erinevast kultuurist Valgamaa turismiatraktsioon Otepää Seiklusparki külastab aastas hinnanguliselt ligi paarkümmend tuhat inimest ning Otepää piirkonna spordiüritused Tartu Maraton, Tartu Rattamaraton, Tartu Jooksumaraton toovad aastas ligi 16 000 osalejat lisaks nende toetajad ja pealtvaatajad.Hinnanguliselt kokku 26 võib olla nende ürituste raames külastajate arv ligi 30 000. Valgamaa turismiatraktsioon Leigo Järvemuusika kontserditel on Eesti muusikamaastikul ammu oma kindel koht. Sündmus on tuntud ka piiri taga. Kontserdite eripäraks on võimalus ühendada muusika ja maastikuelamus. Esinejad paiknevad järvesaarel, kuulajad aga kaldanõlvadel. Lisaks kaunile loodusele ja paeluvale muusikale on Leigole ainuomased öine tulevärk, lõkked kaldanõlvadel, sajad küünlad järvel ning õhus hõljuvad küünaldega õhupallid. Kava on jagatud mitme nädalalõpu vahel ning esinajaid on romantilisest klassikuteni. Osalejate arv
Sageli on nad lühikesed ning kerged ära õppimiseks. Laule esitati plokkflöödi ja oreli saatel. Esimene laul oli keskaja meloodiaga, kus lauldi Jeesus Kristusest. Teises laulus lauldi üks rida ette ja teised laulsid järgi. Niiet Taize laulud võivad olla väga erinevad. Kontsert lõppes Martin Lutheri Saksa Missaga, mis on jumalateenistuse riitus. Mängiti orelil ja koor laulis. Sellega oligi kontsert lõppenud. Mina tavaliselt ei käi sellistel kontserditel ning eriti ei huvitu nendest. See kontsert oli aga suht huvitav ning mulle meeldis, et mängiti erinevaid instrumente. Kuid tihti sellistel kontserditel ma ei käiks, sest minu muusikamaitse on teistsugune ning selliseid palasid ma igapäevaselt ei kuula. Sellele vaatamata võib vahel siiski külastada selliseid kontserte. Esitajad olid väga keskendunud esitamise ajal. Sain sellest väga head elamused ning avardasin oma muusikatundmist
arvutist. Tavaliselt kuulan tänapäevast pop-muusikat, aga ka muid zanreid. Mul ei ole lemmikut bändi ega lauljat. Ma valin muusikat meloodia järgi ja tavaliselt on see positiivne, olgu see siis pop, rock või reggae. Ma ei ole otseselt tegelenud muusikaga ega mõne pilli mängimisega muusikakoolis. Algkoolis ma laulsin küll palju ernevatel pidudes ning aktustel : jõulupeol, kevadpeol, kooli sünnipäeval, emadepäeva ning isadepäeva kontserditel ja paljudel teistel üritustel. Ja muusika intstrumendist olen mängind ainult kannelt. Noorena puutusin ma palju rohkem kokku ise laulmise ja pilli mängimisega kui nüüd. Aga nüüd kuulan ise muusikat, ega esine enam ühelgil üritusel, sest mul ei ole enam lauluhäält. Aga muusika pole kunagi minu elust puudunud.
mehe juurest pisike poni ning neil oli lõbu kui palju. Kes sõitis esimest korda kes juba mitmendat korda. Järjekorrad olid seal päris pikad, niiet neil andis seal oodata enne kui sõitma sai.Veel sai seal kiikuda. Lauludest meeldisid mulle rohkem Trafficu omad kui Genka, sest Trafficul on ilusamad, südamlikumad ja paremad lood. Räpp mulle eriti ei meeldi aga noh vahest aitab kuulata kah. Meeldis veel see et see toimus vabas ja värskes õhus.Tavaliselt ma ei käi kontserditel kuna elan ise maal ja enamus kontserdid toimuvad linnas. 11. klass E- õpe
Aastaid tagasi kui mõned aafrika riigid olid koloniseeritud olid nende eluolud palju paremad, näiteks Somaalia, kes oli prantsusmaa koloonia sai enda probleemidega palju paremini hakkama ja haridustase oli palju kõrgem kui hetkeseisuga. Sellest saame järeldada, et iseseisvumisega tekitasid nad endale paju probleeme. Hetkeseisul on arenenud riikides väga moodi läinud humanism ehk inimestearmastus, kõik suuremad staarid teenivad kontserditel raha ning annetavad sellest poole väikestele lastele aafrikas, ise aga sellega enda imagot tõstmas. Suurem pool annetustest on tavaliselt valesti ära kasutatud või hoopiski läinud valede inimeste kätte. Ma arvan, et eelkõige oleks vaja annetuste asemel saada Aafrika üle suurem kontroll kui nad ise hakkama ei saa.
