1898. aastal alustas ta maaliõpinguid Micheli ateljees. 1903. aastal astus Veneetsia Kujutava Kunsti Instituudi Aktijoonistamise vabakooli. 1906. aastal asus elama Pariisi see oli tema unistustes uue ja ihaldusväärse kunsti õppimise koht. Kunstniku elus oli palju erinevaid naissuhteid. Olulised olid sõprussuhted Utrilloga, Picassoga ja poeet Max Jacobiga. Modigliani looming Loomingu põhisisu oli suunatud inimesele. Tegeles skulptuuriga, joonistas ja maalis portreesid ning naisakte. Ei maalinud Pariisi kodanlasi, vaid talle hingelt lähedasi inimesi. Avalikes kunstikogudes tema töid vähe, enamik teoseid asuvad erakogudes. Skulptuur Tööd mõjutatud eksootilisest kunstist. Teda ei huvitanud kujude religioosne tähendus ja otstarve. Väideti, et kunstniku skulptuurid olid plastilisse vormi üle kantud kolmemõõtmelised joonistused. Modigliani hindas materjali ehedust, jättis tihti pealispinna töötlemata.
Kige haruldasemaks puuks pargis vib lugeda pesajate lehtedega harilikku vahtrat Cucullatum, mida kohtab vaid ksikutes kollektsioonides ja mille Hirvepargi isend kuulub Euroopa suurimate hulka. 2007. a. sgisel kasvas Hirvepargis 102 erinevat puittaime. Tallinnas Hirvepargis asuv skulptor Ole Ehelaidi skulptuur "Vastsndinu." Akt on graniidist skulptuur Hirvepargis Tallinnas. Skulptuuri valmistas Ernst Kirs, kes dekoratiivplastikas kasutas graniiti, luues kunstiliselt huvitavaid naisakte. See akt on pstitatud 1966. aastal ja kujutab endast istuvat naist, ks plv kverdatud ja psk toetumas plvele asetatud kele. Teise kega hoiab ta kinni sama jalga.
okupatsiooniaastate ajaloo- ja sõjamaalizhanris. Veelgi enam aga hilisemate aastakümnete meeleliselt avatud teatraalsetes kompositsioonides, kujutades artistlikke stseene teatri- ja muusikavaldkonnast, arhitektuuri-, tööstus- ja linnatemaatikat. Ta tõi eesti maalitraditsiooni- ja graafikasse kunstiküpse meelelis-erootilise käsitluse kaasaegsest naisest, olles läbi kõikide loominguperioodide kujutanud nii eksootilisi naisartiste kaugetelt maadelt kui ka varjamatult erootilisi naisakte. Viimases valdkonnas võiks Evald Okast eesti maaliklassikas võrrelda ehk eelkõige Ado Vabbega. Evald Okas on rikastanud tunduvalt ka eesti maalikunsti traditsioonilist koloriiti, luues julgeid sisendusjõulisi värvilahendusi. Kodumaisesse graafikasse tõid Okase 1960. aastate välisreisid uusi värskeid meeleolusid. Tänaseks on muutunud kättesaamatuks rariteediks tema kuivnõelasari "Reisimuljeid Itaaliast" (1961), sari
Napoleoni võimuletulekul läks kunstnik üle keisri pooldajate leeri, luues hiigelsuuri maale keisri ülistuseks. Näiteks on tema "Napoleoni kroonimine" üle 6 meetri kõrge ja üle 9 meetri lai. Tänapäeval pakuvad need õõnsalt paatoslikud teosed aga üpris vähe, hoopis kõrgemalt hinnatakse nüüd Davidi loodud portreid. Jean Auguste Dominique Ingres (17801867) jäi oma pika elu lõpuni truuks klassitsismile. Ta oli haruldane joonistaja, samuti lõi ta väga kauneid portreid ja naisakte idamaises ümbruses (aktiks nimetatakse kunstis alasti inimest kujutavat teost). Kopeerimise, elukauguse ja liiga rangete reeglite tõttu oli klassitsism 19. sajandi keskpaigaks muutunud juba ilmseks piduriks kunsti edasisele arengule. Siiski andis ta väga visalt ruumi nendele uutele suundadele, mis tema kõrval olid juba tärganud. Akademistide vastu võitlesid vihaselt nii romantikud, realistid kui impressionistid.
