ROMANTISM Muusikaajalugu 11. klass Katrin Aasmäe ROMANTISM Eugene Delacroix "Vabadus viib barrikaadidele" 19. sajandi kunstisuund, mis sai alguse kirjandusest Levis edasi kujutavasse kunsti ja muusikasse 19. sajandil sai "romantiline" tähenduse tundeline Romantilise mõtte tekkepõhjuseks oli pettumine Prantsuse revolutsioonis Kunst sai väljapääsuks argielust ning huvi kultuuri vastu oli väga suur Ühiskond rõhutas üksikisikut nagu ei iial varem Sümpaatia rõhutute vastu, huvi lihtrahva ja laste vastu
Vana-Kreeka muusika · Informatsiooni tolle ajastu muusika kohta on meil võimalik saada kujutava kunsti, säilinud kirjutiste ja antiigi hilisema perioodi muusika ülestähenduste kaudu. · ,,muusika" tuleneb kreekakeelsest sõnast musiké ja tähendab muusikate kunsti. · Muusikut peeti jumaliku andega prohvetiks, samas kujutavasse kunsti suhtuti kui käsitöösse. · Lahutamatu seis poeesiaga määrab Kreeka muusika omapära. · Rütm on Kreeklaste jaoks muusika põhialus. · Muusika on seotud tantsuga · Pajaan- (apolloniauks) lauldav palve, sõnad ja muusika integreeritud, lauldi nii eraüritustel(lõunasöökidel või pulmades) kui ka avalikel(festivalid või lahingud) · Ditüramb-Vana-kreeka kultuslik flöödisaatega koorilaul Dionysose auks
otse sürrealismi viies, osutus see negatsioon viljakaks. Pärast dada grupi lagunemist asendati kõik nende väljaanded ajakirjaga "La Révoluiton surréaliste", mille esimene vihik pandi kokku väga erinevate, tol ajal Pariisis juba tuntud inimeste koostööna 1924. Samal aastal avaldati ka Bretoni koostatud esimene "Sürrealismi manifest", mis andis tunnistust uue liikumise sünnist. Manifest valmis kirjandusliku teooriana, mis seejärel tungis kujutavasse kunsti, teatrisse ja kinno. Sürrealismi mõjutused Mõjutusi saadi Sigmund Freudi psühhoanalüüsiõpetusest, mille kohaselt looming lähtub alateadvusest, nägemustest, unenägudest, vaistlikest assotsiatsioonidest jne. Sürrealistid võtsid üle freudismist teesi, et ühiskondlikke konflikte on võimalik lahendada alateadvuslike jõudude vabastamise teel. Sürrealism üritas avardada inimese tõelisusepilti ja inimlikku kogemuspiiri, suundudes
nism nism sism line jazz sm Tekkimise 20. sajandi 1860.ndatel 1920.ndatel 1920.ndatel 20. sajan aeg algul aastatel aastatel aastatel algul Tekkimise Saksamaa Prantsusmaa Euroopa USA Saksama koht Austrias Kujutav Maalid olid Impressio- Kujutavasse Tekkis selleks, Hilisrom kunst sünged, nistlikule kunsti tungisid et ühendada olid huvi grotesksed. maalikunstile on joon, kontuur euroopalik looduses Kunstnikud iseloomulikud ning täpsed muusika ja pühendu väljendasid muuhulgas geomeetrilised Ameerika oma kire
1842) Tegu oli soojatundelise ja sarmika portreekunstnikuga, kelle loomingus rokokoo läheb üle varaklassitsismiks. Autoportree: Elisabeth Louise Vigee-Lebrun Kuninganna Marie- Antoinette sinises sametkleidis Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) Autoportree Kõrgklassitsistliku maali taotlused Revolutsiooni ja suurte sõdade ajal asendus olustikuline varaklassitsism kõrgklassitsismiga. Püüti poliitilisi ja eetilise ideaale otseselt kujutavasse kunsti üle kanda. Süzeed valiti tihti antiikajaloost ja mütoloogiast. Eriti armastatud selliseid motiive, mis olid allegooriliselt seostatavad kaasaja sündmustega. Kompositsioon Maalide ülesehituses võeti eeskujuks peamiselt kõrgrenessansi meistrite teosed, kuid kalduti palju suuremasse idealiseerimisse ja lineaarsusesse. Inimestele anti tardunud ja teatraalsed poosid. Pildi ülesehtis oli tasakaalukas, sümmeetriline ja rahulik.
