Üldiselt sai ansambel kõigi lugudega suurepäraselt hakkama. Lauludes oli väga palju keerutamist ühe noodi ümber, kuid lauljad suutsid kõik keerutused väga puhtalt laulda. Ka lugude dünaamika oli suurepärane, vahepeal vaikne, siis jälle vali. Mind pani imestama ka see, et kuidas lauljad suudavad nii kaua järjest laulda ilma hingamata. Kõik laulud olid väga voolavad ning nagu ei märganudki, et nad vahepeal hinganud oleks. Lauljatel oli kindlasti väga väsitav koguaeg järjest laulda. Vahepeal kordamööda lauldes sai teine pool lauljatest puhata. Ainuke halb asi oli see et laulu sõnadest ei saanud aru. Esitusele tuli ju ka näiteks Gruusia ning ka Armeenia vaimulikud rahvalaulud. Ka lauljatel endal oli kindlasti raske neid sõnu hääldada ning jälgida. Üks huvitav asi Vox Clamantise juures oli see, et kui tavaliselt juhatab
(внутрибрюшное давление). See võib tekkida puhkpilli mängimise ajal, kuna kõhusein on surve all ja tekkib barjäär, mis segab alajäsemete vereringu. See tähendab seda, et puhkpillimängijatel on eelsoodumus varikoosiks. Olukord võib halveneda, kui muusik vähe liigutab ja väga palju seisab. *Lauljate probleemid Tahaks natuke rääkida ka lauljatest, kuna nende olukord erineb instrumentalistide olukorrast. Lauljatel on suur eelsoodumus külmetuseks, hingamisteede haigusteks, kuna nende hääleapparaat on väga tundlik, võrreldes teiste muusikutega. Lauljad võivad kergesti haigeks jääda isegi siis, kui, näiteks, teatri laval temperatuur on madalam, kui peaks olema (kevad, sügis). Mõnikord näitleja (laulja) peab laulma istes, lamades, liikudes, mis nõuab hääle ja hingamis apparaati suuremat pinget. Lisaks, artistid tihti peavad kiiresti ümber lülituma kõnest laulmisele.
kaheksakümnendatest pärit muusikaga. Ansambel Modern Talking Reloaded esitas kõiki Modern Talkingu suurimaid hitte: 'You're My Heart You're My Soul', 'Brother Louie', 'Cheri Cheri Lady', 'You Can Win If You Want', ´Atlantis Is Calling' jne. Kõlasid ainult parimad ja unustamatud hitid ansambli MODERN TALKING repertuaarist. Kõik lood olid traditsiooniliselt romantilised, tantsulised, hingelised ja kiired. Meeskond on olnud koos juba pikki aastaid ning neil on oma kindel stiil. Lauljatel on kaunis hääl, kõlav, tekstid on selged ja mõisteteavad ning mis peamine, nad naudivad seda mida teevad. Modern Talking Reloaded kohta on vaid öelda häid sõnu, kuid Modern Talking Reloaded kontsert Pärnu Vallikäärus - nii akustika kui heli oli pisut kehva kvaliteediga, aga nagu alguses öeldi, siis kohvrid ja muu kraam jäi maha. Keegi oli pakkunud oma tehnikat neile. Mulle meeldis eriti, et nad suhtlesid igati rahvaga ja pärast võtsid aega, et autogramme jagada ja koos pilti teha
Pille Lille Muusikute Fond loodi 7.veebruaril 2003.aastal. See aasta tähistasid nad oma kümnendat tegevusaastat. Fondi eesmärk on toetada andekaid Eesti muusikuid nende professionaalsete oskuste edasiarendamisel. Asustajad otsustasid anda Fondile ooperilaulja Pille Lille nime. Virgo Veldi ja Ralf Taal on Eestimaa tippmuusikud. Nende tase üllatas mind väga, et kuidas neil on annet niimoodi pille mängida. Esitletu oli väga originaalne, korrektne ja hästi kajav. Lauljatel oli väga ilus hääl ja kõik laulusõnad puhtalt väljahääldatud. Nende isiklikud oskused olid erakordsed, sest neil oli suurepärane musitseerimisoskus ning näitlejameisterlikus. Kordagi ei tekkinud magamisisu. Enne muusika esitlemist tehti põhjalik ja huvitav sissejuhatus. Küsiti ka publiku seast, mida nad oskavad selle muusika kohta rääkida. Pärast esitlust hakkasid kõik pealtvaatajad plaksutama ja enamus elas ansamblile kaasa
