Üllatuspidu Kätte on jõudnud detsember. Nagu meie sõpruskonnas kombeks on, korraldame me üksteisele sünnipäeva puhul üllatuspidusid. Detsembris on sünnipäev Marinal. Seekordne pidu on veidi erilisem, kuna Marina saab kaheksateist. Ah jaa, unustasin mainida meie sõpruskonnas on seitse inimest: mina, Helena, Mark, Susanna, Karlos, Sten ja sünnipäevalaps Marina. Alustasime peo planeerimisega juba kaks päeva ennem. Käisime poes, et osta dekoratsioone ja palju sööki. Pidu leidis aset Helena suvilas. Helena suvila on üsna suur ja see on eraldatud kohas, nii et ilmselt see ei seganud kedagi, kui me seal pidu pidasime. Kui Marina sünnipäevahommik oli kätte jõudnud, läksime me juba üsna vara suvilasse, et seal kõik korda sättida. Esimeseks üllatuseks majja sisenedes oli see, et majal tuli uks eest ära ja kukkus suure mürtsuga põrandale. Me ehmusime päris korralikult. Mark ja Karlos hakkasid ust korda tegema ja ülejäänud
8. Teemad, millest luuletas Petraca. Surm, vastuarmastuse puudumine. 9. Teemad, millest luuletas Dante. Komöödia. 10. Mis teemadel kirjutas Boccaccio oma novellides? Õnn, inimeste rumalus ja pimedus, ei puudutanud poliitikat ega religiooni. 11. Mis laadi romaan on ,,Don Quijote"? Lugu räägib kahest reisikaaslasest, kes võtavad ette suure rännaku, kus tuleb ette erinevaid seiklusi. 12. Kirjelda renessansiaegset inglise teatrit. Uhked kostüümid, vähe dekoratsioone, meesnäitlejad, rikkad istusid rõdul, vaesed seisid põrandal. 13. Kirjelda renessansiaegset itaalia teatrit. Proffesionaalsed näitlejad, rändav trupp, ajutised lavad, vähe dekoratsioone.
mõisates elavad inimesed, siis olid nad riides nagu härradele kohane. Naistantsijatel olid seljas ilusad, üldjuhul heledad pikad kleidid, mis olid hästi õhulised ja kerged. Kui naistantsijaid üles visati tundusid kleidid nende seljas veel õhulisematena. Lavastuse tantsuseade oli väga hea. Kuna ballettis ei räägita üldse, siis tuleb see kõik,mida tahetakse öelda väljendada tantsides. Mina sain küll kõigest aru, minu jaoks oli see väga hea seade. Laval oli dekoratsioone vähe mitte nagu mõnes teatritükis. Kuna on vaja palju ruumi tantsimise jaoks siis kasutati ainult tagumisi dekoratsioone. Minu jaoks oli see ballett hea, ei ole nuriseda millegi üle. Muusika oli meeldiv, tants, mida seal tantsiti oli ka ilus ja kostüümid veelgi ilusamad. Ma olin küll käinud balletti vaatamas aga need olid palju aastaid tagasi ja mind ei ole kunagi ballett eriti huvitanud. Ning too kord ma ei saanud ka midagi aru, millest too etendus
ekspressionismile, selle vaba eneseväljenduse ideele. Minimalistlik kunstiteos on teos iseeneses, sellel puudub tavaliselt sümboolne või narratiivne tähendus ja sisu. Sageli kasutati lihtsaid geomeetrilisi kujundeid, kompositsioonid on lihtsad, puhtad. Minimalistlik sisekujundus on paljus inspireeritud Jaapani traditsioonilisest sisekujundusest. Kasutatakse lihtsaid (geomeetrilisi) vorme, avatud ruumi, tihti musta ja valget, dekoratsioone ja kaunistusi on minimaalselt. Viimase kümne aasta jooksul on minimalistlik sisekujundus taas olnud populaarne kogu maailmas.
· Põhiomadus: - lavalisus - sündmused on tihendatud - tegevus kulgeb olevikus - dialoog ehk kahekõne - monoloog ehk ühe inimese kõne · Näidendi ülesehitus põhineb tegelaste karakterite (iseloom) tegutsemise ja ideede vastandamisel · Tekst jaotub: - vaatused - pildid - stseen · Teksti ilmestavad remargid ehk ääremärkused. · Näidendi lavastamisel kasutatakse: - dekoratsioone - rekvisiite (mööbel) - valgustust - kuulamise efekte - muusikalist kujundust · Dramaatika jaguneb: - dragöödia ehk kurbmäng 16. - 17. saj nt: W. Shakespeare ,,Romeo ja Julia" - komöödia ehk naljamäng 4. - 5. saj eKr (kirjanduses 17. saj)
19251929 täiendas end Pariisis 30.aastatel omandas Vardi looming impressionistliku ilme ja teda on ikka peetud selle suuna väljapaistvamaks ning ka stiilipuhtamaks impressionistiks eesti kunstis. Moodsa kunsti võimalused paelusid Vardit juba varastel Pallase-aastail Vardi varasem looming oli ateljees hävinud sõjapäevil Sotsialistliku realismi kõige karmimatel aastatel 1950-1956 oli Vardi välja heidetud Kunstnike Liidust ja halvima kartuses läinud Vanemuise teatrisse dekoratsioone maalima Hiljem sunnitud vaheaega jätkas Vardi impressionistina Tema käsitlus muutus romantiliseks ja koloriit sumedaks "Tütarlaps sirelites" on üks iseloomulikumaid teoseid sellest perioodist Teosest õhkab vastu nii romantikat kui ka suure meistri virtuoossust. "Tütarlaps sirelites" · 1957 · Õlimaal Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigee " Sügislilled " tase Teine Kolmas tase · 1939 Neljas tase
*küllusliku ja toretsev (Belvedere loss Viinis ning nn. Zwinger Dresdenis - tornikeste ja nurgapaviljonidega ümbritsetud peoplats.) *Suured paljuruudulised, ülalt kaarjad aknad. *Parkides purskkaevud. Itaalia - *ARH. Kirikutes mindi üle ladina ristile ning kirikud muutusid pikkadeks. Põhja- ja lõunatiibadesse ehitati kabelid. Väga suurt tähelepanu osutati maalidele ja skulptuuridele. Nende eesmärgiks oli muuta kirik suursugusemaks. Välisvaatel tohutult dekoratsioone. Lopsakas fassaad. Kirik kahekordne ja fassaad varjas kupli, jättes suursuguse mulje. Fassaadi pind dünaamiline ja rahutu. Kasutati väga palju valguse ja varju mängu. Prantsusmaa - *Prantsuse kunstile on omane selgus, ülevaatlikkus ja loogika. *Rahulikum ja kainem, *Antiikkunstist eeskuju võttev * eelistamise taga oli rohkem valitsejate maitse ja toetus. *ARH. *Klassitsistlik suund muutus üha tugevamaks. *Kõrged ja järsud katused. *Louvre'i lossi idafassaadi konkurssi