uudne ruumi ja kehade loomutruu kujutamine.inimlike tunnete väljendamine. MATISSE ,,Tants" ; võttis Van Gogh'st eeskuju, Karl Pärsimägi mõjutanud MICHELANGELO ,,Aadama loomine" ; ,,Maailma loomine" ; ,,Viimne kohtupäev" ; ,,Taavet" õlal ling peos kivi ; ,,Delfi sibüll" Sixtuse kabelilt (kutsutakse Sixtus IV järgi) MILLET ,,Viljapeade koristajad" MODIGLIANI (AMADEO) ,,Hanka Zborowska portree" ; ,,Mustlanna lapsega" ; maalis portreid ja naisakte, 35 aastaselt suri alkoholismist ja tuberkuloosist ; elegantne selge kontuur, pikaksvenitatud figuurid, nukker meeleolu MYRON ,,Discobulus" e. ,,Kettaheitja" Rooma rahvusmuuseum PABLO PICASSO ,,Marie-Thérèse" ; ,,Laps tuviga" ; ,,Guernica" ; ,,Avignoni neiud" ; ,,Naine lehvikuga" ; ,,Autoportree" ; ,,Paul arlekiinina" ; ,,Portree Olgast tugitoolis" Pariisis Marais kvartalis parim muuseum PAUL CÉZANNE ,,La montagne Sainte-Victoire" ; ,,Sinine vaas" ; natüürmort (vaikelu) oli lemmik
kunstivool Matisse eluaegse rivaali Pablo Picasso juhtimisel. Vaatamata oma radikaalsele värvi ja vormi lähenemisele, olid Matisse teemad siiski traditsioonilised: tstseenid tema enda stuudiost, portreed perest ja sõpradest, kompositsioonid kujudest ruumides või maastikel. 1917. aastal hakkas ta veetma talvi Vahemere ääres ja aastal 1921 kolis Matisse Nice linna Prantsuse Rivieras. Aastatel 1918-30 maalis ta kõige sagedamini naisakte hoolikalt lavastatud seadetes kasutades sooja valgust ja kirjut tausta. Samuti töötas ta neil aastatel ulatuslikult graafikaga. Esimene akadeemiline raamat Matissest ilmus 1920, tähistamaks tema tähtsust moodsa kunsti ajaloos kui see veel ikka toimis. Hilisemas karjääris sai Matisse mitmeid suuri tellimusi, nagu suur seinamaal Dr. Albert Barnes'i kunstigaleriisse Pennsylvanias nimega ,,Tants II" aastatel 1931-33. Samuti illustreeris ta piiratud väljaannetega luulekogusid.
arendada dekoratsiooni ja illustratsiooni nii, et nad sulaksid kokku tekstiga. Graafika stiil ei olnud küll otseselt veel juugend, kuid lähtus siiski samadest allikatest : lamedad pinnad ja rõhuasetus piirjoontele tulid Jaapanist, keerulise mustriga ääred pärinesid kelti raamatumaalidelt ja nikerdustelt. Grasset`st saigi hiljem üks mõjukamaid juugendillustraatoreid ja plakatite kujundajaid. Plakatitel kasutati palju mees- ja naisakte, kuid seda erinevate nähtuste propageerimisel. Mehe keha reklaamis tööstust ja tehnoloogiat, sellal kui naise keha kasutati konkreetset toodangut ja meelelahutusi reklaamides. Naiselikkus esindas lõbu, naudingut ja instinkte, mehelikkus tegevust ja intellekti, nii-öelda tõsisemat lähenemist nõudvaid teemasid. 5. Austriasse jõudis suhteliselt juugend hilja ja (väheste tähelepanuväärsete eranditega) piirdus selle mõju pea täienisti Viiniga
2) J.L Davidiga pea samatähtis oli ka Jean Auguste Dominique Ingres(17801867) oli prantsuse klassitsistlik maalikunstnik. Ehkki Ingres pidas ennast ajaloomaalijaks Nicolas Poussini ja Jacques-Louis Davidi traditsioonis, peetakse tema kõige väärtuslikumaks pärandiks portreid, niihästi maalide kui ka joonistustena.Ta oli haruldane joonistaja, samuti lõi ta väga kauneid portreid ja naisakte idamaises ümbruses. Zizzle 11 klass 2012 4. Millal oli klassitsism Eestis valitsevaks stiiliks? Eesti jääb kahe suure kunstikeskuse- Peterburi ja Berliini vahele,seetõttu leidis klassitsismi kujunemine inspiratsiooni nii Vene kui ka Saksa allikatest. Klassitsismi varasel perioodil ( 18. Sajandil ) domineerib Saksi ( Weimari ja Dresdeni ) päritoluga
