TALLINN INDUSTRIAL EDUCATION CENTRE BASIC GARMENTS AND THEIR STYLES Dictionary Jelizaveta Kuznetsova 205 MRA TALLINN 2014 Contents: 2 Woman’s dresses Drop waist dress Sundress Sheath dress Kleit madala pihuga Pihikseelik Liibuv kleit Coat dress Polo dress Trapeze dress Mantel-kleit Polo kleit Trapets-kleit 3 Woman’s skirts Gather skirt Straight skirt Gored skirt Kroogitud seelik Sirge seelik Alt-laienenud seelik Sarong Ruffed skirt Yoke skirt Sarong seelik Volangidega seelik Lisatud vööga seelik Woman’s trousers 4 Jeans Shorts Bell bottom...
ekspordikäibe arvel, kasutades selleks häid koostöösuhteid koostööpartneritega. Ettevõtte äritegevuse kõige olulisemaks aluseks on klientide usaldus. Ettevõtte eesmärgiks on saavutada nii teeninduse professionaalsuse, kvaliteedi kui ka tööde teostamise osas 100% klientide rahulolu ning leida võimalusi ületada pakutava osas klientide ootusi. 1.3 EDU VÕTMEFAKTORID Ettevõtte peamisteks edu võtmefaktoriteks on: 1. Pakutavate rõivaste ja aksessuaaride omanäoline disain. 2. Täieliku teeninduskompleksi pakkumine- alustades pakutavatest ainulaadsetest toodetest, tellimuse vastuvõtmisest, toodete disainist kuni toote valmimiseni 3. Soodne ettevõtte asukoht. 4. Töö klientidega võimalusel ilma vahendajata. Ettevõttel on juba alates avamisest tööl oma disainer ning ettevõtte juhtkond planeerib lähiajal võtta tööle lisaks veel tööjõudu.
Intervjuu eesmärk on saada tagasiside sihtrühma kuuluvatelt isikutelt - kas nad oleksid nõus meie toodet ostma, millised on nende ootused tootele ja milline on potentsiaalsete klientide maksevõime. Intervjuu juhend on toodud lisas (Lisa 1), intervjuu küsimused (Lisa 2), intervjuude tulemused (Lisa 4). Intervjueerisime nelja potentsiaalset klienti, andmete talletamiseks kasutasime vastuste kirjapanekut. Intervjueeritavad olid kursis hetkel turul olevate brändidega, mis kasutavad puitu aksessuaaride valmistamisel (Wooch"- puidust käekellad, "Wooden Lifestyle" - puidust kikilipsud, "ÜRG" - puidust rahakotid, kaarditaskud ja "By Karl Annus" - puidust prilliraamid). Puidu kasutamist aksessuaaride valmistamisel peeti omanäoliseks, stiilseks, ja tavapärastest toodetest selgelt eristuvaks. Intervjueeritavad pidasid tarbeeseme soetamisel keskkonnasäästlikku aspekti pigem oluliseks, kuid hindasid kõrgelt personaalset lähenemist. Intervjueeritavate jaoks oli
Moedisainer Moedisainer on loominguline töötaja, kes mõtleb välja rõivaesemete ja aksessuaaride uusi tegumoode. Mis töö see on? Moedisainer on kunstnik, kes kujundab ilusaid, moekaid, sobivast materjalist, kasutajasõbralikke rõivaste ja aksessuaaride üksikmudeleid ning moekollektsioone. Mood muutub kiiresti. Moedisaineri esmaülesanne enne uue moedisaini loomist on olla kursis uute moesuundadega meil ja mujal maailmas. Lisaks on oluline teada ka uuenduste tegemise ja turustamise võimalusi. Seejärel loob moedisainer uue eseme või selle detaili mudeli, mida ta esitleb kliendile või tootmisele. Uue mudeli loomine algab eskiiside ja tööjooniste tegemisest. Üha enam kasutavad disainerid selleks arvutiprogrammide abi