pop- ja rock- muusika. 7. Millistest elementidest muusikal koosneb? Laulust, tantsust, kõnedialoogidest 8. Mis on muusikali sisuks? See on seotud igapäevaeluga, kajastades koomilisi elusituatsioone. 9. Muusikali võrldlus ooperi/operetiga: Muusikaliste numbrite ja tegevuse seos Muusikalis on laul, tants ja näitlemine võrdselt tähtsad. Näitleja oskused Näitleja peab oskama nii laulda kui ka tantsida. Kuna laulud sarnanevad pigem popmuusika kui ooperiaariatega, siis lauljatel ei pea olema ooperlik häältoon. Liikumisstseenid Suurem liikumisvabadus, kuna esinejatel on peamikrofon. Tuntumad muusikalid: Richard Rodgers- Helisev muusika , Jim Jacobs Grease
Mina käisin Tallinnas aset leidnud esietendusel. Esitasid: Üle-eestiline neidudekoor "Leelo" ja tantsugrupp "Tee kuubis" Muusika autor Karl Jenkins, Koreograaf Karmen Ong, dirigent Raul Talmar, Muusikud Urmas Lattikas ja Elina Seegel, Eneli Hiiemaa(flörist) ning löökpilliansambel Paukenfest. Helindaja Tanel Klesment, Häälestaja Leelo Talvik. Lavakujundus oli lihtne: väike lava, taustaks valge lina, millel kujutati loodusvideosid. Kostüümid olid samuti kenad ja tagsihoidlikud: lauljatel olid kollase-valgetriibulised vöödega ehitud kleidid, tantsijatel aga rohelised köstüümid. Kõik esinejad olid laval paljajalu. Algus oli väga salapärane. Saal oli kottpime ning lauljad tulid märkamatult lavale. Järsku hakkas kostma ilusat neidudekoori kõla. Sõnadest küll polnud võimalik aru saada, aga kõlas väga kaunilt. Niisugust pimedust ning salapära kasutatu kontserdi jooksul korduvalt.Hiljem
Lady Gaga on kontraalt. Lady Gaga on üks uusimaid artiste kes on tulnud muusikamaailma. Ta ilmus muusikamaailma erinevalt kui teised .Kui paljud teised nooremad artistid on tulnud muusikamaailma ja teinud tagasihoidvamaid muusikat ja videosid siis Lady Gagal on kohe algusest peale olnud huvitavad laulud ja videod mida lihtsalt pead ära kuulama või vaatama jääma. Tal on alati olnud väga huvitavad kostüümid,peakatted ja need ei ole sugugi sellised nagu paljudel teistel lauljatel laval või muusika videodes.Kui oli muusikaauhindade jagamine oli tal seljas punane kleit ja peakate nägi välja selline et ainult suu paistis välja.Videodes on tal alati iga hetke jaoks uus riietus ja mõned riietused on tal sellised keerukad ja põnevad , et selliste mõtete peale peab ikka väga hea anne olema et midagi sellist välja mõelda.Viimases videos Bad Romancise oli tal üks kostüüm ja kingad mis olid päris huvitavad ja midagi sellist mida mina ise mitte kunagi selga ei paneks