koosviibimised. Rokokood kirjeldas pigem meeleolu, uhke luksuslik elustiil, lustlikkus. Rokokkoos puuds jõulisus, raskus, traagika ja vägivald. Muututi pigem naiselikumaks, pehmemaks. Kõike oli endiselt palju kuid pehmemalt väljendatuna. Rokokkooga samal ajal ilmus ka prantsuse kommetesse ja moraali uus vool ja rokokkoos ilmneb ka elegantsi, kavalust ning kergemeelset vaimukust hindava ühiskonna tundlik ning äärmiselt haritud suhtumine kujutavasse kunsti. Rokokkoo oli, lilleline, kerge, mänguline, lõbutsev, isegi erootiline. Seda viimast tingis ilmselt see, et hügieenist ei peetud palju lugu ja vist ka seetõttu ei kantud kleitide all suurt midagi. Seda kajastavad hedonistliku prantsuse maalikunstniku Jean Honore Fragonard maalid. Eriliselt tooks välja tema maali “Kiik” kus naine kiigub ja tema armuke vaatab meelalt kleidisaba alla. Kahtlemata on tema maalides jäädvustatunud tihti kergemeelsus ja
12. Peter Paul Rubens(prantsuse) - Rubens jagas antiiksete meistrite imetlust elava vastu ning püüdis edasi anda inimkeha graatsiat ja jõudu. Töödele on iseloomulik veel diagonaalkompositsioon ja lopsakad naised. 13. Anthonis van Dyck(inglise) - paraadportree alusepanija. 14. Diego Velazquez(hispaania) - ''Innocentius X'', ''Sevilla veemüüja'', ''Breda kindluse alistamine''. 15. Hollandist sai Euroopa esimene vabariik (poliitilise iseseisvuse kõrgaeg) - sealt tuli kujutavasse kunsti juurde maastikumaal ja natüürmort. 16. Hollandi portreemaalil olid vabamad piirid ja see erineb demokraatliku mõtteviisi poolest - tähtsaim esindaja oli Frans Hals. 17. ''Tütarlaps pärlkõrvarõngaga'' - Johannes Vermeer. 18. Hollandist pärit uued maalizanrid on: natüürmort, maastikumaal, samuti olid uued linnavaated, meremaalid ja olustikupildid. 19. Esimene kuulus maastikumaalija oli Jacob van Ruisdael. 20. Rembrandt oli kuulsaim barokk kunstnik
Mille alusepanijaks teda peetakse? Anthonis van Dyck. Ta oli paraadportree alusepanijaks. Paraadportreel oli inimene kujutatud tähtsa ja võimukana. Tal oli suursugune poos, toretsev riietus ja aumärgid ning teda ümbritseb luksuslik interjöör. 14. Kes oli kuulus hispaania kunstnik, nimeta tema töid. Diego Velazquez. ,,Vulcanuse sepikoda", ,,Õuedaamid", ,,Venus peegliga", ,,Innocentius X portree". 15. Mille kõrgaeg oli Hollandis ja mida uut tuli sealt kujutavasse kunsti? Olustikumaal, portreekunst, natüürmort ja panid aluse maastikumaalile ja meremaalile. 16. Mille poolest erines Hollandi portreemaal ülejäänud Euroopa omast? Kes oli tuntuim selle zanri esindaja? Inimest kujutati sellisena nagu ta oli, mitte ei ilustatud. Kõik pidi näima reaalne, ühemõtteline ja käegakatsutav. Maaliti tavalisi kodanikke nagu näiteks kõrtsitüdrukuid. Stiil oli demokraatlikum. Tuntuim portreemeister on Frans Hals. 17