pärast kolimist Pariisi jätkas ta oma haridusteed Sorbonne`i ülikoolis. Tol ajal sai tema tõeliseks kireks filmikunst ning tänapäevani suudab ta raskusteta meelde tuletada kõiki tolle aja populaarsemaid filme ning neis filmides kasutatud kostüüme. 1972. aastal võeti ta vastu Sorbonne`i Ülikooli Kunstiajaloo teaduskonda. Peale ülikoolihariduse saamist tegeles ta mitu aastat jalanõude disainimisega, aksessuaaride loomisega Harmes`e Moemaja jaoks ning lisaks sellele töötas ta Guy Paulin`i assistendina. . 1974. aastal abiellus Christian Lacroix Francoise Rosenthiel`ga. Teekond karjääri tippu algas Lacroix`il tagasihoidlikult see sai alguse tööst moeajakirjanikuna ja assistendina Hermese Moemajas. 1981. aastal läks paljutõotav disainer üle Jean Patou moemajja. 80-ndate alguses mäletasid kunagi kuulsat Patou Moemaja vaid kõige ustavamad moejärgijad, kuid Lacroix`il õnnestus lühikese ajaga
1. Võtsin vaatluse alla Tallinnas asuva riiete ja aksessuaaride poe *. Tegemist on samalaadsete korduvalt toimuvate ning juhusest sõltuvate operatsioonidega ehk klienditeenindusega. Kliendi külastamine * on juhuslik ja ajakulu tema teenindamiseks sõltub juhuslikest asjaoludest. See sõltub sellest, kas klient tahab küsida nõu klienditeenindaja käest, kui palju kulub aega täpse rahasumma otsimiseks või raha tagasiandmiseks, ostetud kauba pakkimisest jne. 2. Poes * saab osta riideid ning aksessuaare. *on avatud E-P kella10.00- 19
ülejaäänud maailm on juba tarbinud rohkem ja kauem kui meie. Kõige halvemaks tagajärjeks on planeedi reostamine. Kogu see pakend, mis on tarbitavate kaupade ümber, näiteks kohukeste paber kohukeste ümber, kilekotid poest ja nii edasi, visatakse loodusesse. Looduses ei lagune plastmass, kilekotid ning Lisaks planeedi reostamisele on ka inimestel liigsest tarbimisest šoppamis hullused. Kuna raha raisatakse poodides riiete, tehnika, reisimiste, aksessuaaride peale ära, siis inimesed muutuvad vaeseks, hakatakse laenusid võtma ning kui neid ei jõuta tagasi maksta lähevad inimesed pankrotti. Kui see juhtub, jääb inimene ilma oma asjadest: tehnika, auto, maja või korter ja nii edasi. Liigne tarbimine on nii meile, kui ka meie planeedile kahjulikud. Arvan, et peaksime mõtlema, kui palju me tarbime ja kui palju meil tegelikkuses seda vaja läheb.
muusika, kombestik, traditsioonid, ajalugu, uskumused jne. Rullnokad Nimetatakse teatud elustiili või isegi subkultuuri esindajaid Stereotüüp rullnokk on madala haridustaseme ja piiratud huvideringiga noor mees, kes riietub sportlikult ja hindab kõrgelt autosid Rullnokkade põhitunnused Rullnoka välimuse ja elustiili juurde kuulub mitmesuguste moerõivaste ja aksessuaaride (ehted, uusima mudeli mobiiltelefonid) eksponeerimine. Harrastusteks on peamiselt: pidutsemine, alkohol, kampadesse kogunemine, valju muusika kuulamine, autodega ringi kihutamine, kiirendusvõistlused Rullnokkadele peetakse iseloomulikuks intellektuaalset piiratust, jõhkrat kõnepruuki ning sallimatust endast erinevate suhtes. Samasuguse elustiili esindajaid nimetatakse vahel ka jõmmideks või ossideks. Ossi puhul on tegemist klass allapool asuva
Vahemere stiil Koostaja: Kairi Kann Mp-10 Vahemere stiil Pärit Vahemere põhjapoolsetest riikidest. Hispaania mõjutustega stiil. Lihtne ja funktsionaalne. Värvid peegeldavad merd ja taevast, mis tähendab rohelise ja sinise erinevaid toone. Maroko mõjutusi leiab pronksi- ja teiste metallikarva aksessuaaride näol. Vahemere stiil Suurima mõjutekke andis sellele stiilile Kreeka ja Itaalia. Kreekale on iseloomulik valged seinad ja merele iseloomulikud külmad toonid: sinine, helekollane, türkiis ja teised. Itaaliale on vastupidiselt domineerivad soojad värvid: kahvatu-pruun, oliiv, seinad värvitud beezi värvi. Vahemere stiil Seinad on vahel värvitud eri värvides ja paigutatud erilisel moel.
