ulatuse ja erinevaid rahvusi ning tõekspidamisi ühendava nähtusega. Moe ja religiooni vahel on väga lihtne leida märkimisväärseid sarnasusi. Jumalateks on suured ja tuntud moeloojad, kelle nimed ja näod meid tihti õlgu kehitama panevad, kuid kelle olemasolust ja tähtsusest me kõik teadlikud oleme. Jumalad panevad paika moesuunad ja kriteeriumid, mis meieni jõuavad preestrite valgustuse kaudu. Moemaailma preestriteks on kuulsused, kes kannavad ja seeläbi tutvustavad moeloojate uusi riideid. Preestrite alla kuuluvad ka moeajakirjankud, kelle ülesandeks on meile ülistavate ja keeruliste sõnadega ning suurepäraste piltidega moodi serveerida. Aina suurem roll on tänu internetiajastule ka moeblogijatel, kellest tuntumatel on moest blogimine lausa töökohaks ja mitte ainult lihtsaks töökohaks, vaid suurte summade teenimise võimaluseks.
H&M tootmise eetilisus Kiirmood tähendab tabada kõige viimaseid trende ning disainida need uutesse nii öelda kuumadesse rõivakollektsioonidesse, mille tarbijateni jõudmine on võimalikult kiire ja odav. Moemaailma rattad käivad peamiselt suurfirmade reeglite järgi. Suured tegijad nagu Index ja H&M on need, kelle järgi asju paika pannakse Tootjate eesmärk on toota riideid võimalikult odavalt, mis tihti toob kaasa järeleandmisi neid valmistavate inimeste tasus, tootaine kvaliteedis ja tootmise protsessi ohutuses. Inimesed ei julge samas vastu protestida, et töötasu suureneks, sest kardetakse ilma jääda ka sellest viimasest perele tulutoovast töökohast
VIVIENNE WESTWOOD REFERAAT SISUKORD SISSEJUHATUS Vivienne Westwood on Briti moedisainer ja ärinaine, kelle teeneks on pungi ja New Wave'i toomine moemaailma. Tema disain on ajaloohõnguline, mis jälgib Suur-Britannia sotsiaalmajanduslikke ja kultuurilist iseloomu, mis on ka põhjuseks, miks peetakse teda Briti üheks kultuurilisemaks disaineriks. ALGUSAASTAD Dame Vivienne Westwood (sünninimega Vivienne Isabel Swire) sündis 8. aprillil 1941. aastal Tintwistle külas, Derbyshire' maakonnas, Inglismaal. Tema perekond polnud jõukas isa teenis leiba kingsepana ning ema töötas kohalikus puuvilla vabrikus. Kui Vivienne sai 17
1. ÜLDISELT Francisco "Paco" Rabaneda CUERVO, rohkem tuntud kui Paco Rabanne (sünd 18. veebruar 1934) on Prantsuse-Hispaania moelooja. Väiksena põgenes ta Hispaaniast kodusõja puhkedes oma emaga Prantsusmaale. Prantsuse moemaailmas sai ta 1960ndatel tuntuks kui l'enfant terrible1. (1) Antikonformistliku2 iseloomuga Rabanne lendas kiire tähena moemaailma taevasse. Lõpetanud arhitektuuriõpingud Pariisi kaunite kunstide koolis, hakkas Rabanne 60ndate lõpus looma ehteid tuntud moemajadele nagu Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges, Givenchy. Isikliku moemaja asutas ta 1966.aastal. Oma äärmuslike ja toretsevate disainilahenduste juures kasutas ta äärmiselt tavatuid materjale nagu metall, paber ja plastik. Sellega muutis Rabanne suhtumist
Christian Lacroix Christian Lacroix on moemaailma üks säravamaid ja mõjuvõimsamaid esindajaid. Tänu oma oskusele ühendada ühendamatuid varjundeid ja saada suurepäraseid tulemusi, sai see prantsuse moelooja endale hüüdnimeks ,,võlupintsliga meister". Christian Lacroix sündis 1951. aasta 16. mail väikeses provintsilinnakeses nimega Arles Prantsusmaa lõunaosas. Tema inseneridest vanemad armastasid oma poega väga ning isa ja vanaema õpetasid teda juba lapsepõlvest peale moodi armastama nimelt olid
