi, on kaalutlev. Pidi revidenti kartma, sest pidas kohtu eesruumis hanesid, kasutas oma võimu enese kasuks ära. Tegi oma tööd nö kuidagi moodi. Postiülem- liiga naiivne ja lihtsameelne. Peab revidenti kartma, sest luges kodanike kirju, pärast kasutas seda ära, et saada mida tahtis. Ivan Kuzmitz spetin Hoolekandeülem- Artemi Filippovi
Mihhail Glinka 1804-1857 Murrangu Vene muusika olemustikku tõi G, kasutas ära kogu eelnevast parima ja tõstis selle uuele kunstilisele tasemele. G on vene klassikalise koolkonna rajaja. Esimese Vene heliloojana taotles ta rahvuslikkust. Võrreldakse A. Puskiniga. Muusika ainestik on pärit rahva elust, ajaloost, folkloorist, legendidest ja olustikust. Mmuusika on sihitud kogu rahvale, olenemata sotsiaalsest staatusest. Sündis Novo Spasskoje mõisas, kaugel Peterbusrist. Esimese armastuse muusika vastu sai ta oma hoidjalt. 10 a. alustab süvaõpet muusikas ja keelte alal. (prantsuse ja itaalia) Lisaks hakkab õppima üldaineid. G muusikaline andekus ilmneb õige pea. Perekond otsustab kolida Peterburi, et Mihhail saaks muusikuna kooliteed jätkata
kiirustaks, kuni pole surmas kindlalt veendunud. 5 Nikolai Gogoli loomingu üldiseloomustus Nikolai Gogoli looming oli väga mitmekülgne. Aastal 1829 ilmus anonüümselt tema esimene teos, idülliline lugu värssides "Hans Küchelgarten". Suurema tähelepanu saavutas ta 1831-1832 aastal ilmunud novellidega "Õhtud külas Dikanka lähedal". Pärast novellide ilmumist sõbrunes Gogol Aleksandr Puskiniga. Pühendudes täielikult kirjutamisele, ilmus aastal 1835 kogumikud "Arabeskid" ja "Mirgorod", mis sisaldasid muuhulgas novelle "Nevski Prospekt" ja "Tarass Bulba" aastal 1842. Novellid ilmusid ka ajakirjades, näiteks grotesk "Nina" aastal 1836. Aastal 1836, varsti pärast komöödia "Revident" edukat esietendust, lahkus Gogol Venemaalt. Põhiliselt elas ta Roomas, kus suhtles tihedasti maalikunstniku Aleksandr Ivanoviga. Ivanov maalis temast aastal 1841 kaks
teadlikult, püüdmata lihtsalt joonduda Lääne eeskujude järgi. Teda on sageli võrreldud Puskiniga, sest nende teened vene rahvusliku kultuuri kujundamisel on ühesugused." Nad mõlemad lõid "vene keelt"- üks luules teine muusikas," kirjutas Glinka ja Puskini kohta V. Stassov. Glinka loomingu rahvuslikkus ei ilmne üksnes helikeeles, vaid ka teoste ainestikus. Materjali
Euroopa tolleaegsete riigipöörete üle ja nii ühe asjaolu juurest teise juurde minnes esitas äkki järgmise süllogismi. "Varem tõusis üks rahvas teise vastu, nüüd sõdib Napoli kuningas oma rahvaga, Hispaania kunignas samuti. Pole raske arvata, kumb pool peale jääb." Nendele sõnadele järgnes sügav vaikus... Asevalitseja ratsutas täna püssi ja koeraga jahile. Tema äraolekul kaeti pererahvale laud, kus lõunastasime ka meie Puskiniga. Too tundis end vabalt ja asus kohe oma lemmikteema, Venemaa valitsuse kallale. Tõlk Smirnovil tuli himu vaielda ja mida enam ta Puskinile vastu rääkis, seda ägedamaks Puskin läks, vihastas hirmsasti ja kaotas kannatuse. Lõpuks lendasid sõimusõnad kõigi seisuste kohta. Riigiametnikud olla lurjused ja vargad, kindralid enamjaolt tõprad, ainult põllumehed väärivad austust. Eriti kippus Puskin vene aadlikkude kallale. Kõik