Transpordi broneerimine 1. Avalduste esitamine abiellumiseks 10. Pulmatordi tellimine 2. Paaripanija valik ja broneerimine 3. Paaripanijaga tseremoonia läbiviimise arutamine (muusika, graafik jne) 1 nädal enne pulmi 4. Isamehe, pruutneitsite valimine 1. Pruutkleidi ja aksessuaaride lõplik proov 5. Pruutkleidi kujundamine või valimine 2. Juuksuri juures juuksevärvi värskendamine 6. Tantsukursus pulmavalsi selgekssaamiseks. (Võid aga külalisi üllatada hoopis omaloodud tantsuga) 3. Pulmavalsi viimistlemine 7. Make up ja juuksuri aja broneerimised 4. Lõõgastav massaaz enne pulmapäeva 8
Juba üle 16. aasta oma nime teeninud rõivakollektsioonid on järginud Ivo Nikkolo kindlat käekirja, kus kohtuvad naiselik glamuur ja mehelik kindlus. Brändi algus jääb aega, mil piskuga harjunud tarbija hakkas üha enam hindama kvaliteetset moeloomingut ning nõukogude ajal vähest rakendust leidnud disainerite ideed kogusid enesekindlust. Sündisid esimesed Eesti oma moemärgid. Moedisain on disaini haru, mis tegeleb rõivaste, jalanõude, aksessuaaride jms ning kangaste väljatöötamisega. TARBEKUNST EDUARD TASKA (1890-1942) Eduard Taskat võib pidada Eesti professionaalse nahakunsti alusepanijaks. Temas olid ühendatud loov kunstnik ja edukas eraettevõtja, organisaator ja oma ala entusiast, kes viis sellealase õppetegevuse kindlale alusele ja lõi tehnilise baasi laiemaks tootmistegevuseks, mis tingis nahakunsti kiire arengu Eestis. Kalevipoeg. 1936. Pärgament, kuldamine.
Mulle meeldib kõige rohkem joontehnika, kus niiskesse nahka vajutatakse jooned. Kõige klassikalistemaks tehnikateks on vool ja lõige. Peale nende on ka klisee, käsikuldamine, nahaintarsia, batika, nahapõime, aplikatsiooni, tagumine, põletamine ning segatehnika. Nahakunstnik saab valmistada erinevaid köiteid, albumeid, laekaid, dekoratiivseid vorme, nahkvaipu ja ruumikujunduselemente jms. Tänapäeval kasutatakse nahka aksessuaaride disainimiseks ja köitekunstiks ja restaureerimiseks. Nahakunstnikele on taimparknahk meelismaterjal, aga ka kroomnahast ei ütle nad ära. Kunstnikud eelistavad defektiga nahka kuna see inspireerib ning nad muudavad nahadefekti efektiks. Aksessuaari disainil on kokkupuutepunkte moekunstiga. Disain on kaasa liikunud ajastute moevooluga ning see annab uusi võimalusi luua ehteid, kotte, kindaid ja ka nahkrõivaid. Nahal on olnud suur tähtsus inimese elus ja kunstnik ainult
De Balzaci romaanis "Isa Gorit" Prantsuse realismiaja kõige kuulsama kirjankiku Honore de Balzaci teos "Isa Goriot" näitab suurepäraselt, kui kaugele suudavad ärahellitatud lapsed oma vanema viia ning kui piiritu on isaarmastus. Olles sündinud rikka nuudlikaupmehe Jean-Joachim Goriot perre, ei osanud tema tütred Anastasie ja Delphine ette kujutadagi muud elu peale rikkuse. Nad olid harjunud saama kõike ja kõige paremat. Nende elu keerles uhkete riiete ja aksessuaaride ümber. Peale oma naise kaotust pühendas Goriot ennast täielikult oma tütardele. Oma tütreid pidas ta kõige tähtsamaks ja elu mõtteks. Ta tegi kõik, et Anastasie ja Delphine oleksid õnnelikud. Tütred aga ei teinud muud, kui kasutasid isa piiritut armastust ära. Peale seda, kui Goriot oli oma tütred rikastele meestele naiseks pannud koos suure kaasavaraga, oli ta sunnitud ise pensionile minema. Temast oli saanud häbiplekk väimeestele, kes ei tahtnud, et
