Elektrikitarr · Elektrikitarr on kitarr, mis kasutab helipäid, et muuta keelte poolt tekitatud heli elektivooluks, mis on tehtud valjemaks võimendi või kõlari abil. (suuline seletus) · Elektrikitarridel on enamasti 6 keelt (vahest 7 ja 12) Ajalugu · Nõudlus võimendatud kitarri järgi tuli 1930-1940ndatel, kui dzassiorkestrid suurenesid. · Algselt olid need tavalised aukustilised kitarrid, millel olid kinnitatud elektromagnetilised muundurid
Kitarr ja selle ajalugu Indrek Pärn 11A Sisukord · Ajalugu Antiikaeg Kitarri eelkäijad Vanim kitarrisarnane säilinud instrument 16. ja 17. Sajand 18. ja 19. Sajand Elektrikitarr · Kitarr tänapäeval Erinevad kitarritüübid Kitarri osad Erilised kitarrid Mängimisviisid Antiikaeg · Vanim teadaolev kujutis kitarrist on 3300 a kivinikerdus · Arvatakse, et kitarr arenes välja lautost või isegi Vana-Kreeka kithara'st · Sõna ''kitarr'' on pärit iidsest sanskriti sõnast ''tar'' (keel) Kitarri eelkäijad Ühed varajasemad kitarri sarnased keelpillid olid kausjas harf (pildil) ja tanburid. Harfid
trummid ja saksofon. see muusika tundus olevat kui midagi vältimatut. Folk rock 1960 USA's Akustiline kitarr, Massidele suunatud sõnum, Bob Dylan, The Byrds Simon & elektrikitarr, trummid ja jutustades sõdade laastavast Garfunkel, Neil Young. klaver. mõjust, propageerides rahu. Soul 1950 Ameerika Kitarr, bass, trummid, vahel Kirglik armastus ja The Jackson Five, The Supremes, The klahv- ja vaskpillid. südamevalu, aga ka lihtsalt Temptations, Eddie Floyd, Ray Charles,
• Jõuline muusikastiil • Hakkas arenema 1960 aastal • Sarnaneb Heavy metaliga • Populaarne tänaseni Tunnusjooned • Jõuline • Võimendatud kitarr • Trummipartii – rõhutakse 2. ja 4. lööki • Agressiivsust küündiv laulustiil • Virtuoossed kitarrisoolod Laulutekst • Seksuaalse alatooniga • Müstiline seikluslik fantaasia • Tegelaste fantaasia Pillid • Kitarr • Basskitarr • Elektrikitarr • Trummid • Klaver Elektrikitarr Basskitarr Trummid • Austraalia päritolu • Rajatud vendade Malcolmite ja Angus Young Sydneysi poolt aastal 1973 • Tegutseb tänaseni • Müüdud üle 200 miljoni eksemplari • Hetkel 25 albumi Muusika kuulamine • AC/DC – T.N.T http://www.youtube.com/watch?v =aX8L5WQR5PI Kasutatud materjal • http://et.wikipedia.org/wiki/Hard_rock • http://en.wikipedia.org/wiki/Heavy_rock
90ndate keskel. Tuntumad artistid on the beatles, the who, rolling stones. The Beatles Muusika on tehtud peamiselt süntesaatorite, sämplerite ja trummimasinatega. Teisiti võib nimetada seda synth rockiks. (Yes, Rick Wakeman) Hard rock on välja kujunenud rock'n'rollist. Selles on varajased garaazi bändide või psühhedeelilise rocki sugemed. Põhilised pillid on elektrikitarr, basskitarr ja trummid.( Black sabbath, Kiss, Queen, Aerosmith) Aerosmith Muusikastiil, mis on kokku sulatatud rockist ja country muusikast. Tekkis 60ndate lõpul ja 70ndate alguses. Tuntumad artistid on Bob Dylan, Neil Young Neil Young Surf music on populaarne muusikastiil, mida seostatakse surfi kultuuriga. See on tantsumuusika. Selle kiirus on keskmisest kuni väga kiire temponi. Domineerib elektrikitarr. Peaaegu alati
Chicago jazz Areng Arenes välja 1920' datel Aluseks New Orleansi jazz Iseloomustus Palju soolosid(individuaalsed soolod) Suur tähtsus on Saksofonil Pillid Saksofon Basskitarr Elektrikitarr Tuuba Bandzo Hiljem ka trummid Suurimad tegijad Bix Beiderbecke Kimmy McPartland Frank Teschemacher http://www.youtube.com/watch?v=aVmRkngg1ps http://www.youtube.com/watch?v=oW7YYt0F-K4 Täname kuulamast!