1588 ,,võitmatu armaada'' · Inglise renesanssikirjanduse põhijooned: * küllaltki hiline*lähteallikad*antiikkultuur · 16.saj hakkab inglise teater jõuliselt arenema. · Teater võis olla kujult erinevad, ovaalne kõige levinuim. Teater meenutas kõrtsi või võõrastemaja sisehoovi. Põhitegevus toimus eeslaval. Eesriided puudusid. Eeslava ümbritses publik. Tagalava, mis oli katuse all ja varustatud liikuva eesriidega. Balkoni taoline lava. Dekoratsioone ei kasutatud, laval võisid olla ainult kõige vajalikumad mööbliesemed. Kasutati lavaefekte(lava taga tehti hääli, müristamine, kuke laul, koera haukumine). Teatrietendused olid tempokad. Näitlejateks olid professionaalid. Näitlejaid ei peetud enam alama klassi esindajateks. Välja olid kujunenud karakterid/tüübid. Etendused algasid tavaliselt kell 2 päeval ja kestsid 2 ja pool tundi, ilma vaheajata
Monteverdi viievaatuseline ooper "Orpheus" oli esimene täiesti terviklik teos selles zanris 17. sajandi ooper oli muusikateos, milles meloodiat kaunistasid rohked keerulised käigud 1637. aastal rajati Veneetsias esimene ooperiteater Ooperi ülesehitus Ooper algab instrumentaalse avamänguga Avamängule võib järgneda tegevusega seotud proloog- sissejuhatus Tegevus on jaotatud vaatusteks, vaatused piltideks ja need omakorda stseenideks Vaatuste vahel vahetatakse dekoratsioone, publik suundub vaheajale Ooperi viimasele vaatusele võib järgneda epiloog Ooperisolist näitab oma vokaalset meisterlikkust orkestri poolt saadetud ooperilaulus- aarias Aariale eelneb jutustav kõnelaul- retsitatiiv Mitme tegelase üheaegne laul- ansambel- meenutab vestlust, kus küsitakse, vastatakse Orkestri ülesandeks ooperis on lauljaid saata, lahti mõtestada laval toimuvat ja edasi anda meeleolumuutusi Ooperis võib kaasa teha ka balletirühm Click to edit Master text styles
imetegusid. Lava, dekoratsioonid ja kostüümid olid suurejoonelised. Lava jagunes kolme ossa: taevas, maa ja põrgu. Näitlejad olid enamasti asjaarmastajad. Näidendid kirjutati üheks korraks või kindlal tähtpäeval mängimiseks ning etendused olid tasuta. Renessansiteater Püüti elustada antiikaja teatritraditsioone. Hakati ehitama teatreid hobuserauakujulise saali ja eesriidega. Palju kasutati maalitud dekoratsioone. Klassitsistlik teater Väga tähtsad olid mõistuspärasus, selgus, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtus. Teatris muutus klassitsismi ajal üldiseks tänini püsiv karplava. Lavakujundus pigem lihtsustus. Näitlemisstiil põhines deklameerimisel, liikumine ja zestid allusid värsirütmile. Pearõhk pandi ansamblimängule. Modernistlik teater Näidendites hakati tegelastena kasutama pühakute ja imetegijate asemel tavalisi igapäevaseid isiksusi
tuntuim on ''Farss isand Pathelinist'', mis on prantsuse näidend ning seda mängitakse ka tänapäeval. Hiliskeskajal omamoodi naljakas zanr oli narrimäng kus pilati kõrgeid võimukandjaid. Seda mängis loomulikult linnarahvas ja sellepärast olidki kirik ja kuningad selle vastu. Laval oli näha korraga taevas, maa ja põrgu. Teater toimus vabas õhus ning oli kõigile tasuta vaatamiseks. Kasutati uhkeid dekoratsioone ja kostüüme ning erinevaid maske loomadest, inimestest, Luciferist ja Jeesusest. Keskaja näitekirjanduse kuulsamateks autoriteks oli kindlasti inglasest William Shakespeare, prantslasest Molière. Keskaegsel maskeraadil esinesid kaupmehed oma suurepäraste näitemängudega, mida peeti suurtemate pühade ajal. Etendusi näideldi linnaplatsidel ja ka gildimajades. Tavaliselt oli maskeraad karneval ning seal oli kõigil teemapärane kostüüm koos maskiga
Prantsusmaal vanaklassitsistlik suurejooneline Nimetus tuleb itaalia keelest, tähendab eriskummalist, veidrat Iseloomustus: rahutus, liikumine, vormide mitmekesisus ja kontrast, motiivide ja detailide ülekuhjumine, tundeküllane, jõuline, Arh iseloomustus: sünnikoht Rooma, kirikud mindi üle ladina ristile, muutusid pikkadeks, nelitise kohal kuppel mille alla jäävad aknad, välisvaatel palju dekoratsioone, lopsakas fassaad, voluut seob korruseid, valguse ja varju mäng, Lorenzo Bernini Rooma Peetri kiriku väljak Skulptuuri iseloomustab: liikumine, rahutus, poosid ilmekad ja efektsed, inimesi vaadeldakse nurga all, Lorenzo Bernini "Apollon ja Daphne", "Püha Teresa ekstaas" Maalikunsti iseloomustus: kaks koolkonda 1) Bolognase kool (vennad Carraccid) maal peab olema ideaalne, ilutsev ja muljetavaldav
tunneksid end sealjuures hästi. Kõik nad mängisid oma rolli väga hästi välja ja olid laval tõeliselt võimsad ja väärikad. Veel meeldis mulle näidendi idee. Tore oli vaadata, kuidas naised püüdlesid ühiselt sama ja nii ülla eesmärgi poole ja ületasid end mitmes mõttes. Selle näidendi puhul on Ott Sepale ette heidetud halba lavastajatööd. Mina olen sellega nõus. Enim häiris see, et piltide vahel tulid lavale ,,mehed mustas", kes viisid-tõid dekoratsioone ja valmistasid lava ette järgmiseks pildiks. Sellel ajal ei toimunud laval mitte midagi ja see oleks justkui etenduse vahepeal ära katkestanud. Nende nn pauside ajal hajus äsja saadud emotsioon kiiresti ja pinge kadus. Seda näidendit soovitaksin eelkõige keskealistele naistele, sest neile on see ehk kõige südamelähedasem ja kõige rohkem eeskujuks, ning ka neile, kes otsivad lihtsalt lustlikku komöödiat.