See suvi on kahjuks olnud üpris vihmane, kuid seda parem on meenutada ilusaid päikeselisi päevi. Tavaliselt ikka käiakse rannas, mindakse ujuma, puhatakse, korjatakse marju, ollakse sõpradega. Vastavalt enda soovidele ja tahtmistele. Suveteedele jäi mõndagi meeliköitvat. Näiteks käisime lastekooriga XXV laulupeol, mis toimus 2.-5.juulil 2009. Muidugi reisisin Eestis kui ka välismaal, olin koos sõprade ja perega, korjasin marju, puhkasin, ujusin, grillisin, käisin kontserditel ja võtsin suvest kõik, mis võtta andis. Võin öelda, et see suvi oli väga eriline, mõnus ning meeldejääv. Uus kooliaasta on alanud. Õhukesed riided vahetame välja soojemate vastu. Tühjad sahtlid saavad täis õpikute ja töövihikutega ning topsid täituvad pliiatsitest. Peagi astume suvest sügisesse. Õhk muutub jahedamaks, linnud laulavad, lehed saavad kuldse jume ning seejärel langevad puudelt, põllud on lagedad, päike kaugeneb
Loo kuulamine tekitas minus positiivseid emotsioone, kuid mingil määral ka kurbust, sest see lugu oli väga ilus, sõnad kõlasid väga hästi, kuid viis tegi loo natuke kurvaks. See lugu oli meeldejääv, sest just seda lugu ootasin ma kontserdil kõige rohkem ning see oli viimane lugu, mille ta esitas. Teiste muusikapaladega võrreldes, ei jäänud teised muusikapalad sellest loost eriti alla. Lugu sobis väga kontserdi konteksti. Olen käinud paljudel kontserditel ning leian, et teistega võrreldes on see kontsert parem, kui teised. Ma arvan nii, sest Veziko suhtles rahvaga, mängis ise pille ning mulle meeldivad väga ta laulud. Sain palju informatsiooni selle kohta, mis varem on Vezikoga juhtunud ning kuulsin naljakaid lugusid tema tuttavate ja tema enda kohta. Ettepanekuid mul esinejale ei oleks, sest ta esines väga hästi. Anette Pilt
Ferenc Liszt (1811-1886) Elu Liszti peetakse üheks kõigi aegade suurimaks klaverikunstnikuks. Ta kodumaa ja päritolu üle vaidlevad ungari, saksa, prantsusmaa. Liszt sündisungari väikekülas. Muusikat armastavatele vanematele vaalmistas andekus rõõmu. Isa oli mõisnikuga heas suhtes ja sai klaverit kasutada. Pühendunult hakka s väike Liszt klaverit harjutama. Kohalik muusikaõpetaja andis aluse haridusele. Mõisnik maksis. 9 aastaselt esines avalikel kontserditel. Vanemad mõistsid et pojale hariduse andmiseks tuleb vahetada elukohta ja koliti viini. Mõisnike tutvuste kaudu hakkasid Salieri (kompositsioon) ja Czerny (tehnika) õpetama. Mõisteti et tegu on imelapsega ja organiseeriti kontserte. 14 aastasena oli esinenud prantsusmaal, inglismaal, saksas, sveitsis jms. Soovis minna pariisi konservatooriumi kuid ei võetud vastu. Sai küll max punktid kuid põhikirja alusel eelistati kodumaiseid õpilasi (põhikirja alusel)
Selle esinemise muutis eriti nauditavaks see, et saalis puudusid istekohad ja keskkond oli piisavalt hämar ka tantsimiseks. Kuna nende lood on väga tempokad ja kaasahaaravad oli pea võimatu paigal seista. Enamus nende lood on lihtsate tuntud salmide põhjal ülesehitatud, seega osad lood, mida kuulsin esmakordselt olid ära tuntavad ja neid oli võimalik kaasa laulda. Näiteks üks lugu sisaldas endas paljudele Eesti lastele tuttavat Liisusalmi. Minu arvates on alati tore, kui kontserditel esinejad ka oma elust räägivad, sellega nad toovad rahva endale lähemale ja muudavad esinemise veidi isiklikumaks. Südamlikuks teeb paljud lood see, et Jalmar kasutab oma lugudes kadunud vanaema laulude salvestusi. Lõppude lõpuks oli tegemist väga toreda kontserdiga, kust ma lahkusin äärmiselt meeldivate emotsioonidega. Võrreldes varasemate kogemustega on see kindlasti üks meeldejäävamaid tänu eriti hubasele keskkonnale. Kuna kontsert oli minu meelest meeldejääv ei muudaks ma
Ferenc Liszt · Ung a ri p ia nis t ja h e lilo o ja · Ungari rahvusliku koolkonna rajaja muusikas · 19.sajandi suurim klaverivirtuoos ning sümfoonilise poeemi looja · Andis palju kontserte Euroopas, kus kogu aeg oli terve saal rahvaga täitunud ainult selleks, et teda kuulata · Arendas klaverimängimise tehnikat · Aitas heliloojatel rohkem kuulsust saavutada mängides oma kontserditel nende teoseid · Liszt oli ajastu säravaim pianist ja kuulsaim klaveripedagoog. Ta oli ülimalt virtuooslik, jõuline, rõhutas efekte, kasutas klaverit nagu orkestrit Lapsepõlv · Liszt sündis Doborjáni külas, Soproni linna lähedal · Tema isa Ádám töötas vürst Eszterházy juures lambakarjusena, ema Anna Liszt oli sündinud Austrias · Imepärased muusikaanded avaldusid juba 5aastaselt · 9aastaselt esines ta eduka pianistina Ungari linnades Muusikaõpingud
Keskkooli keemia eriklassi 1966. aastal ja Tartu Ülikooli arstiteaduskonna 1974. aastal. Pärast ülikooli asus ta tööle Kuressaare haiglasse, kus töötab tänaseni. Koolis käis Nemvalts kunstiringis ja õppis Tartu Lastekunstikoolis, osales veel Tartu Ülikooli kunstikabineti töös. Huvi kaunite kunstide vastu päris ta filoloogist isalt, Eduard Ertiselt, kes oli kauaaegne Tartu Kirjandusmuuseumi direktor. Juba lapsena käis ta koos isaga klassikalise muusika kontserditel, õppis 4 aastat Tartu Laste Muusikakoolis klaverit ja on laulnud mitmetes koorides. Nemvalts oli ka 1978. aastal asutatud Saaremaa Kunstiklubi asutajaliige, samal aastal sai ta Kuressaare linna kunstipreemia. Tema tööd on olnud näitustel Tallinnas, Kuressaares, Pärnus, Põltsamaal ja Soomes. Tema meelistehnikad on akvarell ja õli, ta on katsetanud ka graafikat. Oma õpetajateks Saaremaal peab ta Külliki Järvilat ja Ants Varest.