Sündis 1950. aastate keskel Ameerika Ühendriikides Tunnused: rütmi rõhutamine elektriliseslt võimendatud heli Bändi kuuluvad: soolo-, rütmi-, basskitarr, trummid Teemad: armastus, seksuaalsus, lõbutsemine http://www.youtube.com/watch?v=pjBDK35FRjo&ob=av3n Folk rock Sündis 1960. aastatel USA-s Folkmuusika ja rock-muusika sulam Iseloomulikud pillid: Akustiline kitarr Elektrikitarr Trummid Klaver Tüüpilised omadused olid: tihedad lauluharmooniad, elektriliste instrumentide efekti- ja moonutustevaba kõla http://www.youtube.com/watch?v=V0UcQDUR-fU Funk Jazz'i, rock'i ja bluusi sulam Afroameerika tantsumuusika Kujunes 1960. aastatel Esiplaanil rütm, palju kasutatakse sünkoope Gospellik laulmisstiil Tavalisemad pillid: kitarr, basskitarr, trumm
5. Vokaalteos Missa ,,Lumen et Cantus"(1989) meeskoor, sümfooniaorkester: klaver, klavessiin, keelpillid. Olulised meloodia, dünaamika, meeskoor. 6. Vokaalteos Reekviem(1994) sopran, tenor, segakoor, kammerorkester: klaver, triangel, keelpillid. Oluliseks väljendusvormiks meloodia, koor, lõpus dünaamika. 7. Kammermuusika ,,Arhitektoonika" I-IV(1984-1992) erinevatele koosseisudele, elektrikitarr, võimendatud klaver(Arhitektoonika V) Uuenduslik, oluline roll tämbril, dünaamikal, meloodial. 8. Kammermuusika Keelpillikvartett(1985) keelpillikvartett(esimene ja teine viiul, alt, tsello). Oluline rütm, meloodia. 9. Kammermuusika ,,Sisemonoloog"(1988) flööt. Oluline roll dünaamikal ning meloodial. 10. Kammermuusika ,,Spectrum" I-III(1989-1999) orel. Oluline roll tämbril, dünaamikal. Kokkuvõte
Müra võrdlev skaala Helitugevus dBA 160 Kõrva trumminaha rebenemine Ülehelikiirusel lendava 150 reaktiivlennuki lööklaine Reisilennuk mõnekümne meetri 140 kõrgusel Lehtmetalli stantsimine ja 130 neetimine Puidutööpingid; äike 120 Valulävi Elektrikitarr 110 Kuulmiskahjustused Suruõhuhaamer 100 Rong, linnaliiklus tipptunnil, 90 Niagara juga Treipink 80 Keskmine tänavamüra 70 Kodumasinad 60 Pideva mõju puhul mürastress Auto 50 Keskmine linnulaul 45 Helitugevuse lubatud
A LT E R N AT I I V- R O C K MIS SEE ON? Rokkmuusika üks zanritest Sai alguse 1980. aastatel Suurbritannias ja USAs (punk-rock ja post-punk) 90ndad ja 21. sajandi esimene pool oli alternatiivi kõrgaeg Instrumendid: vokaal, elektrikitarr, basskitarr, trummid AASTAD THE 1980s Alternatiiv-rokk oli ,,underground" fenomen. Muusikud ei saavutanud suuri rekordeid, siiksi mõjutasid nad oluliselt muusika ja erinevate muusikastiilide arengut. THE 1990s 1990ndate alguses sai alternatiiv populaarseks (Jane's Addiction, Red Hot Chilli Peppers, Nirvana) · THE 2000s Said tuntuks bändid: The Killers, U2, Muse, 30STM MUUSIKANÄIDE TELESARJAST A I TÄ H
Tango Agnes Põder, Andriane Poljakova 8.B Päritolumaa Argentina Juured Tango sündis Tango linnas ja pärast rändas Hispaaniasse ja Argentinasse. Iseloomulikud tunnused tujukas seksuaalne dramaatiline täpsus Esitajad Astor Pantaleon Piazzolla, silmapaistvaim helilooja Tanguedia Quintet (viiul, bandoneoon, elektrikitarr, kontrabass, klaver) Carlos Gardel, laulja-laulukirjutaja Saatepillid Viiul klaver kitarr flööt akordion Tants ja riietus Tango sammud on järsud ja teravad. 4/4 taktimõõt Viigipüksid ja triiksärk või ülikond keskmise pikkusega kleit Huvitavad faktid legendi järgi kujutab tango prostituudi ja sutenööri suhet Buenos Aireses on püstitatud tango mäletussammas surmatants Näide https://www.youtube.com/watch?v=NZwTf8hnGHE Kasutatud allikad
teisel poolel. § Mõistet „punk rock" tarvitati esimest korda 1960. aastate keskpaigas USA- s, tähistamaks briti rocki invasiooni tulemusel ja tuules tekkinud bände. § Selle muusikastiiliga oli väga lihtne kuulsaks saada. ISELOOMUSTUS § Lärmakus § Lihtusus, mängida osati ainult paar akordi § Kiire tempo, viisipidamine polnud oluline § Tugev helivõimendus § Teravad tekstid, põhirõhk pandi laulusõnadele § Pungi intstrumentide koosseisu kuulus elektrikitarr,basskitarr ja basstrumm. § § § ESITAJAD § Üks tuntumaid bände oli ‘’The sex pistols’’ kuhu kuulusid Johnny Rotten (laulja), Steve Jones (kitarrist, taustalaulja), Glen Matlock (basskitarr, koosseisus 1975-1977), Sid Vicious (basskitarr 1977-1978), Paul Cook (trummid). § § § § MEELDIS, EI MEELDINUD § Mulle meeldis selle popmuusikastiili juures kiire tempo § Ei meeldinud see,et muusika oli liiga lärmakas kohati ja ,et laulda ei osatud. §TÄNAN KUULAMAST!
Mida mina väärtustan? Mina väärtustan enda kodu ,sest seal saan ma peavarju, süüa, riideid. Samuti väärtustan enda pere ,kuna nemad mind hoiavad, hoolitsevad, aitavad mind ning nad on mu veresugulased. Kindlasti pean tähtsaks enda parimaid sõpru nad aitavad teatud olukorras ning nad hoiavad mu meeleolu. Samas väärtustan ka muusikat kuna olen muusikaga seotud (trummid, elektrikitarr) ning bänd on nagu mu teine pere. Väärtustan tervist ,sest tervist läheb igaks asjaks vaja. NT. Tööl, sport. Mina väärtustan teiste aitamist ,kuna tegutseda teiste inimeste heaks või aidata abivajajaid on õige tegu. Mina väärtustan seda kui keegi ise loob väärtuse, mõtleb kaasa ning lisab oma panuse. Mina väärtustan haridust ,sest nii saab paremini tööle ning saab rohkem teadmisi. Väärtustan ka demokraatiat kuna rahvas saab teha oma otsuseid, mida nad ise õigeks peavad
Andraliis LAURI MARKUS torupill, viled, kandled, ängipill, parmupill, akustiline kitarr, laul laul, elektrikitarr KURIRAIVO ATSO bass, bassmandoliin, trummid, haisutrumm, kännupill, laul laul KES? MIS? KUS? 1999. aasta 24. veebruaril said Tallinna äärelinnas Pääsküla raba servas laulja kitarristi Markuse keldris kokku kolm meest. 2001. aasta alguses vahetas bändi algse bassimehe välja Kuriraivo. 2009. aastal ilmus bändi 10. sünnipäeva auks 2DVD/CD "Kõva Kont", mis on Metsatöllu viimane omakulujakirjadegaüllitis. KES? MIS? KUS? 2010
Inspireerinud Tähelepanu tõmbajad pärimusmuusikale Albumid Zetod on tänaseks üllitanud kolm albumit: ,,Lätsi vällä kaema" (2005), ,,Lätsi tarrõ tagasi" (2008), ,,Lätsi sanna" (2010). Jalmar Vabarna Sõbralik, abivalmis Valdab suurepäraselt oma pilli ning teeb seda südamega, mitte sundusest lihtsalt mängida Piisavalt kriitikameelt Mängib järgmiste muusikariistadega: Taylor 314ce akustiline kitarr, PRS Starla elektrikitarr, Tsaika karmoska, Cry Baby Vau, Fender Deluxe elektrikitarri võimendi Artur Linnus Väga hea isiksus nii sõbrana kui ka bändikaaslasena. Vahel on temast raske aru saada, aga muidu Jumalast Normaalne Tüüp! Mängib Weltmeister akordioniga Jaanus Viskar Laisk, aga töökas Kui midagi ette võtab, teeb lõpuni Suurepärane sõber Sobiks suurepäraselt kommentaatoriks Naljamees
Vähi ERPi (Estonian Record Productions) kunstiline juht ning muusikafestivalide "Orient", "Klaaspärlimäng" kunstiline juht, Heliloojate Liidu juhatuse liige, Budismi Instituudi nõukogu aseesimees, Eesti Akadeemilise Orientaalseltsi liige, Vabariigi Presidendi Kultuurirahastu nõukogu liige ning Drikung Kagyu Ratna Shri Keskuse president. Tegemist oli instrumentaal muusika kontsertiga kus kõlasid paljud pillid: Neeme Punder (flööt), Harry Traksmann (viiul), Ain Varts (kitarr, elektrikitarr), Hele-Riin Uib (vibrafon, löökpillid), Peeter Vähi (süntesaator, eksootilised instrumendid). Peeter Vähi originaalses helikeeles ühenduvad Ida ja Lääs, uus ja vana, akustiline ja elektrooniline. Peeter vähi esitas neli teost: "Müstiline ühinemine", "Tema kõrgeausus Salvador D'le", "Vihmategija", "Aleatooriline heavy". Kontsert oli väga huvitav ja põnev. Pole varem käinud sellisel instrumentaal muusika kontsertil see oli väga huvitav kogemus.