Etendustest teatamine rahvale ✗ Etenduste päevi teatati lipuga teatri katusel. ✗ Kleebiti linnas müüridele kuulutusi. ✗ Etendused algasid kell kolm, sellest anti märku pasunapuhumisega. Teatri lavakujundus ✗ Dekoratsioonid puudusid. ✗ Näitlejatel oli varikatus peakohal. ✗ Näitlejate asukoha muutust või nõidade ja vaimude lendamist polnud vaja lavastada. ✗ Erinevate efekte ja dekoratsioone pidid pealtvaatajad ise ette kujutama. ✗ Ööd kujutas laes olev must vaip, päeva aga laes olev sinine vaip. Näitlejad ✗ Ainuke laval olev materiaalne kulutus oli näitlejate kostüümid. ✗ Naised näitelaval ei esinenud. ✗ Näitlejad pidid olema meisterlikud, et köita publikut neis tingimustes. Draama ülesehitus ✗ Ei olnud tõelist „žanripuhtust“ ✗ Oli dünaamiline ajas ja ruumis.
Ilus on see kui ütled et Armastan sind ,aga valus see kui minna andeks paluma , aga ei anna andeks.See oli ka väga südamesse minev ja ilus laul . Helitehnikast : heli kostis selgelt ja puhtalt välja .Helis mingit krabinat ,ega midagi sellist ei olnud. Valgustus : Midagi erilist valgustuses ei olnud ,ainult olid mõned värvilised tuled .Valgus poles ainult siis kui lauljad laulsid ja see oli minu arust väga hea. Lavakujundus : Laval ei olnud mingeid erilisi dekoratsioone oli vaid lauljate pillid , millel nad ise mängisid. Laval oli ka ekraan kust näidati vahepeal looduspilte,kontserdi tutvustust ja kontsertit neile kes olid tagumises reas. Mulle tohutult meeldis see kontsert,kuna seal esinesid hästi paljud Eesti artistid ja esitasid ka väga häid laule .Samas oli ka hea ,et kontsert oli tasuta,sest paljud kellel pole raha said ka tulla vaatama kontserdit .Esinejadest meeldis mulle kõige rohkem Ott Lepland ,kuna tema muusika on
Kontserdiarvustus 14. detsembril toimus Kehra rahvamajas kontsertsarja ,,Rändajad" teine kontsert. Kontserdi valisin selletõttu, et kontsert asus väga lähedal ning sinna oli abi vaja. Kehra Rahvamaja, kus kontsert toimus, on kõige tavalisem kultuurikeskus, kus on suur saal. Kujundus oli vähene ja lihtne laval olid kaks küünlaalust, kus mõlemal olid 3 küünalt peal. Muid dekoratsioone (kui välja jätta juba olemas olevad jõuludekoratsioonid) polnud. Esinejateks olid laulja Sandra Nurmsalu ja muusikaõpetaja/lauluõpetaja Heli Karu. Sandra Nurmsalu on enamusele tuntud kui laulja, kes saavutas Urban Symphonyga eurovisioonil 6. Koha. Sandra Nurmsalu on pärit Harjumaalt, Alavere külast. Alustas muusikaõpinguid viiulimänguga. Kaua aega on õppinud ka laulmist, esimesena Alavere Põhikoolis Heli Karu juures, Kehra Kunstidekoolis Eve Pärnsalu juures
heledad, kirkad toonid tasakaaluks mustjat piiristust ning valgusel on algusest peale ka vari. Oli õpipoiss portselanitöökojas, tegi kohvikutele dekoratsioone. Abiellus enda modelli Aline`iga. Pealkiri: Le Jardin d`Essai, Algiers Valmimisaeg: 1881. aastal Mõõtmed: 80 x 65 cm Tehnika: õlimaali lõuend Asub: MGM MIRAGE Corporate Collection (157) Maal on maalitud helgetes ja rõõmsates toonides. Pildil on kujutatud alleed, kus kasvavad palmid ja seal liikuvaid inimesi. Maalitud on igapäevast teemat. Täiesti tavalist vaadet, mida võib seal tänaval arvatavasti näha igapäev. Renoir on maalinud isegi varjud helgetes toonides.