polüfooniline tehnika. Armastatum zanr oli tsükliline vaimulik kontsert (a cappella). Koorimuusika kõige viljakam looja oli D.Bortnjanski (35 vaimulikku kontsert segakoorile, 10 kontserti topeltkoorile jm.) 18.saj. II poole tähendus muusikale pandi alus uutele zanritele millest lähtuti ka 19 saj. I poolel. 19.sajandi I poolel kujuneb vene rahvuslik koolkond. Tähtsam esindaja Mihhail Glinka (1804-1857) kelle tähendust muusikas on võrreldud Puskiniga vene kirjanduses. Glinka looming avaldas mõju 19.saj. hilisematele vene heliloojatele. Glinka loomingu rahvuslikkus avaldub nii helikeeles (side folklooriga) kui ainestikus. Looming ei ole suur. Tähtsamad zanrid : romansid (umbes 70, sealhulgas tsükkel ,,Lahkumine Peterburist"), kaks ooperit ajalooline ,,Elu tsaari eest" (,,Ivan Susssanin") 1836 ja muinasjutulis-eepiline ,,Ruslan ja Ludmilla" (1842), üheosalised sümfoonilised teosed ,,Kamarinskaja" (fantaasia kahele vene teemale),
erinevalt Onegini omast suri. N. Gogoli elu ja looming N. Gogol (1809-1852) oli pärit Ukrainast ja oli perepea, sest isa suri varakult. Kirjutades ühe oma esimestest poeemidest, oli ta veendunud, et see oli tippteos, kuid ta naerdi välja ja ta ei leidnud muud tööd ning keegi ei ostnud ka tema raamatuid, seega ta ostis need ise ära ja põletas nad. Ta kolis küll korra Saksamaale, kuid rahapuuduses naases Peterburgi. Pöördepunktiks oli Puskiniga tutvumine, sest viimane andis talle ideid, kuna leidis, et Gogolis on annet. Gogol kirjutas ,,Õhtud külas Dikanka lähistel", mis olid Ukraina legendid ja muinasjutud, mis hõlmasid ka Vii'd, mis on Gogoli tuntuim teos. Veel on Gogolil kogud ,,Arabeskid" ehk lood Peterburgist ja ,,Mirgogorod" ehk lood Ukraina varasemast elust. Ta hakkas Puskini mõjudel kirjutama ka komöödiaid nagu ,,Revident", mis oli esimene menkas komöödia, mis tõstis ta ka oma kuulsuse tippu. Aastal 1836 käis
süüdi laps. Ta otsustab ta kägistada ning heidab siis magama. Pilet nr. 5 1. N. Gogoli elu ja looming 1809-1852. Ukrainast pärit, aadlik. Oli perepea, sest isa suri varakult. Nõrga närvikavaga. Suundus Peterburi. Kirjutas poeemi ning oli veendunud, et see on tippteos, ta naerdakse välja + ei leia tööd. Keegi ei osta ta raamatuid ostab ise ja põletab need kõik. Läheb ära Saksamaale, kuid tal pole raha seal elamiseks ning taas Peterburi. Pöördepunktiks Puskiniga tutvumine. Viimane annab talle ideid, kuna teab, et tal annet on. (Revident, Surnud hinged) "Õhtud külas Dikanka lähistel" - Ukraina legendid, muinasjutud (s.h "Vii"). Puskin retsenseerib seda hästi, Gogoli tuntum. Veel kogud "Arabeskid" (lood Peterburist) ja "Mirgorod" (Ukraina varasemast elust). Kirjutab realistlikku groteski. Puskin mõjutab kirjutama komöödiaid "Revident". On esimene menukas komöödia. Selle näidendiga tõuseb Gogol oma kuulsuse tippu. 1836