Rõhk on autentsusel ja ehk ka sama pöörasel meeleolul, just nagu Jussil kunagi kombeks oli. Saja aasta tagust maailma taaselustavad viiulitel Karoliina Kreintaal ja Eeva Talsi ning torupillil Cätlin Mägi. Koosseis Jaan Pehk - laul Liisi Koikson - laul Eeva Talsi - viiul, laul , hiiu kannel Karoliina Kreintaal - viiul, laul Cätlin Mägi - torupill, laul Sandra Sillamaa - torupill, laul Marko Mägi - saksofonid Marek Talts - elektrikitarr Silver Sepp - kausipillid, laul Ajalugu Pärimusmuusikute jaoks on Torupilli Juss kuningas aga hoopis põhjusel, et tema tulevikku suunatud mõtteviisi tulemusena salvestas ta 1921. aastal ligi nelikümmend endamängitud torupillilugu. Just need lood võlusid tänapäeva muusikuid oma rütmilise mängutehnika ja mitmekülgse repertuaari poolest niivõrd, et andsid põhjuse tema lugude noodid Nimi Torupilli Jussi, ehk passi
l Folk rock l Klassikaline rock l Glam rock l Art rock Rockist tulevad l Alternatiiv rock l Heavy rock l Metalcore l Punk rock l Hardcore punk Rocki tunnused l Värsside ja refrääni vaheldumine. l Keskmine pikkus 2.30- 3.00 l Lihtne rütm ja meloodia. l Sõnad käsitlevad tavaliselt lihtsaid teemasid. l Pillid: elektrikitarr, trummid, bass, klaver/klahvistik, akustiline kitarr. Üks esimesi rocki sarnaste tunnustega muusika tegija oli Bill Haley: Bill Haley - Rock Around The Clock tuntumad bändid l Led Zeppelin l AC/DC l The doors l Muse l Queen l The who l The rolling stones Mulle meeldib rokk, sest Kasutatud l http://et.wikipedia.org/wiki/Popmuusika l http://www.thetoptens.com/most-needed-
KITARR... ...on kromaatiline keelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Tavapärase mänguviisi korral mängitakse kitarri ühe käe sõrmedega sõrmlaual keeli alla vajutades ning teise käega keeli sõrmitsedes või plektroniga tõmmates. KITARRIDE JAGUNEMINE TÜÜBI JÄRGI KEELTE JÄRGI · Elektrikitarr · 4- või 5-keelne e. basskitarr · Elektroakustiline kitarr · 6-keelne e. Hispaania kitarr · Akustiline kitarr · 7-keelne Vene kitarr · 12-keelne e. unisoonis dubleeritud keeltega 6-keeleline kitarr TAVAHÄÄLESTUS · kuues (madalaim toon) keel: E (heli sagedus 82.4Hz) · viies keel: A (heli sagedus 110Hz) · neljas keel: D (heli sagedus 146.8Hz)
Arderi teoseid. Instrumentideks olid saksafonid, tromboonid, trompetid, klaver, elekti kitarr ja trummikomplekt. Dirikentideks olid Teet Raik ja Kristina Bianca Rantala. Mõnel laul laulis ka solist Helin Mari Arder. Teises osas Anderw Lloyd Webberi, Tõnis Kõrvitsa, James Van Heuseni, Cole Porteri, Johnny Richardsi, Freddie Mercury ja Neal Hefti teoseid. Instrumentideks olid samuti saksofonid, tromboonid, trompetid, klaver, elektrikitarr ja trummikomplekt. Dirigendiks oli Sten Valdmaa. Laule laulsid Jaan Krivel ja Siim Aimla. Minu lemmik looks oli Siim Aimla „Big Big Bänd“. Lugu juhendas Kristina Bianca Rantala, instrumentide solistid olid Nikita Korzoun kes mängis saksofoni ning Rain Rämmal kes mängis klaverit. Kuna lugu oli hoogne ja rütmikas meeldis see mulle väga, kuid samas meeldis mulle ka lugu „Su silmist näen“ mis on kirjutatud Raimond Valgre poolt. Lugu oli
aastatel alanud rock'n'rolli võidukäik Paljud noored liikusid jazzi juurest rocki juurde Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma Toetasid nii noored rock-muusikud kui ka jazz-muusikud Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis Ta lõi ansmbli koos J ohn McLaughliniga Kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine Muusika zanr ühendab jazzi teiste muusikastiilidega pop, rock, folk, reggae, funk, metal, country, R&B, hip hop, electronic music ja world music Sündis 1960-tel Väga keerulise rütmiga Iseloomulikud on ka pikad instrumnetaalsoolod Ühendatud albumid on väga mitmekesised. Fusioni eestvedajaks sai Miles Davis Sündis 26
Miley Cyrus Põhiline Sünninimi: Destiny Hope Cyrus Sündinud: (23.november 1992,17-aastane) Nashville,Tennessee, USA Stiilid: Pop rock, Teen pop Amet(id): Laulja, näitlejanna, laulukirjutaja Pillid: vokaal, elektrikitarr, akustiline kitarr, klaver Aktiivne:2003--tänaseni Hannah Montana "Hannah Montana" on Emmy auhinnale kandideerinud USA telesari. See esietendus 2006. aastal Desney Channelil ja käib siiani. Sari räägib tüdrukust, kes elab topeltelu. Teismeline tüdruk nimega Miley Stewart (Miley Cyrus) on kuulus popstaar esinejanimega Hannah Montana, aga ta varjab oma identiteeti. Lisaks kõrgele reitingule televisioonis on ka Hannah Montana kontserdid