Ka moeetendustesse hakkas imbuma üha enam legendaarsete ERKI moeshow'de elemente. Seda oli aimata nii muusikas kui ka varasemast mängulisemas liikumises. Ehkki leidus ka neid, kes kahtlesid selles, et 1950ndate moeloomingust inspiratsiooni saanud elegantse rõivakollektsiooni teostamiseks olid moemagistrandid Marit Ilison, Lilli Jahilo, Margit Kuusk ja Jaanika Terasmaa leidnud sobivad materjalid taaskasutuskeskusest, mõjusid Anu Lensmenti juhendamisel valminud ja hoolikalt läbi mõeldud aksessuaaride abil meeldivaks tervikuks liidetud üksikmudelid ühtaegu nii retrolikult kui ka kaasaegselt. Töökohta vahetati harva. 1971. aasta seisuga töötas Tallinna Moemajas kokku 243 inimest. Ajaloo murdepunkti sattunud ettevõtte luigelauluks jäid kostüümid ministri- ja saadikuprouadele ning iseseisva Eesti esimestele missidele, sinimustvalge all esineti esmakordselt 1989. aastal Sveitsis. Kõik toimus liigagi kiiresti ja pöördumatult ning
Donatellal kui Vercase Groupi asepresidendil ning peadisaineril lasub eriti suur kohustus moemaja mainet endiselt kõrgel hoida. Versace firmast Firma kujundab, turustab ja levitab luksusrõivaid kaubamärkide Versace, Versus, Versace Jeans Couture ja Versace Young all. Versace Group koosneb mitmetest tooteliinidest. Nendeks on: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection ja Versace Collection. Peale riiete ja aksessuaaride kuulub Versacele veel hotell Palazzo Versace. Tooteliin Gianni Versace Couture tegeleb rõivaste, kellade, ehete, kosmeetika ja mööbli valmistamisega. Enamasti on kõik eelnevalt mainitud tooted valminud käsitööna. Ainuüksi kleit sellest tooteliinist võib maksta 10 000 dollarit. Seda tooteliini arendab Donatella Versace isiklikult. Tema disainitud on seal suurem osa asju. Versace Collection ja Versace Jeans Couture keskenduvad hooajalisele moele. Need
loodust nii nagu oli tema meelest ilusam ja parem. (3) Lacroix lõpetas keskkooli 1969. aastal ja kolis Montpellier'i, et õppida sealses ülikoolis kunstiajalugu. 1973. aastal jätkas ta oma õpinguid Pariisis, nii Sorbonne'is kui ka École du Louvre'is, lootuses saada muuseumi kuraatoriks.(2) Peale ülikoolihariduse saamist 1978. aastal, tehti Lacroix'ile pakkumine asuda tööle Hermès moemajja, kus ta tegeles mitu aastat jalanõude disainimisega, aksessuaaride loomisega ning töötas peadisaineri Guy Paulin`i assistendina. (2) 1981. aastal läks Lacroix üle Jean Patou moemajja, asudes nüüd ise tööle peadisainerina. 80-ndate alguses mäletasid kunagi kuulsat Patou moemaja vaid kõige ustavamad moejärgijad, kuid Lacroix'l õnnestus lühikese ajaga firma taas käima panna ning müügimahtusid kolmekordistada. (1) 1987. aastal lahkus Lacroix Patou moemajast, et rajada omanimeline moemaja.