halastust. Väga võimas hääl, madalad toonid, elav muusika. 27. osa ajal lahkutakse lava alt ning minnakse üles lavale, naistel näod kaetud musta looriga. Surm seisab pinkide vahekäigu alguses dirigendi taga, seljaga publiku poole. Võrreldes enda varasema muusikakogemusega oli see võimas elamus. Lauljate ja pillimängijate oskus oli minu arvates tasemel. Teos koosnes kokku 28 osast ja etendus kestis veidi üle tunni. Minu arvates muutis selle kontserti väga põnevaks see, et lauljatel olid rollid, mida nad etendasid. Kontsertist endast erilist informatsiooni ei saanudki, kuid enne kontserti oli võimalik kuulata umbes 20 minuti pikkust "Surmatantsu" ja Bernt Notke teemalist loengut Niguliste muuseumi direktori poolt. Kavas räägitakse lähemalt Gregory Rose'ist ja Eesti Filharmoonia Kammerkoorist. Monika Soodla 10.C klass
Materjalist valida olulisem (valikuliselt konkursivõidud, esinemised kuulsates kontserdisaalides, koostöö nimekate interpreetidega jne). Esituse analüüs Esituse analüüs esineja pillimänguoskus (lauluoskus) – oli esitatu korrektsus-puhtus, lauljatel hääle ilu, kõlavus, heal tasemel või jättis soovida? Miks sa nii arvad? teksti selgus, näitlejameisterlikkus; Kas esitus avas sinu arvates selle helilooja orkestri tase, musitseerimisoskus, dirigendi osa selles; stiili- ja mõttemaailma? paremini-halvemini õnnestunud muusikapalad. põhjenda ja seleta, mida arvad sina selle Kõige enam meeldinud loo analüüs (mis stiilis, kes esitas,
Terve ooper oli suhteliselt segane, sest seal olid väga paljud erinevad ehitised, millest kõigist hästi aru ei saanud, aga mulle väga meeldis, et kõik need näitlejad, kes seal osalesid ja tegelesid, said kõigega väga hästi hakkama. Loo sisust oli ka raske aru saada. Iga inimene armastas, kedagi ja kui saadi kätte mingi rohi, et inimene sinusse ära armuks, läks asi veel keerulisemaks. Vahepeal armastasid üksteist inimesed, kes olid vahepeal olnud vihavaenlased. Lauljatel oli aga aariate esitamine tehtud huvitavaks. Nad ei seisnud kõik püsti ega esitanud seda lihtsalt ära vaid neid veeti sisse erinevate konstruktsioonidega või laulsid nad samal ajal mingit teist tegevust tehes. Üks meestest pidi laulma nii, et oli asetatud ringikujulise ehitise peale ja teda keerutati seal ringi, mille pärast ta ka vahepeal pea alaspidi pidi laulma. Huvitav koht oli ka see kui üks mees laulis samal ajal kui ta mängib puldiga ämblikuga, alguses oli tal
Viimasel viiel aastakümnel on lauljad taas omandanud vajaliku vokaaltehnika. Nüüd jõuab see hoogne, humoorikas ja liigutavalt inimlik lugu esmakordselt ka Eesti publiku ette Rahvusooper Estonia lavale. Meie Eesti lavale on toonud ooperi ,,Tuhkatriinu": Muusikaline juht ja dirigent Arvo Volmer, Dirigent Jüri Alperten ja Koormeister Elmo Tiisvald. Kostüümid olid väga ilusad ja värvirikkad, saalis istudes tundsin nagu oleksin olnud 19 sajandis. Kõigil lauljatel kes vähegi laval olid, olid nii võimasd hääled, et kananahk tuli peale. Kuna ma pole ennem ooperit vaatamas käinud, siis ma ei olnud ka varem neid näitlejaid näinud. Tol õhtul oligi mul võimalus esmakordselt neid näha. Meie Eesti laval lauljateks olid: Helen Lokuta (Tuhkatriinu), Kestutis Alcauskis (Prints), Aare Saal(Toapoiss), Jouni Kokora (parun), Valentina Tatuma (Don Magnifico tütar), Riina Airenne (Don Magnifico tütar), Priit Vomer (õpetaja)
