Sissejuhatus
Sürrealism on 20 saj. kunsti
liikumistest
kahtlematult üks intrigeerivamaid. Efektse, kohati
lausa šokeeriva loominguga kaasnesid elegantselt sõnastatud
spekulatiivsed teooriad, skandaalsed väljaastumised ja lärmakad
manifestatsioonid. Kõik see on andnud põhjust väga erinevateks
suhtumisteks sürrealismi, kuid
vaieldamatu on tema mõju kogu meie
sajandi edasisele kunstikultuurile.
Sõjast põhjustatud psühholiigiline
šokk jätkas oma toimet ka 1920.a. , leides väljundi mitmesugustes
irratsionalistlikes õpetustes. Prantsusmaal kujunes moefilosoofiks
Henri Bergson, kelle põhimõisteks oli „
intuitsioon “. Tema
filosoofias oli eriline koht kunstiloomel – kunstis nägi ta
kõikehõlmavat tunnetusvahendit, mis tema käsutuses olevate
võimalustega on suuteline väljendama subjektiivseid seisundeid.
Kunstipraktikale vahetumat teoreetilist alust pakkus see-eest teine
tol ajal populaarne õpetus, nimelt Sigmund Freudi metapsühholoogia.
Võib isegi öelda, et ilma Freudi psühhoanalüüsita oleks
sürrealism
vaevalt tekkinudki.
Kõige ustavam Freudi järgija ning
ühtlasi sürrealismi kõige skandaalsem ja poleemilisem esindaja on
vaieldamatult
Salvador Dali, kes lülitus või nagu
Breton märkis,
poetas end sürrealistide seltskonda 1928.a.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i DomènechSalvador Domènech
sünnib
1904 . aastal Figuerases, väikeses linnakeses Kataloonia
põhjaosas. Ta sirgub lugupeetud, aga maailmavaate poolest
lõhestunud perekonnas. Isa on vabariiklane ja ateist, ema
usklik katoliiklane. Nime saab Salvador pisut enne tema sündi surnud venna
järgi ja ta suhtub endasse kui venna teisikusse. Juba lapsena oli ta
olnud raske
iseloomuga . Kolmeaastasena tahtnud ta saada kokaks,
viieselt Napoleoniks ning kogu ta ülejäänud elu näitab ta
ambitsioonide kasvamist. Esimest õpetust saab ta impressionistist
maalikunstnikult, kes on isa tuttav. 1912. aastal sisustab ta endale
vanemate korteri pööningul
ateljee ; kuus aastat hiljem on
14-aastase poisi esimene avalik näitus. Pildid äratavad tähelepanu.
Dalíd
huvitab Hispaania 19. sajandi maalikunst ja
kubism . Lõunamaalastele tüüpilise varaküpsenud andena oli ta väga
noorelt maalima hakanud: 12-aastasena katsetas ta juba
puäntillismiga.
Notarist isa tahtel
astus ta Madriidi San
Fernando Kaunite Kunstide Akadeemiasse, kus ta
õppis vaheaegadega kuni sealt väljaheitmiseni 1925. a. , kuna
väidetavalt ta keeldus eksamitel osalemast. Õppejõudude ja
kaasüliõpilaste silmis on ta reaktsionäär. Vaatamata sellele
jõudis ta läbi
proovid a enam – vähem kõik senised moodsa
kunsti voolud. Teisel õppeaastal tutvub Dalí hilisema
filmirežissööri
Luis Bunueli ja luuletaja Federico
Garcia Lorcaga.
1927. a. veetis
Dali oma esimese nädala Pariisis, järgmisel aastal aga „poetaski“
end oma sõprade Federico Gracia ja Joan
Miro vahendusel
sürrealistide hulka. Freudi õpetusega oli Dali varem juba tuttav –
nüüd,
saades innustust sürrealismilt, asus ta halastamatu
avameelsusega analüüsima oma seksuaalseid komplekse. Üks esimesi
selliseid analüüse on 1929. a. valminud „ illumineeritu
naudingud „ , mis pakub terve buketi Dali
libiido iseärasusi. Pildi vasemal
poolel näeme tsitaadilähedast motiivi de Chirico metafüüsilisest
maalist ja keskel groteskset autoporteeliste sugemetega pead. Dali
iknograafias on
sagedane rohutirts. Viimane sümboliseerib Dali hirmu
suguakti ees – nimelt on emastel tirtsudel kombeks pärast
viljastumist oma
partner hävitada. Hirmu vastassugupoole ees
väljendavad ka hirmuäratav lõust ja kannukõrvadega naispea
kujutis pildi ülemises osas. Saamatust normaalses suguelus aitab
kompenseerida onanism, millega tegeleb pea vastu seina toetanud
noormees.