Pärast koolide lõpetamist siirdus ta sooviga hakata näitlejaks, Peterburi. Seal loobus ta poolapärasest nimeosast. Näitlemisest ei tulnud midagi välja ning ta otsustas hakata kirjanikuks. Aastal 1829 ilmus anonüümselt tema esimene teos, idülliline lugu värssides "Hans Küchelgarten". Suurema tähelepanu saavutas ta 1831/1832 aastal ilmunud novellidega "Õhtud külas Dikanka lähedal". Pärast novellide ilmumist sõbrunes Gogol Aleksandr Puskiniga. Aastatel 1834 kuni 1835 töötas ajaloo õppejõuna Peterburi ülikoolis. Pärast lühiajalist riigiteenistust asus Gogol tööle tütarlaste gümnaasiumi õpetajana ja üritas saada ajalooprofessori kohta Peterburi ülikoolis, mis aga ei õnnestunud. 1835. aastal loobus ta dotsendi kohast ülikoolis, pühendus täielikult kirjutamisele ja avaldas veel samal aastal kogumikud "Arabeskid" ja "Mirgorod", mis sisaldasid muuhulgas novelle "Nevski prospekt" ja "Tarass Bulba" (18429
Huvitub rahvaluuletajate folkloorist üleminek romantismist realismile. 1825 dekrabistide ülestõus. Puskini sõbrad soovisid reformida tsaari Venemaad saavutada suuremaid õigusi ja vabadusi. Ülestõus aga suruti maha, paljud said hukka. 5 ohvitseri poodi üles ja suur osa saadeti Siberisse. Võimul oli sel ajal Nikolai I. Maine kujundamise võttena olevat Nikolai vabastanud Puskini koduarestist, et näidata, et ta on tegelikult vabameelne ja hindab kõrgel kirjandust. Ta vestleb Puskiniga, ütleb, et ta võib kirjutada, millest tahab ja et tal pole tsensuuri. Puskini tsensor on tsaar ise. Puskin võetakse ka ametnikuks. Ühelt poolt on see hea pidev sissetulek, aga teiselt poolt halb loomingulisele inimesele on see veidi piirav, polnud ettenähtud iseseisvust ja mõttevabadust. Luuletuses ,,Arion" (kreeka müüt) Arion läheb laevaga merereisile, puhkeb torm, meeskond hukkub, delfiinid päästavad luuletaja (Arioni). See on ülekantud võrdlus dekrabistidega
1822. aasta sügisel mõni kuu pärast Arwidssoni lahtilaskmist Turu ülikoolist, ülikooli astuvad peaaegu üheaegselt J. L. Runeberg, J. V. Snellmann ja E. Lönnrot. Sellest kolmikust sai juhtrühm, kes ilmestas Soome kultuurielu kogu 19. saj jooksul. Johan Ludvig Runeberg (1804 77), pärit Pietarsaarest, uuendas rootsikeelset luulet Soomes. Oli oma aja luuletajatest ainus, keda võib kõrvutada Euroopa suurte romantikute Hugo, Shelley, Keatsi, Puskiniga. Ühtlasi ühinevad tema loomingus klassikalised jooned (rooma kirjanduse dotsent, õpetas hiljem ladina ja kreeka keelt), Rootsi 18. sajandi valgustusaja lüürika ja Franzeni vaimne pärand. Runebergi loomingu üheks võtmeks võib pidada kirjutist ,,Mõni sõna Saarijärve valla loodusest, rahva loomusest ja eluviisidest", mille muljete aluseks on kaheaastane ajajärk koduõpetajana sise-Soomes Saarijärvel ja Ruoveel. Runeberg puutus isiklikult kokku karmi
Keisrinna silmis oli Grinjov süüdi. Ainus, mis võis teda päästa, oli arm. Seadus ei ole ainus, mis võiks reguleerida inimestevahelist korda. Armastus ja arm saavad lepitada inimesi. Seetõttu on ,,Kapteni tütart" nimetatud kristlikuks romaaniks. Arm ja armastus on kõigist üle. See on Puskini viimane sõna ja samadel teemadel räägib ta ka oma ,,Exegi monumentumis". See on tema testament. 13. mai 2009 Mihhail Lermontov (1814 1841) Kuigi Lermontov tundub daatumite järgi Puskiniga samaaegne, olid nad tegelikult väga erinevate aegade kajastajad. Puskin alustas oma loomingut siis, kui Vm oli üle elanud ärkamisaja ja Vm oli võitnud Napoleoni-vastastes sõdades. Vm oli kuulutatud Euroopa päästjaks. See oli ootuste ja optimismiaeg. Kuigi dekabristide ühingud olid salajased, teadsid nende tegevusest kõik poliitikasse ja ühiskonnaellu haaratud inimesed. Inimestel oli tunne, et midagi pidi juhtuma