Apollo pilliks oli lüüra ning muusikat iseloomustati kui mõistusepäraselt korrastatut Dionysose pilliks oli aulos ning muusikat iseloomustati kui ekstaatilist ja meelelist Müütide järgi jäi nende kahe muusikalise alge omavahelises võistluses Apollon alati peale VANAKREEKA PILLE ÜHENDKUNST MUSIK Vanakreeka kultuuris oli muusikal, poeesial ja tantsul eriline koht ja neid nähti ühtsena Termin musik tähendab lauldes ettekantud luulet ning ainult seda peeti tõeliseks kunstiks Kujutavasse kunsti seevastu suhtuti kui käsitöösse Vana-Kreekas peeti muusikut jumaliku andega prohvetiks Lahutamatu seos poeesiaga määrab kreeka muusika omapära. Rütm muusika põhialus , lähtus värsi pikkade ja lühikeste silpide vaheldumisest . Värsi ehitusega on seotud ka meloodia. NELI AJAJÄRKU KULTUURIS Arhailine 8.-6.sajand eKr Klassikaline 5.sajand 330-ndad eKr (Makedoonia vallutused) Hellenistlik 330-ndad 146 eKr (Rooma vallutused)
näitusega. Kontseptualism: tühjade vormide produtseerimisest loobumine. Joseph Kosuth: kunsti olemus, see on kunsti defineerimine. Tema teost võib mõista kui küsimusi vaatajale. ,,Kunst kui idee kui idee". Kehakunst: keha paljastamine polnud enam niivõrd sokeeriv, keha oshutamine või piinamine, füsioloogia. Ameeriklane Vito Acconci. Ka kehakunsti ja preformace'i vahel ei ole selget piiri. Postmodernism: sündis arhetiektuuriteoorias, kuid levis ka kujutavasse kunsti. Alates 1970 oli postmodernism mõjutatud klassitsismist. Arhitektid Charles Moore, Aldo Rossi. Mitmed kunstnikud, eriti Itaalias, hakkasid maalima klassitsistlike või selle lähedasi pilte. C.M. Mariani. USA-s David Ligare. Tüdimus labasest funktsionalistlikust arhitektuurist ja rahuloematus kunstiga (tekkepõhjus). Teist tüüpi modernism: USA kunstiteadlased, asustasid ajakirja ,,October", kritiseerisid modernismi ja postmodernismi, toetusid 20-aastate vene radikaalide ideedele
30. Mida tähendab sõna „renessanss“? Kus ja millal renessanss tekkis ja miks just seal? Millise perioodi kunstist võtsid renessansi kunstnikud eeskuju? Renessanss tähendab taassündi, see tekkis Itaalias hiliskeskajal ja levis ülejäänud Euroopasse, sest puhkesid õitsele suured linnad Veneetsia ja Genova Keskuseks sai Firenze. Kunstnikud võtsid eeskuju Antiigist ja muutsid seda natuke. Hakati rõhutama sammaste tähtsust. 31. Millised uuendused tõi renessanss kujutavasse (maalikunst ja skulptuur) kunsti? Mida/keda kujutati? Milliseid tehnikaid kasutati? Maalikunstis sai kõige tähtsamaks perspektiivi kasutuselevõtt, õpiti joonistama inimesi reeglite järgi, siis hakati loodust ka tõepärasemalt kujutama. Usulise sisuga teoseid samastati tavainimestega, et inimesed oleksid reaalsemad. Nii skulptuuris kui maalikunstis jälgiti matemaatilisi reegleid. Kasutati freskot ja seinamaale. 32
a korraldas ta näituse "Manet ja postimpressionism". Püüdlused olid leida väljendus oma hingeseisunditele ja ideedele. Kunstivoolu alla ühendatakse mitu suurt kunstnikku. Pettumise põhjus oli ühesugune- impressionismi kogeti kui liiga passiivset tegelikkuse peegeldust. Ühisjooned on intensiivne värvikäsitlus, jõuliselt modelleeritud vorm, passiivsele autoripositsioonile vastanduv elavamalt väljendatud isiklik suhe kujutavasse. Postimpressionistidel erinev positiivne programm, lahendus, aga neil ei olnud ühist meelt selles, missuguses suunas edasi minna. Neist said alguse 20.sajandi erinevad kunsti arenguliinid. Naivistlik kunst sai omaette stiiliks 19. sajandi lõpul Prantsusmaal. Sel ajal hakkas levima ametlikust kunstist erinev kunst. Saksa kunstikoguja ja kirjanik Wilhelm Uhde oli naivismi propageerija ja toetaja. Ta avaldas artikli Henri Rousseau kohta.