luse kaasaegsest naisest, olles läbi kõikide loo- minguperioodide kuju- tanud nii eksootilisi naisartiste kaugetelt maa- delt kui ka varja-matult erootilisi naisakte. Vii- mases valdkonnas võiks Evald Okast eesti maali- klassikas võrrelda ehk eelkõige Ado Vabbega. Evald Okas on rikastanud tunduvalt ka eesti maalikunsti traditsioonilist koloriiti, luues julgeid sisendusjõulisi värvilahendusi. 4 Kodumaisesse graafikasse tõid Okase 1960. aastate
Montparnasse kogunesid välismaalt Pariisi saabunud noored kunstnikud. A. Modigliani, C. Soutine, M. Chagall olid kunstnikud keda arvatakse Pariisi koolkonda. Pariisi koolkonna kunstnike ühendab see, et nad polnud prantslased kuid nad õppisid , elasid ja töötasid Pariisis. A. Modigliani teosetele on iseloomulik elegantne selge kontuur, pikaksvenitatud fihuurid, eriline nukker meeleolu ning pruunjasoranz või tuhmikas värvigamma. Ta maalis portreid ja naisakte. M. Chagalli loomingus sageli korduvad motiivid on Valgevene küla viltuvajunud puumajakesed, õhushõljuvad inimesed, kitsed, kuked, katusel mängiv viiuldaja, õitsev põõsas, armastaja paar. E. Viiralti loomingut võib käsitleda Pariisi koolkonna raames kuna ka tema läks Pariisi elama. E. Viiralt on maetud Pariisi, Pere-Lachaise kalmistule. Naivism/Popkunst/Fotorealism Naiivne võib öelda kergeuskliku, lihtsameelse inimese kohta. H
Maalikunstis antiikajast eeskujusid polnud, seega hakati jäljendama antiikskulptuuri piirjooned ja inimeste kehavormid maaliti hoolikalt välja, värvide iseseisvat osa ei rõhutatud. Kujutati kangelaslikke stseene antiikajast, mida püüti seostada oma kaasaja sündmustega. Teosed pidid olema õpetlikud ja eeskuju andvad. Peamine klassitsistliku maali meister oli prantslane Jacques Louis David, kelle tuntuim teos on "Horatiuse vanne". Jean Auguste Dominique Ingres lõi kauneid portreid ja naisakte. Klassitsism oli endas algusest peale kandnud eluvõõrast joont. Liiga rangete ettekirjutistega ja külma kaalutletusega hakkas ta vastuseisu tekitama kunstnikes, kes tahtsid kunstis väljendada tundeid, elamusi ja meeleolusid. ROMANTISM XIX sajandi teiseks pooleks arenes just maalikunstis välja suund, mida nimetatakse romantismiks. Taaselustus maastikumaal, õitsele puhkes ajaloomaal, paljud kunstnikud võtsid oma tööde ainestiku romantilistest kirjandusteostest
neitsilikku ilu. -femme fatale (saatuslik naine)-erutav, veidi kõhn, mustasilmne ahvatlejanna. Juugendi (Art Nouveau) -aegne graafika Prantsusmaal Prantsusmaal oli levinud graafika-alaks plakatikunst. Plakatikunstil jaoks olid omaette galeriid ja kollektsionäärid ning plakati kunstiline tase oli kõrge. Ilmnes, et õnnestunud plakatid müüvad ideid ja elustiili rohkem kui konkreetset toodet. Plakatitel kasutati palju mees- ja naisakte, kuid seda erinevate nähtuste propageerimisel. Mehe keha reklaamis tööstust ja tehnoloogiat, sellal kui naise keha kasutati konkreetset toodangut ja meelelahutusi reklaamides. Naiselikkus esindas lõbu, naudingut ja instinkte, mehelikkus tegevust ja intellekti, tõsisemat lähenemist nõudvaid teemasid. Jules Cheret hülgas traditsioonilise plakati kui lihtsalt mingi sündmuse kuulutaja. Selle asemel lõi ta pilkupüüdva kujutise, millele lisas vaid hädavajaliku informatsiooni.