ja Adele. Eva ja Adele on kunstnikepaar Berliinist, üks neist on austria juurtega skulptor ja teine saksa soost maalikunstnik. Nad on kuulsaimad Saksamaa niinimetatud elavad skulptuurid. Üks mees, teine naine, riietatud ja meigitud alati identselt ning ultranaiselikult teineteise peegelpildiks, ilmusid Eva ja Adele Berliini kunstiellu ootamatult 1989. aastal, tekitades kerge võõristusega segatud furoori. Kahe identse meigi, aksessuaaride, jalanõude ja ekstravagantsete roosade kostüümidega kiilaspea esimene etendus leidis aset 1991. aastal just siis ilmuti esimest korda kunstinäituse avamisel publiku sekka, tõmmates elavate skulptuuridena enesele kohe tähelepanu, ja nii on see jäänud siiani. Eva & Adele eesmärk on just meheliku ja naiseliku alge sünteesimine täiuslikuks tervikuks. Ja seda mitte perversse meelelahutuse, vaid pigem inimsuse kõrgema arengutasandi mõttes
Samuti on andekas India moelooja Manish Arora, kes juhib naisteriiete osakonda. Peegeldades härra Rabanne`i tööd, meeldib Manish Arorale kasutada materjale ootamatutel viisidel, ta on suur innovatiivsete materjalide pooldaja. Arora on pigem käsitööline kui moekunstnik, ta töötab kätega, leides loomiseks ja ehitamiseks põnevaid lahendusi. 3 PACO LAB Paco Lab selle all tuntakse protsessi, milles tuntud ja lugupeetud disainerid kutsutakse hooajaliselt Paco Rabanne`ile väikseid aksessuaaride, ehete ja jalatsite kapselkollektsioone disainima. Kuigi iga Paco Lab kollektsiooni ,,säilivusaeg" on üks hooaeg, disainer võib järgmisel hooajal tagasi tulla, teised jällegi võivad anda väikseid hooajasiseseid panuseid. Ent miks just aksessuaarid? Härra Rabanne disainis aksessuaare mitmele Pariisi moemajale, enne kui ta lõi oma ehtebrändi, millest arendas edasi revolutsioonilised plastikkleidid. 4 LE69 PACO RABANNE Paco Rabanne disainis selle koti 1969
noore sakslase - Karl Lagerfeldi. Peatselt pärast konkursi võitu viis ta suure hulga oma kavanditest näha de Burnhoffile, kes tundis joonised ära kui sel hommikul äsja nähtud Christian Diori omad. Ta teadis et Dior oli oma joonised just sel hommikul teinud ja Yves ei saanud neid kuidagi näha. Ta saatis Yvesi Diori juurde, kes ta otse kohe tööle võttis. Kuigi Yves tegi esimese aasta jooksul vaid lihtsamaid töid nagu stuudiote kaunistamine ja aksessuaaride disainimine, sai ta järgneva aasta hooaegades näha järjest rohkem oma loomingut, mis oli Diori poolt heaks kiidetud. Edaspidi oli Yves tuntud kui Diori parem käsi, kuni Dior ootamatult 1962 aastal sai südamerabanduse ja suri ning uueks Diori moemaja juhiks sai Yves Saint Laurent. Samal aastal avas ta ka oma moemaja ja muutus kiiresti üheks maailma mõjukamaks moedisaineriks. Yves Saint Laurent oli siis vaid 21 aastane.
Kui kingite veini, peab see olema oivalisest aastakäigust. Paljud itaallased on veini alal head asjatundjad. RÕIVASTUS Äriilmas on head rõivad edu pant. Naised riietuvad vaoshoitult, kallilt ja elegantselt. Meeste lips ja ülikond peavad samuti olema moodsad ja kauni lõikega. Kuna Itaalia on Euroopa moekunsti peamine keskus, peaks ka tavaline tänavarõivas olema moekas. VÄRVID Eredad värvid hoitakse aksessuaaride jaoks, et nendega täiendada rõivastuse tagasihoidlikke ja pehmeid toone või varjundeid. KOMBEVIHJED Põhja-Itaalias võib üksik naisterahvas restoranis keha kinnitada, ilma et keegi talle ligi tikuks. Aga kui ta peaks ringi vahtima, siis äratab see tähelepanu ning mehed jäävad talle otsa jõllitama. Lõuna-Itaalias ei tule meestel pähegi, et naisterahvas võiks tahta ka omaette
Mood XX sajandil Mood on üldine termin ehk populaarne stiil kehtib eriti rõivaste, jalanõude aksessuaaride, meigi kui ka piercing (keha kaunistamine) ja mööbli jm sisustuse osas. "Mood" viitab eristusvõimele, mis toimib hästi koos oskusega riietuda trende järgides samas arvestades oma isikut ja figuuri, kuid tihti on tavaline lihtsalt trendi jälgida. "Mood" tavaliselt on uusim disainerite tehtud looming ja üldiselt on tegemist ainuekseplaride või üksikute mudelitega ehh seda saavad osteta vaid vähesed inimed. Kuid sageli väljendi "mood" tähendus on rohkem väljakujunenud suundumusi.