Algselt esitasid seda afroameeriklased, kuid praegu on see levinud üle maailma. Seda muusikastiili iseloomustab lihvitud mitmehäälne vokaalpartii ning ansambliliikmete endi kirjutatud tekstide ja muusika kasutamine. Selle zanri esiisaks on blues, millest kasutati tempot. 50-ndatel aitasid stiili menule tublisti kaasa Ray Charles, The Drifters, The Coasters. Ajalugu: Vanasti R&B ansamblid koosnesid pealauljast, klaverist, ühest või kahest kitarrist (vahel ka elektrikitarr), bassist, trummidest ja saksofonist. Põhiosa laulmisel, sõnadel ja rütmil. R&B juured ulatuvad 1930-40 aastatesse ja on pärit Ameerikast. Seda on nimetatud mustaks muusikaks. 1950. aastatel said kuulsaks sellised lauljad nagu Fats Domino (looga ''Blueberry Hill''), Irma Thomas ja The Neville Brothers. 1980. aastatel muutus R&B muusikastiil oluliselt, kuna sinna kaasati elemente soul, funk ja popmuusikast. Saksofoni on lauludes tunduvalt vähem kuulda, kui vanasti. Beyonce
pingutid. Kitarri pea ja kaela ühenduskohal asub keelte asendit fikseeriv ülemine sadul. Akustilistel ja poolakustilistel kitarridel on kereks kõlakast, milles asub kõlaava. Elektrikitarril on kere külge keelte alla paigutatud helipead, sageli ka roobi liigutamist võimaldav kang, mida kasutatakse soolode mängimisel efekti saavutamiseks. Tänapäeval on kitarr üks populaarsemaid pille. Seda kasutatakse paljudes muusikastiilides, näiteks klassikalises muusikas soolopillina. Elektrikitarr on rockmuusika ja bluusi peamine muusikainstrument. Tüübid Kitarrid jaotatakse akustilisteks, elektroakustilisteks ning elektrikitarrideks. Akustiliseks kitarriks nimetatakse kitarri, mille heli tekib üksnes keelte ja kõlakasti resoneerivast võnkumisest. Elektrikitarri olulisemad erinevused akustilisest kitarrist on kõlakasti puudumine ning heli võimendamine helipeade abil. Keelte võnkumisefekt indutseerib
mingi ühe minutilise viisi kokku panna nii, et meil on kirjeldus selle viisi tegemiseks tahvli ees (näiteks: 00:00:13, lisa bassi löök, 00:00:17, lisa bassi löök, 00:00:20 lisa 4 sekundilise kitarri mäng) ja meil kõigil peaks lõpus tulema sama laul. Peale seda hakkame mingit muusikat remixima (vahetame bassi tugevust, pikendame ja kustutame osasid jne). Pärast seda proovime ise midagi luua, nagu mingi 30 sekundise viisi. Peale seda valime kõik mingi elektripilli mida mängida oskame (elektrikitarr, elektriklaver, elektritrumm) ja salvestame mingi väikse 10 sekundilise viisi ning peale seda proovime kõik valida mingi viisi mille me pillidega tegime ja proovime nendega mingi muusika teha. Siis võtame mingi laulu ja õpime kuidas seda mängida launchpad'i peal. Võiks veel lahe olla kui saaks enda laulu ka launchpad'ile saada. Pärast tahaks veel näha kuidas õpetaja mingi natuke arenenuma muusikaklipi kokku paneb. Vaba järelejäänud
Saatuse tahtel saadeti viimane aga 1974. aastal Siberisse aega teenima. 1975.a. lisandusid veel Gunnar Kriik, Ivo Linna ja Mati Nuude. Nuude oli Aare sõnul eriliselt tore leid. «Avastasime ta Arderiga Pirita restoranist, kus ta vahel laulmas ja end näitamas käis,» meenutas ta. «Tavaliselt ta ise lava peale ei tulnud, vaid laulis lava tagant, sest muidu ei mahtunud teised poisid kitsukesele lavale ära.» KoosseisTõnu Aare - vokaal, akustiline ja elektrikitarr, suupill, banjo, mandol Ants Nuut - tromboon, tuuba, bariton, vokaal Jaan Arder - vokaal, akustiline kitarr, mandoliin, steelguitar Allan Jakobi - akordion, klahvpillid, vokaal Andres Loigom - ex- vokaal, kitarr Meelis Laido - ex-klahvpillid Indrek Hiibus - ex-trummid Vello Jurtom - ex-kitarr, viiul Ivo Linna - ex- vokaal, kitarr Vello Toomemets - ex- vokaal, viiul Harry Kõrvits - ex-trummid Vladimir Seripov - ex-basskitarr Boris Leppsoo - ex-kitarr Jaan Kirss - ex-trummid
Grunge tekkis USA loodeosa linnades nagu Seattle, Olympia, Portland. Seattleist on pärit neli maailmas tuntud grungebändi: Alice In Chains, Soundgarden, Pearl Jam ja neist tuntum Nirvana. Grunget iseloomustab rahulik ja meloodiline salmiosa ning kiire ja sageli valju kriiskava häälega esitatud refrään. Meloodiast tähtsam on sõnum, mis kõneleb võõrandumisest, ükskõiksusest, depressioonist, vihast, pettumusest, hirmust ja vabadusihast. Grunges esinevad pillid: elektrikitarr, basskitarr, trummid ja vokalist(id). Esimesed grunge liikumised toimusid Seattles hilistel 1980.-ndatel .Grunge sai edukalt avaliku tuntuse 1990. I poolel , peamiselt tänu Nirvana plaadi ,,Nevermind" ja Pearl Jami plaadi ,,Ten" ilmumisele. Nende bändide edu jättis varju alternatiiv rocki populaarsuse ja tegid grungest kõige populaarsema hard rocki vormi sel ajal. Siiski paljudele grunge bändidele ei meeldinud populaarsus.