Mida tähendab sõna ,,renessanss"? Kus ja millal renessanss tekkis ja miks just seal? Millise perioodi kunstist võtsid renessansi kunstnikud eeskuju? Renessanss tähendab taassündi, see tekkis Itaalias hiliskeskajal ja levis ülejäänud Euroopasse, sest puhkesid õitsele suured linnad Veneetsia ja Genova Keskuseks sai Firenze. Kunstnikud võtsid eeskuju Antiigist ja muutsid seda natuke. Hakati rõhutama sammaste tähtsust. Millised uuendused tõi renessanss kujutavasse (maalikunst ja skulptuur) kunsti? Mida/keda kujutati? Milliseid tehnikaid kasutati? Maalikunstis sai kõige tähtsamaks perspektiivi kasutuselevõtt, õpiti joonistama inimesi reeglite järgi, siis hakati loodust ka tõepärasemalt kujutama. Usulise sisuga teoseid samastati tavainimestega, et inimesed oleksid reaalsemad. Nii skulptuuris kui maalikunstis jälgiti matemaatilisi reegleid. Kasutati freskot ja seinamaale. Milline oli Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaeli panus maailma kultuuri
väljendavate kunstide rühmast. Kujunes välja tüüpiliselt kreekalik mõiste – musike. Sõna „muusika“ tulenebki sellest kreeka keelsest sõnast ja tähendab muusade kunsti. See on lauldes ettekantud luule, kus muusika teenis poeesia huvisid ja ainult seda peeti tõeliseks kunstiks. Muusikud ja poeedid olid kreeklaste jaoks väga hinnatud inimesed – jumaliku andega prohvetid. Seevastu kujutavasse kunsti suhtuti (kuni hellenismiajastuni) kui käsitöösse. Muusika kõlas unisoonis või oktaavis, harmooniat (meie mõistes) ja mitmehäälsust ei tuntud. Kreeka muusika omapära määrab lahutamatu seos poeesiaga. Kreeklaste jaoks oli muusika põhialuseks rürm, mis lähtus värsi pikkadest ja lühikestest silpidest. Värsi ehitusega on seotud ka meloodia (melos), mille elemendid on Platoni järgi: sõna (logos), harmoonia (helide järgnevus) ja rütm (liikumise kord)
vaadeldi osana ühiste väljendavate kunstide rühmast. Kujunes välja tüüpiliselt kreekalik mõiste musike. Sõna ,,muusika" tulenebki sellest kreeka keelsest sõnast ja tähendab muusade kunsti. See on lauldes ettekantud luule, kus muusika teenis poeesia huvisid ja ainult seda peeti tõeliseks kunstiks. Muusikud ja poeedid olid kreeklaste jaoks väga hinnatud inimesed jumaliku andega prohvetid. Seevastu kujutavasse kunsti suhtuti (kuni hellenismiajastuni) kui käsitöösse. Muusika kõlas unisoonis või oktaavis, harmooniat (meie mõistes) ja mitmehäälsust ei tuntud. Kreeka muusika omapära määrab lahutamatu seos poeesiaga. Kreeklaste jaoks oli muusika põhialuseks rürm, mis lähtus värsi pikkadest ja lühikestest silpidest. Värsi ehitusega on seotud ka meloodia (melos), mille elemendid on Platoni järgi: * sõna (logos), * harmoonia (helide järgnevus) ja * rütm (liikumise kord)
Muusikaajaloos räägitaksegi sageli mitte renessansist, vaid Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastust.Renessansiajal hakati uuesti uurima vahepeal unustusse jäänud antiikaja kunsti, kirjandust, filosoofiat ja igapäevaelu. Renessansikultuur tajus end antiikkultuuri taassünnina, mis ei tähenda siiski, et renessansiaja inimmõtte areng piirdunuks ainult vana meeldetuletamisega. Antiikaja ja renessansi vahele jäänud ajastut hakati nimetama keskajaks. 36. Millised uuendused tõi renessanss kujutavasse kunsti? Mida/keda kujutati? Milliseid tehnikaid kasutati? Muutunud elukorraldus ja uued teadmised panid inimesi religiooni teistmoodi suhtuma. Jumalat peeti endiselt kõige loojaks aga tunti huvi tema loomingu ehk kogu maailma tundmaõppimise ja nähtuste põhjendamise vastu looduse seaduste abil . Kui võrrelda renessansiaega keskajaga, siis viimane oli väga religioosne, sest kogu elu oli koondunud kiriku ja selle dogmade ümber. Renessansiajal hakkas inimene väärtustama enda
· Arhailine ajajärk: 8.- 6. sajand eKr · Klassikaline ajajärk: 5. sajand- 330. a eKr · Hellenismi ajajärk: 330- 146 eKr · Rooma võimu ajajärk: 146 a eKr- 395 a pKr Informatisooni tolle ajastu muusika kohta on võimalik saada kujutava kunsti, säilinud kirjutiste ja antiigi hiljema perioodi muusika ülestähenduste kaudu. Sõna ,,muusika" tuleb kreekakeelsest sõnas musike ja tähendab muusade kunsti. Muusikut peeti jumaliku andega prohvetiks, samas kujutavasse kunsti suhtuti kui käsitöösse. Arhailisel ja klassikalisel perioodil polnud muusikal iseseisvat tähendust, ta oli kultuslike kombetalitluste, pidustuste, protsessioonide ja olümpiamängude lahutamatu osa. Pillisaatega muusikas eristati kahte alaliiki: · Auloodia- soololaul aulose(puhkpill) saatel, mida orgialikult meelelise karakteri tõttu kanti ette kevadistel Dionysose pidustustel. Puhkpiilidest tunti ka paaniflööti, põikflööti ja metalltrompetit.