John ja Paul olid ansambli peamised laulukirjutajad, kuid hilisematel aastatel muutus tähtsaks ka Harrisoni panus. Biitlite läbilöögis oli oluline osa ka mänezer Brian Epsteinil ning muusikalises arengus oli oluline osa George Martinil. Ansambli edu algusaastaks peetakse 1963. aastat, mil Biitlid väljastasid oma debüütalbumi ''Please, Please, Me''. Peale seda hakkasid Suurbritannia ajakirjades ilmuma artikklid teismelistest tüdrukutest, kes kontserditel kiljusid ja minestasid. 1964. aastal hakati ajakirjanduses muusikamaailmas toimuvat nimetama ''biitlimaaniaks''. See maaina levis ka Põhja-Ameerikasse ning sealt peaaegu kogu ülejäänud maailmasse. Nagu ka teised Briti ansamblid, alustas ka The Beatles oma muusikas Ameerika rock'n'rolli ja R&B jäljendamist. Biitlite mõju popmuusikale on olnud väga suur, kuna ansambli muusika on nii
kiirendused ja aeglustused kindla tempo piires). Dünaamika oli nüanssiderikas. Sage oli kontrastiprintsiip. P-piano-vaikselt F-forte-valjult MP-mezzopiano-poolvaikselt MF- mezzodorte-poolvaljult PP-pianissimo-õige tasa FF-fortissimo-ülivaljusti CRES-crescendo-valjenedes Dim-Diminuendo-vaibudes. Hakati huvi tundma vanamuusika vastu. Siiani oli kombeks esitada põhiliselt oma ajastul loodud muusikat. Bachi loomingu taasvahetamisega sai alguse tava mängida kontserditel varem elanud heliloojate teoseid. Ilmaliku muusika osatähtsus suurenes. Süvenes huvi rahvamuusika vastu. Maades, mis olid suurtest kultuurikeskustest eemal, tekkisid rahvusromantilised koolkonnad. Klassikalise sümfooniaorkestri pillid said tänapäevase kuju. Vaskpillidele lisandusid ventiilid. Böhm leiutas puupillidele klappidesüsteemi. Keelpillidel pikenes sõrmlaud ja poogen. Võeti kasutusele uusi pille: oboerühma lisandus inglisav; klarnetirühma lisandus pikolo- ja
Tõnis Mägi . Tõnis Mägi (sündis 18. novembril 1948 Tallinnas) on eesti laulja, helilooja ja näitleja.Ta on laulnud ansamblites Muusik Seif, 777 ja Ultima Thule.Näitlejana on ta mänginud nimiosa NO99 etenduses Kuningas Ubu. Tõnis Mägi on teistest oma põlvkonna lauljatest alati eristunud sügavuse,isikupära ja suurema loomingulisusega. Erinevalt mitmest teisest "ööbikust" pole kunagine nõukogude estraadikarussell tema loovust kahjustanud ega seda "klounimaski", millest ta ise räägib, igaveseks näkku surunud. Just küpsemas eas, Ultima Thule algusaegadest kuni tänaseni on Tõnis Mägi salvestanud ja kirjutanud mitmed oma paremad lood ning leidnud oma isikliku tempo ja intiimsema väljenduslaadi. Esimesed esinemised algasid 1966. aastal Tallinna ansamblis `Rütmikud'. Selles ansamblis elas ta ka läbi oma Biitlite vaimustuse ning avastas enda jaoks lustakate tantsulaulude kõrvalt nn. hingemuusika- soul. Need h...
Neid saatsid pillimehed Marti Tärn konstrabassil ja klaveril, Peeter Rebane kitarril ja Reigo Ahven löökriistadel Maarja-Liis Ilus on Eesti tuntud naislaulja, kes on käinud ka esinemas Eurovisioonil. Ta on osalenud muusikalides ja võitnud lapsepõlves mitu laulukonkurssi. Marko Matvere on kuulus Eesti laulja, näitleja ja lavastaja. Ta on olnud mitmetes muusikalides peaosa täitja. Nad on varem koostööd teinud muusikalides, kuid kontserditel pole nad varem koos esinenud. Reigo Ahven tegutseb põhiliselt trummarina erinevates bändides, aga mängib ka muid löökpille. Marti Tärn on peamiselt tuntud kui kontrabassi mängija, kuid oskab mängida veel mitmeid teisi pille, näiteks klaverit, flööti jne. Peeter Rebane on kontserdite korraldaja ja pillimees, peamiselt mängib ta kitarri. Lava kaunistustele ja eriefektidele rõhku ei olnud pandud. Laval olid ainult pillid ja
ei pruugi kaua kesta. Kuid noored sellest ei hoolinud, nad tegid kõik, et olla võimalikult palju koos ja isegi kui tekkisid tülid muutis see nende suhet veelgi tugevamaks. Nad olid veendunud, et neid ei lahuta miski. Õppimist ja kohustusi noorte suhe ei seganud ja nii lõpetati peagi põhikool. Keskkooli soovisid Vahur ja Viktoria minna samma kooli, et nende suhted ei katkeks. See neil õnnestus. Viktoria ja Vahur hakkasid vabal ajal käima kontserditel, pidudel ja niisama õhtustamas. Üksteise seltsis oli neil hea, üksteis usaldati, hoiti, kuulati, aidati ja muidugi ka kaitsti. Kuigi algul teised nende suhtesse ei uskunud mõistsid nüüd kõik, et noorte vaheline side on tugev. Peale keskooli lõppu ülikooli minnes asuti koos elama. Nad üürisid korteri ja Vahur hakkas ka vahetustega tööl käima. Kuigi sõltuti veel kodust, tundsid nad end täiskasvanulikult. Nad hakkasid isegi vaikselt tulevikuplaane kokku panema
Jaapani muusika Üheks Jaapani kultuuri iseärasuseks on viis kuidas erinevate maade kultuurilised elemendid eksisteerivad külg-külje kõrval harmoonias, mõjutades koos kohalikku kultuuri ja luues seega uue kultuuri. Muusika ei ole erand. Jaapanlaste igapäevases elus mängitav ja kuulatav muusika on väga mitmekesine: traditsiooniline Jaapani muusika, Jaapani poplaulud, Westerni klassika, ameerika poplaulud ja nii edasi. Alguses esitati muusikat vaid kontserditel ja teatrites, kuid tänu telerile ja raadiole ning mitmetele helisalvestusseadmetele on muusika saanud jaapanlastele igapäevaseks osaks nende elust. On olemas kaht tüüpi traditsioonilist Jaapani muusikat: kunstimuusika ja folk muusika. Kunstimuusikal on mitu erinevat stiili, igaüks neist kujunes välja erineval ajalooperioodil. Üldiselt mängib Jaapani ajaloos vokaalmuusika palju olulisemat rolli kui instrumentaalmuusika.
Kontserdi analüüs Ma valisni selle kontserdi, sellepärast et see oli kõige lähemal kontserdi analüüsi esitamese päevale.Kontsert toimus 17-ndal mail.Kontsert toimus Võru kultuurimajas kannel.Kontserdi nimi oli VKLG kevadkontsert.Algul arvasin, et kontsert tuleb igav ja tüütu aga nii see ei olnud.Tegelikult võiks isegi rohkem käia VKLG kontserditel kuna seal esineb su enda kool.Kõige huvitavam kontserdi juures oli meie kooli õpetajate vihmaloitsu tants ja tänu sellele isegi sadas natuke.Isegi enda õpetaja Ave Aropi tundsin ära ja ka huvijuhi.Peale selle sai näha ka paari tantsu ja kuulata pillimängu.Kontserdi kella aeg oli 19:00 ja see lõppes natuke enne kella 21:00-i. Koori dirigendi nimi oli Signe Rõõmus kes on ka meie klassi (8b) muusikaõpetaja.Dirigendil läks väga hästi koori juhatamisega.Kuna ma
aasta Rohkem kui 80 miljonit müüdud plaati ja võidetud 7 Grammy auhinda näitab tema saavutust muusika maailmas. Väikese poisina käis ta näitlejakoolis ja ka hiljem on ta tihedalt näitlemisega kokku puutunud, olles mitmetes filmides kaasosaline. Alates 12st eluaastast hakkas ta mängima löökpille, mida ta armastab teha tänapäevini. Phil Collinsit on nimetatud kaasmuusikute poolt ka kui üheks parimaiks rockitrummariks maailmas. Oma enamus albumitel mängib ta löökpille ise ja oma kontserditel on ta samuti tihti trummide taga. ,,Face Value" oli Collinsi esimene sooloalbum, mis ilmus 1981.aastal. ,,Hello, I Must Be Going" ilmus aastal 1982. Collinsi fännid saavad kuulda sellelt plaadilt ülimeloodilist popmuusikat, millel on rohkelt souli mõju. Lauludekirjutamine muutus hiljem rohkem temale loomupärasemaks ja stiilsemaks. Peter Brian Gabriel (sündinud 13. veebruar, 1950, Suurbritannias) on inglise helilooja, laulja, muusik
Näitlejate korstüümid ja lavadekoratsioonid käisid väga hästi teemaga kokku. Kõik oli noortepärane nagu ühele keskkoolile kohale. Muusikalis oli ka väga palju tantsulist poolt, mis tegi asja huvitavaks. Mina olen rahul selle kontserdiga. Tekitas sees hea tunde ja palju positiivsust, sest laval oli palju värve ja esinejad olid rõõmsameelsed. Laulud olid enamasti võõrad, kuid neid oli tore kuulata, sest lauljad oskasid neid hästi. Kokku kõlas kõik suurepäraslt. Ma pole eriline kontserditel käija, aga see oli hea ja teistest kindlasti parem, kus ma käinud olen.
