kujunenud ka talle iseloomulik muusikastiil, kuid ta rõhutab, et üritab siiski iga albumiga muusikuna areneda ja kasvada ning luua võimalikult erinevat muusikat. Reketi looming on tihti isiklik ja igatsev, kuid alati julge. Reketi loomingu kohta on muusikatootja firma Legendaarne öelnud: "Oma aususe ning igapäevaelulise lüürikaga on ta võitnud massiivse hulga inimeste südameid." Teda eristab teistest eesti räpparitest tema pikkus (2m 10cm) ning ta signature välimus - pruun kaabu. Kontsertidel pole Reketil taustaks suurt bändi või taustalauljaid, vaid tema usaldusväärne DJ Lauri Täht, kellega ta on koos töötanud juba peaaegu 10 aastat. Olen ka varem Reketi kontsertidel käinud, kuid see kontsert Telliskivi Rohelises saalis erines eelmistest esitustest. Lava oli kaunistatud palmilehtede, troopiliste taimede ja väikeste tulukestega, mis tekitasid üheskoos mõnusa suvise õhkkonna. Ka muusika hea helikvaliteet ja kevadiste värvidega
C-JAM on kontserte andud üle terve Eesti ning üles astunud näiteks Tallinna kammermuusikafestivalil, Hingemuusika ja Meistrite akadeemias, Toompea muusikasalongis ja Mõisaromantika sarjas ning Seitsme linna festivalil. Koostööd on teinud C-jam ka erinevate solistidega kelle hulka kuulvad Luisa Värk, Kaire Vilgats Bonzo & Tõun, Rebecca Kontus, Evelin Pang. Tsellokvartetti C-JAM kuuluvad neli muusikut: Pärt Tarvas, Villu Vihermäe, Margus Uus, Andreas Lend.poolest, et kontsertidel mängitakse teoseid maailma erinevate stiilide ja ajastute muusikast. See koosseis on tegutsenud edukalt alates 2004. aastast. Tegemist on ainukese sellelaadse koosseisuga Eestis, mille liikmetel on kõigil klassikaline muusikaharidus. Ansambli seaded on ainulaadsed ja omapärased, ning neid saab kuulda vaid C-Jami enda esituses. Kvartett on tuntud selle poolest, et kontsertidel mängitakse teoseid maailma erinevate stiilide ja ajastute muusikast
merelaine", "Tead sa?", "A.S.A.P", "Neljapäev", Sõnad läinud" ning kolm versiooni loost "Welcome to Estonia". Sun Music' all 2005 lõpus tulnud "Veidi valjem kui vaikus" CD+DVD pakub muusika ja üllatuste nautimist küllaga. DVDd "Veidi valjem kui vaikus" ja sinna juurde kuuluva CD materjal on senised the greatest hit´id eelmiselt plaadilt akustiliselt ümber mängituna pluss mõni lisalugu. Salvestatud unplugged kontsertidel: Tartu Sadamateatris, Tallinnas ööklubis Prive ja Pärnu kontserdimajas umbes 250 inimesele eraldatud intiimses nurgakeses. Peale seniste hittide saab DVDl vaadatakuulata Padari ja Vanilla Ninja esilaulja Lenna Kuurmaa romantilist duetti. 2006 aasta algus on bändil töine, hakatakse päris uut plaati salvestama. 4 · Muusikaline tegevus 2003
Suhkruvatti müük 2014 Äriidee O Minu idee on selles, et pakkuda maitsvat suhkruvatti erinevatel kontsertidel, laatadel ja teistel sarnastel vabaõhu üritustel. Tulevik O Paari tegutsemisaastate pärast võiks laieneda ja avada alalise suhruvati putka suurtes kaubanduskeskustes. Sihtturg O Kõige rohkem suhkruvattis on huvitatud lapsed ja natuke vähem noored. Konkurents O On selge et, kõige lihtsam viis konkurentidest eristuda on ehtida oma telgi tõmbavalt, ilusalt ja silmapaistvalt. Algkapital O Algkapitaliks on vaja umbes 500
korda astusid neli ansambli liiget üles 1993 aastal. Siis kandis nende ühendus nime Soil ent bändi koosseis oli sama juba algusest peale. Siia kuuluvad neli armeenia juurtega meest, Serj Tankian (laul) Daron Malakian (kitarr) ja Shavo Odadjian (bass), lisaks neile mängib trummidel John Dolmayan. Praegust nime kannab bänd alates 1995 aastast ning tegutseb Los Angeleses. Ansambli kuulajaskonda kuuluvad noored mehed aastates 1424, kes on tavaliselt veel Korni ja Deftones fännid. Kontsertidel käiaksegi põhiliselt nende samade bändidega. Kui rääkida ansambli esimesest albumist, siis hakati seda valmistama juba 1997 aasta septembris, mil mehed võttis enda hoolde Rick Rubin ja tegi neist oma asutatud plaadifirma American Recordings esimese bändi. LP nimega "System Of A Down" ilmus 28.septembril 1998 ning müüs ligi miljon plaati. Siit tuleks esile tõsta lugusid "P.L.U.C.K." ("Politically, Lying, Unholy, Cowardly Killers") ning eriti
Sõpruskonnad noorte elus Lugupeetud kuulajad : Õpetaja ja klassikaaslased. Mis roll on sõpruskondadel noorte elus ? Sõpruskonnad ei ole päris kambad , sõpruskonnad on palju positiivsemad. Need aitavad tekitada kindlustunnet ja ühtekuuluvust. Sõpruskonnad on vajalikud selleks ,et igal noorel oleks oma koht omasuguste juures. Nad saavad käia koos kinos, kontsertidel, linnas , parkides jne. Noortel on rohkem tegevust, nad on aktiivsemad ja samas ka õnnelikumad . Sõpruskondadel on vahel lahkhelisi , kuid enamasti on nad tülideta . Noored , kes kuuluvad sõpruskonda on kindlasti õnnelikumad , sest nad ei pea veetma aega üksinda. Sõpruskonnad koosened väga headest sõpradest. Rääkides tüdrukute sõpruskondadest, nad naervad ja lõbutsevad koos. Räägivad juttu , klatsivad ja teevad filmiõhtuid.