Tema suurtöö Brancacci kabeli seinamaalid jäid lõpetamata (sellega saavutas surematuse) Aadam ja Eeva, Jeesus ja ta jüngrid (Püha Peetrus), Ka Santa Maria Novella kirikus Brancacci kabeli on hiljem lõpetanud teised kunstnikud Vararenessansi peamiseks maalikunsti keskuseks on Firenze BOTTICELLI Teine tähtis kunstnik on Botticelli (oli Medicide õuekunstnik, teda patroneerib see perekond) Toob tagasi naisakti (Venuse sünd, Kevad) Toob ka antiiksed tegelased kujutavasse kunsti (tema teeb seda esimesena!) Loomingu võib jaotada kaheks: varane (antiik, müüdid), hiline (religioosne) Mitmed selle aja maalikunstnikud olid sellel ajal mungad, nendest tuntum Fra Angelico Varasem looming on tasapinnaline, tüüpiline keskaegne, hilisem on renessanslik Hilisema näide "Ära puuduta mind" UCCELLO Firenze koolkonda kuulub ka Pablo Uccello, kes on esimene silmapaistev sõjateemaliste maalide kunstnik (San Romano lahing)
Muusikaajaloos räägitaksegi sageli mitte renessansist, vaid Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastust.Renessansiajal hakati uuesti uurima vahepeal unustusse jäänud antiikaja kunsti, kirjandust, filosoofiat ja igapäevaelu. Renessansikultuur tajus end antiikkultuuri taassünnina, mis ei tähenda siiski, et renessansiaja inimmõtte areng piirdunuks ainult vana meeldetuletamisega. Antiikaja ja renessansi vahele jäänud ajastut hakati nimetama keskajaks 36. Millised uuendused tõi renessanss kujutavasse kunsti? Mida/keda kujutati? Milliseid tehnikaid kasutati? Muutunud elukorraldus ja uued teadmised panid inimesi religiooni teistmoodi suhtuma. Jumalat peeti endiselt kõige loojaks aga tunti huvi tema loomingu ehk kogu maailma tundmaõppimise ja nähtuste põhjendamise vastu looduse seaduste abil . Kui võrrelda renessansiaega keskajaga, siis viimane oli väga religioosne, sest kogu elu oli koondunud kiriku ja selle dogmade ümber
mis kujutab endast lihtsat kvaliteeditabelit (Oakland 2006:243-244). -põhjus-tagajärg analüüs e. kalaluu Nimetatakse Ishikawa diagrammiks. Uuritavat mõju või juhtumit kujutatakse horisontaalse noole lõpus. Võimalikke põhjusi näidatakse sildistatud nooltena, mis sisenevad peamist põhjust kujutavasse noolde. Ajurünnaku tulemusel taandatakse põhjused väiksematele tasanditele – allpõhjusteks ja allallpõhjusteks (Oakland 2006:233). -probleemipuu Tööriista kasutatakse kavandamises edu saavutamiseks ja see seisneb eesmärkide ning vahepealsete sammude detailses kaardistamises. Seejärel uuritakse probleemide vahelisi
vabamõtlejatest loovrühmitus IMI (Ilusad Moodsad Idioodid), mis korraldas nii grafitiaktsioone, happeninge, kunstiloomist kui avalikesse kohtadesse oma sõnumite kirjutamist.101 Kõigi nende näidete varal pole liialdus öelda, et punk avaldus ENSVs mitte ainult kui mäss ühiskondlike tavade ja valitseva poliitilise režiimi vastu, vaid ka kui omaette kunstivool või esteetika. Punk imbus kirjandusse, filmi, kujutavasse kunsti, luulesse ja muusikasse, kusjuures kahe viimase puhul eriti õnnestunult. Tähelepanuväärne on viis, kuidas ENSV päevil tegutsenud punkarid ning nende looming on ühiskonnas laialt tuntud ka tänapäeval – selle fenomeni kõige markantsemaks näiteks on 2007. aastal Rakveres toimunud maailma esimene punklaulupidu. Subkultuur, mille põhiidee on massi vastu töötamine ja vastandumine, on omandanud Eestis üllatavalt positiivse kuvandi.