Oma kuulsamat
motiivi pehmeid
kelli kasutab Dalí esmakordselt 1931. aastal pildis
“Mälu püsivus“. Selle
pildiga tegeleb ta impotentsi
probleemiga: autoportreelisel grotesksel peal puudub suu kui naise
suguorgani sümbol, piklikud, justkui sulanud
kellad sümboliseerivad
lõtva peenist.
„ Kire mõistatus
„ on Oidipuse kompleksi visuaalne analüüs. Tohutu monstumi kehas
olevatesse niššidesse on kirjutatud prantsuskeelne
fraas „
ma
mére, ma mére „ („
mu ema, mu ema“ ). Nimelt väitis
Freud , et kõigil posslastel on
alateadlik seksuaalne kiindumus oma emasse ( Oidipuse
kompleks ) ja
tütarlastel isasse ( Elektra kompleks ). Dali maalil näemegi
tagaplaanil isa ja poja võitlust ema pärast.
Unenägude olemust
väljendab „ Uni „ , kus on kujutatud karkudele
toetuv pea. Dali
järgi on inimene unes nagu suur pea, mida hoiavad tasakaalus kargud.
Kui ühte neist liigutada, on tasakaal häiritud ja inimene ärkab.
Need oleksid vaid mõned näited Dali freudilikust komlekside
analüüsist.
Nagu näeme, püüab ta Freudi kohati
lausa bukvalistlikult järgida, illustreerides tema teooriaid. On
huvitav märkida, et kui Dali 1938. a. külastas Freudi Londonis, oli
viimane tema piltide suhtes
skeptiline – Freudi ennast huvitasid
rohkem kunstiajaloo
suurkujud Leonardo da Vinci ja Michelangelo,
kelle puhul on välistatud „ teadlik müstika kasutamine „ , nagu
Freud oma kirjas Stefan Zweigile Dali kohta märgib.
1920. a. lõpus,
kui Dali lülitus liikumisse, tuli otsustada, kumb sürrealismi
suundadest on perspektiivikam. 1930. a. algul töötas Dali välja
oma teooria, nn. paranoia –
kriitilise meetodi, mis „ baseerub
assotsiatsioonide ja hallutsinatsioonide kriitilisel ja
süstemaatilisel objektiviseerimisel „ . Dali süvenes
paranoilistesse luuludesse, püüdes sisse elada vaimuhaigete
maailma. Samal ajal tuli aga säilitada kriitiline analüüsivõime,
mida Dali on formuleerinud talle omase paradoksaalse sisuga fraasi
kaudu: „ Minu ja hullumeelse ainus vahe seisneb selles, et mina
pole hull. „ . Paranoikute maailmapilt on kahestunud: peale esemete
ja nähtuste tegeliku tähenduse näevad nad vastavalt oma
kinnisideele veel lisatähendusi. Dali võttis seda fenomeni
bukvalistlikult ning maalis terve rea topeltkujutisi, mida vaataja,
vahetades tajutava pildi foone, võib interpreteerida mitmeti.
Tuntumad
nendest maalidest on „ Nähtamatu Voltaire´i büst „ ,
kus võib näha kord Voltaire´i nägu, kord kahte vanaaegsetes
kostüümides teenijannat.
Dali on ise
korduvalt väitnud, et ta maalib ainult oma nägemusi, mille üle
tema ratsionaalsel mõtlemisel puudub kontroll. Nii ei allu ka
paranoia – kriitiline meetod loogikale. Dali on ise retooriliselt
küsinud: „ Kuidas te võite
loota , et te nende piltide sisu
mõistate, kui ma ise olles nende „
tegija “, neid sama vähe
mõistan.“ Lisaks on kunstnik korduvalt rõhutanud, et oma
piltides ei mõtle ta midagi ise välja, kogu visuaalne materjal oleks talle
nagu ette antud: „ Kui ma kujutan pehmeid kelli, kilomeetripikkust
jalga, kopeerin ma kõige ausamal ja fotograafilisemal moel ühte oma
nägemust. „ Viimases Dali väites on palju kaheldud, sest tema
maalide teatraalne atmosfäär viitab sageli teadlikule lavastusele.
Kuid ilmselt on loomeprotsessis võimatu eristada, kus lõpeb
intuitiivne ja kus algab teadlik element. Kahtlusi Dali maalide
nägemuslikus alges süvendab asjaolu, et koos paranoia –
kriitilise meetodiga muutus tema
maalimisviis üha akadeemilisemaks.