kroonlühter laest kildudeks. On uus aasta ja arvatakse, et Fantoom on kadunud. Raoul ja Christine kihluvad. Christine näeb Fantoomi mõjuvõimu tõttu teda igal pool enda ümber. Fantoom on tagasi ja ta tahab, et lavastataks tema loodud ooperit Don Juan Triumphant. Madame Giry räägib Raoulile Fantoomi lapsepõlvest. Raoul otsustab Fantoomi lõksu meelitada ja selleks on tal vaja, et Christine laulaks esinemisel peaosa. Christine nõustub kurvalt. Lauljatel on raskusi partiide õppimisega, klaver hakkab ootamatult ise mängima. Kõik põgenevad hirmunult. Christine mõistab, et etenduses mängib Piangi asemel Don Juani rolli Fantoom. Fantoomil õnnestub põgeneda ja ta võtab Christine endaga. Raoul järgneb neile. Fantoom võtab ta kinni. Fantoom leebub ja laseb neil minna. Ta kaob ja temast jääb järgi vaid valge mask. Muusika kuulamise näide https://www.youtube.com/watch?v=N5Fg6kcg2mc https://www.youtube.com/watch?v=QP8ZUFmuFgo
Hingamisakt ja selle osad Hingamisakti osad on: 1) Väline e kopsuhingamine õhu liikumine atmosfäärist kopsu alveoolideni sisehingamise ajal ja väljahingatava õhu liikumine alveoolidest atmosfääri. 2) Gaaside transport O imendub (infundeerub) alveoolidest verre ja transporditakse verega kudedesse, kudedest venoosse verega alveoolideni transporditakse CO2. 3) Sisemine e koehingamine kudedesse sisenenud O ära kasutamine aine-ja energiavahetuse käigus. Vabaneb (ja tekib) CO2, mis juhitakse kudedest ja rakkudest verre. Sisse- ja väljahingamise mehhanismi aluseks on rindkere õõne mahu ja rõhu muutused. Mahu suurenemine põhjustab rindkere õõnes rõhu vähenemise ja seetõttu õhk imetakse atmosfäärist kopsudesse. Väljahingamisel vastupidi rindkere õõne ruumala väheneb, rõhk tõuseb ja õhk surutakse kopsudest välja. Mahu muutused saavutatakse hingamislihaste abil, sügaval sissehingamisel lisandu...
Välismaa fännid hakkasid rajama Wagneri seltse, mille kogutud rahade eest rajati Bayrethi Ooperiteater, 1876. aastal. Looming- Tema loomingu põhiosa moodustavad ooperid, milledele kirjutas ise libretto. Tegelased on pärit saksa ja skandinaavia eeposttest. Tema kangelased on tugeva iseloomuga, kes hukkuvad või loobuvad inimeste maailmast. Loobus esimesena numbriooperist ja võttis kasutusele leitmotiivi. Wagner suurendas tunduvalt orkestri koosseisu, milletõttu on lauljatel tema oopereid raske esitada. "Tannhauser", "Tristan ja Isolde", "Lendav hollandlane".
Tegelaste arv (822) ületas seniste baltisaksa laulupidude osavõtjate arvu. Suurele lauljate hulgale vaatamata oli laulude ettekandeline tase küllalt hea ja saavutatud mõju eestlastest kuulajaile (15 000) kütkestav ja vaimustav, mõtteid ning meeleolu sügavasti ülendav ja erutav. Tunti, et üheks suureks laulukooriks koondunud eestlased olid koos teostamas ja pakkumas kogu rahvale midagi erakordselt sütitavat ja õhutavat Laulupeost oli kergem osa võtta neil lauljatel ja kuulajatel, kes elasid Tartule lähemal, samuti ka jõukamal Viljandimaal. Ent kaugetel ääremaadel, kus majandus- ja haridusolud olid kehvemad ning laulukultuurgi arenes visalt, polnud väljavaated kuigi hiilgavad. Kehvemal rahval ei jätkunud sõiduks hobuseidki ja paljud pidulised tulid Tartusse jalgsi. Sõiduks Tartusse kulus paljudel mitu päeva, teist niisama palju veel tagasisõiduks, nii et pidupäevadega kokku läks kaduma terve nädal või rohkemgi.