Kere küljes on roop, mille külge kinnitatakse keeled. Roobist kaela suunas, või roobil asub alumine sadul, millele keeled toetuvad. Kael on tavaliselt astmetraatide ehk krihvide abil jaotatud astmeteks. Kaela astmestatud osa nimetatakse sõrmlauaks. Kaelaga on ühendatud kitarri pea, kus asuvad soolode mängimisel efekti saavutamiseks.Tänapäeval on kitarr üks populaarsemaid pille. Seda kasutatakse paljudes muusikastiilides, näiteks klassikalises muusikas soolopillina. Elektrikitarr on rockmuusika ja bluusi peamine muusikainstrument. Tüübid Kitarrid jaotatakse akustilisteks, elektroakustilisteks ning elektrikitarrideks. Akustiliseks kitarriks nimetatakse kitarri, mille heli tekib üksnes keelte ja kõlakasti resoneerivast võnkumisest. Elektrikitarri olulisemad erinevused akustilisest kitarrist on kõlakasti puudumine ning heli võimendamine helipeade abil. Keelte võnkumisefekt indutseerib helipeades võnkumisele vastava nõrga elektrivoolu, mis
Kere küljes on roop, mille külge kinnitatakse keeled. Roobist kaela suunas, või roobil asub alumine sadul, millele keeled toetuvad. Kael on tavaliselt astmetraatide ehk krihvide abil jaotatud astmeteks. Kaela astmestatud osa nimetatakse sõrmlauaks. Kaelaga on ühendatud kitarri pea, kus asuvad soolode mängimisel efekti saavutamiseks.Tänapäeval on kitarr üks populaarsemaid pille. Seda kasutatakse paljudes muusikastiilides, näiteks klassikalises muusikas soolopillina. Elektrikitarr on rockmuusika ja bluusi peamine muusikainstrument. Tüübid Kitarrid jaotatakse akustilisteks, elektroakustilisteks ning elektrikitarrideks. Akustiliseks kitarriks nimetatakse kitarri, mille heli tekib üksnes keelte ja kõlakasti resoneerivast võnkumisest. Elektrikitarri olulisemad erinevused akustilisest kitarrist on kõlakasti puudumine ning heli võimendamine helipeade abil. Keelte võnkumisefekt indutseerib helipeades võnkumisele vastava nõrga elektrivoolu, mis
FUNK Koostajad: E.P ja S.K 8.c TTG 2015 MIS ON FUNK? ● Funk on afroameerika tantsumuusika, kus de-rõhutab meloodiat ja harmooniat ning toob tugeva rütmilise gruuvi elektrilisse bassi ja trummidele esiplaanil. ● Funk laulud põhinevad sageli ühe keele pikendamisel, mida kasutatakse ka jazzis ning see eristabki teda R&B- ja soul lauludest. ● Funk tavaliselt koosneb keerulistest gruuvidest koos mitmete rütmipillidega nagu elektrikitarr, basskitarr, Hammond orel ja trummidest, mis mängivad blokeeritud rütmi. Funki bändid mõnikord kasutavad erinevaid saksofone ja harva ka trombooni. ● Funk muusika esitajate hulgas on rohkem ansambleid kui soliste. Tuntumad nendest on: Earth Wind and Fire, Tower of power, The commodores. FUNK AJALUGU ● Funk on muusika žanr, mis sai alguse 1960. aasta keskpaigast, kui afroameerika muusikud lõid uue muusika kuju, mis oli segu soul-, jazz- ja R&B (rütm ja bluus) muusikast.
juurde, sest neid peeti liiga vanamoeliseks. Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma, mida toetasid nii noored rock-muusiku, kes olid jazzist vaimustunud kui ka jazz- muusikud, kes soovisid uuendusi. Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham. Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis. Ta lõi ansmbli koos John McLaughliniga, kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne. Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine. Miles Davis Miles Dewey Davis sündis 26. mail 1926 Altonis, Illinoisis ning suri 28. septembril 1991 Santa Monicas, Californias. Ta oli USA trompetist ja ansamblijuht. 1969. aastal avaldas Miles Davis paljude meelest dzäss- rocki alguseks peetavad albumid In A Silent Way ja Bitches Brew, millel tegid kaasa Shorter, Hancock, Joe Zawinul, John McLaughlin, Dave
Muusikaarvustus Kolmapäeval, 29. novembril, käisin kuulamas Liisi Koiksoni värske albumi „Coffee For One” kontserdit, mis toimus Teaduspark Tehnopoli auditooriumis. Kontsert oli žanri poolest elektrooniline jazz popmuusika sugemetega. Esinejateks olid Liisi Koikson ja tema bänd, mis koosnes Raun Juurikast (süntesaator), Raul Ojamaast (elektrikitarr), Tiit Kevadest (trummid) ja Marti Tärnist (basskitarr). Esitusel olevad laulud olid inglisekeelsed ning need loodi Liisi õpingute ajal Londonis. Laulud olid inspireeitud tunnetest, mis valdasid naist suures linnas üksi elades ning tegutsedes. Tehnopoli auditoorium Veenus, kus kontsert toimus, oli üsna väike ja seetõttu polnud seal ka rahvast palju, aga minu arvates oli see just hea, sest kontsert tekitas kuidagi sellise intiimsema tunde, kuna puudus see suur rahvamass