(1906), "Haarem" (1906). Kubism Kubismi viljeles Picasso aastatel 1906-1915. Kubismiseiklust võib mõista kui eksperimenti, millega kunstnik püüdis end vabastada lihtsalt looduse kujutamisest. Maalide sisuks kujunes arutlemine kujutatavate asjade vormi üle ning nende taastamine ja moondamine. Picassot ei huvitanud mitteesemeline kujutamisviis. Ta võttis eeskuju Cezanne´ilt ja hakkas 7 joonistama nurgeliste vormidega naisakte. Aasta pärast ilmus sokeeriv maal "Avignoni neiud" järgnevad tööd olid vähem agressiivsemad, kuid mitte vähem revolutsioonilisemad. Koos Georges Braquega töötasid nad teineteist mõjutades välja uudse stiili nimega kubism. Tänu Picasso üsna suurele tuntusele hakkasid stiiliga tegelema ka teised kunstnikud. Kubism jaguneb kolmeks etapiks. Algsele Cezannist lähtuvale etapile järgnes analüütiline, kus pildi motiivid lahutati üha väiksemateks osadeks
Murest murtuna jälgivad seda stseeni noormeeste naised ja õed. 1789. a. revolutsiooni eel nähti selles maalis üleskutset kodanikuvaprusele. David läks innukalt kaasa revolutsiooniga, näiteks lõi ta maali vannisoleku ajal reetlikult mõrvatud revolutsiooni juhist Marat´st. Jean Auguste Dominique Ingres (17801867) jäi oma pika elu lõpuni truuks klassitsismile. Ta oli haruldane joonistaja, samuti lõi ta väga kauneid portreid ja naisakte idamaises ümbruses (aktiks nimetatakse kunstis alasti inimest kujutavat teost). Kopeerimise, elukauguse ja liiga rangete reeglite tõttu oli klassitsism 19. sajandi keskpaigaks muutunud juba ilmseks piduriks kunsti edasisele arengule. Siiski andis ta väga visalt ruumi nendele uutele suundadele, mis tema kõrval olid juba tärganud.