küsida järele oma klaveriõpetajalt või sõbrannalt, kui nõndanimetatud isa teda ei usu. Ka selle põhjal võib tõdeda, et ilusa näolapi taga on peidus hoopiski teine inimene. Jättes kõrvale Vladimir Nabakovi romaani, võiks vaadelda tänapäeva ühiskonna iluideaale nii seest kui väljast. Aina rohkem on hakatud meedias propageerima ülimalt kondiseid neide, modelle ja avaliku elu staare. Ajakirjandus kritiseerib üleliigseid kilosid näitlejatel, lauljatel ja ka teistel ,,esikaante kuulsustel", ent samas ei kiida ka heaks anoreksiat. Väga raske, või hoopiski võimatu, on olla kõigile meelepärane ja ilus nii sisemiselt kui ka välimiselt. Seda eelkõige seetõttu, et inimühiskonna ajaloos pole siiani suudetud välja töötada kindlat reeglistikku või fakti, millele toetudes võib liigitada persooni ilusaks või inetuks. On üsna võimalik, et seda ei suudeta kunagi, just seetõttu, et et isiku kaunidus on liialt pinnapealne ning muutub
Loomulikult peale seda võeti tütarlaps kohe etendustesse kaasa lööma ja anti talle peaosa. Vahepeal toimus ka veel muid seiklusi. Ooperifantoom oli ooperimaja all elav mees, kes oli endise direktori poeg. Fantoomiks kutsuti teda sellepärast, et ta elas keldrite sügavustes ja oskas suurepäraselt laulda. Ta üks näo pool oli maskiga kaetud, sest ta nägu oli moondunud. Esialgne muusikal etendus juba väga palju aastaid tagasi. Seega oli praegune etendus natukene vanaaegne, lauludel ja lauljatel polnud midagi viga, aga vanamoelisus paistis välja riietusest ja aksessuaaridest. Naiste kleidid olid uhked ja suurte kaunistustega. ,,Fantoom" oli üles seatud jällegist väga huvitavalt. Kui kellelgi olekski uni peale tulnud, oleks ta mitu korda võpatades üles ärganud, sest vahepeal väga ootamatutes kohtades kõlasid püssipaugud. Peaaegu iga lauluga kaasnes ka tants ja lavaline liikumine, mis muutsid selle väga põnevaks.
hulgale vaatamata oli laulude ettekandeline tase küllalt hea ja saavutatud mõju eestlastest kuulajaile (15 000) kütkestav ja vaimustav, mõtteid ning meeleolu sügavasti ülendav ja erutav. Tunti, et üheks suureks laulukooriks koondunud eestlased olid koos teostamas ja pakkumas kogu rahvale midagi erakordselt sütitavat ja õhutavat. 8 Laulupeost oli kergem osa võtta neil lauljatel ja kuulajatel, kes elasid Tartule lähemal, samuti ka jõukamal Viljandimaal. Ent kaugetel ääremaadel, kus majandus- ja haridusolud olid kehvemad ning laulukultuurgi arenes visalt, polnud väljavaated kuigi hiilgavad. Kehvemal rahval ei jätkunud sõiduks hobuseidki ja paljud pidulised tulid Tartusse jalgsi. Sõiduks Tartusse kulus paljudel mitu päeva, teist niisama palju veel tagasisõiduks, nii et pidupäevadega kokku läks kaduma terve nädal või rohkemgi
recording studio.Josep Maria Carreras i Coll sündis 5. detsemberil 1946 Barcelonas, Kataloonia pealinnas. (Carreras "õige" eesnimi on Josep, katalaani versioon José.) Kolmest lapsest noorim, on ta kirjeldanud oma lapsepõlve õnneliku ja muretuna. Pere emigreerus korraks Argentiinasse 1951, kuid leidmata sealt paremat elu, pöördusid nad vähem kui aasta hiljem Barcelonasse tagasi. On öeldud, et paljudel noortel lauljatel on peaaegu füüsiline vajadus lauldes oma arvamust väljendada ja Carreras ei olnud erand. Ta võttis hääleseade ja klaveri tunde. Esimene avalik esinemine toimus lauluga "La Donna e Mobile" Hispaania Rahvuslikus Raadios. Ilusat poiss-sopranit on kuuldud ka Barcelona ooperimaja laval enne, kui tema hääl hakkas muutuma ja 18 aastaselt oli saanud sopranist tenor. Tema esimene tenor rolli oli Liceo, Flavio Normas. Sellel väikesel roll olid tema karjäärile suured tagajärjed.