19902000 mood ÜHEKSAKÜMNENDAD Koodsõnaks individuaalsus Kandja valis mida, kuidas või millega kanda Narko look Moevalik suur, saadi inspiratsiooni eelnevatelt kümnenditelt Inimesed olid kursis koguaeg moemaailma tegelaste ja nende toimetamistega Naised · Supermodellid ja kõrgmood · Neoon värvid, särk püksis stiil, suured kampsunid, tsärgid, pusad, nuku kleidid, mantlid koos võlts karusnahaga. · Teksad ja teksajakid muutusid tumedaks · Liibuvad teksad + kaboi saapad, pearätt, säärised Hipi stiil 95/96 disko stiil Must riietus Disainer rõivad(Chanel, Armani, Gucci, Chanel) Õrnad toonid Fliisjakk, maikad, union jack Casual chic Muu Papud, kaboisaapad, tennised,
Nagu must ja valgegi lööb ta teise värvi särama. Maalitunnis värvin alati esimesed piirjooned ookriga, sest eksimist on nii kerge siluda. Õrnad ookrid jooned annavad figuurile mingi aura, tugevad värvid paneks talle piirid. Ooker on tolerantne, teda saab teistega integreerida ja vajadusel katta. Nagu paljudel pruunikatel toonidel on ka ookril maandav võim. Seda värvi esineb looduses palju, nii on temaga kerge samastuda. Sel sygisel tabas moemaailma tõeline ookribuum. Kõige ihaldusväärsemaks objektiks sai ookrikarva mantel. See ilutses iga teise prominendi seljas. Hullunud fashionistad kraapisid pööningul välja oma emade ja vanaemade vintage mantlid ja jakid. Mina ka, mina ka! Keegi ei otsinud omale kollast või pruuni ihukatet, ooker on ainuke õige ja autentne. Isegi mystiline, kuidas minu jaoks selline näotu värv võib mingis vormis muutuda atraktiivseimaks asjaks maailmas. Järelikult on tal ikka mingi jõud
kitsas seelik. MOOD 1920 Kõige kantum soeng oli poisipea. Esialgu kanti seda leina märgiks, kuid hiljem näitasid naised poisipead kandes oma moekust ja iseseisvust ühiskonnas. Terve aastakümne oli moes pottkübar, mis samuti eeldas lühikest juust. 1930. AASTAD Pärast 1929. aasta börsikrahhi tekkis rikaste ja vaeste vahele varasemast suurem lõhe. Moemaailma hakkas üha enam mõjutama filmimaailm, mistõttu muutusid rõivad veelgi luksuslikumaks ja säravamaks. Kleidimoes kerkis esile diagonaallõige ning paljas selg. Tõeline staatuse sümbol õhturõivaste juurde oli hõberebane. 1930. AASTATE MOOD ● Kuni II maailmasõjani (1938) püsis mood naiselikum. ●
Coco valis parfüümi numbrilipikute järgi parfüümile nime Chanel nr. 5. Kuid sellele Gabrielle vastast: ,,Suurepärane. Beaux, te veensite mind lõplikult. Tähendab, et olen esimene. Ka sel korral.'' Lõhna loomisel lähtus ta naiselikkusest, iseseisvast naisest. Coco avant Chanel / Osades: Audrey Tautou(Coco), Benoît Poelvoorde(Balsan), Alessandro Nivola(Boy) Coco avant Chanel, tõlkles Coco enne Chaneli, räägib Coco elust enne moemaailma, tema armastatutest, vaadetest ja jõudmisest moemaailmani. See on film Coco Chanelist kui naisest, armastajast ja võitlejast. Coco kasvab üles orbudekodus, kuna isa jättis ta 12-aastaselt koos õega maha, minnes ise õnne otsima. Vaatajale ei näidata kohe edukat ja silmapaistvat moeloojat, vaid seda, kuidas 10-aastaselt õega orbudekodusse sattunud tüdruk oma edukuse suunas alles pürgima hakkab.Õhtuti esitab ta õega kabareenumbreid pubides, kus ta kohtub rikka mehe Balsaniga.