kuulata oli mõnus. Arvatavasti oli mingi mõju nendel küünaldel, mis tekitasid selle hea õhkkonna. Esinejatel otseseid kostüüme ei olnud, esineti pidulikes riietes. Nagu ma enne juba mainisin, olid valgustuseks küünlad. Dekoratsioone eriti ei olnud, kõik oli väga lihtne ja tavaline. Üldiselt jättis kontsert väga hea mulje. Teiste kontserditega ma seda just võrrelda ei saa, kuna ma ei ole varem sellistel üritustel käinud. Enamasti käin ikka rock-kontserditel või siis seal, kus pop-muusikat kuuleb. Järgmine küünlavalgusõhtu koos luule ja lauluga peaks toimuma 21.jaanuaril 2010, üritan kohal olla!
elemendid eksisteerivad külg-külje kõrval harmoonias, mõjutades koos kohalikku kultuuri ja luues seega uue kultuuri. Traditsioonilised jaapani muusikariistad on: taiko, shakuhachi, odaiko, tsuri daiko, kakko, uchiwa daiko, yokobue. Moodne Jaapani muusika Jaapanlased naudivad ka paljusid erinevaid popmuusika liike. Kõige rohkem fänne on jaapanlaste seas nende endi kodumaisel popmuusikal. Seda kutsutakse kayo-kyoku ja inimesed ei naudi seda vaid kontserditel ja raadiost-telerist, vaid laulavad seda ka kodudes ja baarides karaokena.Tänapäeval on huvi traditsioonilise jaapani muusika vastu uuesti tõusnud. Traditsiooniline muusika: http://www.youtube.com/watch?v=cJrDFKaM-Mk Poppmuusika: http://www.youtube.com/watch?v=R-kM6rpyB84 TÄNAME VAATAMAST !
Kindlasti oli põhivärviks juba sellepärast punane, et rouge tähendab prantsuse keelest tõlgituna punast. Lava äärsed küünlad tekitasid samuti sellise sooja tunde ja andsid kindlasti dou esinemisele sellist positiivset tagapõhja juurde. Hea oli see, et millagagi ei oldud ülepingutatud. Ei ütleks, et see oleks parim kontsert, kus käinud olen, kuid ei ütleks ka midagi halba. Kuigi meeletult häiris see, et laule ei tutvustatud. Kõikidel teistel jazz kontserditel,kus käinud olen, on laule ka enne või peale esitamist tutvustatud. Ent usun, et kui Rouge Madame uuesti tuleks esinema, siis ehk läheksin isegi uuesti seda kuulama, sest nende muusika oli iseenesest ju päris põnev !
Ta kirjutas palju klaverimuusikat. Paljusid tema loominguid oli palju raskem mängida kui neid töid, mis olid valminud varem. Sel viisil arendas ta klaverimängimise tehnikat, seades uued standardid tuleviku jaoks. Oma heliloomingutes kasutas ta tihti uusi ideesid, mis tundusid sel ajal väga kaasaegsed. Ta oli väga abivalmis teiste heliloojate, kes elasid samal ajal, vastu ning aitas heliloojatel rohkem kuulsust saavutada mängides oma kontserditel nende teoseid. Õpingud · Liszti imepärased muusikaanded avaldusid juba 5-aastaselt. 9-aastaselt esines ta eduka pianistina Ungari linnades. Liszti esimeks õpetajaks oli tema isa, kes oma töö kõrvalt mängis Eszterházy orkestris, mida dirigeeris Joseph Haydn. · Aastal 1822 alustas Liszt õpinguid Viinis Ludwig van Beethoveni õpilase Carl Czerny käe all, muusikateooriat õpetas talle Antonio Salieri. Elukäik · 1830.1840
ka vahel maja koristamine .Kui hakkasin elama oma majas puutusin kokku aiatöödega ,mis on mulle meeldima hakanud . Mulle meeldib süüa teha , mõni kord teen peale kooli isegi mina perele süüa . Nädalavahetusel meeldib mulle käia pool päeva tuduriietega ja küpsetada .Kui ma ei tegele spordiga ega tee kodus tööd , siis olen sõpradega . Sõpradega mulle meeldib käia kohvikutes ja clubides , kus saab palju suhelda . Mu tutvusringkonnas on palju muusikuid ehk ma käin palju kontserditel . Aja möödudes muutuvad elu arusaamad ja ka kuidas väärtustada oma aega .Mida vanemaks saad seda rohkem hakkad mõtlema iseseisvusele ja kuidas teenida endale elatist ning argipäeva hakkavad segama ka kallima otsingud . Kui kunagi oli rohimine minu jaoks nõme , siis nüüd on see hea rahulik töö, kus ma saan oma mõtteid koguda .