saksofoni vali koosmäng oktavis või unioonis, Miles Davis (trompet), Art Blakey (trumm), Horace Silvert (klaver), Clifford Brown (trompet). free jazz 1960, trompet, saksofon, klaver, klarnet, puudus kindel vorm ja taktimõõt, loobuti tavapärasest harmooniast, juhuslikud kooskõlad, süsteemitud kõlamoodustised, Cecil Taylor (klaver), saksofon Ornette Coleman ja John Coltrane. jazz rock 1960, süntesaator, elektriklaver, elektrikitarr, esinemine noorte hulgas, akustilised pillid, elektrilised võimendid, suured dünaamilised võimalused, suur rütmigrupp, rõhutatakse kõlapildile, kollektiivne improvisatsioon, rõhutatud rütmimudelite kasutamine, Miles Davis (trompet), Herbie Hancock (klaver), John McLaughlin (rockkitarr). jazz 20 saj saksofon, kitarr, klaver, el pillid, erinevate rahvaste motiivid ja tämbrid, rütmilised, tantsulised, lõõgastav, vaba improvisatsioon, elektrilised võimendused, müra,
Basskitarr on sarnane elektrikitarriga nii välimuse kui ka konstruktsiooni poolest. Erinevuseks on pikem kael ning keelte arv. Neljakeelelised bassid, mis on enimkasutatud ja tuntud, häälestatakse kontrabassiga samadele nootidele ning need vastavad noodikõrgustele üks oktav madalamal kui elektrikitarri neli viimast keelt. Basskitarri nooti märgitakse bassivõtmes ning oktav kõrgemal tegelikust kõlast, et vältida lisajoonte kasutamist noodijoonestikul. Samuti nagu elektrikitarr, ühendatakse ka basskitarr võimendisse ning valjuhääldisse live esinemiste ajal. 1960-ndatest aastatest alates on basskitarr suurel määral asendanud kontrabassi muusikas bassi- ning rütmiinstrumendina. Kui bassipartiid varieeruvad bassisti ja muusikastiili tõttu väga palju, siis bass täidab ikkagi sarnast rolli enamikes muusikastiilides: bass ühendab harmoonilise raamistiku ja seab rütmi. Basskitarri kasutatakse paljudes muusikastiilides nagu
elektroonika spetsialist Robert Moog. Esimesena selle pilli võimalusi laval katsetas legendaarne Keith Emerson. Algul paljud kahtlesid kas see ,, süntesaator" on üldse pill, kuna see oli rohkem nagu juhtmetega kast, mis teeb naljakaid hääli. Kuid siiski süntesaator peagi tõestas ome eluõigust. 1970 1980-ndad Tekkis elektrooniline popmuusika. Paljud grupid/bändid kasutasid juba enam ja enam erinevaid elektroonilisi muusika instrumente (elektrikitarr, süntesaator jt.). Tehti palju elektroonilist popmuusikat ja see muutus enam ja enam populaarseks. Hakati üha rohkem süntesaatorit täiustama, ka pilli välimus muutus kui 70-ndatel oli pilli esipaneel igasuguseid nuppe ja lüliteid täis siis juba 10 aastat hiljem asendusid need lülitid digitaal ekraaniga. Muudeti ka süntesaatori heli põhimõtteid mis võimaldas suurendada pilli häälte arvu. 80-ndatel hakkas elektroonikas enam tooni
Linnablues (Chicago blues) 20. sajandi alguses liikusid mustad töö otsingul põhjapoolsematesse osariikidesse Detroit, Chicago. Põhjuseks olid majandus (migratsioon Euroopast peale I maailmasõda). Alkoholimüügikeeld -> lõbustused hävitati, polnud tööd. Üleujutused, putukad hävitasid söögi. Ku Klux Klan. Võeti kasutusele elektrikitarrid (40ndate lõpus), sest kui maabluesi võis mängiga üpksik kitarrist nurgas, siis suuremates saalides jäi selleks nõrgaks, võeti kasutusele elektrikitarr, mikrofonid. Lisati klaver, kontrabass, trummid, saksofon. Blues muutus valjemaks, tantsulisemaks. Muddy Waters (1915-1983) father of Chicago blues, esimesed plaadistused 1940, akustilised. Chicagosse jõudes vahetas elektripilli vastu. Lindistas kuulsas stuudios, mis oli spetsialiseerunud mustale muusikale CHESS RECORDS. Kaks poola päritoluga poole venda panid sellele firmale aluse. 60ndatel aastatel avaldas ta briti muusikutele muljet, Rollings
sajandist. On Euroopa kultuuriruumi kõige levinum pill. Eestis muutus ta rahvapilliks 19. sajandil ning tõusis torupilli kõrvale. Esimest korda 3 mainitakse Eestis viiulit 1653. aastal Tartus. Seda sai aasta läbi mängida. Viiulilugudes esines tihti torupillimängu käike ja intonatsioone (neid lugusid nimetati torupillivalssideks). MIS PILL MÄNGIB? Näiteks.. Mängutoos Lõõts, pingipill ,,Polka Saaremaalt" elektrikitarr, kannel ,,Kukepilli lugu" kukepill Karjapasun Torupill, saksofon, kausipillid ,,Juurika Jaani leivalõpik" viiul, torupill, kitarr ,,Nipet-näpet" kitarr, plokkflööt, viiul, trummid. 4
üritanud kasutada meeldejäetud mõõtmishälbeid. Kahjuks mõõtmisi ta meeles pidada, olid need, mis basskitarr. Ta kirjeldas tulemus "Skaala oli nii halb, et see oli vaid helistatavate koos capo at viienda fret ...", ta läks ehk" Olin huvitatud, elektrikitarri isegi enne ma teadsin, et vahe electric ja akustiliste. The elektrikitarri tundus olevat täiesti põnev Laudoittaa puidukihi nupud ja lülitid sellest. Ma lihtsalt pidi olema üks. " Beck loetakse öelda, et esimene elektrikitarr mängija ta esile kui impressing ta oli Les Paul. Samamoodi Cliff Gallup, plii koos kitarrist Gene Vincent ja sinise Caps oli ka varajases Musiikkidok.tyyppi mõju, millele järgneb Chuck Berry ja Steve Cropper.Upon kooliõppe ta osales Wimbledon Kunstikool, siis ta lühidalt töötas maalrite ja Sisustusarkkitehti, a Urheilukentän kohta golfiväljak ja pihustuskuivatamisel maali autod. Beck õde ka mängida olulist rolli, kehtestades talle teise teismeliste lootusrikaste nimega Jimmy Page.