6. INGLISE RENESSANSITEATER *püsis kaua keskaegses vormis *näitlejate mängustiil etendati peamiselt miraakleid ja tänapäevasest jõulisem moraliteesid *linnateatreid oli kahte liiki- avalikud *etenduseks kasutati esialgu ning erateatrid suuremaid sissesõidu hoove, neid *esimene avalik teatrihoone ehitati piiras kolmes küljest majaseinad 1576.a The Theatre koos rõdudega *kuulsaim teatrimaja The Globe *dekoratsioone oli vähe, laval *jõukam publik oli loozides, ostsid piirduti vaid hädavajalike õlut& snäkke, mängisid rekvisiitidega kaarte,rääkisid näidendiajal *kasutati lavaefekte- lavataguseid hääli, mürasid ja muusikat Commedia dell'arte ,,professionaalne teater" 1) Näidend on impovisatsiooniline 2) Kindlad tegelaste tüübid *Pantalone rikas ja ahne kaupmees *Dottore nõid , sarlatan *Arlekiin narr
Üldiselt ei pidanud ma pettuma, kuigi alati saaks kõik parem olla. Kõige rohkem meeldis mulle näitlejate valik, lavastaja oli osadesse valinud õiged inimesed. Kuigi näitlejaid oli laval vähe, mängisid nad kõik oma rolli väga hästi välja. Häirivaks jäi dekoratsioonide toomine lavale ning ära viimine ja samuti muusikaline pool, see oleks võinud sujuvamalt lavastusse põimuda. Etendus käis ja järsku mõne stseeni vahel tulid mehed mustas lavale ja hakkasid dekoratsioone lavalt ära viima või lavale tooma. Samas arvan, et lavaline kujundus oli hea, nende vahetamine oleks võinud lihtsalt paremini korraldatud olla. Etenduse sõnumiks on ühtehoidvus ja see et tugevate sõprussidemetga suudetakse koos väga palju korda saata ning ennastki ületada. Minu arvates sobib see etendus pigem vanematele. Väga väiksed ei pruugi lihtsalt nendest naljadest aru saada. Ma jäin etendusega üldiselt rahule, kuna Ott Sepp ei ole väga
"Spatal Concept" minimalism Lucio Fontana Kazimir Malevits "Ootamine" "Must Ruut" minimalism minimalism Minimalistlik ssisekujundus on paljus inspireeritud Jaapani traditsioonilisest sisekujundusest. Kasutatakse geomeetrilisi vorme, avatud ruumi, tihti musta ja valget, dekoratsioone ja kaunistusi on minimaalselt. Antivormilinekunst, happening, kehakunst, maakunst* Andy Goldsworthy "Egg" maakunst Robert Smithson "Spiral jetty" Robert Smithson maakunst
tragöödijale. 9. Vana-Kreeka teater- teater on tekkinu jumalate kultusest ja sellega kaasnenud rituaalidest. Sai alguse atika ajajärgul Kreekas, kus etendati tragöödiaid, komöödiaid. Etendused olid amfiteatris- mäenõlvadel, kus inimesed istusid kõrgemal, et näha kõike.orkestra,skene 10. Tragöödia autorid- Sophakles-( 496-406 eKr) Oli kolme traagiku hulgast kesksel kohal. Saavutas 1. koha 24-l korral. Tegi mitmeid uuendusi: loobus süzeelisest trioloogia põhimõttest, lisas dekoratsioone. Ta on kirjutanud 123 näidendit, säilinud 7. Suurim ja kuulsaim teos oli ,, Kuningas Oidipus" , mis tajanes vana teeba müütidel. Euripides-Sophoklese järeltulija. Sai auhinna 5 korral. Käsitles esimesena põhjalikult naiste psühholoogiat. Teosed: Medeia, Hippolytos, Elektras. Tema näidendid on realistlikud, võttis kasutusele proloogi. Tema looming viis atika tragöödia arengu lõpule.teemad armastusest Aischylos-Kirjutas üle 80 näidendi, säilinud 7. Tuli ka 13 korda võitjaks
*publiku jaoks olid varikatused, puuviljamüüjad ja lõhnadusid *kaovad maskid Näitekirjanduse isikud + nende uuendused Aischylos andis atika tragöödiale klassikalise kuju. Rõhutades teatri iseseisvust, lahutas ta tragöödia kultusest Sophokles uuendas draamakirjanduses ja teatris : loobus süzeeliselt ühendatud triloogia põhimõttest, suurendas näitlejate arvu 2-lt 3-le, mis võimaldas mitmekesistada näidendi tegevust ja kooriliikmete arvu 12-lt 15-le, lisas dekoratsioone Euripides kasutas proloogi tänapäevases mõistes olukorra seletusena näideni alguses, näidendite keel on lihtne, koori rakendas ta traditsiooni pärast. Looming viis atika tragöödia arengu lõpuni. Aristhophanes andis oma satiirilist suhtumist edasi koori kaudu, näidendite koomilisele põhiideele lisas humoorikaid juhusündmusi, mis jätsid suure vabaduse näitlejate fantaasiale *Retooriline ja filosoofiline proosa *Mõisted
poolt vaid parimad. Tavaliselt kui kontserdil käia, tekib selline imelik tunne, kus ei tunne ennast väga mugavalt. Selle kontserdi puhul oli tunda vastupidist õhkkond oli vaba ning esinejaid kuulata oli mõnus. Arvatavasti oli mingi mõju nendel küünaldel, mis tekitasid selle hea õhkkonna. Esinejatel otseseid kostüüme ei olnud, esineti pidulikes riietes. Nagu ma enne juba mainisin, olid valgustuseks küünlad. Dekoratsioone eriti ei olnud, kõik oli väga lihtne ja tavaline. Üldiselt jättis kontsert väga hea mulje. Teiste kontserditega ma seda just võrrelda ei saa, kuna ma ei ole varem sellistel üritustel käinud. Enamasti käin ikka rock-kontserditel või siis seal, kus pop-muusikat kuuleb. Järgmine küünlavalgusõhtu koos luule ja lauluga peaks toimuma 21.jaanuaril 2010, üritan kohal olla!
Riigiooperist Gyula Harangozo. Ta on olnud Ungari Riigiooperi balleti kunstiline juht ning Viini Riigiooperi balletidirektor.Kostüümid ja lavakujunduse on seadnud Rita Velich, kes on Ungari Riigiooperi peakostüümikunstnik ja kujundanud kostüüme erinevatele lavastustele erinevates žanrites. Lavakujunduse seadmisel osales ka Kentaur Ungarist, kes on pälvinud ka Ungari Teatrikriitikute auhinna parima lavakujunduse eest.Lisaks arvukatele kujundustele Ungari teatrites on ta dekoratsioone kujundanud ka telesaadetele ja filmidele. Muusika on kirjutanud Tibor Kocsak Ungarist.Ta on kirjutanud muusikat ligi viiekümnele lavateosele ja on Madachi teatri muusikajuht. Dirigeeris Erki Pehk. Peaosa mängis Estonia teatri esibaleriin Eve Andre. Samuti osalesid etenduses Tallinna Balletikooli õpilased. Etendus põhieb vendade Grimmide samanimelise muinasjutu ainetel. Jacob Ludwig Karl Grimm ja Wilhem Karl Grimm on saksa lastekirjanikud, kelle jutukogumikud on väga populaarsed ülemaailma