Chanel Oli 20 sajandi üks tähtsamaid moeloojaid Varajane Elu Tema varajast elust midagi on väga raske leida . Ema & Isa olid kirjaoskamatud ning linnapea registeeris Chaneli kui Chasne. Chanel ise ilustab oma nooruspõlve .Chaneli ema suri kui ta oli 12 aastane , seejärel lahkus isa pere juurest . 6 aastat veetis Coco Chanel orbudekodus . Lahkunud orbudekodust asus Chanel kabaree lauljaks , kus kutsuti teda Coco-ks Isiklik elu ja tee moemaailma. Tal oli palju armusuhteid kuid jäi siiski vallaliseks. Paljud Chaneli armusuhted on aidanud kaasa tema teel moetööstusesse. Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Varasem ning hilisem mood Alustas kübarate disainimisega . 1925 tutvustas Chaneli muusa Sarah Gertrud Arkwright mitmele
muutsid kindlasti suurel määral tolleaaegset maailma. Inimesed hakkasid asjadesse vabamalt suhtuma ja õppisid keha ilu hindama mitte häbenema. Näiteks võib tuua Albrecht Düreri esimesed aktimaalid ``Aadam`` ja ``Eeva`` , mis muutsid kindlasti suurel määral ühiskonda ja elanike suhtumist. Düreri jaoks olid Aadam ja Eeva ideaalsete propotsioonide kehastuseks. Usutav on see, et peale nende tööde avaldamist mõistsid inimesed rohkem loomuliku keha ilu olemust. Trööstides praeguse moemaailma ``anorektikutest ideaalkehade`` suurt surumist olla ideaali etalon arvavad koos minuga kindlasti paljud inimesed, et ilus on tegelikult loomulik. Seega modelleerib kunst teinekord mingit osa maailmast jäädavalt. Näiteks, mida me teeksime, kui poleks kirjandust? Otseses mõttes kirjandus inspireerib meie arusaamisi maailmast. Sõna ,,kirjanduse" all siin ma ei mõtle tänapäeva kirjanikke, vaid ikka varasemet kirjandust, kus inimestel olid teised väärtused ning kus ilu,
Tallinna Gustav Adolfi Gümnaasium Moeleksikon Kärt Reedi 9b 2009 1950ndad - Glamuuriajastu See oli aeg, kui juba 18-aastased tüdrukud lõid end üles, et näha välja nagu oma ema. Moes toimusid võrreldes sõjaajaga dramaatilised muutused. Christian Dior tuli lagedale pihta rõhutavate jakikeste ning puhvis seelikutega. Dior võimutses moemaailma kõrgeimal positsioonil, seda tublisti tänu õigele ajastusele ja vapustavatele ideedele. Mood muutus naiselikumaks ning sai alguse periood, mida kutsutakse senini „50ndate glamuuriks“. Ajastu märksõnad: * Jacques Fath’i suured mantlid, mille alla oli võimalik puhvseelikuid mahutada * A-kujuline siluett * Trapetslõikega kleidid * Noorte seas said populaarseks hobusesabad * Aksessuaariderohkus – kindad, ehted, vööd ja kotikesed
Vanasti olid ju enamus asjad tabuteemad, kuid loomeinimesed tõid reaalsuse rahvale näha ja siis mindi natukene vabameelsema vooluga kaasa. Näiteks võib tuua Albrecht Düreri esimesed aktimaalid ``Aadam`` ja ``Eeva`` , mis muutsid kindlasti suurel määral ühiskonda ja elanike suhtumist. Düreri jaoks olid Aadam ja Eeva ideaalsete propotsioonide kehastuseks. Usutav on see, et peale nende tööde avaldamist mõistsid inimesed rohkem loomuliku keha ilu olemust. Trööstides praeguse moemaailma ``anorektikutest ideaalkehade`` suurt surumist olla ideaali etalon arvavad koos minuga kindlasti paljud inimesed, et ilus on tegelikult loomulik. Seega modelleerib kunst teinekord mingit osa maailmast jäädavalt. Maailmaks on kitsamas mõistes inimeste grupid, kes ühiskonnas elavad. Me kujundame ennast ümbritseva maailma enda jaoks ise. Sellejaoks, et seda maailma organiseerida on kõige lihtsam viis harrastada erinevaid kunste. Kunst poeb meile
Mood 1990-2000 Selle kümnendi moe koodsõnaks oli individuaalsus. See käis pikkuse, stiili, pükste ja kleitide kohta kandja valida oli mitte ainult mida kanda, vaid ka kuidas ja millega. Kümnendi keskpaik tuli välja ka uue suunaga narko look. Kondised näod, aukus silmad, nahk läbipaistev. Moevalik oli 1990ndatel äärmiselt suur, laenati palju eelnevatelt kümnenditelt. Inimesed olid kogu aeg kursis moemaailma tegelaste ja nende toimetamistega. *90ndate alguses hakati võtma eeskuju supermodellidelt ja kõrgmoelt. Alguses võis näha jätku 80ndate stiilile. Neoon värvid, särk püksis stiil, suured kampsunid, t-särgid, pusad, nukukleidid ja mantlid koos võlts karusnahaga. Teksad ja teksajakid muutusid tumedamaks võrreldes 80ndatega. Naised hakkasid rohkem kandma liibuvaid teksaseid, mille juurde käisid kaboi saapad,säärised, pearätt.