pärit Hollandist. Enamus neist tegeles portreede maalimisega. Kuigi nad kõik olid pärit ühest ja samast riigist, esines nende töödes sellele vaatamata väga erinevaid maalimisviise, näiteks Rembrandt ei valgustanud kogu maali, vaid ainult osa sellest. Samas puudus tihti valgusallikas ja kujutatud objekt näis valgust justkui seestpoolt kiirgavat. Uurimise käigus ei kujunenud mul erilisi tüpoloogiaid, kuna valides maale, lähtusin ühest kriteeriumist aksessuaaride esinevus. Viimaseid saab leida ainult porteedelt. Enda jaoks sain teada, et kõik need porteed olid tellitud rikkaste inimeste poolt ning neil kujutati neid ennast. Tavakodaniku jaoks oleks endast maali tellimine kujunenud üle jõu käivalt kulukaks. Minu uurimistöö võiks olla kasulik õpilastele, kellel on tarvis uurida, mis piirkondades telliti rohkem portreesid või milline mood oli tol ajal. Kindlasti saab antud uurimistööst abi ka 17.
Rousseau ja ameerika revolutsiooni mõjule. Euroopasse hakati sisse tooma just naiste kleitide jaoks eraldi trükitud ekstravagantsete piltide ja mustritega kangaid. Ja selle perioodi lõpuks olid moes lihtsad valged musliin ehk marli kangast kleidid. Ehte kunstis kasutati palju erinevaid vääriskive. Kõige rohkem kasutati näiteks : sinist berülli, roosat safiiri, kuukivi, kuldkollast safiiri ja loomulikult ka veripunaseid rubiine. Ehete ja teiste aksessuaaride ning riiete kaunistamisel kasutati ka pärleid. 19-nda ja 20-nda sajandi ajal olid moes erinevad rauast ja plekist ripatsid ja medaljonid, millel oli graveeritud mingi kaunis pilt või siis tekst mis ehte omanikule midagi tähendas. TÖÖSTUSREVOLUTSIOON Tööstusrevolutsiooni ajal toodeti kangaid masinatel mis töötasid vesiratta või auru-mootori jõul. Enam polnud mõtet olla väiketootja ja seetõttu tekkisid suured kanga impeeriumid. Kuid
kerkinud mereökusüsteemis. Veel sada aastat tagasi arvati, et atlandi turska leidub nii külluslikult ja liik on sedavõrd kiiresti sigiv, et inimesed ei saa mingil moel tema arvukust mõjutada. Täna teame, et tursa arvukus on 1850. aastast alates langenud enam kui 90% ning seda tänu suurenenud püügile ja eriti püügile kudemispiirkondadest. (McGavin, 2006) Loomsetele toodetele on suur ja mitmekesine turg. USA-s ja Euroopas on tohutu nõudlus lemmikloomade ja moodsate aksessuaaride järele. Euroopa ja USA mereakvaariumite varustamiseks püütakse igal aastal 25 miljonit kala, kooriklooma, meriroosi ja muud 5 selgrootut ning 1000-2000 tonni koralle. Sageli kaasneb sellega suur raiskamine, sest paljud neist loomadest surevad, kas püüdmisel või transpordi käigus. Paljud loomaomanikud ei teadvusta endale, millist piina ja hävingut nende hobi põhjustab. Must turg ignoreerib endiselt
Väljaminekud kokku 1373,37 398,37 404,62 410,87 417,12 423,37 Jääk 3626,63 4228,25 5073,63 6162,75 7495,63 9072,26 15 12. Riskitegurite hindamine Riskid/ohud Ettevalmistus/lahendused Mingi firma riiete/aksessuaaride kiire Võimalusel tuleb luua hästi müüdavale hinnatõus kaubale reserv. Uus konkurents Uue konkurendi tekkimisel tuleb olla valmis lüüa lagedale oma järgmine kaart, ehk leida järgmised uued ja huvitavad tooted. Pinged tööseltskonnas Töötajate valimisel tuleb olla hoolikas, tuleb
See meenutab vanaema pärandust – vanaaegne ja mugav, soe ja kodune, selles ongi provansi stiili omapära. Vahemereäärne- Algupäraselt pärit Vahemere põhjapoolsetest riikidest, Hispaania- mõjutustega stiil kasutab mööblit, mis on lihtne ja funktsionaalne. Samuti võib see hõlmata mööblitükke, mis on puine ja ametlik. Värvid peegeldavad peamiselt merd ja taevast, mis tähendab rohelise ja sinise erinevaid toone. Maroko mõjutusi leiab pronksi- ja teiste metallide karva aksessuaaride näol. Jaapani stiil- Jaapani stiil on kõige huvitavam ja kõige arusaamatum disainitüüp eurooplaste jaoks. Selles ei ole fantaasialendu ega mõtete vabadust. Kõik on nii nagu jaapanlastel – täpselt ja omal kohal. Siinkohal on isegi sokke voodi juurde häbi visata, sellepärast et nad ei klapi interjööriga. Paljudele inimestele meeldib kord. Ainult sellistes tingimustes tunnevad nad ennast mugavalt. Paljud meist üritavad kodus tööst välja