Viimast tendentsi aitas süvendada vanade meistrite, eriti Vermeeri
maalitehnika uurimine. Lummavalt mõjus Dalile ka Millet
„Õhtupalvus“, mida interpreteeris jällegi Freudi vaimus. Sisu
olevat järgmine: naine
teatab mehele, et on jäänud rasedaks, mille
peale mees on häbelikult katnud oma peenise. Olgu veel lisatud, et
akadeemilises laadis maalis Dali palu oma abikaasat, keda ta kasutas
pea
ainsana modellina. Dali naine oli Eluard´ilt ole löödud vene
päritoluga
Jelena Diakonova, „ sürrealistlik muusa „, keda
seltskonnas hüüti Galaks või Galutškaks.
Umbes 1940. aastaks loob Dalí endale
sümbolite, motiivide ja vormide repertuaari, mida ta arvukates
kirjatöödes kommenteerib ning mille kohta ta annab osalt
vasturääkivaid
seletusi . Pärast “Wilhelm
Telli mõistatuse”
näitamist nõuab Bretoni (edutult) Dalí väljaheitmist
sürrealistide ühendusest; samal aastal korraldatakse üliedukas
näitus New
Yorgis . Londonis eksiilis olevale Sigmund Freudile näitab
ja seletab Dalí 1938. aastal “
Narkissose metamorfoosi”. Ta
eemaldub järjest enam sürrealismist. Dalí veedab sõja esimesed
sõjajärgsed aastad New Yorgis, kus ta eliidist ülistatuna hakkab
instseneerima oma ekstsentrilist elustiili ja paneb aluse oma
varandusele. 1948. aastal tuleb Dalí tagasi Euroopasse. Tema
loomingusse ilmub religioossus. Kuigi ülimalt
produktiivne ja
populaarne, ei ole ta enam kuigi uuenduslik.
Looming
Maale
- 1925 " Veenus ja amoretid"
- 1929 "Salapärane mäng"
- 1929 "Iha mõistatus - minu ema, minu ema, minu ema"
- 1929 "Suur masturbaator"
- 1931 "Mälu püsivus" (ka: "Sulanud aeg" ja " Pehmed kellad")
- 1933 "Wilhelm Telli mõistatus"
- 1937 "Narkissose metamorfoos "
- 1937 "Uni"
- 1937 "Elevandid luikede peegelpildina"
- 1938 "Lõputu mõistatus"
- 1938 "Aafrika muljed"
- 1938 "Hispaania"
- 1941 "Pehma autoportree praetud peekoniga"
- 1943 "Ameerika poeesia"
- 1943 "Ameerika jõulude allegooria"
- 1944 "Uni, mille põhjustab mesiase lend ümber granaatõuna sekund enne ärkamist"
- 1945 " Melanhoolne aatomi-ja uraaniidüll"
- 1946 "Püha Antoniuse kiusatus"
- 1947 "Luigesule aatomisisene tasakaal"
- 1949 "Leda atomica"
- 1950 "Port Lligati madonna"
- 1951 "Püha Johannese Kristus ristil "
- 1952 "Sfääride Galatea"
- 1954 "Omaenda vooruslikkuse sarvede poolt sodomiseeritud nooruslik neitsi"
- 1958-59 "Christoph Kolumbus avastab Ameerika (Christop Kolumbuse uni)
- 1963 "Galacidalacidesokrüribonukleiinhape"
- 1965 "Perpignani raudteejaam"
- 1966-67 "Tuunikala püüdmine"
- 1983 "Pääsukese saba" (katastroofiseeria) (NB:Dali viimane maal)
Kirjandus
- Salvador Dalí, " Geeniuse päevik". Prantsuse keelest tõlkinud ja kommenteerinud Sirje Keevallik. Kirjastus Kunst, Tallinn, 1999, 285 lk
- "21 maailmakuulsat kunstnikku" ( koostanud Annus Raud). Tallinn 2005, lk 207–215 (ka kunstniku tähtsamate tööde loetelu )
- Frank Weyers, "Salvador Dalí: elu ja looming [1904-1989]". Saksa keelest tõlkinud Meelika Öpik. Sari Väike kunstiraamat, kirjastus Koolibri, Tallinn 2006, 96 lk
Kokkuvõte
Algul oli
mainitud ,
et sürrealismi kui kunstivoolu on suhtutud mitmeti. Täiel määral
kehtib see ka Salvador Dali kohta. Tema skandaalne edu on ühelt
poolt
laias publikus kujundanud arvamuse, et sürrealism – see ongi
Dali looming. Teiselt poolt on aga Dali ekshibitsionistlikud
väljaastumised ja spekulatiivsed teooriad, mida ta võtab kokku oma
autobiograafilistes teostes, tekitanud kunstiteadlaste hulgas teatud
eelarvamusi.
„ UNI
„
„ NÄHTAMATU
VOLTAIRE´I BÜST „
„ NARKISSOSE
METAMORFOOS „
„ SULANUD
AEG „
12
Kõik kommentaarid