võrdselt jagatud mikrotooniliste intervallide (rutide) kaudu või konsonansete intervallide (samvdade) kaudu erinevate svarade vahel. Iga svara hõlmab nii noodi helikõrgust kui intervalli, mis jääb kahe, kolme või nelja ruti võrra madalamale.11 Läänelikus noodikirjas on seda võimatu täpselt edasi anda, sest grmad sisaldasid kolme helikõrgust: kahte, kolme ja nelja rutit. Praktikas võisid need kolm ruti astet osutada ebamäärastele, lainetavatele helikõrgustele, vähemalt lauljatel ja flöödimängijatel.12 Parema pildi saamist võiks aidata järgnev joonis (Joonis 2), milles Vana-India helisüsteem on püütud tõlkida Eroopalikku noodisüsteemi. Joonis 2. Ntyastras esitatud tonaalne süsteem: : aja-grma umbmäärased kõrgused. Nagu tabeliski näha, hõlmavad konsonantsed intervallid üheksat või 13 rutit, vastates seega ligikaudu euroopalikule p4-le ja p5-le. Igat grmat võib selle järgi vaadelda kui nende 11
kahekordselt energiat. Raskusi valmistas ka nende aastate raske näljahäda, kuid sellest saadi üle lauluentusiasmiga. 8 Esimene üldlaulupidu Peorahva kogunemine Rahvast liikus Tartu poole igatviisi: postivankrite, hobuste, töövankritega ning jalgsi. Sõiduks kulus paljudel päev või rohkemgi, teist samapalju veel tagasisõiduks, nii et pidupäevadega kokku kulus terve nädal. Laulupeost oli kergem osa võtta neil lauljatel ja kuulajatel, kes elasid Tartu lähistel, samuti ka jõukamal Viljandimaal. Ent kaugematel ääremaadel polnud väljavaated kuigi hiilgavad. Talupojavooride kohalejõudmine tekitas suviselt vaikses Tartus rohkesti elevust. Ent laulurahval polnud palju aega linna imetleda, vaid asuti kohe tegutsema. Pärispea eelpäeval kogunesid lauljad ,,Vanemuise" seltsimajja, kust nad ööbimiskohta viidi. Leidus sõbralikke linnakodanikke, kes pakkusid talumeestele oma kortereid, mõnikord toidupoolistki
Pärast võimalikku reisimisperioodi oli ta Milanos jälle 1489. aastal, mil ta sealt ka lahkus. 1.3 Rooma 14891495 oli Josquin paavsti koori liige, esmalt Innocentius VIII ja hiljem Aleksander VI ajal. Ta võis Rooma minna lauljate vahetuse raames Gaspar van Weerbeke pöördus samal ajal sealt Milanosse. Roomas oleku ajal võis ta lõigata oma nime Sixtuse kabeli seina. Hiljuti paljastus restaureerimise käigus seinal kiri "JOSQUINJ". Kuna lauljatel oli traditsiooniks oma nimesid seina lõigata ja 15.18. sajandi jooksul oli sinna kogunenud sadu nimesid, peetakse väga tõenäoliseks, et just Josquin des Prez ise oma nime sinna kirjutas. Sel juhul on see tema ainus säilinud autograaf. Joonis 2. Innocentius VIII ja hiljem Aleksander VI (https://et.wikipedia.org/wiki/Innocentius_VIII, https://et.wikipedia.org/wiki/Aleksander_VI) 5