aastast hakkasid ehitusmeistrid välja tulema lahendustega, mis võimaldasid katuse raskust paremini jaotada. Nad võtsid kasutusele teravkaare, mis avaldas seintele ümarkaartest väiksemat külgsurvet. Kirikutel olid suured värvilised aknad, ehitiste massiivsuse vähenemine. Gooti stiilis kirikud jätsid mulje mitte kui kivist rasketest ehitistest, vaid kui hõljuvatest kergetest ja kõrgustesse püüdlevatest hoonetest. Hilisemal perioodil kaldus gootika lausa liialdustesse. Enamus dekoratsioone tehti võimalikult keeruliselt, kasutades erinevaid nurki, kaari ja kujusid. Iseloomulikuks oli ülepakutult palju mustreid ja tervakaarsed akna ja ukse avad, kirikute seinad oli paksud, et vastu pidada välistele jõududele. Renessanssi ajastul võeti kasutusele ümarkaar. Kui gootikas taheti pääseda jumalale võimalikult lähedale, ehitades kõrgeid ehitisi, siis renessansi ajastul pöörati rohkem rõhku sümmeetriale, kasutati kuldlõiget. Renessansiajastul olid ukse ja aknaavad
allakäiku Inglise teater usulise sisuga näidendid teater kujutas endast kõrtsi või võõrastemaja sisehoovi etendused toimusid päeval Etenduse ajal söödi, joodi, mängiti kaarte laval ei olnud dekoratsioone naise osas esinesid noormehed 2
Berliini sõita. 1915.a. abiellus ta Bertha Rosenfeldtiga ja aasta pärast sündis neile tütar. Pere elas Peterburis ja Chagall maalis intensiivselt. Hiljem asus Chagall elama ja tööle kultuuri- komissarina Vitebskis, kus asutas muuseumi ja kunstikooli. Samuti maalis ta töid, mis olid kantud maailma romantilise idealiseerimise vaimust. Neis võidutseb ime, kõik on allutatud ebamaisele jõule. Chagall kavandas ka dekoratsioone teatrile. Kui Venemaal alustati 1921.a. avangardi ja uue kunsti likvideerimist, põgenes Chagall Pariisi, kus kuulus Euroopa kunstnike eliidi hulka. Reisis palju mööda Prantsusmaad ja valmisid maalid, mis on inspireeritud Prantsusmaa loodusest. 1934.a. põletati avalikult mitmed Chagalli tööd Goebbelsi (Hitleri käsilane) käsul. Saksamaal algas juutide klaperjaht ning läheneva katastroofi eelaimdus andsid Chagalli töödele erilise apokalüptilise värvingu
mõista teda, miks tal on vaja kirjutada just noorte raamatuid kasutades oletatavat slängi kui ta pole noorte eluga eriti kursis? Vähemalt selline mulje jäi lugedes seda raamatut. Selle raamatu peategelane on Joonas Karu. Joonas on viieteist aastane kaheksanda klass poiss, kes olevat autori arvates väga humoorikas ja geniaalsusega hiilgav kutt kellel on õppimine vilets. Ta pole pärit eriti rikkast perest. Aga ta tuleviku plaanid on üsna suured. Joonas käib näiteringis ning teeb seal dekoratsioone ja ,,seapussu". Nad lähevad oma näidendiga Rootsi esinema. Mulle see raamat ei meeldinud kuna see släng oli üsna aegunud ja raamatus polnud kirjutatud üldse joomisest, suitsetamisest ja muudest tervist kahjustavatest tegevustest. Noorte raamatus aga peaks olema kirjutatud kuna minu arvates on need kõige suuremad probleemid noorte seas. Selles raamatus oli üsna palju üksteise üle trumpamist erinevate asjadega, varastamist, poiste tundeid erinevate asjade vastu ja isegi suremist
konstruktsioon omandas iseseisva kunstilise väärtuse. Tatlini "Monument kolmandale internatsionaalile " oli Vene konstruktivsmi nimiteos. Aleksander Rotsenko oli maalija, graafik, fotograaf, disainer, kunstiõpetaja. Tema loomingukreedo oli "Eksperiment igal juhul ja igal pool". Oli rakenduskunstikooli VHUTEMAS asutamise initsiaator 1920 professor maali alal.Oli multifunktsionaalne disainer, kujundas originaalset mööblit, kostüüme, dekoratsioone. Oli andekas fotograaf ja fotokroonik, kujundas mitmetele ajakirjadele ja ajalehtedele fotogramme, fotomontaazplakateid. Töötas ka kino alal, oli 1927-29 mitmete vene filmide kunstnik. Konstruktivism Euroopas 1917. asutatu Hollandis ajakiri "De Stjil" ("Stiil"), kuhu koondus kunstnikke, arhitekte ja disainereid, kes olid veendunud, et eksisteerivad lihtsad ja selged ilureeglid, millele tuleb allutada kogu visuaalne keskkond. Nad
Võib öelda, et kõik näitlejad esitasid oma rolli suurepäraselt ning igaühe jaoks oli leitud just neile kõige paremini sobiv osa. Muusikali esitusega jäin väga rahule, kuna kogu etenduse ajal ei tekkinud kordagi momenti, kus oleks igav hakkanud, meeleolu oli läbi etenduse hea. Kõik oli ülihästi kokku sobitatud ning emotsioonid olid ka peale etendust väga positiivsed. Silmapaistvad olid näitlejate kostüümid, mis olid tõesti võrratud. Laval olevaid dekoratsioone väga ei muudetud, mõnel korral toodi ratastel voodid lavale, tegevuspaiga olulisel muutumisel toodi publiku ette vanglatrellid, baar ja ka hiiglaslik rõrgas. Meeldejäävaks oli samuti ka orkester, mis asetses suure lavadekoratsiooni tipus. Varem nähtud etendustega võrreldes oli ,,Nii on meil moes" üks parimatest, seda eriti oma lõbususe ja positiivsete emotsioonide pärast. Tegemist on väärt etendusega, mida soovitaks ka teistele.