armastus, igapäeva elu ja sõprus. See stiil kaldub raskelt kasutama akustilisi kitarre, klavereid, süntesaatoreid ning mõnikord ka saksofone. Elektrikitarre kasutatakse "Pehmes rokis" väga vähe. Esitamine: Põhilised artistid olid Carole King, Cat Stevens ja James Taylor. Fleetwood Maci, Billy Joeli, Chicago ja America album "Rumours" oli 1970´ndatel dekaadi enimmüünud plaat. 7. Raske rokk(Hard Rock) Rasket rokki iseloomustavad kõige paremini moonutatud heliga elektrikitarr, basskitarr, trummid, klaver ja klahvistik. Väga suur mõju raskele rokile oli bluusi muusika. Ameerika ja Briti rokkbändid hakkasid oma zanrile võimsamaid hääli lisama, kiiremaid kitarririffe tegema, arendama grandioossemat trummimängu ning valjemaid helisid laulma. Esitamine: Hea näide selle stiili kohta on The Who lugu "My Generation", mis loodi 1965. aastal. Rasket rokki harrastasid ka Jimi Hendrix, Led Zeppelin ning Deep Purple. 8. Raske metall(-rokk)(Heavy Metal)
- Puudub kindel vorm ja taktimõõt - Loobuti harmooniast, tugineti juhuslikele kooskõladele - Esituskoosseisud väiksed - Cecil Taylor, Ornette Coleman, John Coltrane Jazz rock - Tekkis 1969. aastal - Rock’n’rolli ja improvisatsioonilise jazzi sulam. - Aka fusion (sulamine). - Saavutas samasuguse populaarsuse nagu 1930. aastatel sving. - Saavutas kaubandusliku edu noorte seas. - Nii akustilised pillid kui ka süntesaator, elektriklaver, elektrikitarr, basskitarr jne - Rütmigrupp on suur ja sageli kasutati pille Aafrikast, Ladina - Ameerikast, Indiast jne - Rõhuasetus pigem üldisel kõlapildil kui üksikute muusikute omapära väljatoomisel. - Rohkem kasutati kollektiivset improvisatsiooni - Iseloomulik tunnus on basskitarri kasutamine meloodiapillina ja rõhutatud rütmimudelite kasutamine. - Keskne figuur: Miles Davis. - Teisi: Herbie Hancock, Weather Report, John McLaughlin.
Blue noodid. Meloodia on kurvakõlaline- minoorne Saade rõõmus- mazoorne Bluesi tekstid kolmerealised Delta blues ( maa blues, akustiline blues) Tähtsam pill kitarr, suupill Bluesi esitajateks oild sageli vigased, töövõimetud, pimedad Lauldi nasaalse tämbriga. Kõige tuntum Robert Johnson 2. Classic Female Blues- lauljateks põhiliselt naised Bessie Smith 3. Linnablues ( Chicago , eletrki blues.) 30-40ndad Klaver, trumm, contrabass, mikrofon, elektrikitarr Kuulsam esineja Muddy Waters 4. Briti blues 60ndad- tänu sellele läks blues pop muusikasse Clapton, rolling stones, led zeppelin, animals, jeff beck Amerivan Folk Blues festival 1960-1970 Yardbirds 5. Kaasaegne blues B.B. King. Buddy Guy, J.R. Vaughn Blues on mõjutanud kõike mis tulid selle järgi : Jazz, RnR, country, bluesrock Ameerika juurmuusika stiil Mustade rahvamuusika- Blues Valgete Country Country ja Western Old time music, mountin, hillbilly- Country music
kasutuselevõtt. Uued komponeerimistehnikad: dodekafoonia, serialism, tehnilisteks lahendusteks. pooles ilmuvad vibrafon, ettevalmistatud kordumatu teose ülesehitus, lisades sellele uuele Sergei Prokofjev, Benjamin Britten, Alfred sonorism, pointillism, aleatoorika jt. Alustatakse kõrgkultuuri allutamist klaver (prepared piano), elektrikitarr, tehnoloogiale rajatud visuaalefekte. Schnittke, John Cage, Krzysztof Penderecki, süstemaatilise turunduse põhimõtetele. süntesaator kombineeritud arvutiga, Operett kujuneb ümber tirazeeritud Luciano Berio, György Ligeti, Steve Reich,
Müra ehk lärm on mitteperioodiliselt võnkuv heli. Müra on tehnika arenguga kaasaskäiv probleem, mida alahinnatakse ja millele ei pöörata tähelepanu. Detsibell on müra mõõtühik mis võrdub vähima helitugevuse muutusega mida eristab inimkõrv. Helitugevust mida inimkõrv pole enam suuteline tajuma, nimetatakse nulldetsibelliks. Näiteid: · 10 dB tuule sahin metsapuudes · 70 dB keskmise tihedusega liiklus · 90 dB suurlinna liiklus tipptunnil · 90...130 dB elektrikitarr · n140 dB äsja startinud reisilennuk mõnekümne meetri kõrgusel. Müra toime inimorganismile on kumulatiivne ja kahjustused võivad ilmneda alles aja möödudes: · intensiivse müra toimel tekib teatud aja jooksul krooniline nürikuulmus; · tugev heli võib tekitada ägeda kõrvakahjustuse; · südame ja vereringehäired, · sisesekretsiooninäärmete, hingamiselundite ja närvisüsteemi kahjustused · vaimse töö võimekuse vähenemine, · une ja uinumishäired,
paljudes muudes lauludes. Peale hommikumaiste helide väljendasid muusikud oma kirevat siseilma ka erinevate elektrooniliste instrumentide kaudu. Tänu nendele muutuski muusikategemine stuudiopõhiseks ja välistas alguses kontserdid. Kasutati nii lihtsalt käsitletavat tereminit ja süntesaatorit kui ka keerulisemat elektriorelit ja klavessiini. (Wikipedia. Psychedelic Rock) Mõistagi ei puudunud psühhedeelsest bändist elektrikitarr, trummid ja muud rokk-koosseisule omased instrumendid, aga see, kuidas neid mängiti, erines rokist oluliselt. Efektide abil muudeti heli oluliselt: reverb tekitas järelkaja, delay mängis eelnevalt salvestatud heli ja alles mõne aja pärast, drone'i kaudu kõlas üks ja sama viis läbi terve laulu. Aparaadid selliste efektide tegemiseks arenesid tänu psühhedeelsele muusikale kiiresti ja nendeta oleks tänane muusikapilt hoopis teine.