See meenutab vanaema pärandust vanaaegne ja mugav, soe ja kodune, selles ongi provansi stiili omapära. Vahemereäärne- Algupäraselt pärit Vahemere põhjapoolsetest riikidest, Hispaania- mõjutustega stiil kasutab mööblit, mis on lihtne ja funktsionaalne. Samuti võib see hõlmata mööblitükke, mis on puine ja ametlik. Värvid peegeldavad peamiselt merd ja taevast, mis tähendab rohelise ja sinise erinevaid toone. Maroko mõjutusi leiab pronksi- ja teiste metallide karva aksessuaaride näol. Jaapani stiil- Jaapani stiil on kõige huvitavam ja kõige arusaamatum disainitüüp eurooplaste jaoks. Selles ei ole fantaasialendu ega mõtete vabadust. Kõik on nii nagu jaapanlastel täpselt ja omal kohal. Siinkohal on isegi sokke voodi juurde häbi visata, sellepärast et nad ei klapi interjööriga. Paljudele inimestele meeldib kord. Ainult sellistes tingimustes tunnevad nad ennast mugavalt. Paljud meist üritavad kodus tööst välja
liiga väikesed ning materjalid erineva · Tooge palun välja kui palju on plastik meie elu muutnud (mis siis oleks, kui meil plaste poleks? Vaadake hästi üldiselt, mitte ainult autosid) Tartu 2014. Plastik on huvitava ajalooga imeline materjal. See võib olla pehme ja veniv, kõva ja tugev, õhuke või paks, see on kerge, seda saab teha ükskõik millise kuju ja värviga. Plastikut saab kasutada majade ehitamiseks, riiete ja aksessuaaride valmistamises, toidus, pakendamises, kunstivärvides, kosmeetikas, mänguasjades kus iganes, see on suurepäraselt varieeruv materjal! Just nende omaduste tõttu sai plastik oma nime kreeka sõnast ,,plastikos", mis tähendab ,,vormitavat".1 Justnagu relvad ei tapa inimesi, vaid inimesed on otsustanud relvadega tappa inimesi, pole ka plastik üdini paha. Inimene ise on otsustanud seda üle toota, loodusesse visata, sisse süüa,
Elektrimasinate ja aparaatide eksport kasvas 53 mld SEK-lt 63 mld SEK-ni. Maanteesõidukite eksport langes 154 mld SEK-lt 132 mld SEK-le. Muude veoseadmete eksport kasvas 11,2 mld SEK-lt 13,5 mld SEK-ni. Ehitiste eksport langes 6,9 mld SEK-lt 5,4 mld SEK-ni. Mööbli ja selle osade eksport jäi enamvähem samaks, muutudes vaid 16,8 mld SEK-lt 16,9 mld-SEK-le. Reisitarvete, käekottide jms eksport kasvas 570 miljonilt SEK-lt 883 miljoni SEK-ni. Rõivaste ja aksessuaaride eksport kasvas 9 mld SEK-lt 12 mld SEK-le. Jalanõude eksport kasvas 1,5 mld SEK-lt 1,9 mld SEK-ni. Fotoaparaatide, optikakaupade ja käekellade eksport kasvas 2,4 mld SEK-lt 2,6 mld SEK-ni. Mitmesuguste tööstuslike kunstitoodete eksport kasvas 35 mld SEK-lt 41 mld SEK-ni. Muude tarbekaupade eksport vähenes 601 miljonilt 352 miljoni SEK-ni. Mitte-rahalise kulla eksport kasvas 2,4 mld SEK-lt 5,9 mld SEK-ni. Kokkuvõte
kogumise töid võib leida Tokyo muuseumist. Willi Donnell Smith Willi Donnell Smith (29.veebruar 1948-17. aprill 1987) oli üks kõige edukamaid noorte moeloojaid moe ajaloos. Smith oli avalikult gay. Tema surma ajaks ettevõtte Williwear Ltd müüs 25 miljoni dollari väärtuses rõivaid aastas. Smith sündis Philadelphias Pennsylvanias ja õppis reklaami kunsti Mastbaumi tehnika kõrgkoolis ja osales Philadelphia kolledsis aksessuaaride illustreerimise kunsti. Seejärel kolis ta New Yorki, et minna Parsonsi kooli disaini õppima. Lühikest aega oli Smith koos Arnold Scaasi ja Bobbie Brooks's spordirõivaste firmas. Aastal 1967 lõpetas Smith Parsonsis karjääri, et alustada iseseisvalt disainimisega. Aastal 1969 oli ta kaubamärgiks Digits (spordirõivaste firma). Aastal 1973, asutas Smith koos oma õe Toukie Smithiga oma disaini ettevõte,mis varsti põrus. Smith jätkas disainimist ja 1976.