salakaubavedajate hulgast ning näidates laval peategelase mõrva. Esietendusel vilistati ooper välja ja kriitikud andsid sellele ühiselt hävitava hinnangu. Bizet suri vaid kolm kuud pärast esietendust ega võinud aimatagi, et „Carmenist“ saab lühikese aja jooksul ooperiliteratuuri populaarsemaid teoseid, mida mängitakse kogu maailma ooperiteatrites. Eriliseks tegi selle ooperi kogu ooper ise. Lavaline liikumine oli hämmastav. Dekoratsioone ei olnud palju ega ka vähe. Erinevalt klassikalisest käsitlusest oli uus „Carmen“ rikastatud tekstidialoogidega, mida esitati kõneldes. See meenutab veidi ooperit, veidi muusikali, veidi sõnateatrit. Kõige rohkem meeldis mulle selles ooperis lugu „Habanera“. See lugu on kirjutatud klassikalises stiilis. Esitamise tase oli minumeelest väga kõrge. Laulis Carmen ja koor, põhiosa oli siiski Carmenil. Teda oli väga hea kuulata. Selle loo kuulamine tekitas positiivseid
lauljad esitasid itaalia heliloojate oopereid. Sajandi teisel poolel lisandus muusikaline teater, kus oma muusikalisi draamasid tõid lavale Gounod ja Massenet. Pariisi Ooperis kulutati palju aega ning raha ooperi lavale toomiseks, prooviperiood kestis 2-3 kuud (Itaalias oli see 2-3 nädalat). Iga uus lavastus varustati uute dekoratsioonidega ning kostüümidega, mis teistes Euroopa teatrites oli harv nähtus, sest enamasti kombineeriti raha kokkuhoidmiseks vanu dekoratsioone. Pariisi Ooperis olid ka suurepärased lavatehnilised võimalused, kuulsaks sai näiteks päikesetõusu kirjutamine elektri abil Meyerbeeri ooperis "Prohvet" (1849). Esindusžanr oli grand opera (suur ooper), lavale oli seatud ansamblid, koorid ja ballett. Tavaliselt oli seal 5 vaatust ning suured koori & baletti tseenid. Tegevusliku põhikonflikt rajati isiklike tunnete ja ühiskondlike kohustuste vastandamisele. Grand ooperasse tuli
heietada. Vestluse käigus selgub, et Romeo on vahetanud mitu korda naisi ning töötab ärialal. Julial aga on olnud pika perioodi vältel vaid üks poissmees, kellega suhe pikalt ei kestnud ning ta oli töötanud pulmakorraldus firmas. Lõpuks kui rongirike taastub, kutsub Julia endaga sünnpäevale kaasa Romeo, ning too nõustub- nii lähevad nad koos reisima. Raporti koostajahinnang nähtule: Terve etenduse vältel on tegevuskohaks rongiterminal, mis jäi veidi igavaks. Dekoratsioone polnud palju lisatud ning tegevusteks olid seetõttu vaid istumine või seismine jaamatoolidel. Näitlejatest tõstan esile Martin Veinmanni, kelle kehastatud Romeo oli isekas ning ta tundus mõistlikum ja vastutustundlikum kui noor Romeo. Kuna olen näinud Romeo ja Julia etendust samuti, siis saan neid võrrelda. Näitleja Kersti Kreismanni mängitud osa Julia oli emotsionaalne ja haavatav, seda just tänu loo õhkkonnale.
piibliainelised draamad müsteeriumid. · Keskaegsed näidendid olid seotud piibli- lugudega või kujutasid pühakute imetegusid. · Näitlejate kostüümid olid viimistletud ja rikkalikult kaunistatud. · Etendust saatis muusika. Renessansiteater · Püüti taaselustada antiikaja teatri- traditsiooni. · Hakati ehitama teatreid, millel oli hobuserauakujuline saal ning eesriidega lava. · Kasutati maalitud dekoratsioone. commedia dell`arte · tekkis Itaalias 16.sajandil ja ühendas endas farsi ja karnevalipidustuste traditsiooni ning antiikeeskujul loodud humanistliku nn õpetatud komöödia sugemeid. · Pikapeale kujunes sellest aga kõrgtasemel teatrivorm, mille üheks märksõnaks sai professionaalsus ja seda esimest korda teatriajaloos. · Commedia dell'arte etendused sisaldasid akrobaatikat, bufonaadi, muusikat, pantomiimi,
· inglise kirjanduse suurkuju · ajaloolised draamad ,,Richard III" ,,Henri IV" · komöödiad ,,Tõrksa taltsutus" · tragöödiad ,,Romeo & Julia" · ,,Hamlet" ,,Kuningas Lear" ,,Macbeth" · Inglise teater · usulise sisuga näidendid · teater kujutas endast kõrtsi või võõrastemaja sisehoovi · etendused toimusid päeval · Etenduse ajal söödi, joodi, mängiti kaarte · laval ei olnud dekoratsioone · naise osas esinesid noormehed Rüütlikirjandus Romaan - rahvakeelne teos vastandine ladinakeelsele - esialgu värsivormis - hiljem 13. saj. muutub proosavormiks Kurtuaasne kirjandus - tegevuskohaks loss - peenekombeline kultuur
Näitena Versailles' loss Prantsusmaal, Michelangelo da Caravaggio natualistlik maal ,,Kristuse haudapanek", aga ka ühiskonna vaesemate kihtide poolt tellitud maalid, mis on saanud nime väikesed hollandlased. Osades maades asendus 18. sajandil barokkstill rokokooga, mis oli piiritum, vabam ja lõbujanulisem kui barokk. Kõige ehedamaks rokokoo näiteks kujunesid salongid, kus võis jälgida peenekujulisi dekoratsioone ning seinamaale, mida eelkõige kujutati muretutes heledates värvides. Alastistseenid tõid esile maalijate head anatoomiatundmised, mis on omamoodi tõlgendus arstiteaduse levikule. Kuigi 17. ja 18. sajandit iseloomustasid eelkõige uued voolud, avastused, teadused, leiutised, võib kõige olulisemaks uusaja kultuuris pidada seda, et ühiskond väljus piiritletud raamidest ja lõi põhja edasi arenemiseks. Vahendajaks sealjuures olid filosoofid, teadlased, kunstnikud
Küll oleks võinud olla ühe laulu pideva kordamise asemel laulude valik laiem. Orkester mängis ilusasti ja paraja heli tugevusega. Lavaline liikumine toimus kõik ühel tasandil. Lavaline liikumine oli peamiselt kõndimine ja tantsu elemente ei olnud. Lavaline liikumine toimus peamiselt ühes kohas. Minu arvates oleks võinud tegevust teha lava peal rohkem hajutatult. See oleks andnud etendusele juurde mastaapi. Etenduses oli kasutatud üsna vähe lava dekoratsioone. Põhiline dekoratsioon oli baar. Oli ka kasutatud kahte väga suurt peeglit. Peeglitest paistis lavategevus sellisena nagu see oleks lava tagant vaadates. Minu jaoks jäi peeglite otstarve selgusetuks. Don Quijote kostüümiks oli rüütli riietus, mis sobis talle päris hästi, aga ülejäänud tegelaskujude kostüümid oli pigem karnevali stiilis. Miskipärast mina ei usu, et sellel ajastul selliseid kostüüme kanti. Muidu olid kostüümid ilusad ja värvilised.