12. aastaselt kirjutas ta esimese teose. -> uhkuse asemel sai saksakeele õpetajalt laituse-pettumus elulõpuni Õppis Saksamaal Leipzigi konservatooriumis klaverit ja heliloomingut 14 aastat elas Oslos. Töötades pianisti ja dirigendina ning aidates kaasa muusikaühingu loomisele. Helilooja viimased 27 aastat möödusid taas sünnilinnas Bergenis. Käis tihti välismaal esinemas. Naine oli taani päritoluga laulja ning esitas kontsertidel sageli Griegi laule. Helilooja saatis teda klaveril. Kõikjal kus ta esines saatis teda edu. Mitmetes Euroopa maades valiti ta muusikaakadeemia liikmeks, tuntud Cambridge ülikool andis talle 1893a. audoktori nimetuse. Eesmärgid heliloojana Norra imepärane loodus, muinasjututegelaste poolest rikas rahvalooming ning talupoegadelt kuuldud laulu- tantsuviisid vaimustasid heliloojat. Oma ülesandeks pidas kõige selle vahendamist rahvale.
Äriidee - Väliüritustel suhkruvatti müük Pakutava toote või teenuse kirjeldus Firma hakkaks pakkuma erinevatel laatadel, kontsertidel ja muudel vabaõhu üritustel suhkruvatti. Paari tegutsemisaastat järel tahaks laieneda ja avada alalise suhruvati putka mõnes kaubanduskeskuses. Kavandatav sihtturg Suhkruvati sihtgrupiks on lapsed. Seega tuleb arvestada, et üritustel kuhu suhkruvati müügi telk püstitada oleks palju lapsi. Muidugi on ka täiskasvanuid, kellele meeldib suhkruvatt, kuid neid on siiski võrdlemisi vähe. Toote poolt pakutavad hüved. Lastele rõõmu teha maitsava suhkruvatiga.
Dirigent ja kontserdi lavastaja oli Signe Rõõmus. Esmalt läksin küll kontserdile ainult sellepärast, et saaksin kontserdiarvestuse ära teha, kuid tuli välja, et see kontsert oli tegelikult väga tore ning meeldis mulle väga. Arvan, et peaksin rohkem sellistel üritustel hakkama käima. Kõikide kooride laulmine oli minu arust väga ilus ning kooskõla oli hea. Mis mulle veel meeldis oli see, et see oli kõigile tasuta. Ka need inimesed, kes tavaliselt ei saa endale lubada kontsertidel käiku, said sinna minna ja sellest kõigest osa saada. Mis mulle aga väga ei meeldinud oli see, et kontsert venis veidi pikale, kuid see on ainult minu arvamus. Minu arvates oleks saanud Võru isadele palju kiiremini anda üle tänukirjad. Üldiselt mulle meeldis see kontsert, kuna see oli täis head muusikat ning väga armas kõikidele isadele. Olen kontserdiga ülimalt rahul.
20-aastaselt õppis nooti lugema Kokku oli tal viis naist Ta suri 6. juulil 1971. aastal New Yorgis südamepuudulikkusesse Tegutsemine bändides Esines Chicagos kuulsa kornetimängija Joe "King" Oliveri bändis Pärast seda siirdus New Yorki ning ühines Fletcher Hendersoni bändiga Aasta pärast tuli ta tagasi Chicagosse tagasi ning alustas 1925. aasta novembris koostööd The Dreamland Syncopators'itega 1919. aastal läks Fate Marable bändi, jäädes sinna 1921. aasta lõpuni Kontsertidel esines ta aga koos Erskine Tate'i ja Carroll Dickersoni orkestritega. 1929. aasta mais läks Armstrong koos oma orkestriga tagasi New Yorki, kus alustas esinemisi Broadway revüüdes koos orkestriga Hot Chocolates. Looming Louis Amstrongil oli kergesti äratuntav sügav ja veidi kärisev trompeti heli meenutav hääl, mida ta kasutas lauldes oskuslikuks improviseerimiseks, muutes laulu meloodiat ja sõnu vastavalt väljendusvajadusele
suuresti kellestki teisest ning antud sõltuvus pole alati rahaline - ta otsib alati tuge ja vajab igapäevast poputamist. Samuti hakkas silma jutt "auhinnast", mis pidi tegelase elu drastiliselt muutma. Auhinnaks oli inimene, kes oleks hoidnud tema lapsi ning teinud majapidamistöid. Vadi oli oma tekstis öelnud, et nüüd tekib peategelasel tänu temale (auhinnale) vaba aega, nii et nad saavad jälle käia kinos, kontsertidel, võivad sõita nädalalõpuks kahekesi Riiga või Stockholmi, jalutada lihtsalt pargis ja tema (auhind) mängib samal ajal lastega. Nii häiriv kui see ka poleks, võib tekstist järeldada, et tegemist on orjandusega. Inimeste "auhindadena" jagamine on sama hea, kui nendega kauplemine. Arvatavasti soovis autor oma kirjatööga näidata nüüdisühiskonna inimeste mõttemaailma ning naeruvääristada "esimese maailma probleeme", milleks on näiteks liialt kiire elutempo,
Pärast õpinguid Kaansoos, Suure-Jaanis ja Põltsamaal astus ta 1901. aastal Peterburi Konservatooriumi, kus õppis Louis Homiliuse käe all orelit ning Anatoli Ljadovi ja Nikolai Rimski- Korsakovi juhendamisel kompositsiooni. Viimane õhutas Saart kasutama oma loomingus kohalikku rahvamuusikat. 1904. ja 1907. aasta suvel käis ta ka ise rahvaviise kogumas. Pärast konservatooriumi lõpetamist asus Mart Saar elama Tartusse, kus tegeles lisaks heliloomingule pedagoogilise tööga ning mängis kontsertidel orelit ja klaverit. 1921. aastal puhkes tema Tartu korteris tulekahju ning üle 150 teose käsikirjad hävinesid. 1943. aastal asus ta tööle Tallinna Konservatooriumi, kus õpetas kompositsiooni. Pea kogu Mart Saare looming jaotub žanriliselt kolmeks: ta on kirjutanud umbes 400 koorilaulu, 180 soololaulu ja 130 klaveriteost. Ta pani aluse eesti rahvuslikule stiilile ja eesti professionaalsele koorimuusikale ning oli esimene, kes sidus omavahel eesti vanema rahvalaulu ja kaasaegse helikeele
Tõeline laulev revolutsioon sai alguse 1988. a, kui isamaaliste laulude esitamine massiüritustel muutus tavaliseks. Seda võib pidada ka laulva revolutsiooni tippaastaks, mille suvekuid on rahvamasside poliitilise aktiivsuse ja rahvusliku vaimustuse tõttu tagantjärele nimetatud kuumaks suveks. Välja kujunes paarikümnest armastatumast laulust koosnev nn põhirepertuaar, mida esitasid artistid kontsertidel ja mida lauldi ka omaette pereringis. Ühe osa sellest moodustasid rahvusliku ärkamise aegsed laulud 19. sajandi lõpust, sealhulgas Eesti Vabariigi hümn ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm", mille avalikku esitamist võidi veel mõni aasta varem karistada kui huligaansust. Lisandusid laulva revolutsiooni kaasaegsete artistide esitatavad poplaulud eri zanrites (rokk, folk jm). Ülipopulaarseks sai Mattiiseni- Leesmendi loodud tsükkel ,,Viis ärkamisaegset laulu", mis põhines osalt saja
lained. Nende lainete "eluiga" ulatub tundidesse. Kui merel uuesti tuul tõuseb, võib see üle lainete puhudes tekitada õhus infraheli sagedusega võnkeid. Arvatakse, et see võib olla põhjuseks, miks meremehed mõnikord oma laeva kabuhirmus maha jätavad. Meeskonnata laev muutub aga nn. "lendavaks hollandlaseks". Infrahelil on ka positiivsed küljed. Maavärisemisele või tsunamile eelnev infraheli võib hoiatada läheneva loodusõnnetuse eest. Infraheli on kasutatud kontsertidel ja teatrietendustel. Infraheli kasutatakse tööstuses killustiku pesemisel savist, liivast ja muudest lisanditest.