(Cosgrave 2002) 2.1. Riided seitsmekümnendatel 1970ndad jäävad alatiseks meelde platvormkingade poolest. Neid ilmus sadades versioonide alates lahtise ninaga kingadest, mida kanti retrostiilis sitskleitide juures, kuni popstaaride enneolematult naeruväärsete sillerdavate kiiltallal kobakateni. Sädelevad või triibuliste nahkaplikatsioonidega, tõid nad saabast, sandaalide või koletute Bay City Rollersite nöörsaabaste näol kogu glamrokimuusika huumori üle moemaailma. (Cosgrave 2002) Halston, Gucci, Fiorucci... diskostiil tuli kümnendi lõpuosas, Studio 54 piltidega Bianca Jggerist ja Jerry Hallist Haltstoni liibuvates peenikeste õlapaeltega kleitides, tillukeste käekotikeste ja kaelavõruga. Disko lemmikuteks aga olid ka atlass-siidist boksersortsid ja kõrged kontsad, haaremipüksid ja leotardid, tibatillukesed looriga Hollywoody kübarad, ning nahkpüksid, mida kanti kõrge kaelusega pitspluuside ja madalate kingadega. (Cosgrave 2002)
Siluett oli lopsakam, ideaaliks oli küps naine. Kostüümid, mida imetleti, võitsid üha enam populaarsust. Kostüümjakk oli sel kümnendil märgatavalt pikem kui 1890ndail ning seelik sirgem, uueks suunaks oli selgelt mehelik joon. 1900ndate aastate alguses oli S-figuur populaarsuse tipul. 1908 tutvustas Poiret aga uut ampiirmoodi ning tasapisi saadeti figuuri moonutav korsett lõpuks viimsele teekonnale. Uue siluetiga kaasnesid ka uued mustrid ja värvid ning moemaailma jaoks oli toimunud lõplik pööre. Keegi proua Gordon, peegeldades üldist arvamust esteetide liikumise kohta, oli 1895.aastal kuulutanud oma raamatus daami rõivastest, et kleit oli nende jaoks "kott, mis nööriga umber piha seotud, millel nöör ja kaks väiksemat kotti varrukateks. Nende kübarad on modelleeritud kapsalehtede järgi". Nüüd olid "esteedid" kõigi jaoks moetipp. Kui naised loobusid dekolteeosa
edukad. Selle kümnendi moe koodsõnaks oli individuaalsus. See käis pikkuse, stiili, pükste ja kleitide kohta kandja valida oli mitte ainult mida kanda, vaid ka kuidas ja millega. Kümnendi keskpaik tuli välja ka uue suunaga narko look. Kondised näod, aukus silmad, nahk läbipaistev. Moevalik oli 1990ndatel äärmiselt suur ja couture'i trendid kanti otsekohe üle peenematele tänavatele. Inimesed olid kogu aeg kursis moemaailma tegelaste ja nende toimetamistega. Selle kümnendi juuksemood järgis individuaalsuse reeglit. Hittsoenguteks kujunesid Meg Ryani lühike mop-top ning Jennifer Anistoni pseudo-70ndate pikk lühikeste järkudega lõige. Mis värvidesse puutub, siis näib, et blond pole enam moes, ning mehed on hääletanud kõigepopulaarsemaks persooniks punapea. Naiste seas oli aga populaarne tume juus. Tegelikult oli sel kümnendil vastuvõetav ka juuste puudumine. Kiilaspäisusega uhkeldasid
3.Kuidas kajastus Versailles´ õukonnaelus absolutistlik ühiskonnakorraldus ? Ele Versailles´s oli üpris kitsas. Kuninga uues residentsis oli üle kahe tuhande ruumi. Versaillesi õukonnaetikett muutus peagi kogu Euroopa malliks. Etikett seadis täpsusega paika kuninga igapäevaelu, keda väljavalitud isikud riietavad, söödavad, jalutama viivad ja voodisse panevad. Prantsuse keel asendas diplomaatilises suhtlemises ladina keelt. Louis XIV ajast peale hakkas Prantsusmaa määrama Euroopa moemaailma. Seal hakati valmistama jäätist ning kääritama vahuveine. Kasutusele võeti kahvel. Õukonnaelu soodustas kirjanduse, kunsti, muusika edendamist. 4.Nimeta Inglise kodanliku revolutsiooni põhisündmused ! Toimus kaks kodusõda kuninga poolehoidjate ja parlamendileeri vahel. 1648 korraldas Cromwell parlamendis puhastuse alles jäi päraparlament. Charles I hukati jaanuaris 1649. Inglismaa kuulutati vabariigiks. Saatis parlamendi laiali, võttis endale lordprotektori tiitli. 5