juurde, sest neid peeti liiga vanamoeliseks. Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma, mida toetasid nii noored rock-muusiku, kes olid jazzist vaimustunud kui ka jazz- muusikud, kes soovisid uuendusi. Sellisteks inimesteks olid trompetist Randy Brecker, tenorsaksofonist Mike Brecker ja trummar Billy Cobham. Kõige esimesena hakkas jazzrocki viljelema Miles Davis. Ta lõi ansmbli koos John McLaughliniga, kus hakkasid kasutama elektroonilisi pille nagu elektrikitarr, süntesaator jne. Lisaks neile pillidele iseloomustab jazzrocki veel off-beat rütmi puudumine. Miles Davis Miles Dewey Davis sündis 26. mail 1926 Altonis, Illinoisis ning suri 28. septembril 1991 Santa Monicas, Californias. Ta oli USA trompetist ja ansamblijuht. 1969. aastal avaldas Miles Davis paljude meelest džäss-rocki alguseks peetavad albumid In A Silent Way ja Bitches Brew, millel tegid kaasa Shorter, Hancock, Joe Zawinul, John McLaughlin, Dave Holland,
Tänaseks päevaks kasutatakse elektroonilise muusika mõistet nii süvamuusikas(tõsise sisuga muusika) kui ka levimuusikas(ajaviite-ja meeleolumuusika), hõlmates laia muusikastiilide valikut alates eksperimentaalsest süvamuusikast, lõpetades elektroonilise tantsumuusikaga. Kuna elektrilise muusika tekkeks on oluline elektri olemasolu, on vaja ka teatud seadmeid ja instrumente. Elektroonilised muusikainstrumendid jaotatakse heli tekkimisealusel elektromehaanilisteks(orel, elektrikitarr) ja nii-öelda puhtalt elektroonilisteks(süntesaator). Stiililiselt tehakse vahet nii-öelda konkreetsel muusikal ja puhtal elektroonilisel muusikal. Konkreetse muusika loomisel kasutatakse erineval moel ja tasemel töödeldud looduslikke helisid. Puhta elektroonilise muusika puhul saadakse helid helisünteesi abil. Kui muusika loomisel kasutatakse vähem või rohkem töödeldud looduslikke helisid, mille hulka kuuluvad ka akustiliste muusikainstrumentide helid, nimetatakse seda ka
neljandad lööki.Hiljem tuli aga moodi slow- rock igal löögil mängitava triooliga. Kiired tempod puudusid üldse ja olid ka mõeldamatud muudes rock'n rolli juurde kuulunud tantsu võimatuks.Tantsu osatähtsust rock'n rolli levikus ei tohi alahinnata,ennegi on tantsuede valdkonnas toimunud plahvatused olustikumuusikale oma seadusi dikteerinud.Lemmikpillideks kujunesid terava ,käriseva kõlaga tenorsaksofon ja elektrikitarr , mille võidukäik siit õieti algaski.Kuigivõrd valgetel lauljatel tavaliselt puudus afro-ameerika muusikuile iseloomulik hääevärving, siis püüti seda viga korvata sageli lihtsalt karjumisega.Huvitav on märkida siinkohal , et enamus esimesi valgeid rock'n rolli tähti olid varem seotud kantrimuusikaga, mille väljenduslaad aitas neil siiski pakkuda kõlalist omapära.(ainestik V ojakäär Pop muusikat , Scarnuffi,P. History of Rock and Roll) 1.1 Chuck Berry
9. klassi õpilaste seas kahes koolis. 3 1. Rokk - ja popmuusika definitsioonid ja tunnused 1.1 Rokkmuusika defineerimine Rock-muusika defineerimine on problemaatiline, sest terminil on erinevad kasutusulatused Ameerika definitisoon on tunduvalt laialdasem kui briti oma. Kanada valitus defineeris rokkmuusikat järgmiselt: ,, Rokki iseloomustab tugeva rütmi (beat), bluusivormide ning rock-instrumentide kasutamine, nagu näiteks elektrikitarr, -basskitarr, -orel või -klaver." Praktika näitab, et erinevused, mis mängivad rolli rock-muusikutele ja fännidele on ideoloogilised. Rock arenes väljendiks, mis eraldab kindlad muusikatoomise ja kuulamise meetodeid ja nende kasutajaid nendest, keda seostatakse popmuusikaga. Sellel oli aga heliga vähem pistmist kui suhtumisega. Aastal 1990 defineerisid briti õigusorganid popmuusika kui ,,kogu muusika, millele on iseloomulikud tugev rütm (beat) ja esinemisel
Folk punk Folk punk, selle kõige üldisemas mõttes on muusika, mis ühendab elemente folk ja punk rock. Näidetena Pogues, Andrew Jackson Jihad ja varasema töö minu vastu!. [redigeeri] Gypsy punk Peamine artikkel: Gypsy punk Gypsy Punk "tekkis sajandivahetusel eesotsas Gogol Bordello laulja Eugene Hütz. subgenre ühendab mustlane, Klezmer või Ida-Euroopa muusika-ja Punk rock. subgenre tavaliselt on viiul, akustiline kitarr, akordion, ja Mällo koos elektrikitarr, bass ja trummid. Pop punk Pop punk (tuntud ka punk pop ja muud nimetused) on fusion zanr, mis ühendab elemente punk rock pop-muusika, erineval määral. Kuna paljud mainstream pop punk ansamblid tuli Lõuna-California üks stiilis pop punk nimetatakse SoCal Sound. psychobilly Psychobilly on zanr muusika üldiselt kirjeldada kui segu vahel hilja 1970ndatel punk rock ja 1950 American rockabilly. On tihti ilmestanud lüüriline viited horror ja kasutamine filmide, vägivald,
R ock’n’rolli instrum entalistide esilekerkim ine 50 -ndate lõpus oli suuresti seotud asjaoluga, et uue noortemuusika esialgne energia hakkas laiadele massidele vastuvõetavaks lihvimise protsessis kaduma. Osa publikust otsis muusikat, mis oleks endiselt äge ning avastas instrumentaalgrupid, kellest suurem osa oli mänginud tantsusaalides, kus polnud vaja silmas pidada raadiokõlblikkust. Laulja rolli täitis nendes gruppides saksofon või elektrikitarr, m is esitas m eloodiat. A nsam bel “The Champs”- loo ga “Tequila” oli esim ene U S A edetabelis tippu tõusnud instrumentaalhitt. T üdrukute grupp “The Shirelles” - laul “B ab y It’s Y ou ”. T üdrukute p opm uusika tegelikud kangelased olid produtsendid ja m änedžerid, kes tegid neid gru pp e – valisid välja esinejad ja laulud , lõid im idži, korraldasid reklaam i, m üüsid plaadid ning korjasid kasumi.
annaabi.ee 