Kujunemise ajal oli selleks sving (jazz), hiljem pop- ja rockmuusika. 3) tants ja lavaline liikumine, mille loob koreo-graaf. 4) draama kõnedialoogid ja näitlemine 5) kujutav kunst (dekoratsioonid, lavakujun-dus, kostüümid) Koostisosad: 1. Solistid poplauljad, kes esitavad meelde-jäävaid poplaule. Peaosatäitjad peavad oskama väga hästi näidelda, tantsida ja laulda. Taustaks mängib elav ansambel. Populaarsemad numbrid kõlavad sageli raadios, TV-s ja kontsertidel. 2. Sõu vaatemängulisus, mille tagavad täna-päevased heli- ja valgustehnilised võimalused. 3. Tegevus - laul, tants ja liikumine on võrd-väärsed ja täielikult ühte sulanud. Liikumine märksa keerukam kui operetis. Täieliku vaba-duse selleks annavad peamikrofonid. Ei pea etenduma alati teatris, vaid võib ka mujal saalides. 4. Massimeedia paljud filmid on vändatud muusikalide põhjal ja vastupidi.
Nagu ka eelnevad kontserdid, kus ma olen käinud oli ka see hästi korraldatud ja jättis järjekordselt positiivse mulje. Vahel on hea kuulata ka teistsugust muusikat, kui seda mida ma igapäevaselt kuulan. Hoolimata ilusast, päikesepaistelisest ilmast oli kontserdisaal peaaegu täis. Kuulajaskonnas oli nii nooremaid, kui ka vanemaid inimesi, paljud olid kindlasti esinejate vanemad ja sugulased, kuid oli ka selliseid, kellele lihtsalt meeldib sellistel kontsertidel käija. Selle kontserdi juures meeldis mulle kõige rohkem tüdruk nimega Kaisa Kuslapuu, kes esines omaloodud klaveripalaga ,,Teisipäeva õhtu on raamus," sest see oli tal enda loodud ja minu meelest ka väga hea. Kuid ka teised esinejad olid head ja oma lood hästi selgeks õppinud. Minu jaoks tegi kontserdi nautimise raskeks ilus ilm, mis väljas oli, sest aeg ajalt liikus pilk ikka välja ja ka väljas liikuvad inimesed ja autod viisid vahepeal pilgu lavalt välja. Üldjoontes
teda hakati kutsuma Eesti Raadio estraadiorkestri lindistustele. Kui Abi Zeider 1980. aastal orkestrisolisti ja trompetirühma kontsertmeistri kohalt pensionile siirdus, näis, et on aeg pühenduda oma lemmikharrastustele: jahipidamisele ja kalastamisele, toimetustele mereäärses maamajas. Kuid juba järgmisel aastal asus Abi Zeider teostama oma ammust kavatsust, asudes salvestama palu sooloplaadi tarvis. Esimene soolo-LP ilmus 1984. aastal. Ühtlasi jätkas ta endise eduga sooloesinemisi kontsertidel. Veel seitsmekümneviieseltki oli ta trompetistina heas vormis, mida tõestab CD ,,Abi Zeider & Tallinna Poistekoor" (1995). Teda mäletatakse unikaalse teerajajana ja täiuslikkust otsiva muusikuna, kelle nõudlikkus koondus esmajoones iseenesele.
on i-tüveline Ains osastav siit tuleb mitm osastava tüvi jalg u (lühike osastav) Mitmuse osatav siit saame i- mitmuse vomid jalus, jalul, jalule VI käändkond On nõrgeneva astmevaheldusega (pall III v : palli IIv) Ülesanne 1 Vaata ÕS-ist, kuidas põhikändeis muutub sõna õlu, ja põhjenda niisugune käänamine VI käänkonna keerukaid sõnu Kontsert kändub nagu sõna sert, seega käidi kontsertidel Ül 2 Kääna põhikäändeis sõna asfalt VI kk veakriitilisi sõnu Üks: ühe: üht e ühte Kaks: kahe : kaht e kahte Aga ei tohi viite, kuute Küüs : küüne: küünt Lik-lõpulised käänduvad nagu sõna tikk Maastik: maastiku: maastikku/ maastikke: maastikest e maastikkudest VII kk Tainas : taina : tainast (enam ei ole taigen!) Pale: palge : palet palged (mõte-tüüp) Pale: pale: palet paled (kõne-tüüp) Kohus: kohtu: kohut
Rammsteini liikmed on pärit Ida-Saksamaalt, kelleks on · Till Lindemann on laulja ja tekstide autor. Ta on sündinud 4 jaanuaril 1963 aastal Leipzigis (Saksamaal). Ta on ka hea ujuja, mistõttu määrati koguni olümpiakoondislaste nimekirja, kuid vigastus ei võimaldanud tal 1988. aasta suveolümpiamängudel osaleda. Tema esimene töö millega ta raha teenis oli korvi punumine. Ta tunneb suurt huvi pürotehnika vastu, seda on ta ära kasutatud nii Rammsteini kontsertidel kui ka videodes. · Richard Z. Kruspe-Bernstein on kitarrimängija. Ta on sündinud 24. juunil 1967. a. Wittenbergis (Saksamaa) ja ta õppis kokaks. Muusika vastu hakkas ta huvi tundma 16 aastaselt kui ta käis reisil Tsehhoslovakkias kust ta ostis omale kitarri. · Paul Heiko Landers on kitarrimängija. Ta on sündinud 9 detsembril 1964 aastal Berliinis. · Oliver Riedel on basskitarrist. Ta on sündinud 11 aprill 1971. aastal Shwerinis.