ja sõltumatust lähenemisest moele annavad aimu ka ta sagedased sõnavõtud moeloojate diktatuuri vastu, sest ,, Mitte naine ei pea teenima moodi, vaid mood naist". 2 RABANNE`I MOEMAJA Oma moemaja asutas Paco 1966. aastal, ta on teinud kostüüme filmidele ja riietanud mitmeid kuulsusi. Üheks tema suurimaks fänniks oli kuuekümnendatel prantsuse laulja Françoise Hardy. Moemaailma olulise figuurina lubab ta endale palju tööd ja ranget enesedistsipliini. Loomulikult valmistab Rabanne`i kompanii pret-a- porter rõivaid, esitleb aeg-ajalt haute couture kollektsioone ja omab mitut parfüümisarja. Tänaseks on Paco Rabanne moeloomisest tagasi tõmbunud, tegeleb aga intensiivselt joonistamisega ning on esinenud mitmel näitusel hiljuti sai tema joonistusi näha näiteks Moskvas
· Kosmonautika areng, mis tipnes USA astronautide jõudmisega Kuule · Esimese inimesena käis Kuul kosmoselaev Apolloga Neil Armstrong 20. juulil 1969 aastal · Värviteleviisori võidukäik · Televisioon muutus mandritevaheliseks · Õpiti üles saatma sateliite, mis tiirlesid ümber Maa telje sama kiiresti kui Maa ise, jäädes seetõttu sama koha peale ,,rippuma" · Esimesed paraolümpiamängud Roomas Rõivamood Moemaailma hakkasid juhtima noored. Sellel kümnendil sai alguse ka miniseeliku võidukäik. Sukkpüksid vahetusid retuuside vastu ning kontsad muutusid madalamaks ja mugavamaks. Naised: Moodi tuli miniseelik. kostüümseelik oli mugava laiusega, kas päris sirge või alt veidi laienev. Kostüümijakkide pikkus oli väga erinev. Väga palju esines vöötatud kostüüme, kusjuures vöö oli sageli viidud puusadele. Ka kostüümide juures oli eelistatumaks kaherealine kinnis
2. MISSONI Pärast abiellumist avasid Ottavio koos Rositaga väikse kudumitehase Gallarateses Itaalias, mis oli kodukohaks Rositale. Nad hakkasid ise masinatega kudumeid tegema. Ottavio oli kolorist ja mustri disainer ning Rosita vastutas lõigete ja kujunduse eest. Kumbki tegi omaloomingut ja Missoni bränd oli loodud. Nad hakkasid pürgima moeartiklitesse, kasutamata oma butiigi või mingit muud nime. rõivaartiklites ajakirjandues said nad tundmatuna juurdepääasu moemaailma. Nad pakkusid oma disaine kaubamajadele Milanos, kus esimest korda 1958 aastal said vaateakendele Missoni nimelised vertikaalsete triipudega pluuskleidid. Ottavio ja Rosita kogemusi ja teadmisi hakkati rakendama spordirõivastuse disainimisel ja tootmisel. See aitas suuresti kaasa spordirõivastuse arengule Itaalias ja oli väljakutseks Ameerika tööstustele. Nelja aasta pärast nad kogemata valmistasid oma risti-rästi näite ja siis avastas neid stiili toimetuse juht,
(http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1216903) 6. Kokkuvõte 1960-ndad aastad olid ajaloos märkimisväärne aeg - maailm näis ühinevat lootuses saavutada vabam ühiskond ja suurem võrdsus. Arenes tehnoloogia, religioossus nõrgenes ja kasvas massiühiskond- need tegurid esitasid väljakutse ühiskonnale, kus inimese seisundit määras sotsiaalne seisund ja rahakott. See oli protestiaktsioonide ajastu, mis tõi suuri muutusi ka moemaailma. Ausse tõusis välimuse eest hoolitsemine, et saavutada edu. Muutusid iluideaalid, elustiilid, laienes ilu mõiste, hakati järgima moeikoone. (http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1216903) Tööd tehes õppisin palju 60-ndate moe kohta. Sain teada, kes disainis miniseeliku ning millal hakkasid naised kandma teksasid, mugavat pesu, sukkpükse. Töö tegemisel leidsin infot, et ka ,,Montoni" 2013 kevadkollektsioon oli inspireeritud 60-ndate minimalismist. 7. Kasutatud materjalid