neljandad lööki.Hiljem tuli aga moodi slow- rock igal löögil mängitava triooliga. Kiired tempod puudusid üldse ja olid ka mõeldamatud muudes rock'n rolli juurde kuulunud tantsu võimatuks.Tantsu osatähtsust rock'n rolli levikus ei tohi alahinnata,ennegi on tantsuede valdkonnas toimunud plahvatused olustikumuusikale oma seadusi dikteerinud.Lemmikpillideks kujunesid terava ,käriseva kõlaga tenorsaksofon ja elektrikitarr , mille võidukäik siit õieti algaski.Kuigivõrd valgetel lauljatel tavaliselt puudus afro-ameerika muusikuile iseloomulik hääevärving, siis püüti seda viga korvata sageli lihtsalt karjumisega.Huvitav on märkida siinkohal , et enamus esimesi valgeid rock'n rolli tähti olid varem seotud kantrimuusikaga, mille väljenduslaad aitas neil siiski pakkuda kõlalist omapära.(ainestik V ojakäär Pop muusikat , Scarnuffi,P. History of Rock and Roll) 1.1 Chuck Berry Nagu ütleb Rock `n roll Hall of Fame'i weebisait (http://www.rockhall.com/) siis Rock
10 dirigeeris J.V.Jannsen, keskmist osa A.Kunileid-Saebelmann. Orkestreid juhatas D. O. Wirkhaus (Hillar, Hillar 1994:15). Paljud imestasid, et kirikulaulude järel aplodeeriti. Tol ajal oli see sündsusetu (Ojaveski, Puust, Põldmäe 2002:12). Laulude vahel peeti pastorite kõnesid. Need esitati põhjaeestilises kirjakeeles, kuigi enamik pidulisi kõneles lõunaeesti keelt või selle murdeid (Hillar, Hillar 1994:15). Kontserdi lõppedes mindi rongkäigus tagasi Tähe tänavale, kus lauljatel oli võimalik seltsis õhtu veeta. Kes soovis, võis minna Saksa Käsitööliste Seltsi. Koorid lõbutsesid ka omal käel. Veel hilja õhtul võis kuulda muidu vaikses Tartu linnas meestelaulu ja pillimängu (Hillar, Hillar 1994:15-16). Laulupeo esimene päev oli täiesti õnnestunud. Publik oli vaimustuses nagu ka lauljad ise. Veel varem polnud eesti rahvas midagi sellist näinud. Mitte kunagi polnud kuuldud korraga laulmas nii suurt rahvamassi
Ja lõpus on aeglustus nagu enamustel lauludel. Laul räägib kui kallis on meile meie isamaa, kui kaunis see on ja et see on kõige ilusam ja armsaim. See laul lihtsalt peab olema eestlastele meele järgi, kuna see on meie riigi hümn ja seda peab austama. Laul meeldib mulle väga. Tuljak Miina Härma / Karl Ferdinand Karlson Kui vaadata nooti, siis on näha, et Miina Härma on kirjutanud rohkesti igasuguseid keerutusi, mis on aegade jooksul väga sirgeks läinud. Lauljatel esineb üks tüüpiline viga 14 real, kus on sõnad ,,Vist üle tuhande ära," et lauldakse tuhande, kuigi tuleks laulda tu-hande. Ja enne kolmandat osa kindlasti laulda ritenuto-s. Laul on kiire ning väga kõrge meloodiaga. See on ka üks minu lemmikutest ning selle laulu energilisus ja kiirus teeb mul tuju rõõmsaks. Laulu algus Veljo Tormis / Hando Runnel Laul põhineb enamasti ühel noodil. Ja vahepeal on osad, mis on võimsamad.
annaabi.ee 