Skulptuuris oli materjalidest kõige enam eelistatud marmor, enamjaolt alastifiguurid, hoiduti kindlatest detailidest. Antonio Canova - tuntuim, itaallane. ,,Paolina Borghese Veenusena" poolakt. Paolina oli Napoleoni õde. Napoleon sattus raevu, Canova pidi skulptuuri ära peitma, õel keelati õukonda tulla. Siiski oli tegu silmapaistvalt südika ja julge neiuga, nt oli ta üks vähestest, kes julges Napoleoniga ühendust pidada tema pagenduse ajal Saint Helena saarele. Canova tegi palju naisakte veel, näiteks ,,Kolm graatsiat" . Hiljem hauamonumendid, ka paavstidele. Matkib antiigi skulpuuri ja reljeefi. Vaimsed võimed polnud eriti suured, ei õppinud elu lõpuni ära lugemist ja kirjutamist. Bertel Thorvaldsen - Taani skulptor, üks tüüpiline näide klassitsistlikust skulptorist. Matkis antiikskulptoreid: ,,Karjapoiss", ,,Ganymedes kotkaga" huvitav skulptuur, sest Ganimedes oli jumalate ori (joogikandja), ent Thorvaldsen oli teda kujutanud sangarlikuna. ,,Tulge minu
Maalikunstis antiikajast eeskujusid polnud, seega hakati jäljendama antiikskulptuuri piirjooned ja inimeste kehavormid maaliti hoolikalt välja, värvide iseseisvat osa ei rõhutatud. Kujutati kangelaslikke stseene antiikajast, mida püüti seostada oma kaasaja sündmustega. Teosed pidid olema õpetlikud ja eeskuju andvad. Peamine klassitsistliku maali meister oli prantslane Jacques Louis David, kelle tuntuim teos on "Horatiuse vanne". Jean Auguste Dominique Ingres lõi kauneid portreid ja naisakte. Klassitsism oli endas algusest peale kandnud eluvõõrast joont. Liiga rangete ettekirjutistega ja külma kaalutletusega hakkas ta vastuseisu tekitama kunstnikes, kes tahtsid kunstis väljendada tundeid, elamusi ja meeleolusid. ROMANTISM XIX sajandi teiseks pooleks arenes just maalikunstis välja suund, mida nimetatakse romantismiks. Taaselustus maastikumaal, õitsele puhkes ajaloomaal, paljud
serigraafia. Jäljendatakse koomikseid, reklaami, ajakirju jne. USA. Roy Lichtenstein allutas oma stiili koomikiste joonistuslaadile ja kattis teosed täppidega, nii et need sarnanesid trükipildi rastrile, võttis maalil kasutusele kõnemullid ja hüüatused. Andy Warhol püüdles anonüümse kunsti poole, ühendas serigraafiat ja fotokunsti maalikunstiga. Tom Wesselmann teeb kollaazi ning maalib tasapinnalisi erootilisi naisakte. Inglismaa. Francis Bacon`i teoste aluseks on fotod või reprod, mille ta teeb koledaks kujundiliselt, aga värvivalik on alati kaunis. Henry Moore oli skulptor, kes toetus arhailisele kunstile, sai hulgaliselt suurte kujude tellimusi; poolabstraktne, mõjutas paljude loomingut. Richard Hamilton maalib naivistlikke pilte, millele lisab kommertstrükistelt väljalõikeid ja banaalseid fotosid, on inglise popkunsti rajajaid. Op-kunst, kineetiline kunst, minimalism
- Skulptor - Esindab ekspressionismi- tugevad elamused - Art-deco aktid - Realistlik portreeskulptuur - Oli kaua aega Pallase rektor - Õppinud Münchenis Azbe kunstikoolis, hiljem Pariisis - Saksa vangilaagris tegi saksa sõdurite hauamonumente, portreesid - Ekspressionistlik ,,Uppuja" - Hauamonument perekond Jõksile Nõo kalmistul 1934 - Ülikõvad kivimid- graniit - ,,Andumas" art-deco puuskulptuur (1. Korda Eesti kunsti armuvahekorra) - Sadu naisakte, modelliks abikaasa. Nt. ,,Naine kaladega" tamm - Töötas Moskvas Merkulovi juures abilisena - Tartusse tagasi- teeb peamiselt hauamonumente, portreesid - Juubelinäitus (akti rehabiliteerimine) - Teinud Siuru liikmete raamatukujundusi Eesti Kunstnikkude Ryhmteinud palju kubismi, Vabbe pidas end siiski futuristiks. EKR loodi Võrus- Jaan Vahtra. E.Ole - Tartust, töötas HTG kunstiõpetajana - Astus rühmast välja, hakkas art-decoga tegelema