saared Alpi suusakuurordid Kokkuvõte, Massiturist eelistab: Tuntud turismimarsruute. Tavapärast ajaveetmist. Väheaktiivset puhkust. Päikesepaistelist rannapuhkust. Tuttavat kultuurikeskkonda. Valmisreise. Aktiivturism Aktiivturism on: Mingi inimese enda poolt püstitatud eesmärgi saavutamist ja sageli ka enese ületust, millele järgneb hea enesetunne. See on taasloomine, taastamine, värskendamine, jõu- ja vaimutaassünd. Motiiv: Osalemine kontsertidel ja muudel kultuuriüritustel. Lõbutsemine. Uute kogemuste otsimine. Sportlikud harrastused. Rekreatsioon: Eestis: Rekreatsioon kui töövõime taastamine aktiivse puhkusega looduses. Mujal: Rekreatsioon kui aktiivne tegevus sisetingimustes. Rekreatiivne tegevus on vabatahtlik. Ei saa piiritleda. See võib olla ükskõik mis ( golf, tennis, ratsutamine jne.) Aktiivset puhkust veedetakse koos seltskonnaga näiteks klubis! Kokkuvõte:
Pillimängijad olid ka tasemel. Esinemine oli pigem tavaline ja korralik, sest kuidas teha meeskoori kontsert erakordseks on raske minu jaoks ette kujutada. Üldiselt oli kontsert väga hea, mulle meeldis, erinevalt sügisel kogetud balletielamusest ei tekkinud kordagi tunnet, et ma enam ei jõua kuulata või et uni oleks peale tulnud. Esinemine oli minu jaoks lihtsalt huvitav, esitatud teoseid oli huvitav kuulata rahvusmeeskoori esituses. Ja kuna laulmine oli üsnagi kõva häälega, nagu kontsertidel ikka, oli seda hea kuulata. Kritiseerida oleks nii palju, et ühel lauljal juhtus äpardus. Ta hakkas köhima poole laulu ajal, kuid see ei rikkunud esinemist vaid tegi selle isegi minu arust paremaks, teistele kuulajatele see ka ebameeldivusi ei valmistanud. ' Kokkuvõtteks võib öelda, et kontsert oli hea ja mõnus oli kuulata midagi teistsugust vahelduseks. Soovitaks teistelegi minna kuulama RAM'i kontserte. Eelnevate
Tagaplaanil mängis kitarri üks mees. Kontserdi lõppus inimesed hakkasid kinkima lille esitajatele ja isegi ühele mehele õnnestus tantsida koos Anne Veskiga. Suurepärane valgustus ja salapärane suits lõppetasid kontserdi. Üldmulje kontserdist oli positiivne ja väga tänuväärne. Minu meelest mõnikord on lihtsalt vajalik minna kontsertidele ja kuulata ilusat muusikat ja saada tuntuks populaarsete lauljatega. Enne kui sinna läksin arvasin, et see on igav, sest käisin ennem juba kontsertidel aga minu lemmikutel. Aga nüüd arvan, et pean tundma oma maa tuntuid isikuid.
neil selleks aega. Aina tihedamini väidetakse, et rahvas ei naudi enam kirjandust ning lugemine pole enam nii populaarne kui see oli varem . Raamatutes ei peitu kogu maailma kirjandus. Tõsi, enamus kirjandusest on salvestatud paberile ja erinevatesse köidetesse, kuid siiski kuuluvad ka näiteks muusika, filmid ja näidendid kirjanduse hulka. Minu arvates on väär väita, et inimestele ei meeldi kirjandus. Käiakse teatris, kinos ja mitmetel kontsertidel. Isegi oma kodus ning teel olles on võimalik erinevaid teoseid nautida. Kõigil on lemmikraamatuid, -filme ja -laule. Igaüks valib omale kirjanduse hulgast selle variandi, mis just temale kõige rohkem meeldib. Selle peamiseks põhjuseks on kirjanduse mitmekesisus ja lai valik. Igas loos on mõni tegelane või olukord, milles lugeja, kuulaja või vaataja iseennast ära tunneb. Taoline lähedus ja tuttavlikkus, teevadki kirjanduse niivõrd eriliseks
pianiste ning andis palju kontserte Euroopas, kus kogu aeg oli terve saal rahvaga täitunud ainult selleks, et teda kuulata. Ta kirjutas palju klaverimuusikat. Ta arendas ta klaverimängu tehnikat, seades uued standardid tuleviku jaoks. Oma heliloomingus kasutas ta tihti moodsaid ideid. Ta oli ülimalt virtuooslik, jõuline, rõhutas efekte, kasutas klaverit nagu orkestrit. Ta oli väga abivalmis inimene ning aitas oma kaasaegsetel heliloojatel rohkem kuulsust saavutada, mängides oma kontsertidel nende teoseid. Peateosed: Suurem osa Liszti loomingust on kirjutatud klaverile, ligi 800 teost. Ta on kirjutanud ka sümfooniaid, etüüde, prelüüde,kantaate. • 2 sümfooniat • 2 kontserti klaveri ja sümfooniaorkestrile • jne Frédéric Chopin Poola helilooja ja pianist, kes pani aluse poola rahvuslikule koolkonnale muusikas. Teda on nimetatud üheks kuulsaimaks ja mõjukaimaks heliloojaks klaveri alal. Teda on nimetatud isegi klaveripoeediks.
saada, sest Kurem ja Saal laulsid nagu klassikalisele stiilile omane. Siiski oli aru saada, et Aardamil on veel õppida küll. Kindlasti oli see talle hea kogemus. Neid kolme esinejat on siiski küllaltki raske võrrelda, sest kõik olid omamoodi. Üks oli hea naishääl, teine hea meeshääl ja kolmas alles õppija. Mainiksin ära, et esinejaid saatis orelil Tiit Kiik. Vaatama külmale talvepäevale oli kontsert täiesti nauditav ja minu jaoks isegi veidi uudne, kuna pole varem eriti kirikus kontsertidel käinud kui pean tunnistama, et mulle see täitsa meeldis. Kirikus on ka omapärane hääle kaja vms, mis võimendas veelgi niigi valjude häältega lauljaid. Üldiselt jäin kontserdielamusega rahule ja soovin järgmine kord uuestigi minna. Ainus negatiivne aspekt võibolla oli, et kontsert oli veidi pikk ja nooremad kuulajad kippusid kangesti ära väsima. See kontsert oli hea näide vanade klassikute ja uute ,,staaride" koostöövõimest ja põimumisest.