Väga tugeva vertikaalse mõõtme ära kasutamine. Maailm, mis siin avaldub on kultuurikeskne. + keelelise nõtkuse ja vormiranguse ühendus + erinevalt Talvikust on näha kunstikummarduslikumat hoiakut võib rääkida teatavast ilupreesterlusest v maailmapildist, mille täielik valitseja on kunst. Puskini mõju on Alveri loomingut tugevalt kujundanud. Ei saa öelda, et kõiges. Kui nt esimese raamatu puhul räägitakse metalsest intellektuaalsusest, siis ei ole see nii väga Puskiniga seotud. Aga see, kuidas jutustada lugusid värsis, on mingil moel Puskini toel õpitud. Ka elegantne värsikasutus ja iroonilised nõksud sobivad ka Puskini taustale. + Nietzsche mõjud Alveri metalne värss muutub pehmemaks, tuleb sisse rohkem laulvust ja helilisust. Sisse tuleb ka rahvalikke motiive ja otsest haakumist Eesti rahvusklassikaga. Eriti paistavad 1940ndatel silma seosed Juhan Liiviga, mida varem ei olnud, aga mis nüüd muutunud oludes tuleb. Lühipoeem "Lein"
luules. Käis kohalikus koolis , lõpuks jõudis Tü-sse, ei lõpetanud seda.Abiellus Heiti Talvikuga. Jäi Eestisse.Maetud Raadi kalmistule Tartus. Arvujate liige. Tõlkis "Jevgeni Onegini" , tõlkis 3 Kr.Jaak-Petersoni luuletust. Alates 1990 antakse välja iga-aastast Betti Alveri nimelist kirjandusauhinda. On realistlik , aus luuletaja, eetiline ausus. looming- juba gümnaasiumis kirjutas 1927 romaani "Tuulearmuke" . "Lugu valgest varesest" pooem 1931.Selles teoses tähendatud Puskiniga sarnasusi. 1936 esikluulekogu "Tolm ja tuli", nimetatakse tolmu ja tule I perioodiks. Varasem luule sümbolistlik ning toetub suuresti maailmakultuuri ja -kirjanduse kujunditele ja nimedele. ) (30ndad)realistlik "Pirnipuu" , sümbolistlik "Pähklikoor". Jutustav ja lüüriline alge põimuvad Alveri loomingus pidevalt. Luule on ülesehituselt selgete piirjoontega , võib rääkida suletud vormist või suletud komponisatsioonist. Luuletuse lõpp alati tugev, lõpeb puändiga
Aga neid, kes kogu asja tundsid, ei rahuldanud Slopasevi võte, millega ta likvideeris seks korraks ummiku. Kõige enne avaldas oma arvamust vürst. ,,Seltsimehed," ütles ta, ,,kuidas teile see Slopasevi temp meeldib, see purjus isamaalus?" ,,Nõnda teevad ainult venelased," arvas pan, nagu oleks tal see arvamus juba ammugi tagavaraks. ,,Ja kas kuulsite, mis ta rääkis Goethest ja Schillerist?" tähendas Elbe. ,,Jah, neid võrrelda mõne Gogoli või Puskiniga," arvas ka pan, ,,iseasi, kui võtta Mickievicz või Sienkievicz." Krahv ei lausunud midagi, ta võttis ainult balalaika ja mängis endale kaasa, kui ta hakkas laulu: ,,Ükskord popil oli peni." Varsti laulsid ka teised. Aga härra Ollino ei laulnud mitte, vaid kiskus läbi hammaste, kui ta käis toas edasi-tagasi, käed püksitaskuis, kustunud paberossijupp suus: ,,Niisugune tõbras! Võtad ulualla ja veab su viimaks sisse, purjus peaga veab sisse."
annaabi.ee 