serigraafia. Jäljendatakse koomikseid, reklaami, ajakirju jne. USA. Roy Lichtenstein allutas oma stiili koomikiste joonistuslaadile ja kattis teosed täppidega, nii et need sarnanesid trükipildi rastrile, võttis maalil kasutusele kõnemullid ja hüüatused. Andy Warhol püüdles anonüümse kunsti poole, ühendas serigraafiat ja fotokunsti maalikunstiga. Tom Wesselmann teeb kollaazi ning maalib tasapinnalisi erootilisi naisakte. Inglismaa. Francis Bacon`i teoste aluseks on fotod või reprod, mille ta teeb koledaks kujundiliselt, aga värvivalik on alati kaunis. Henry Moore oli skulptor, kes toetus arhailisele kunstile, sai hulgaliselt suurte kujude tellimusi; poolabstraktne, mõjutas paljude loomingut. Richard Hamilton maalib naivistlikke pilte, millele lisab kommertstrükistelt väljalõikeid ja banaalseid fotosid, on inglise popkunsti rajajaid. Op-kunst, kineetiline kunst, minimalism
Ka mitmed sõjaeelse avangardi esindajad, foovid ja kubistid muutusid rahulikumaks ja realistlikumaks. Isegi MATISSE ja PICASSO töötasid ajuti traditsioonilisemas laadis. Picasso kasutas klassitsistlikult üldistavat ja selget joonistust. Matisse maalib natuuritruusid figuure ning modelleerib valguse ja varjuga. Kuid peagi muutsid mõlemad suunda ja neist said radikaalsed avangardistid. Matisse kakkas maalima hiiglaslikke roosasid ja kollaseid skandaalselt deformeeritud naisakte ja natüürmorte, mis olid samas dekoratiivselt kaunid ja mängulised. Ka kasutas ta palju värvilisest paberist välja lõigatud kujundeid, mida ta kleepis lõuendile. Picasso loomingus said keskseks vanade müütide dramaatilised ja ekstravagantsed tõlgendused, mille vormikeeles ühinevad mineviku suurmeistrite (M. Grünewald, F. Goya jt.) mõjud Picasso enda kubistliku ja sürrealistliku minevikuga. Teoste lähtekoht on esialgu peamiselt kunstniku isikliku eluga seostatav. 30-ndatel aga
Ka mitmed sõjaeelse avangardi esindajad, foovid ja kubistid muutusid rahulikumaks ja realistlikumaks. Isegi MATISSE ja PICASSO töötasid ajuti traditsioonilisemas laadis. Picasso kasutas klassitsistlikult üldistavat ja selget joonistust. Matisse maalib natuuritruusid figuure ning modelleerib valguse ja varjuga. Kuid peagi muutsid mõlemad suunda ja neist said radikaalsed avangardistid. Matisse kakkas maalima hiiglaslikke roosasid ja kollaseid skandaalselt deformeeritud naisakte ja natüürmorte, mis olid samas dekoratiivselt kaunid ja mängulised. Ka kasutas ta palju värvilisest paberist välja lõigatud kujundeid, mida ta kleepis lõuendile. Picasso loomingus said keskseks vanade müütide dramaatilised ja ekstravagantsed tõlgendused, mille vormikeeles ühinevad mineviku suurmeistrite (M. Grünewald, F. Goya jt.) mõjud Picasso enda kubistliku ja sürrealistliku minevikuga. Teoste lähtekoht on esialgu peamiselt kunstniku isikliku eluga seostatav. 30-ndatel aga
Ka mitmed sõjaeelse avangardi esindajad, foovid ja kubistid muutusid rahulikumaks ja realistlikumaks. Isegi MATISSE ja PICASSO töötasid ajuti traditsioonilisemas laadis. Picasso kasutas klassitsistlikult üldistavat ja selget joonistust. Matisse maalib natuuritruusid figuure ning modelleerib valguse ja varjuga. Kuid peagi muutsid mõlemad suunda ja neist said radikaalsed avangardistid. Matisse kakkas maalima hiiglaslikke roosasid ja kollaseid skandaalselt deformeeritud naisakte ja natüürmorte, mis olid samas dekoratiivselt kaunid ja mängulised. Ka kasutas ta palju värvilisest paberist välja lõigatud kujundeid, mida ta kleepis lõuendile. Picasso loomingus said keskseks vanade müütide dramaatilised ja ekstravagantsed tõlgendused, mille vormikeeles ühinevad mineviku suurmeistrite (M. Grünewald, F. Goya jt.) mõjud Picasso enda kubistliku ja sürrealistliku minevikuga. Teoste lähtekoht on esialgu peamiselt kunstniku isikliku eluga seostatav
annaabi.ee 