Kunagine romantiline nooruk krahv Almaviva on aga degenereerunud pahuraks ja armukadedaks abikaasaks, kes samas loob kulge Figaro pruudile ja puuab oma teenijate onne takistada. Figaro, Susanna ja krahvinna kavala plaani abil taastatakse siiski viimaks krahvi armastus oma abikaasa vastu. "Figaro pulma" peetakse ooperi standardrepertuaari kroonijuveeliks ja sellest sai Mozarti uks koige edukamaid helitoid. Eriti kuulus on avamang, mida mangitakse sageli kontsertidel. Avamangu muusikalist materjali pole muide ooperis kasutatud, valja arvatud kaks luhikest fraasi krahvi partiis esimese vaatuse tertsetis Cosa sentio!. Stiililt on "Figaro pulm" opera buffa (koomiline ooper), mille ulesehitus naib esimesel pilgul abinisti konventsionaalne: 28 muusikalist numbrit - 14 soolo-aariat ja 14 ansamblinumbrit - on omavahel seotud retsitatiividega. Tavaliselt olid opera buffas soolonumbrid kull ulekaalus, aga ka selline (juhuslik
Birgitil oleks võinud olla rohkem laule, aga need laulud mida ta esitas tulid ilusalt välja. Kahju oli sellest et Birgitil oli ainult kaks enda tehtud lugu („olen loobuda sust proovinud” ja „kas tead mida tähendab”) ja ülejäänud olid teiste artistide omad. Kontsert oleks võinud pikem olla, sest see poolteist tundi ilma vaheajata läks ruttu. Avalikkudel lehekülgedel kommenteeriti seda kontserti hästi. Mulle väga meeldis see kontsert ja loodan et tulevikus käin ma sama headel kontsertidel. Kasutatud Kirjandus http://www.noorkuu.ee http://www.piletilevi.ee/index.php?lang=est&id=24,444672&mid=7323
muusika vahel. Kodus ma sellist muusikat ei kuulaks, aga näiteks ooperis, kus on selle muusika esitamiseks õige atmosfäär ja akustika, kuulaksin seda hea meelega. Käisin mõningad aastad tagasi ooperimajas kuulamas ooper“ Fidelio“-t, mida esitasid tõesti väga head ja võimekad solistid. Elamus oli võimas. Enne seda oli mu arvamus ooperist ja sellisest muusikastiilist täiesti teistsugune ja nüüdseks olen käinud ka teistel kontsertidel kus esitatakse sellist muusika stiili. Üldiselt on inimeste teadlikkus klassikalisest muusikast väga kasin. Ooperisse mineku asemel mindakse kinno. Arvan et keegi kes ei ole kunagi ise klassikalist muusikat kuulamas käinud, ei saa õelda, et talle see ei meeldi, või et see on kohutav. Kadri Kirs
inimesed, kes vaatamata vihmale siiski paigale jäid. Osa külalisi otsis puude alt varju, ent otseselt lahkujaid oli väga vähe. Kontsert oli jäämist kindlasti ka väärt. Sai kuulda kõiki parimaid vanu ja uusi Terminaatori laule ning ega lavakujundus ja tegevus ka millelegi alla ei jäänud. Silmailu pakuti palju. Näiteks oli lava konstruktsioonide külge kinnitatud riidetaolisest materjalist lindid, mille küljes kaks naisterahvast akrobaatikat tegid. See oli minu jaoks kontsertidel ennenägematu ning väga üllatav kogemus. Muidugi oli ka laval igasugu muid erinevaid esemeid, mis tavapärases kasutuses hoopis teistsugused välja näevad. Tähelepanu püüdvad olid ka tantsijate kostüümid. Nad vahetasid neid peaaegu peale igat laulu, kus oli selgelt eristuv teema, millega saab mingisugust rõivastust seostada. Kuigi ma enam ei kuula Terminaatori muusikat juba aastaid, siis meeldis see mulle
La Venexiana on keskendunud renessansiaja madrigalile. Suures osas on nende repertuaaris Carlo Gesualdo ja Claudio Monteverdi poolt kirjutatud laulud. La Venexianal on ilmunud 18 albumit. La Venexiana on võitnud ka muusikaauhindu, näiteks CANNES CLASSICAL AWARD 2002 ja GRAMOPHONE AWARD 2001. La Venexiana kasutab renessansiajastu pille. gamba klavessiin vioola lauto Esinemised La Venexiana on käinud edukalt esinemas peaaegu kõikidel suurematel festivalidel ja kontsertidel üle maailma. Näiteks: Konzerthaus'is ja Musikverein's Kuldses Saalis Viinis, Concertgebouw'is Amsterdamis, Konzerthaus'is Berliinis, Laeiszhalle's Hamburgis kuid ka festivalidel Schwetzingen'is, Potsdamis, Regensburgis, Herne's, Rheingau's, Graz'is, Vevey's, Cremona's, Van Vlaanderen'is, De Singel'is Antwerbis ja Brugge Festivalil. Koor on andnud kontserte Barcelonas, Brüsselis, Utrecht'is, Strassbourg'is, Amiens'sis, Madrid'is,
inimesed, kes vaatamata vihmale siiski paigale jäid. Osa külalisi otsis puude alt varju, ent otseselt lahkujaid oli väga vähe. Kontsert oli jäämist kindlasti ka väärt. Sai kuulda kõiki parimaid vanu ja uusi Terminaatori laule ning ega lavakujundus ja tegevus ka millelegi alla ei jäänud. Silmailu pakuti palju. Näiteks oli lava konstruktsioonide külge kinnitatud riidetaolisest materjalist lindid, mille küljes kaks naisterahvast akrobaatikat tegid. See oli minu jaoks kontsertidel ennenägematu ning väga üllatav kogemus. Muidugi oli ka laval igasugu muid erinevaid esemeid, mis tavapärases kasutuses hoopis teistsugused välja näevad. Tähelepanu püüdvad olid ka tantsijate kostüümid. Nad vahetasid neid peaaegu peale igat laulu, kus oli selgelt eristuv teema, millega saab mingisugust rõivastust seostada. Kuigi ma enam ei kuula Terminaatori muusikat juba aastaid, siis meeldis see mulle