Peale sensatsioonilist näitust vallutasid optilised illusioonid ka moetööstuse. Riley geomeetrilisi motiive hakati kasutama rõivastel ja kangamustrites, iIma tegid täpid, triibud, lained, ringid, ruudud, kolmnurgad ja diagonaalid. Riley oli sokeeritud nähes oma tööde loata kasutamist kaubanduslikul eesmärgil. 9 Viimastel aastatel on kuuekümnendad uuesti moes ning mustavalge kombinatsioon on taas vallutanud rahvusvahelise moemaailma. pilt 12 givencht 2010 a. kevad-suvi kolleksioon jalanõud Opkunst ei ole kaugeltki surnud. Eley Kishimoto on opkunsti stiilis leeki kasutanud viimastel aastatel kõikjal, alates autodest seljakottideni ja sealt veel edasi mootorratta kiivriteni. pilt 13 tänapäevane tool 10 pilt 14 kruus ilusa OP-kunstilise mustriga pilt 15 kiiver kuhu on peale kleebitud Optiline kunstiteos Kasutatud kirjandus http://piksel
Ruumis aitab hall teisi värve omavahel sobitada. Helehall kõrvuti koos heledate rõõmsate toonidega loob hubase ruumi. Sobitades üksnes halli rõhutakse ruumi asjalikkust. Kui palatis värvida laed hallikasvalgeks, seinad elevandiluu karva, siis on üldmulje hall ja udune. Kaasnevad negatiivsed emotsioonid ja depressioon. MUST Must tähndab süngust, rangust ja leina, teisalt seostub must populaarsusega, olles ka üks moemaailma lemmikvärve. Kui oled mureli, näed halb välja ja kannatad ületöötamise all, siis võib must sinus tõelise musta masenduse tekitada. Samas on mustal ka tõsine, pidulikk ja suursune tähendus. Must on võimu värv. Kui oled heas vormis ja kurbust ligi ei lase, võib must väga palju julgust ja jõudu juurde anda. Ruumis kasutatakse musta enamasti kontrastide loomiseks, eriti rohkesti mustvalges koosluses. Mõjusad on geomeetrilised pinnad ruut ja triip.
merkantilistliku majanduspoliitika üheks kõige silmapaistvamaks esindajaks, kes muuhulgas koostas esimese riigieelarve · 1682. kolis Louis XIV õukond Pariisist Versailles`sse. · Versailles` õukonnaetikett muutus peagi kogu Euroopa malliks. Etikett seadis aga piinliku täpsusega paika ka kuninga enda igapäevaelu. · Prantsuse keel asendas diplomaatilises suhtluses ladina keele · Louis XIV ajast hakati Prantsusmaal määrama Euroopa moemaailma, samuti võlgneb Euroopa köögikunst palju Päikesekuninga õukonnale Valgustatud Absolutism Preisimaal Preisimaa omariikluse ajalugu algab aastast 1525, mil reformatsiooni käigus ilmalikuks muutunud Saksa ordu Preisimaa harust kujunes Preisimaa hertsogiriik esimene protestantlik riik Euroopas. · Alates 17. Sajandi algusest kuulus Preisimaa Brandenburgi kuurvürstide võimu alla. · 1701. Aastal kroonis Friedrich III end Friedrich I nime all kuningaks
1.1 Naiste võrdõigluslikkus 1.2 Moeloojad 2. Kahekümne sajandi algaastate mood 2.1 Coco Chaneli moemaja 2.2 Modernne rõivastumisstiil 2.3 Kaheksakümnendate liikumapanevad jõud 3. Megabrändid 3.1 Rõivad aktiivsetele ja tegusatele 2 Sissejuhatus Valisin teema Kahekumne sajandi moemuutused, kuna mind on alati huvitanud mood. Mood tutvustab põnevaid inimesi ja trende, näitab, mis toimub catwalkidel ja kulisside taga. Selle töö käigus uurin moemaailma säravamaid tähti, moe ajalugu ja põnevaid persoone välismaalt, kes tõid meie ellu uusi trende ja stiile. Mood ei sündinud sugugi mitte siis, kui esimene inimloom endale loomanaha ümber võttis.Inimesed katsid end algul sellepärast, et neil oli kas liiga külm või liiga kuum. Võttis kaua aega, enne kui inimestel tekkis piisavalt rikkust ja jõudeaega, et seda endaehtimise peale kulutada. Moeajaloolased väidavad, et mood nii nagu meie sellest aru saame, tekkis 13. sajandi paiku