See tõi minus kohati kurbe emotsioone, kuid samas meenutas ka häid aegu. Antud teos sobis ideaalselt selle kontserdi konteksti. Varasemalt ei ole ma taolisel kontserdil käinud. Olen väga rahul, et just seal ühe toreda õhtu veetsin. Laiendasin veelgi oma silmaringi klassikalise muusika seas ning emotsioonid on positiivsed. Ainus ettepanek kontserdi organisaatoritele oleks ilmselt see, et kontserdit veidi värvikamaks muuta. See tagaks ka suurema populaarsuse antud kontserditel ning järgnevatel kordadel oleks rohkem kaasaelajaid. Liisa Sõgel 10B
avaldatud. 1792. Kolis õppimise eesmärgil alaliselt Viini. Bethovenit hakkavad õpetama Hayden, Salieri ja teised.1. tuntuse võidab B kui pianist, kuid mõne aja pärast teeb endale nime ka heliloojana. Teda hakkavad majanduslikult toetama paljud jõukad aristrokaadid. Eraelu ta oli surmani üksik hunt, sest ta oli halva iseloomuga, 155 cm pikk, tagasihoidliku mehelikusega. Viinis elas ta oma loomingu müügist, kontserditel esinemisega, andis õpilastele tunde. Tal puudus perekond, lisaks süvenev kurtus. B oli järsk, kohmakas, etiketti mitte järgiv, kõigi vastu ebasõbralik ja ebaviisakas. 1809. Saab B eluaegse pensioni, kohustusega jääda alaliselt Viini. Oma viimase sümfoonia kirjutab täisti kurdina : 9. Sümfoonia, missa solemnis, 4 keelpillikvartetti. Võttis kasutusele kõnevihikud, millest suur osa tänaseni säilinud. B ei alistund oma saatusele viimase hetkeni. Helilooja ähvardas taevast.
seas Maarja-Liis Ilus, Hendrik Sal-Saller ja Tõnis Mägi). See plaat annab hea ülevaate ansambli tegevusest ja nende lauludest. Kontsert ei kujunendud väga pikaks ja ei tüütanud sugugi ära. ,,Noorkuu" esitas oma repertuaaris 12 lugu ja publiku nõudval soovil ka ühe lisaloo, mis mulle samuti väga meeldis. Publik jäi kindlasti väga rahule, sest aplodeeriti kõvasti ja mehed kutsuti kõva kisa ja kätemere saatel lavale tagasi. Olen ka varem käinud ansambel ,,Noorkuu" kontserditel ning olen alati väga rahule jäänud. Soovitan kõigile, nii noortele kui ka vanematele. PS! Selle kuu jooksul toimuvad iga päev kuni kuu lõpuni ,, Noorkuu" kontsertid Tartus Vanemuise kontsertimajas algusega 19.00.
hullus rahvas. Ka laulja nägi kui väga see rahvale peale läks ning panustas laulu justkui kogu oma hinge. Lisaks nägid lavakujundus ja kõik taustaefektid väga lahedad välja ning see andis kontserdile palju juurde. Üheks negatiivseks küljeks võib pidada seda, et kontserdialal oli ainult üks väljapääs ning kuna inimesi oli meeletult palju, siis võttis kontserdilt ära minek päris rohkelt aega. Samas peab suurtel kontserditel selliste asjadega arvestama. Kokkuvõttes jäin ma AC/DC kontserdiga täielikult rahule. Kui kellelgi on võimalus minna AC/DC kontserdile, siis ma soovitan neil seda kindlasti teha. Sellest kontserdist saab elamuse, mis jääb eluks ajaks meelde.
Eelnevalt olen otsinud eepsoest välja parimad näited Kalevipoja karakteri kohta ja samuti otsisin internetist, kuidas teiste maa inimesed ja Eesti naised Eesti mehi näevad. Eesti meest on kirjeldatud naisteka foorumist kui õllekõhuga sõnaahtrat meest, kellel on kartulivärvi juuksed ja on suhteliselt laisk. Samuti peetaske eesti meest vähe selstkondlikuks ja tagasihoidlikuks. Ehtsa näite saab tuua sellest, kui eesti kontserditel seisavad kõik mehed paigal egas tee ühtegi liigutust siis välismaal mehed elavad südamest kaasa, mitte et esinejad oleksid Eestis halvad vadi Eesti mehed püüavad olla silmatorkamatud. Silmatorkamatus väljendub ka riietumises, kui pannakse selga juhuslikud riided ja ollakse ilmetu näoga (delfi naistekas). Osad naised arvavad ka, et Eesti mehed on mühakad ja kesise haridustasemega. Minu arvates on need arvustused enam-vähem õiged kuid ma õnneks tunnen väga vähe
paljude teiste lauljatega. Jazzkaarel on saatnud Aniko ansambel ka mitmeid välissoliste nagu Bianca Morales, Lils Mackintoch jt. Eesti Raadio põhifonoteegis on Anikol salvestatud 158 lugu. Aniko üritas hinge sisse puhuda ka regulaarsele jazzklubile. Viimase aastakümne tähelepanuväärne projekt oli aga juba suurejooneline ,,Ooperijazz", kuhu kaasati Estoni parimad ooperilaujlad. Eesti jazzi esindajana osales Aniko ka Ungari ja Soome workshop- kontserditel ning mängis mitmel pool Euroopas. Aastal 2000. asus Aniko elama Soome sealsete tutvuste tõttu ning õpetas seal Kuopio Konservatooriumis ja Rahvaülikoolis ning mängis jazzi sealses populaarses bändis ,,Peterson Brass". Eesti Jazzi Suure Sügiskontsertiga aastal 2003 avaldati austust andekale muusikule.