Värv kui väljendusvahend jäi tagaplaanile, nii et mõned maalid meenutavad koloreeritud joonistusi. Varaklassitsistlikus maalikunstis hakkasid kehtima reeglid, millest üleastumist peeti lubamatuks. Rokokooliku kergemeelsuse asemel hakati nõudma mehisust ja eetilisi väärtusi. Kunst pidi olema moraliseeriv ja õpetlik. Revolutsiooni ja suurte sõdade ajal asendus olustikuline varaklassitsism kõrgklassitsismiga. Selle püüe poliitilisi ja eetilisi ideaale otseselt kujutavasse kunsti üle kanda viis pateetiliste ideaalskeemide loomiseni. Süzeed valiti sageli antiikajaloost ja mütoloogiast, eriti armastati selliseid motiive, mis olid allegooriliselt seotus kaasaja sündmustega. Maalide ülesehituses võeti eeskujuks peamiselt kõrgrenessansi meistrite teoseid, kuid kalduti palju suuremasse idealiseerimisse. Inimestele anti tardunud ja teatraalsed poosid. Pildi ülesehitus on tasakaalukas, sümmeetriline ja rahulik. Tihti on pildis ainult kaks plaani
Kui see vaimne harjutus on tehtud, jätka rituaali 11. järguga 10.3 Vaenlasele hävingu esilekutsumine Ole altari juures, välja arvatud juhul, kui kujutluspilt tekib lihtsamini mõnes muus kohas, näiteks ohvriga otseselt seotud paigas. Luues ohvrist kujutluspilti, valmistu talle andma hävitavat lööki moel, mis sulle endale enim sobib. Selleks sobivad alljärgnevad moodused: a. nõelte või naelte torkamine vaenlast kujutavasse nukku; nukk võib olla valmistatud riidest, vahast, puust, mõnest juurviljast vm, b. vaenlase hävingut kujutava pildi joonistamine, c. vaenlase hävingu kirjalik kirjeldamine d. detailne monoloog, milles kirjeldad, kuidas sa oma vaenlast hävitad, mis temaga juhtub jne e. kõigi eelkirjeldatud meetodite kombineerimine Intensiivsus, kalkuleeritud viha ja põlgus peavad olema selle tseremoonia lahutamatud osad
Kuna aedadele seal ruumi polnud, asusid need enamasti väljaspool kindlusemüüre, seespool lossimüüre asus tavaliselt vaid ürdiaed. Kindluslossid olid gooti rüütlielu varjupaigad, millega seostus lähedaselt ka aed puhkuse ja vaba aja veetmise ihaldatud miljööna (locus amoenus). Puisaiad, kus mängiti ja pidutseti, ning turniiriväljakud asusid valdavalt väljaspool müüre. Linnuse- ja lossiaiad saavutavad oma kõrgaja alles hiliskesk- ja renessansiajal, samuti ilmuvad kujutavasse kunsti ilmalikud aiastseenid. LINNAKODANIKE AIAD. Need asusid põhiliselt väljaspool müüre, moodustades tihti linna ümber aedvilja- ja kapsamaade ringi. Elamute ümber kasvatati viinamarju ja viigipuid. Kuna linnas oli väga kitsas, siis olid ka aiad väikesed. Linna kasvu ja rikastumisega luuakse ka linnaäärseid lustaedu pidude ja kooskäimise kohtadena. Eelkõige on nad siiski looduskaunid kohad ilma erilise kujunduseta - puudesalu, viljapuu, kaevu, mõne roosipõõsa vmt üksiku
annaabi.ee 