21. sajandit iseloomustab suur valikuvõimalus ja omanäolisus. Ilutoodete valik on lai, iga inimene peaks leidma endale sobivad jumestusvahendid. Rõhutatakse inimese omanäolisust. Eesmärk on muuta inimene kauniks, kuid säilitatakse omapära kas siis näojoonte rõhutamisega või varjutamisega. Pliiatseid, sädelusi ning efektitooteid saab kasutada nii silmadel, huultel, põskedel kui ka kogu kehal. 21.sajandi suureks edusammuks peetakse seda, et ilutööstus dikteerib moemaailma trende mitte vastupidi. Soovitus on lihtsalt katsetada ja leida inspiratsiooni enda isiksusest. Joonis 23. Fotomeik Joonis 24. Pidulik meik Joonis 25. Lihtne päevameik Joonis 26. Fantaasiameik Eesti Esimene Erakosmeetikakool Eveli Otterklau Rahvusvaheline CIDESCO-kool 45.grupp KOKKUVÕTE Inimesed kaunistavad end, et näha välja veelgi ilusamad
tollimaksud, raha vermimine, riiklik kaubandusmonopol. Prantsusmaa 17. s. V: Louis XIV valitsusaega loetakse absolutismi kõrgajaks kogu Euroopas. Ligi kaks aastakümmet valitses kuninga kõrval esimese ministrina Itaaliast pärit Jules Mazarin. Louis XIV hakkas piirama hugenottide usuvabadust. Neile määrati suuremad maksud ja vallandati riigiametitest, tühistati Natesi edikt. Protestantide kirikud suleti või lammutati. Louis XIV ajal hakkas Prantsusmaa määrama euroopa moemaailma. Louis XIV ajal hakati valmistama jäätist ja vahuveini. Võeti kasutusele kahvel. Õukonnaelu soodustas ka kirjanduse, kunsti ja muusika edendamist ning teaduse arengut. Versailles`i lossi tuli elama mahutada üle paarikümne tuhande õukondlase ja nende teenri. Versaille õukonnaettiketid muutusid peagi kogu Euroopa malliks. Prantsuse keel asendas diplomaatilises suhtlemises seni ametlikuks peetud ladina keele
ajakirjadnuses ilmusid soovitused ja nõuanded, kuidas riideid ümber teha. Mitte kõik ei olnud siiski nii masendav: Elizabeth Arden valmistas daamide õhturiietuse juurde veekindlast valgest sametist maski. Sõja-aastatel peeti õmbluskunsti tipuks monumentaalseid õlapaelteta õhtukleite. Viimaseks moekarjeks olid platvormkingad ning kõrge värvliosaga püksid. Christian Diori new look ergutas kogu 1947. aasta moemaailma. Dior andis naistele tagasi selle, mille järele nad olid kaua igatsenud- naiselikkuse, küllustunde ja täiesti uue suhtumise pidulikesse rõivastustesse. Uus rõivamood nõudis käekotti, saledat pihta ja tohutul hulgal kangast. Ka kübaral oli äärmiselt oluline osa. Enamiku naiste jaoks oli selline suund ebapraktiline, kuid ajakirja Vogue toimetaja Edna Woolman Chase kirjutas omal ajal kiitvalt: ,,Diori poolt valmistatud rõivad, mis on täiesti kantavad, äratavad
6 Sügis keerab tooni võrra tumedamaks päikesekiired ja sama toimub moevärvide paletil sinna, kus 7 suvitas türkiis, astub raskem rohekassinine ja korallide koha hõivab külluslik veinipunane. Kuid 8 värvid ei kao sel aastal kuhugi! See on tõesti tõsi, mustjashalli hooaja asemel tervitab meid 9 värvikas, jõulise karakteriga ja kirglik sügis. (vt foto 1) [1] 10 1.1 Väärikas veinigamma 11 Veinikarva punased ja lillad on moemaailma kuninglikemad toonid. Sel sügisel on moesõprade 12 käsutuses kogu spekter sügavlillakast nebbiolost noore rubiinja pinot noir'ini. Rikkalikud toonid 13 sobivad paljudele ja rõhutavad hästi nii suvelõpu päevitust kui ka aristokraatlikku kahvatust. 14 Veinigamma on lausa vastupandamatu kingadel ja aksessuaaridel, elustades nahapindu täpselt sama 15 sarmikalt nagu erinevaid villakangaid, siidi ja sametit. [1] 16 1.2 Kirglikud juveelitoonid 17 Käes on värviline sügis
7.1. Tarbijakäitumise muut(u)mine Tarbijate teadlikkuse tõstmine kiirmoe riiete elutsükli kohta tagab jätkusuutliku moetööstuse. [4] ,,Oluline on õpetada tarbijaid säästlikult ning keskkonnasõbralikult elama. Ei ole võimalik kõrvaldada tekitatud keskkonnakahjustusi, kuid me astume suure sammu edasi, kui tunnistame oma probleeme ning saame aru eksimustest." Päästerõngasteks on säästev elustiil ja tootmine. [8] 18 Moemaailma kujundavad ostjad tootjad peavad nende soovidega arvestama, et säilitada käivet. ,,Nii on näiteks just tarbijatest alguse saanud kampaaniad pannud ettevõtteid koostama eetikaeeskirju, kus arvestatakse töötajate õigustega ning keskkonnasäästlikkusega. Lihtsamalt öeldes odavam on toota loodus- ja inimsõbralikumalt, kui püüda halba mainet parandada. Lääneliku infoühiskonna üks tugevustest ongi just see, et ka väike grupp inimesi suudab jõuda