lavastati müsteeriume ja miraakleid. Müsteerium ongi liturgiline jumalateenistus, kus etendati Piibliainelisi näidendeid. · Vanim 12. sajandi keskelt pärit müsteerium on teadaolevalt "Aadama mäng". Lihavõtete ajal etendati kannatusmänge ehk passioone. On teada, et 15. sajandil loodi ka ilmalikke müsteeriume, näiteks Orleans´i piiramisest ja Trooja sõjast. Miraaklis räägiti pühakute elulugudest ja imetegudest. Etendustes kasutati uhkeid dekoratsioone ja kostüüme. Etendust saatis muusika. Kasutusele võeti rekvisiidid ja lavamehhanismid. · Aja jooksul kandusid teatrietendused kirikutrepile ja sealt edasi linnaväljakuile ning neis hakkasid osalema linnakodanikud. Lisaks kirikule ja vaimulikele korraldasid näitemänge ka kaupmehed. · Jämekoomilisi lühinäidendeid kutsuti farssideks, mille süzeed käsitlevad koomilisi juhtumisi linnakodanike, vaimulike ja talupoegade elust
Ameerika draama Ameerika Ühendriikides oli juhtival kohal realistlik draama. Rõhk püsis jätkuvalt psühholoogilisel realismil, emotsionaalsel siirusel, mis oli väljendusvahendites kesksel kohal. Tegelaskujude siseelu ja näidendi ''sõnumi'' edasiandmiseks kasutati stseene minevikust, unenäolisi episoode, sümboolseid tegelasi ning ebarealistlikke dekoratsioone. Erinevalt oma Euroopa kolleegidest, kes tundsid rohkem huvi ideede vastu, võtsid ameerika näitekirjanikud rwalismi kahel käel omaks. Tennessee Williams (1911-1983) Thomas Lanier Williams III, paremini tuntud Tennessee Williams; oli 20. sajandi üks prominentsemaid USA näitekirjanikke. Nime "Tennessee" sai ta kolledzikaaslastelt oma lõunapärase aktsendi poolest, samuti oli tema isa seotud Tennessee osariigiga. Ta sündis Columbuses Mississippi osariigis
Näiteks kangelaslaul, ballaad, poeem, värssromaan DRAMAATIKA üks kirjanduse põhiliik, mida iseloomustavad lavalisus, dialoogivorm ehk kahekõne, tegevuse esitamine olevikus ("siin ja praegu"), tihe ja pingeline sündmustik ja vastuolud tegelaste suhetes (sündmustiku dramatism). Näidend jaguneb vaatusteks või piltideks ning viimased omakorda stseenideks ehk etteasteteks. Näidendi lavastamisel kasutatakse dekoratsioone ja rekvisiite (mööbel, esemed, kostüümid jne) ning valgustust ja muusikalist kujundust. Dramaatika kasvas välja antiikaja kultusrituaalidest (viljkusjumala Dionysose pidustustest). Draamakirjanduse tähtsamad zanrid on tragöödia, komöödia, ja draama. KIRJANDUSE PÕHIMÕISTED TEEMA teoses käsitletav nähtuste ring. Kirjanduses on välja kujunenud rida traditsioonilisi teemasid, nagu armastus,
Ooperi sünd. Ooperizanri sünd 1600 aasta paiku mõjutas oluliselt kogu järgneva sajandi muusikat. Ooperil on mitmeid eeskujusid: 1. vanakreeka tragöödia 2. keskaja kiriku missa e. liturgiline draama piibliaineliste jutustustega, kus kõnelused väljendusid muusikaga 3. muusikaliste stseenide ja pantomiimiga renessansiaegsed koolinäidendid ja õukonnaetendused, eriti sajandilõpu Firenzes, kus kasutati toretsevaid kostüüme ja dekoratsioone, samuti lavatehnikat. Hiljem barokile iseloomulikke tüüpstseene , nagu jumalate laskumine lavale, tulevärgid jms. Esimeseks suureks ooperiheliloojaks peetakse Claudio Monteverdi't ( 1567-1643) , kes sai alghariduse Madalmaade koolkonna vaimus. Juba 15-aastaselt andis välja oma esimese motetikogumiku, aasta pärast vaimulikkude madrigalide kogumik. 1612 valitakse ta omaaegsesse kõige ihaldatumasse ametisse - Veneetsia Markuse kiriku kapellmeistriuks, mida ta pidas surmani.
4) tragikomöödia ümberriietumiseks, hiljem ehitati sinna püsiv dekoratiivne taust 2)skeene, mis kujutas 5) farss e jant kerge lõbusasisuline näidend, sündmustikku juhib juhus, esikohal lossi või templi fassaadi (miks?). muid dekoratsioone ei kasutatud. Tapmist, enesetapmist jämekoomika, tegelaste iseloomud välja töötamata; ei kujutatud see olevat käinud skeene taga, kustvahendati vaatajaile. Skeene välisukse 6) vodevill 1vaatuseline anekdootliku süzee, põneva intriigiga komöödia, muusika- kõrval oli masin, mille abil ilmus naäitlejajumal keerulist olukorda lahendama deus ex tantsu, kiire tempoga jne
Kati Kivitari ja videokunstniku Emer Värki. Kui laululise poole pealt saab norida, siis visuaalse poole pealt pole mitte midagi halvasti öelda. Need inimesed olid teinud suurepärase töö, selline tulemus saab tulla ainult hea koostööga. Vaatemäng valguse ja tantsuga oli enam kui nauditav. Kõik oli visuaalselt kaunis. Vahepeal oleksin tahtnud muusika vaikima panna ning lihtsalt jälgida tantsimist ja valgusmängu. Ooperi alguses oli laval väga palju erinevaid tegelasi ja dekoratsioone, need olid väga huvitavad. Kui ma oleksin raamatu läbi lugenud, oleksin leidnud huvitavaid märkke, kuid kuna puudus taustinfo, tundus nagu oleksid tegelased üsna suvalised ning tegevus kaootiline. Esimese kümne minuti jooksul hakkasin mõtlema, et eesti keeles ooper ei ole ikka see õige asi, vähemalt mitte siis kui laulja laulab justkui valede sõnadega. Kuna tekst oli eesti keeles ja subtiitrid olid eesti keelsed, siis täheldasin paratamatult seda, et nad laulsid valede sõnadega