soojendamisega hästi hakkama, kuid siiski oli minu põhitähelepanu koondatud The Suni ootamisele, seega oli tund aega soojenduseks täiesti paras ja üle tunni oleks juba liiale läinud. The Suni üheks sooviks oli, et kultuurikatlas kõlaks kogu aeg muusika, sellepärast esines vahepeal Heidy Purga, seekord DJ-na. Imeilus DJ sai oma tööga väga hästi hakkama. Peaesineja The Sun pidi alustama 21.00 ja minu üllatuseks ilmusidki bändimehed õigeaegselt lavale. Nagu The Suni kontserditel tavaks, tuleb laulja Tanel Padar alati viimasena lavale, nii läks ka seekord, Tanel Padar ilmus lavale köit pidi. Kuna reklaamis oli lubatud vägevat kontserdielamust, ei pidanud ma pettuma, sest tulemöll saatis pea igat lugu. Samuti oli rockibändi jaoks spetsiaalselt kohale tassitud võimas helitehnika, mis kõik laulud helikvaliteedi poolest suurepäraseks muutis. Kontserdipaik kultuurikatel oli muudetud väga efektseks ja suurejooneliseks, vana ja kõledat paika ei tundnud äragi
kõlas, see lugu oli ainult instrumentaalne. See kontsert oli väga meeldejääv, esitati palju mu lemmiklugusid Jethro Tullilt ning oli ka selliseid, mida ma polnud kuulnudki varem. Väga meeldisid flöödisoolod, mida Anderson esitas ühel jalal seistes. Veel meeldisid ka kitarrisoolod kitarristilt ning klaverisoolo laulus ,,Bourée", mis on klassikalist muusikat väljendav laul. Ma pole küll kahjuks varem ta kontserditel käinud, kuid plaatidelt kuulanud olen väga palju ning selle järgi otsustades oli märgata, et Andersoni hääl oli vanaks jäänud, kuid see ei rikkunud mitte kuidagi kontserti minu jaoks. Minu jaoks oli see kontsert kaua oodatud, 2001. aastal kui Jethro Tull Eestis esines ei teadnud ma sellest bändist veel nii palju, olin küll kuulanud mitmeid plaate, kuid kuna ma nii noor olin, siis ei osanud ma sellist muusikat veel hinnata ning seega jäi ka kontserdile minemata
Ferenc Liszt Ferenc Liszt sündis 1811. a. 22. okt Lääne-Ungaris Doborjani külas. Ta ei pärinenud küll elukutseliste muusikute suguvõsast, kuid nii tema isa kui vanaisa armastasid ja ka tegelesid aegajalt muusikaga. Erilised muusikalised anded avanesid poisil juba 5- aastaselt, seejärel hakkas isa talle õpetama klaveri-ja orelimängu. Hämmastava kergusega omandas väike õpilane klaverimänguvõtted ja noodikirja. 1820. a. Esines Ferenc avalikel kontserditel Sopronis ja Bratislavas. Eriti avaldas muljet Liszti suurepärane oskus mängida noodist kõike, mis talle ette pandi. Kõrvalise toetuse abil otsustas kogu pere kolida Viini, et Ferencil oleks võimalus saada hea muusikaline haridus. Ferenci suurimaid õpetajaid oli C. Czerny, kellega kestis koostöö kaks aastat. Mees õpetas talle klaverimängu tehnikat, kindlust taktis, õiget sõrmede asetust jpm. Edasi siirdus noormees 1823. aastal Pariisi, kus soovis astuda konservatooriumi,
Samuti oli abistavaks faktoriks kontserti toimumiskoht, milleks oli Väravatorn. Seintel rippusid riidest pildid, kus olid kujutatud naised ja mehed, kes mängisid renessansi aegseid pille, osad laulsid. Riides olid nad piltidel samamoodi nagu olid muusikud meie ees. Ja kõik see, Väravatorni kivist seinad, pildid seintel ning see muusika, tekitas minus tunde nagu ma elaksingi 16.-17. sajandil ja oleks hoopis mingis vanas lossis peol. Enamasti on Hortuse Musicuse kontserditel ka lauljad, kuid kahjuks ei olnud neid selle kontserdil. Sellest on kahju, sest ma oleksin väga tahtnud kuulata, kuidas kõlavad renessansi aegsed laulud elavas esituses. Kuid midagi pole parata ning samas, vahel ongi tore kuulata ainult instrumentaalset muusikat. Mulle meeldis väga Hortus Musicuse kontsert. Muusika ning pillimehed haarasid mind kaasa ning tegid tuju heaks. Ma läheksin väga hea meelega veel Hortus Musicuse kontserditele.
vaatama jääb või halvimal juhul midagi totrat vastu pobiseb, siis ilmselgelt ei jää noormehel muud üle kui vabandada stiilis, et vana harjumus. Ei ole kasu rüütellikust käitumist, kui meie, naisterahvad, ei oska ise viisakalt ja vaoshoitult käituda. Poiste rüütellikkus kujuneb eelkõige enda isa eeskujul, kuid kas isad kiirustavad avama naisterahvale ust ja lasevad tal esimesena väljuda. Iga päevases elus ei ole mina midagi sellist tähele pannud, kuid aegajalt teatris ja kontserditel olen tähelepannud meeste rüütellikkust. Rüütellikkus ei ole maailmast veel kadunud. Argielus peaksin mina kõige rüütellikumateks politseinike ja tuletõrjuraid, kes teiste heaolu nimel riskivad enda eluga. Kõige rüütelikkumaks teoks peaksingi kellegi elu päästmist. Sellised rüütellikud teod on väga tänuväärsed ja neid tuleks rohkem meedias kajastada ja premeerida. Rüütellikkus on küll mõnigal määral vähenenud, kuid maailmas seda veel siiski leidub,
Teine Taisi Pettai esitatud pala oli saksa helilooja Robert Schumanni teos „Widmung“ (eesti keeles„Pühendus“). Mulle meeldis selle pala meloodia oli rahulik, kuid siiski rõõmsameelse kõlaga. Teine esineja oli Marlene Keine, kes tõi kuuldavale aaria „Rejoice“ Handeli ooperist „Messias“. Pala tundus kuidagi tuttavana ning pakkus äratundmisrõõmu. Ilmselt olin seda varem kuulnud juba muusikatunnis või varem külastatud kontserditel. Teos oli ilus ning tõi välja ka artisti hääle võimekuse. Itaalia komponisti V. Bellini kirjutatud „Elvira aaria“ ei kuulunud just minu lemmikute hulka. Minu jaoks kõlas see aaria algus kuidagi veniva ja üksluisena. Siiski teine pool loost muutus veidi elavamaks ning veidi positiivsemaks. Siiri Johansoni esitatud Mozarti ooperist „Don Giovanni“ pärinevas „Zerlina aarias“ oli kuulda dramaatikat ning tugevaid tundeid ning pala oli esitatud minu arvates väga professionaalselt