Saksamaal, Prantsusmaal kui ka Inglismaal. Uku Joller on esinenud solistina vokaalsümfooniliste suurvormide ettekandeil, sh Buxtehude ja Bachi kantaadid, Bachi "Magnificat", "Jõuluoratoorium" ja "Johannese passioon", Händeli "Messias" jt, laulnud ka Göteborgi Sümfooniaorkestri solistina 1995 Neeme Järvi juhatusel. Praegu osaleb ansamblites Tallinn Baroque ja Vox Clamantis, Eesti Filharmoonia Kammerkoori kontsertidel ja õpetab Eesti Muusikaakadeemias. Märt Jakobson on laulnud ooperite kontsertettekannetel, nagu V. Kapp "Lembitu" (Alobrand). On esinenud kontsertidel Eestis, Soomes, Poolas, Valgevenes ja Venemaal. Osalenud mängufilmis "Kõrini!". Natalia Lomeiko on esinenud laialdaselt nii solisti kui ka kammermuusikuna pea kõigis prestiizikates Londoni kontserdimajades, nagu Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, Barbican ja Royal Festival Hall
Jaapani muusika Jaapanlased naudivad paljusid erinevaid popmuusika liike. Kõige rohkem fänne on jaapanlaste seas nende endi kodumaisel popmuusikal. Seda kutsutakse kayokyoku'ks. Inimesed ei naudi seda vaid kontsertidel ja raadiosttelerist, vaid laulavad seda ka kodudes ja baarides karaokena. Kayokyoku peamised stiilid kujunesid välja hilistel 1910ndatel ja läbi 1920ndate. Nüüdisajaks on see muutunud tänu muu maailma popmuusika mõjudele. Nende uute stiilide meloodiad on kõrgematasemelised ja rütm on rohkem artikuleeritud tugeva elektroonilise trummiga. Popid on siiski ka Ameerika jazz ja popmuusika ja latiinomuusika
mõlemal on muusikalis oluline roll. 2. Muusikal erineb ooperist- lauljad ei laula ooperliku häälekooliga. Muusikal erineb operetist- opereti peaosatäitjateks on enamasti kaks armastajapaari, kuid muusikalis juhitakse tähelepanu mingile probleemile. Kõik on sarnased selle poolest, et kõik need moodustavad muusikateatri. 3. Sest nendest väldataikse ka filme, lisaks kuuleb neid laule radios, televisioonis ja kontsertidel. 4. Sest ta esines Tallinna lauluväljakul. 5. Olav Ehala- "Sabata krokodill", Ülo Vinter- "Neli musketäri" Ballett (lk.104) 1. Selles on ühendatud tants, muusika, kirjandus ja kujutav kunst. 2. Aluseks on kirjanduslik süzee. Koreograaf ja lavastaja kavandavad tantsud ja lavalise liikumise muusika alusel. 3. Sest ballet sündis Prantsusmaal. 4. Kindlasti peab inimene olema väga hea kehaehitusega ning ta peab
Pärast The Beatles'eid on neid nimetatud teiseks kõige kuulsamaks bändiks maailmas. ABBA logo: Muusikaline külg Tugevad ja lihtsad meloodiad, mis jäävad hästi meelde. ABBA algusaastatel ei pööratud nii palju tähelepanu laulutekstidele. Agnetha ja Frida häälte kooskõla. Põhjalik ja aeganõudev stuudiotöö koos helitehnik Michael Tretow'ga. Salvestuse mitu kihti pandi kokku kõlama väikse vahega. ABBA sai endale oma stuudio alles 1978. aastal. Kontsertidel püüdsid jäljendada lugude sound'i albumil. Kasutasid orkestrit. Kostüümidest ABBA on laialt tuntud oma värviliste ja moodi määravate kostüümidega. Metsikute kostüümide taga oli Rootsi maksuseadus. Disainer Owe Sandström disainis enamus ABBA liikmete esinemiskostüümidest. Ta sai inspiratsiooni Jaapanist, Hiinast ja Rootsist. Kujutas riietel loodust ja loomi. Kontserttuurid ja videod
nüüdisheliloojad kipuvad sellest pillist üldjuhul mööda vaatama. Mitte sellepärast, et see instrument oleks paari viimase sajandi jooksul midagi oma "usaldusväärsusest" kaotanud, vaid arvatavalt seetõttu, et spetsiifilisi klavessiine nagu ka häid klavessiinimängijaid näeb tänapäeval võrdlemisi harva. Klaver on klavessiini lihtsalt nii otsustavalt välja tõrjunud, et isegi J. S. Bachi klavessiinisüite esitatakse kontsertidel enamjaolt tiibklaveril. Klavikord on Euroopa klahvpill. Pilli nimi tuleneb ladinakeelsest sõnast clavis (klahv) ja kreekakeelsest sõnast (chorda - pillikeel). Klavikord on vanim klahvpill oreli ja klavessiini järel, see leiutati 15. sajandi alguses. Klavikord oli populaarne 16.18. sajandil, peamiselt saksakeelsetel aladel, Skandinaavias ja Pürenee poolsaarel. Pill kadus laiemast kasutusest 19. sajandi keskel, kuid sama sajandi lõpus taaselustas
Helde filmi "Skandinaavia vaikus" heliriba loomisele. Pedaja üksi loodavat muusikat võib kirjeldada kui segu ambient’ist, akustilisest folgist ja new age’ist, kus loodushääled kohtuvad hõljuvate kõlamaastike ja helimustritega. Mehe enda sõnul on tema muusika inspireeritud eelkõige inimestest tema ümber, loodusest, tunnetest ja olemisest üleüldse. Kontserdil nautisin Mick Pedaja harukordselt mõnusat ja omapärast muusikat. Ma isiklikult ei ole varem Micku kontsertidel käinud ega osanud midagi oodata. Esineja tundis ennast laval väga mugavalt ning suhtles publikuga vabalt. Muusikat mängis ta kas arvutist või ise kohapeal kitarril. Dekoratsioonideks oli lava ette maha pandud patju, kus said pealtvaatajad mõnusalt istuda. Laval seisid laud, kus peal oli arvuti, ning tool, millel laulja istus. Maha oli ka küünlaid pandud, see muutis saali väga hubaseks. Seintele näidati arvuti ja prožektorite abil erinevaid motiive loodusest, mis mind väga köitsid
klaverivirtuoosi pianistiks. SÜMFOONILINE POEEM Uueks žanriks romantismiajastu orkestrimuusikas oli üheosaline sümfooniline poeem, mille esimesena võttis oma loomingus kasutusele Ferenc Liszt. Sümfooniline poeem on programmiline heliteos, mille keskmes on romantismi ideaalidele omaselt ilukirjandusest, ajaloost või mütoloogiast tuntud kangelane või siis mõni kirjanduslik süžee. INSTRUMENTAALKONTSERT 19. sajandil kujunesid välja instrumentaalkontserdid. Kontsertidel on tavaliselt kolm osa, mis on tempole vastavalt aeglane-kiire-aeglane. Suuremad nimed selles valdkonnas olid Chopin ja Liszt, kes on mõlemad kirjutanud kaks klaverikontserti. Kuigi tegelesid nad sama asjaga, siis olid mõlema mehe teosed siiski üksteisest erinevad. Teine romantismiajastu legendiks kujunenud virtuoos oli helilooja ja viiuldaja Niccolò Paganini. Nagu Liszt, esitas ka Paganini peamiselt oma loomingut. KOKKUVÕTE