Näiteks kangelaslaul, ballaad, poeem, värssromaan DRAMAATIKA üks kirjanduse põhiliik, mida iseloomustavad lavalisus, dialoogivorm ehk kahekõne, tegevuse esitamine olevikus ("siin ja praegu"), tihe ja pingeline sündmustik ja vastuolud tegelaste suhetes (sündmustiku dramatism). Näidend jaguneb vaatusteks või piltideks ning viimased omakorda stseenideks ehk etteasteteks. Näidendi lavastamisel kasutatakse dekoratsioone ja rekvisiite (mööbel, esemed, kostüümid jne) ning valgustust ja muusikalist kujundust. Dramaatika kasvas välja antiikaja kultusrituaalidest (viljkusjumala Dionysose pidustustest). Draamakirjanduse tähtsamad zanrid on tragöödia, komöödia, ja draama. KIRJANDUSE PÕHIMÕISTED TEEMA teoses käsitletav nähtuste ring. Kirjanduses on välja kujunenud rida traditsioonilisi teemasid, nagu armastus,
Nimelt Kati isa sõber oli surnud narkootikumide üledoosi ja kui ta oleks teada saanud, et Kati on ka teinud, oleks Kati kõvasti pahandada saanud ja ilmselt oleks ka kõva karistuse saanud. Kati sõpruskond ei arva samuti HIVi haigetest hästi juttude põhjal ja seepärast tekivad Katil tekkisid suitsiidimõtted. Ühel päeval ta roniski katusele, kus ta alla hüppas ja suri. Lavakujundus oli etenduses küllaltki lihtne ja ei oldud väga dekoratsioone kasutatud. Esinejate riietus oli ka samasugune terve etenduse vältel. Aga riided olid moodsad ja noortepärased. Muusikast oli esindatud klubimuusikat ja sellist masendavaid meloodiad. Heliteosed olid seotud hetkeolukorraga. Näitlejad olid küll head, aga kohati tekkis tunne, et nad on alles algajad. Samuti kasutati etenduses minuarust liiga palju nukke, mis rikkus üldpildi ära. Ka oleks võinud näitlejaid rohkem olla. Aga
peaaegu midagi, v.a. suurt hulka laimukirju. Molière'i eluajal toimus teatris palju muudatusi. Üks tähtsamaid oli üleminek mitme tegevuskohaga lavalt üheleainsale tegevuspaigale, et säilitada tragöödias nõutavat kohaühtsust. Komöödiasse võeti see põhimõte üle ilmselt commedia dell'arte mõjul, kuna rändtrupid olid sunnitud lavakujundust lihtsustama. Molière aga kasutas oma lavastustes juba ka maalitud dekoratsioone ja keerukaid mehhanisme. Molière loomingust on säilinud 32 näidendit. Moliére näidendeid: "Naeruväärsed eputised", "Meeste kool", "Naiste kool", "Don Juan", "Ihnus", "Õpetatud naised", "Ebahaige", "Tartuffe", "Misantroop", "Arst vastu tahtmist", "Kodanlasest aadlimees", "Arutu", "Scapini kelmused"
Chambord i loss on Eiffeli torni ja Mont Saint- Micheli järel kõige külastatavam turismiobjekt Prantsusmaal. Igal aastal külastab lossi ligi 800 000 turisti. eripära, iseloomulikud detailid Kõige silmapaistvamad osad on keerdtrepp ja katusejoon- üllatavalt harmooniline segu kuplitest, tornikiivritest, tornikestest ja korstnatest Keerdtrepi nikerdatud ornament on tunnistatud prantsuse renessansi meistriteoseks. Sisemus on sisustatud minimalistlikult. Hulgaliselt puitpaneelidest dekoratsioone, gobelääne, mitmeid kuulatud ulukitopiseid, uhket mööblit ning jahimotiividega- ja portreemaale. 440 tuba, 365 kaminat, 85 treppi Chambord´i katuseterrass keerdtrepp
küsida. Lydia ütles, et me käitusime väga hästi ning et oleme tublid, kuna oskasime paljudele tema küsimustele vastata. Käisime suures ooperisaalis, kus saime lava ees olla, sealt oli suurepärane vaade kogu lavale, saalile ja orkestri osale. Saali lakke on maalitud äärmiselt suur kunstiteos, mis kujutab erinevatel elualadel töötavaid inimesi. Käisime ka lava taga ning nägime kus hoitakse suuri dekoratsioone. Lavale me minna kahjuks ei tohtinud. Käisime ka kingsepa ruumis, kus valmivad kõik vajaminevad jalanõud, nägime kus tehakse parukaid, vuntse ja habemeid. Nägime grimmi tuba ja maalrite töötuba, kus nägime ka üht tüdrukut parajasti puitplaate marmori sarnaseks värvimas. Lydia rääkis reeglitest, mida peavad esinejad järgima, alkoholi tarbimine ja proovidesse hilinemine on rangelt keelatud. Lõpuks ringkäiguka lõpule
o Riisi visatakse peale laulatuse lõppu, kui noorpaar väljub laulatuskohast. o Pidevat tooma endaga pruudi viljakust. Tuvid o Lastakse kirikust väljudes lahti. Dekoreerivad pulmakaunistusi. o Sümbliseerivad rahu ja uut elu ka abielu kontekstis. o Kui tuvi näha pülmapäeval tähendab see, et hea kodu on kindlustatud. o Toovad õnne. Pulma kingitused o Traditsioon on välja arendatud vanast traditsioonist kinkida puuvilju, mis pidavat viljakust tooma. Lilled pulmas o Nagu teisedki dekoratsioone valitakse erilise hoolega ka lilli. o Igal lillel on oma sümboolika. Pulmatort o Pulmatorti serveeritakse peale laulatust kui liigutakse edasi peopaika. o Tordid on mitmekihilised. o Vanasti külaliste kingitud tordid üksteise peale suuruse järjekorras.
mees oli veidike kõrgemast seisusest, siis oli niudevöö uhkem Mehed kandsid ka keepi mis oli tehtud kolmnurksest riidest ning on tuntud kui tilmati või tilma Naised kandsid seelikuid ja särke, mis oli käisteta või lühikeste käistega Kõrgklass kandis keerulisemalt valmistatud riideid kuigi põhiliselt samu riideesemeid kui lihtrahvas Kõrgklassist inimeste riided olid värvilisemad ning palju kasutati kulda, sulgi, karusnahke ja muid dekoratsioone Kõrgklass kandis ka ehteid nagu kaelakeid, kõrvarõngaid ja käevõrusid Kunst Kunstis kujutati naist sageli passivsena ning meest aktiivsena. Asteekide kunstis on palju pereelu kujutavaid stseene, mis annavad pildi naiste tegemistest Igapäevased nõud asteekide peres olid lihtsad, kuid osa anumatest olid kaunistatud sisselõigatud või maalitud mustriga Väga tavaline kujutis oli neil pealuu. See sümboliseeris
annaabi.ee 