............................................................ 2 1 SISSEJUHATUS OÜ Phat Farm Eesti esindus on edasimüümisega tegelev firma, mille kauba artikliks on enamjaolt noorte vabaaja rõivad- ja jalanõud ning nende juurde kuuluvad aksessuaarid. Hetkel on firma asutamisel. Ettevõte tegeleb konkreetsemalt rõivaste, jalanõude ja aksessuaaride sisse toomisega Ameerikast ning kaubamärgi esindamisega Eestis. Meie klientuur on lai, hetkel oleme arvestanud sihtgrupiks 10-34 aastased, keda Eestis on 489 756. Kuna ta on üha laienev turg, on üsna tõenäoline, et ostjaskond laieneb iga aastaga. Meie eelised on teiste konkurentide ees eelkõige kaubamärgi tuntus üle maailma ja spetsialiseerumine just nimelt vabaaja teemaale. Juba praegu hinnatakse Eesti noorte seas Phat Farmi kvaliteeti ja disaini. Eelneva töö on
võivad olla niisked ja väga külmad. 3.22 Värvid 14 Eredaid värve ja silmatorkavat mustrit ei peeta ärirõivastuses üldiselt sobivaks ei meestel ega naistel. 3.23 Stiilid Eurokeskuses Brüsselis on mood ja stiil väga kaasaegne. Teistes suuremates linnades eelistatakse siiski traditsioonilisemat ja konservatiivsemat ärirõivastuse stiili. 3.24 Aksessuaarid / ehted / meik Need on eelkõige isikliku maitse küsimus. Prantsuskeelses Belgias pannakse aksessuaaride kasutamisele arvatavasti suuremat rõhku, kuna see tähendab moodsa välimuse saavutamist. 3.25 Söögikorrad ja tüüpilised toidud Isegi kiire hommikueine suuremas Belgia linnas tähendab tavaliselt enamat kui vaid tass kohvi ja saiake. Hommikusöök sarnaneb prantsuse või saksa hommikusöögiga. Belgias serveeritakse hommikusöök tavaliselt kella 7-9ni. Lõunasöök oli traditsiooniliselt päeva peamine söögikord, kuid tänapäeva kiires
Tamm sõnab, et tema arvates tulenes Tallinna ja Tartu punkarite erinevus eelkõige erinevast infovoolust: Tallinnas saadi Rootsis, Soomes ja mujal Läänes elavate sugulaste kaudu välismaa plaate ja ajakirju, mistõttu Tartus oldi Tallinna punkarite peale isegi kadedad. Väiksema Lääne mõju tõttu leiutasid punkarid Tartus ise oma ettenägemise järgi endale reegleid ja riietust. Tamm mainib, et tavaline oli vanade ning moest läinud pintsakute pahupidi kandmine ning kõiksugu jaburate aksessuaaride riietele lisamine (näiteks kinnitada kahvel otsapidi püsti pintsaku selga ning lisada sinna kunstverd). Lisaks usub Tamm, et Tartu punkarid olid kultuursemad, sõbralikumad ning armastasid Tallinna kaasvõitlejatest enam kunsti ja kirjanduse üle arutleda, lisades, et väga tähtis oli rahumeelsus ja teiste mitte segamine.60 Ka Merca sõnab, et Tartus võeti asju üldjoontes (nii punkarite kui miilitsa poolt)
annaabi.ee 