rahvaga täitunud ainult selleks, et teda kuulata. Ta kirjutas palju klaverimuusikat. Paljusid tema loominguid oli palju raskem mängida kui neid töid, mis olid valminud varem. Sel viisil arendas ta klaverimängimise tehnikat, seades uued standardid tuleviku jaoks. Oma heliloomingutes kasutas ta tihti uusi ideesid, mis tundusid sel ajal väga kaasaegsed. Ta oli väga abivalmis teiste heliloojate, kes elasid samal ajal, vastu ning aitas heliloojatel rohkem kuulsust saavutada mängides oma kontserditel nende teoseid. Suurem osa Liszti loomingust on kirjutatud klaverile, ligi 800 teost. Ta on kirjutanud ka sümfooniaid, etüüde, prelüüde, kantaate. Frédéric Chopin Frédéric Chopin oli poola helilooja ja pianist, kes pani aluse poola rahvuslikule koolkonnale muusikas. Teda on nimetatud üheks kuulsaimaks ja mõjukaimaks heliloojaks klaveri alal. Teda on nimetatud isegi klaveripoeediks. Chopin kirjutas tantsulisi klaveripalasid kontsertteostena. Uuendas mitmeid zanre: nokturn,
Jean-Michel Jarre Jean Michel Jarre [zan mis'ell zarr] ehk Jean-Michel André Jarre sündis 24.Augustil 1948a Lyonis.Ta on elektroonilist muusikat kirjutav prantsuse helilooja, Hollywoodi filmimuusika autori Maurice Jarre'i poeg. Jean Michel Jarre on kuulus oma vabaõhukontsertide poolest, kus ta kasutab laialdaselt laserprojektsiooni ja ilutulestikku.Tema kontserditest kolm on Guinessi rekordite raamatus,kuna kontserditel oli nii palju rahvast(üle miljoni). Tema arvukatest teostest on eriti tuntud Oxygène part IV ja Equinoxe part V. Üht tema albumitest, Musique pour supermarchés (prantsuse keeles 'muusika supermarketitele'), toodeti ainult üks eksemplar ning müüdi oksjonil väga suure raha eest. 1986 töötas Jarre koos NASAga uue albumi (Rendez-Vouz) kallal ja valmistas ette uut kontserti; astronaut Ronald McNair pidi mängima saksofoni orbiidil liikuvalt kosmosesüstikult Challenger
tõttu. Arsise Käsikellade Ansambli Juhendaja rääkis iga pala juurde ka mingi lookese, tänu millele sain nii mõndagi teada heliloojate ja teoste kohta. Näiteks on kuulus jõululaul "Oh Kuusepuu" pärit Saksamaalt ja "Püha öö" Austriast. Johann Strauss II isa, Strauss I oli aga samuti helilooja ning Strauss II-st kutsuti valsikuningaks. Varem pole ma käsikelli ei näinud ega kuulnud, seepärast oli see väga põnev kogemus. Kui teistel kontserditel mängivad erinevad pillid nagu kitarr, klaver ja trummid, siis sellel kontserdil mängisid ainult ühed instrumendid. Arsise Käsikellade Kontsert oli väga põnev ning oli huvitavam kuulata kui tavalist kontserti. Lisaks infole heliloojatest ja erinevatest paladest, sain veel teada ansamblist endast ning käsikelladest. Käsikellad valmistatakse välismaal, seega läheb uute kellade kätte saamisega kaua aega. Kellad ei kõlba enam mängimiseks, kui neisse kasvõi üks mõra tuleb
Lõpuks sai kuulda Narva Sümfooniaorkestri mängu. Esimeseks palaks oli Mihhail Glinka "Komarovskaja". Kuna ma pole varem Narva Sümfooniaorkestrit mängimas näinud,oli mulle suureks üllatuseks niivõrd hea ja kvaliteetne mäng. Kohe-kohe ilmus lavale ka Olga Sosnovskaja, kes esitas Rimski Korsokovi "Snegurotskat", "Marfa aariat" ooperist " Tsaari pruut" ja Pjotr Tsaikovski "Lolanta aariat" ooperist "Lolanta".Kuna olen juba maininud, et ooperit ja vokaalset esitamist mulle kontserditel kuulata ei meeldi hakkasin sellest tüdinema juba pärast esimest pala. Kuigi Olga Sosnovsjakat saatis orkester oli saali akustika niivõrd hea, et laulja hääl kostis niivõrd valjusti, et koguni tundus, et ta summutas oma häälega ära kogu orkestri.See ei ole muidugi halb, vaid näitab hoopis laulja suurt potentsiaali ja oskust laulda.Esimene pool tundus siiani kuidagi mage, kuid kuna Tsaikovski mulle väga meeldib oma voolavuse, kergluse
Üheks Jaapani kultuuri iseärasuseks on viis kuidas erinevate maade kultuurilised elemendid eksisteerivad külgkülje kõrval harmoonias, mõjutades koos kohalikku kultuuri ja luues seega uue kultuuri. Muusika ei ole erand. Jaapanlaste igapäevases elus mängitav ja kuulatav muusika on väga mitmekesine: traditsiooniline Jaapani muusika, Jaapani poplaulud, Westerni klassika, ameerika poplaulud ja nii edasi. Alguses esitati muusikat vaid kontserditel ja teatrites, kuid tänu telerile ja raadiole ning mitmetele helisalvestusseadmetele on muusika saanud jaapanlastele igapäevaseks osaks nende elust. Jaapani muusika ajaloost Enne ajaloolist perioodi arenes jaapani traditsiooniline muusika (hogaku) kui kaasmäng rituaalsetele tantsudele (kagura), mis olid seotud esmaste Jaapani asunike religioossete harjumustega. See muusika oli samahästi laul kui ka instrumentaalne muusika. Tolle aja instrumendid olid väga algelised ja
kui neid töid, mis olid valminud varem. Sel klaveri kõlavuse osas.Tema ideaaliks oli viisil arendas ta klaverimängimise tehnikat, Mozart ja Bach, mitte Liszti teatraalne seades uued standardid tuleviku jaoks. Oma dramatism. heliloomingutes kasutas ta tihti uusi ideesid, mis tundusid sel ajal väga kaasaegsed. Ta oli väga abivalmis teiste heliloojate, kes elasid samal ajal, vastu ning aitas heliloojatel rohkem kuulsust saavutada mängides oma kontserditel nende teoseid. · 1842 esines Tartu Ülikooli aulas Mind rusub masside hingamine, halvad uudishimulikud pilgud, mulle võõrad näod. Sinuga on hoopis teine lugu: sa oled selleks loodud, sest kui sa ka ei liiguta publikut, siis leidub sul ikka midagi, millega talle vastu pead anda, ? on Chopin kord öelnud Lisztile.
b)Natsionaliseeriti ka pangad, tööstus-, kaubandus- ja transpordiettevõtted, hotellid, toitlusasutused, apteegid ja haiglad, kirjastused ja trükikojad, samuti suuremad elumajad. Tulemuseks oli majanduslangus, terav vaen okupantide vastu, hinnatõus, kroonide asendamine rubladega, kaupade defitsiidi teke. KULTUURIS: a)koolides hakati õpetama marksismi-leninismi ning Nõukogude Liidu ajalugu ja konstitutsiooni. b) Teatrites, kinodes ja kontserditel hakati esitama nõukogude autorite loomingut. c)Peamisteks "kunstiliikideks" kujunesid riigijuhtide paraadportreed ja nõukogude võimu ülistavad propagandaplakatid. d)kehtestati ülirange tsensuur. e)Algas kultuuriväärtuste hävitamine:purustati mälestussambad, põletati raamatuid, suleti enamik ajalehti ja ajakirju, keelustati seltsitegevus. 10. Repressioonid 1940.-1941.a.