a. · Mere puiesteel 5 asuv Vene Kultuurikeskuse hoone (endine Tallinna Laevastiku Ohvitseride Maja) on silmapaistev neoklassitsistliku arhitektuuri näide. · Selles majas arendab oma tegevust kultuurirahvaülikool vene kogukonnale hästi tuntud filoloogiadoktor Naftoli Basseli juhtimisel. · Peale oma vabaaja sisustamise kõik need loomekollektiivid ja kultuuriühendused osalevad aktiivselt VKK poolt ellu kutsutud üritustel: festivalidel, konkurssidel, ülevaatustel, kontsertidel, kuhu sageli kutsutakse Venemaalt, Ukrainast ja Valgevenest nii taidlus- kui ka kutselisi kunstikollektiive. · Vene Kultuurikeskuse tegevuse üheks peamiseks ülesandeks on saada siia lavale esinema silmapaistvaid professionaalseid kunstikollektiive Venemaalt. Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level
kunstniku intensiivse töötahte tulemused. Bruno Luki tõlgitsemises tundub iseloomustava omadusena rahulik joon, mispärast vististi kogu kava oli koostatud palades monumentaalse, ehk jällegi kõlavärvide mitmekesidusega hoopleva ilmendiga." Luki kontserttegevus ei katkenud ka Teise maailmasõja päevil. Mobiliseerituna Venemaale, osales Lukk aastatel 1942-1944 Jaroslavlis moodustatud Eesti Riiklike Kunstiansamblite töös. Enamasti 3-4 esinejaga kontsertidel astus Lukk üles mõne soolopalaga, vahel mängis duos Anna Klasiga ning saatis klaveril soliste. Tema ansamblipartnerite seas olid viiuldaja Vladimir Alumäe, sopran Olga Luns ja tenor Aleksander Arder. Tagasi Tallinna tulles, hoogustus tegevus ansamblites ja solistina sümfooniakontsertidel. Sooloesinemised muutusid harvemaks. Viimane esinemine solistina orkestri ees toimus aastal 1969 ja oli pühendatud Luki 60. aasta juubeli tähistamiseks. Eri
Laura Laumets 10B Retsensioon Retsenseerimisele tuleb 22. oktoobril Estonia kontserdisaalis toimunud Suur Eesti filmimuusika kontsert. Filmimuusika on filmi sündmustikku illustreeriv heliline element. Selle ülesandeks on filmivaatajat emotsionaalselt suunata ja pingestada. Esimene filmihelilooja ei ole päris kindel, kuid arvatakse, et see võib olla prantslane Gaston Paulin. Tegelikult ei ole isegi tummfilm kunagi päris tumm olnud nagu selle nimest võiks järeldada. Filmiajaloo algusest on filmide taustaks kasutatud muusikat. Eesti filmimuusika parimaid palasid esitasid Suurel Filmimuusika kontserdil Draamateatri näitlejad Märt Avandi ja Mait Malmsten ning tuntud lauljatarid Marvi Vallaste ja Sandra Nurmsalu....
Arvatakse, et see võib olla põhjuseks, miks meremehed mõnikord oma laeva kabuhirmus maha jätavad. Meeskonnata laev muutub aga nn. "lendavaks hollandlaseks". Infraheli kasutamine Infrahelil on ka positiivsed küljed. Maavärisemisele või tsunamile eelnev infraheli võib hoiatada läheneva loodusõnnetuse eest. Kuna infraheli levib ka mööda maapinda, võib seda registreerida seismograafiga, millel on vastava sagedusega tööpiirkond. Infraheli on kasutatud kontsertidel ja teatrietendustel. Selleks on ehitatud spetsiaalseid muusikainstrumente. Infraheli tahtliku tekitamise algust seostatakse Inglise füüsiku Robert Woodiga. Tema aitas ühes Londoni teatris infraheliga näitemängu ilmestada. Wood paigutas lava taha pika ja jämeda toru, mis ühendati oreli õhupumpamisseadmega. Toru tekitas väga madalat, kuuldamatut võnkumist. Pilli katsetamisel sattus rahvas saalis ja fuajees ärevusse, kuigi mingit heli kuulda ei olnud.
-Olavi Kõrre- kes on samuti vabakutseline pillimees (ansamblid Zorbas, Kukerpillid jt). -Riho Ridbeck- Hortus Musicuse laulja ja Pühavaimu kiriku koori dirigent -Kadi Selde- vabakutseline laulja, kes on teinud edukat koostööd Tiit Paulusega -Elo Toodo- lauluõpetaja Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis ning viiuliõpetaja Vanalinna Hariduskolleegiumis, esinenud koos Matis ja Mihkel Metsalaga. Kõiki muusikuid ei ole võimalik kontsertidele kaasa võtta, küll aga on kõigil kontsertidel kaastegev Kuuiku kõige suurem sõber - helilooja-klaverisaatja-konferansjee(teadustaja) Olav Ehala. Ansambel on laulnud Soomes, Saksamaal, Iirimaal, Portugalis, kuid üllatuseks mitte kunagi sattunud Suure-Jaani. Kuuik on ilmutanud 3 CDd: "Siidiplaat" 1995, Olav Ehala autoriplaat "Kino, Teater, Muusika" 1998, ja "Koidulast Ehalani" 2000, mis kujutab endast ansambliliikmete nägemust sajandi jooksul loodud eesti kergema muusika klassikast. Enamiku laulude seaded pärinevad
11.klass Mis teeb(tegi) Tsaikovskist Tsaikovski? Ütlen Tsaikovski ja ruumis pole kedagi, kes ei teaks, kellega tegu on. Ning kui ei ole päris kindel, kes Pjotr Tsaikovski oli, siis nimi on kõrvu elu jooksul mõned korrad ikka jõudnud. Inimesed, kes natukesegi laiema silmaringiga on, teavad, et Pjotr Tsaikovski näol on tegemist Vene klassikalise sümfoonia rajajaga. Ta on kirjutanud 6 sümfooniat, 10 ooperit ja 3 balletti, mis ei jäta kedagi külmaks. Esiteks arvan, et Tsaikovskist teeb ja tegigi Tsaikovski tema looming, see on kõige peamine. Paljud tema teosed põhinevad vapustavatel elamustel ning on tulnud Tsaikovski hingest. Ta kuulis oma peas kogu aeg muusikat ning teatud olukordades osutus see nii võimsaks, et tuli kas läbi mängida või kirja panna. Tsaikovski loomingus on esindatud näiteks ka talle meelepära...