Soliidseks peetakse musta, tumehalli või punast tooni mantlit. 12 Viimasel ajal eelistatakse nii karusnahkset keepi kui ka riidest stoolat. Paljud daamid peavad karusnahast keepi liiga eputavaks. Et end mugavalt tunda, tuleks riidest stoola kinnitada sobiva preesi, prossi või rinnanõelaga. Smart casual Viimasel ajal on kutsetele ilmunud märkused business casual, smart casual. Need mõisted tulid moemaailma gurude leksikoni 1990. aastatel. Samal ajal alustasid Euroopa ajalooliste linnade patrioodid liikumist “Austa ajalugu, austa linnakultuuri”. Lühikesed püksid, T-särgid, paljas ülakeha, sandaletid (mitte segi ajada sandaalidega) kuuluvad rannakvartalisse. Mugavus + funktsionaalsus + lihtsus + head kombed = viisakas välimus. Moekunstnikud on kokku sobitanud pintsaku, kostüümijaki teksa- või velvetpükstega. Nüüd pole lips meestele kohustuslik. Business casual
teemal, milliseid iseenda elustiili- ja üldiseid kultuurinõudeid peaks arvestama. Nii õnnestub vältida juhuslikkust, samuti liigseid kulutusi (Makina, Kuldma 2006: 11). 1990ndate aastate alguses oli S – figuur populaarsuse tipul, 1998. aastal tutvustas moelooja Poiret aga uut ampiirmoodi ning tasapisi saadeti figuuri moonutav korsett lõpuks viimsele teekonnale. Uue siluetiga kaasnesid ka uued mustrid ja värvid ning moemaailma jaoks oli toimunud lõplik pööre (Mulvey, Richards 1998: 34). 20 Alates 1920ndate aastate keskpaigast muutusid õrnema soo seelikud tunduvalt lühemaks (Vära, Tannberg, Pajur 2004: 81). Sajandialguse keerukas rõivamood asendus lihtsa geomeetrilise joonega. Erinevalt varasemast ei rõhutatud naiste riietuses enam naiselikkust. Selle asemele tuli poisilik stiil (Vära, Tannberg, Pajur 2004: 81)
ka nüüd, 30 aastat pärast tema surma.Nagu Dior väljendas: "Musta pulloveri ja kümne rea pärlitega tekitas ta moes põhjaliku revolutsiooni." Astunud algselt ärisse oma armukese Boy Capeli toel, lõi ta "vaese tüdruku" stiili: neutraalsetes toonides trikotaazist spordiriided, säravad ja ohtrad moeehted ning kuulsad kahevärvilised liblikkingad. Dior: Christian Diori new look ergutas kogu 1947.aasta moemaailma. Dior andis naistele tagasi selle, mille järele nad olid kaua igatsenud naiselikkuse, küllusetunde ja täiesti uue suhtumise pidulikesse rõivastesse. Uus rõivamood nõudis käekotti, saledat pihta ja tohutul hulgal kangast. Ka kübaral oli äärmiselt oluline osa. D & G: Stefano Gabbana Milanost ja sitsiillane Domenico Dolce tegid endale nime 1980ndate lõpul. Ammutades inspiratsiooni Itaalia neorealistlikest filmidest ja Lõuna
ka nüüd, 30 aastat pärast tema surma.Nagu Dior väljendas: "Musta pulloveri ja kümne rea pärlitega tekitas ta moes põhjaliku revolutsiooni." Astunud algselt ärisse oma armukese Boy Capeli toel, lõi ta "vaese tüdruku" stiili: neutraalsetes toonides trikotaazist spordiriided, säravad ja ohtrad moeehted ning kuulsad kahevärvilised liblikkingad. Dior: Christian Diori new look ergutas kogu 1947.aasta moemaailma. Dior andis naistele tagasi selle, mille järele nad olid kaua igatsenud naiselikkuse, küllusetunde ja täiesti uue suhtumise pidulikesse rõivastesse. Uus rõivamood nõudis käekotti, saledat pihta ja tohutul hulgal kangast. Ka kübaral oli äärmiselt oluline osa. D & G: Stefano Gabbana Milanost ja sitsiillane Domenico Dolce tegid endale nime 1980ndate lõpul. Ammutades inspiratsiooni Itaalia neorealistlikest filmidest ja Lõuna
annaabi.ee 