Helivõimendus- ja valgussüsteemide kaasabi on muusikalidest saanud tõelised vaatemängulised sõud. Erinevalt ooperist ja operetist esitatakse muusikale üha sagedamini lisaks ooperiteatrile ka teistel lavadel. Muusikalide laiemale levikule on aidanud kaasa ka massimeedia tormiline areng. Muusikalide põhjal on vändatud palju filme, publiku lemmiksfilmid on saanud aga aluseks nii mõnelegi muusikalile. Populaarsemad numbrid muusikalidest kõlavad sageli raadios, televisioonis, ja kontserditel. Muusikazanr on pidevas muutumises, kohanedes nüüdisaja publiku muusikaliste eelistuste ja ootustega.
Kontsert õnnestus minu meelest väga hästi. Nad suutsid n-ö igava ajalootunni väga põnevaks muuta. Nende kostüümid olid täiesti väljamängitud ja ka nende hoiak ja rääkimisviis. Nad mängisid kogu etenduse välja nii nagu nad oleksid proffessionaalsed näitlejad. Kõndisid rahva vahel ja suhtlesid publikuga. Mulle jättis see kontsert väga hea mulje. Võrreldses teiste kontserditega oli sel veidi teistsugune lugu. See oli õpetlik ja hariv just koolis õpitava suhtes. Kui muudel kontserditel kas esitletakse uut plaati või näidatakse mõnd sügava sisuga lugu, siis see oli pigem õpetlik. Toodi näited vastavast ajastust ja ei olnud ülemängimist ega muinasjuttu. Räägiti täpselt nii nagu see ajaloos aset leidis. Kokkuvõttes oli kontsert täpselt see, mida välja reklaamiti. Iga osatäitja tegi oma osa ideaalselt ja public tundus rahule jäävat. Lisaks tunnist ärasaamisele saime kõik ka terava elamuse ja ajaloolise õpetuse
f) Ainus legaalne poliitiline organisatsioon - EKP (Eesti Kommunistlik Partei) 2. Majandusreformid a) Maareform - kogu maa riigistamine b) Natsionaliseeriti pangad, tööstus-, kaubandus- ja transpordiettevõtted, hotellid, apteegid, haiglad, kirjastused, toitlustusasutused, suuremad elumajad jne. c) Järsk hinnatõus d) Kroonide asendamine rubladega. 3. Kultuurielu nõukogustamine a) Koolides õpetati marksismi-leninismi & Nõukogude Liidu ajalugu ja konstitutsiooni b) Teatrites, kinodes, kontserditel esitati nõukogude autorite loomingut c) Peamised "kunstiliigid" olid riigijuhtide paraadportreed ja propagandaplakatid d) Ülirange tsensuur e) Kultuuriväärtuste hävitamine 4. Repressioonid a) Järjest tugevnevad repressioonid b) Endine poliitiline ja majanduslik eliit kadus teadmatusse c) Arreteerimine laienes d) Massiküüditamine (14.06.1941) *22. juunil 1941 puhkes Vene-Saksa sõda. (Suvesõda) ---> Saksa okupatsioon. Saksa okupatsioon * 7. juuli 1941-24. november 1944 * 7
klaverile. Esialgu õpetasid teda tema harrastajast klaverimängijast isa, Daniel Peterson ning õde Daisy. Peterson harjutas klaverimängu väga tõsiselt, ligi kuus tundi päevas ning juba üheksa aastaselt tegi ta silmad ette nii mõnelegi elukutselisele muusikule. 14 aastaselt võitis ta rahvusvahelise muusikakonkursi, mis oli korraldatud CBC* poolt. Peale võitu langes ta aga koolist välja. Temast sai elukutseline pianist, kes hakkas esinema raadioülekannetes, kontserditel ning lokaalides. Mõjuallikad Noores eas arvatakse Petersoni olevat mõjutanud Teddy Wilsoni, Nat ,,King" Cole'i, James P. Johnsoni ning Art Tatumi muusika. Art Tatumi muusikaga puutus ta kokku esmakordselt, kui isa talle tema lugusid mängis. Tatum'i suurepärane klaverimänguoskus vaimustas teismeeas Petersoni väga ning talle sai Tatum suureks eeskujuks. (Hilisemas elus said nad headeks sõpradeks, kuid Peterson pidas teda alati endast paremaks
Lenna Kuurmaa sõnul on ansambli liikmed rõõmsad, kuna pärast Euroopas saavutatud edu ei ole nad Eestis kontserttuuridel osalenud. "Teeme seda eriti hea meelega!" ütles Kuurmaa. Vanilla Ninja avaldas täna ka uue loo "Crashing Through The Doors". Selle muusika autoriks on ansamblist Roxette tuntud Per Gessle, sõnad on kirjutanud Lenna Kuurmaa ja Piret Järvis. Ansambli HU? jaoks on algav tuur esimene. Ühtlasi esitleb bänd kontserditel sel nädalal ilmuva debüütalbumi "Film" materjali. HU? produtsendi DJ Criticali sõnul on paljudel kuulajatel, kelle jaoks HU? seostub hetkel peamiselt superhitiga "Absoluutselt", võimalik kontsertidel saada ansamblist parem ülevaade. Ka MariLeen ilmutab vahetult enne "Restart Tuuri" algust oma teise stuudioalbumi, mis kannab pealkirja "1987". Uue albumi esiksingli "Printsess" populaarsus lubab juba praegu ennustada artisti debüütalbumile "Rahutu tuhkatriinu" sarnast edu
aastal Hermani ja Fiersteini muusikalis ,,La Cage aux Folles", kus ta osales kooriansamblis.Juba kandvam roll oli Kairel 2000.aastal muusikalis ,,Vampiiride tants" ning alates sellest ajast mööduvad vaid vähesed muusikalid ilma Kaireta. Kaire võib enda nn.muusikalide kontosse kanda ka rollid muusikalides: No, No Nanette, Miss Saigon,Viiuldaja Katusel, Hull Sinu Järele, Mees La Manchast, Evita, Väike õuduste pood, Georg. Samuti lugematutel kordadel on ta kaasa löönud *Öölaps* kontserditel. Kontserdi algusest ma suurt ei mäleta, küll aga mäletan naljakaid väljaütlemisi Tyrone Jacksoni poolt, mis panid rahva naerma ning plaksutama. Muusikalis oli tõesti palju tantsu ja laulmist, eelkõige meeldisid mulle breiktantsijad, sest see on tants, mis läheb mulle peale. Siiski ei saa maha teha balletti, mis oli tõsiselt võrratu. Massistseenid olid päris huvitavad, ning õpetajate vahemärkused niisamuti. Kui ma olin juba lootuse maha matnud, et mulle peaks see
annaabi.ee 