Rocke`n`rolli algperioodi vaieldamatu valitseja oli Fats Domino. Tema madala kõlaga häält püüdsid matkida paljud tolleaegsed moelauljad. Üks mõjukamaid kujusid varases rock`n`rollis oli Bo Diddley. Tema omapärase rütmiga palad äratasid suurt tähelepanu, samuti tema otsingud kõlade valdkonnas. Ta oli küllap esimene, kes taotles sound`i kaasaegses mõttes, proovides kajaefekte ja elektrikitarri tämbrimuundusi. Esimene valge rock`n`rolli viljeleja oli Bill Haely.. Tema kontsertidel sai alguse publiku kummaline käitumine. Lärmati, lõhuti toole ja eriti võõrastav oli asja juures see, et seda tegid ,,kultuursed" valged noorukid. Rock`n`rolli kroonimata kuningas Elvis Presley avastas 1954.aastal Sam Phillips. Presley oli õppinud rütmibluusi lauljaid nii täpselt jäljendama, et teadustaja pidi esialgu raadios selgitama,et tegemist on valge lauljaga. Rock`n`rolli valdkonda kuulusid praktiliselt ainult meessoost lauljad. Nenda sekka
Ta kohta on öeldud, et ta kasutas klaverit kui tervet orkestrit. Paljusid tema loominguid oli palju raskem mängida kui neid töid, mis olid valminud varem. Sel viisil arendas ta klaverimängimise tehnikat, seades uued standardid tuleviku jaoks. Oma heliloomingutes kasutas ta tihti uusi ideesid, mis tundusid sel ajal väga kaasaegsed. Ta oli väga abivalmis teiste heliloojate, kes elasid samal ajal, vastu ning aitas heliloojatel rohkem kuulsust saavutada mängides oma kontsertidel nende teoseid. 19. sajandi suurima pianisti kujunemine ja tema elu Liszt sündis 1811.a. LääneUngaris, Doborjáni külas. Tema isa Ádám töötas vürst Eszterházy juures lambakarjusena ja selle töö kõrval mängis ka vürsti orkestris, mille dirigendiks oli Joseph Haydn. Liszti esimeseks õpetajaks oligi tema isa Adam, kes alustas poja õpetamist juba siis, kui 5aastasel poisil esimesed muusikalised anded
Kindlasti ei saa mainimata jätta orkestrit Reaalmazoor, mis andis kontseridle palju juurde. Pillimängijate seas valitses ka meeldiv õhkkond ning juba nägudest oli näha, et nemad nautisid publiku seltskond sama palju kui publik orkestri oma. Üldjoontes oli kontsert kindlasti erakornde, sest mehed võtsid publikut, kui oma perekonda. Saalist ei õhkunud läbi üleolevust ega ebamugavust. Kontsert jättis seetõttu südamesse väga suure jälje. Olen üldiselt suur kontsertidel käija ning võin kindlameelselt öelda, et paremat,siiramat ja meeldivamat ei oska tahtagi. Triin Kaaver 10A
palju raamatuid, luulekogusid, suleti raamatukogusid ning kiusati neid taga. Kuna Eesti NSV oli välismaailmast eraldatud, siis ei saanud kultuur areneda ka lääne eeskujul, vaid pidi eeskuju võtma kitsast Nõukogude Liidust. Üks positiivsemaid sarnasusi vaadeldavatel aegadel oli see, et toimus Laulupidu vaatamata sellele, et mõningatel kordadel peeti see punaste lippude all. Veel oli sarnane see, et rahavas toetas pidevalt kultuuri arengut. Neile meeldis raamatuid lugeda, käia teatris, kontsertidel ja lugeda sellest mis toimus mujal maailmas. Iseasi oli see kui kergelt neile see võimaldati. Üks halvimaid sarnasusi kultuuri valdkonnas oli see, et Autoritaarses Eestis oli teatud loominguvabaduse piiramine. Inimesed ei saanud välja öelda kõike mida nad soovisid, eriti valitsuse kohta. Ka majandus erines paljugi Autoritaarse Eesti ja Eesti NSV vahel. Autoritaarse Eesti ajal keskenduti peamiselt sellele, mis on Eestis kasulik toota ning mis eestlastele on vajalik.
Scott, kuid miks mitte ka Cassandra Wilson, Dianne Reeves... ja koguni Jose James, kes samuti on kuulunud Brownswoodi artistide hulka. McFarlane on piisavalt mitmekülgne, et tunda end ühtmoodi vabalt vägagi erinevates kontekstides kontsertidel esitab ta nii omaloomingut kui standardeid, millest kumab läbi vana kooli jazzivibratsioon. McFarlane'i võib nimetada omamoodi stereotüüpide murdjaks. Olgugi, et ta oma vokaaliga sobituks hästi popi ja r'n'b zanrisse, on ta valinud pigem
1994.a. pärjas Eesti Raadio Tafenau Aasta Muusiku tiitliga. Viimastel aastatel on ta oma erinevate ansamblikoosseisudega esinenud Saksamaal, Taanis, Rootsis, Soomes, USA-s, Fääri saartel ja mujalgi. Raivo Tafenau ansamblite koosseisud muutuvad üha rahvusvahelisemaks ning tema muusika haare ulatub modernjazzi kõladest kuni bossanova ja popjazzini. Andres Mustonen on avara huvideringiga muusik, piirideületaja, uute ideede genereerija, eesliini mees, kes ühendab oma viimaste aastate kontsertidel barokki ja rokki, Bachi ja svingi ning mõnda muudki. Ta teeb seda suure põlemisega, mis veenab publikut. Mitmekülgne muusik viiuldaja, dirigent, varase muusika andambli `Hortus Musicus`juht, vanamuusika uurija ja asjatundja on oma tegevust avardanud.ta juhatab mainekaid sümfooniaorkesreid paljudes riikides, kus kavas nii klassika, romantikute kui ka tänapäeva heliloojate teoseid. Solistina esineb ta erinevate kammerkoosseisudega.
annaabi.ee 
