1. Bostoni turuosa-turukasvu maatrix tooteportfelli „tähed“ iseloomustab: o Suur turuosa kiiresti kasvaval turul. Tähed on turuliidrid kiiresti kasvaval turul. Nad võivad endale lubada erinevaid strateegiaid. Riskiks on senisest edust tingitud liigne uljus või teiselt poolt - liigne mugavus. Rahalehmad on turuliidrid aeglase kasvuga turul. Need ettevõtted enam selle toote arendamiseks sellel turul ei investeeri. Tuleb kas välja töötada uus toode, millele nõudlus kasvab või minna sellisele turule, kus kasv on veel kiire. Küsimärgid on väikesed ettevõtted kiiresti kasvaval turul. Nende tulevik sõltub sellest, kuidas käituvad Tähed. Kui tähed jätkavad investeerimist turuosa kasvatamisse, ei ole väikestel võimalik turu kasvust osa saada. Kui aga Tähed on jäänud mugavaks, avaneb väikestel võimalus turu kasvu arvel kasvada. Koerad on väikesed ettevõtted aeglaselt kasvaval turul. Tõenäoliselt haaravad Rahalehmad pea...
docstxt/1291990329113625.txt
See on õppematerjal, kostüümi ajalugu piltides, seal on ka nimetused.
Carola Liiv MR14 Haabsalu Kutsehariduskeskus Aaderdamine ja marmoriseerimine Juhendaja Ülle Kübarsepp Uuemõisa 2015 Sisukord Aaderdamine.........................................................................................................................................3 Dekoratiivvärvimine.............................................................................................................................4 Rullviimistlus.......................................................................................................................................4 Pritsviimistlus.......................................................................................................................................4 Faktuurviimistlus..................................................................................................................................4 Relj...
ühiskonna peeglit Saksamaa Rudolf Schlichter(1890- George Grosz (1893- 1955) 1959) naases vaimselt rusutuna rindelt ning Portretistina andis väljenda oma sõjavihkamist suure irooniaga edasi linnatemaatilistes piltides Ta viimistles stiili, mille kohta ütles, et sel oma kaasajas on ,,noa jõhkrus" valitsenud kaost. Poliitiline satiir ning sõjardite ja kapitalistide kritiseerimine jõudis kolmekümnendate aastate lõpul groteskini ,,Bauhaus"
AAlbert Camus (1913-1960) K Elulugu Prantsuse kirjanik ja filosoof Aastast 1938 tegi reporterina tööd vasakpoolse ajalehe Alger Repuplicain juures 1940 asus elama Pariisi 1943.aasta lõpust oli ta toimetajaks kirjastuses Gallimard Albert hukkus 1960.aastal Looming Camus'e looming on mõtlemine piltides. Me ei leia tema juures süstemaatilisi filosoofilisi käsitlusi, küll aga filosoofilist kirjandust ja poliitilisi esseesid, jutustusi, draamasid ja päevaraamatuid, kus ta oma mõtteid väljendab. Teosed Näidendid : Caligula (1941) Arusaamatus (1944) Piiramisseisukord (1948) Õiglased (1950) Romaanid : Õnnelik surm Võõras (1942) Katk (1947) Langus (1956) Tsitaate On minuteid, kus ootamatu
Tihti annab ta oma töödele satiirilis-moraliseeriva põhitooni. Rahulikkude, kergelt humoorikate realistlikkude piltide kõrval, nagu näiteks kuulus "Talupoja pulm" Viinis, on ta aga andnud ka kompositsioone, kus hirm ja meeleheide on haarava väljenduse leidnud. "Talupoja pulm" (1568) Brueghel on ka geniaalsemaid maastikumaalijaid,päris-maastikumaali kunsti põhjendajaid. Brueghel on esimene, kes oskas edasi anda oma piltides looduse suurust ja vägevust. Brueghel oskab tähele panna ja edasi anda kõiki atmosfäärinähtusi, oskab valguse ja õhu kujutamisel tabada kõige peenemaid nüansse. "Surmasõit" "Paabeli torn" "Madalmaade vanasõnad" on autor koostanud inimeste erilistele omadustele vihjava omapärase piltkäsiraamatu. Maali "Pimedate mõistulugu" sündmustik hargneb rahulikul maastikul. Looduse-ja elupaiga- rütmist jutustab Bruegheli maal
Nagu ta ka ise ütles, et sõi saatanaga õhtusööki lihtsalt selleks, et ta saaks nii häid pilte, muidu tal poleks neid. See mulje, mis selle põhjal jäi temast oligi selline hulljulge, tegi seda mis talle endale meeldis ja mida ta tahtis, teda ei huvitanud teiste arvamus. Mulle meeldisid tema pildid, ta oli minu arvates tabanud täpselt õiged ja head hetked, osadel piltidel oli ka poseeritud ekstra pildi jaoks, aga üldiselt kõik emotsioonid olid olemas piltides. Need pildid jutustasid nende inimeste lugusid, tänu tema headele piltidele saame meie aimu, mis toimus, mida inimesed tundsid. Minu jaoks oli see selline emotsionaalne ja inimlik näitus. Ma ei oska midagi välja tuua, mis mulle ei meeldinud seega ma võin julgelt väita, et mulle meeldis kõik. Osad pildid olid kurvad, teised rõõmsad ja toredad, kuid kõikides oli sees sügav emotsioon. Mina jäin väga rahule näitusega ja soovitaksin ka teistel minna.
• „Illustratsioon“ - ESTER: 3, ISE: 20 c) Raamatud ja artiklid, mille lugemisest alustaksin teemaga tutvumist: • “Koomiksi väärtusküsimus. Eesti koomiksi arengust kultuuriloolises kontekstis : magistritöö”, Mari Laaniste, 2001 • “Koomiks ja selle alternatiivsetest väljunditest : magistritöö”, Anni Mäger, 2002 • “Koomiksi semiootika: pildi ja teksti probleem "Narratiivsus piltides" näitel : bakalaureusetöö” , Kristjan Jekimov, 2014
Ajal kui Vermeeri huvitab muusika maalib ta maalid - ,,Muusika tund" ja ,,Kontsert kolmele". Kirjadega seotud maalid- ,,Kirjalugeja sinises", ,,Kirjalugeja kollases", ,,Armastuskiri" ja ,,Kirjakirjutaja ja teenijatüdruk". Ainsad maalid, millel on kujutatud meessoost üksikfiguur ja õpetlast on ,,Astronoom" ja ,,Geograaf"(1660). Aastal 1670. Pöördub ta uuesti muusika juurde - ,,Kitarri mängija", ,,Istuv virginaalimängija" ja ,,Seisev virginaalimängija". Oma viimastes piltides pöördub Vermeer uuesti ajaloo poole - ,,Usu allegoorias". Vermeeri kuulsaimaks maaliks peetakse ,, Tütarlaps pärlkõrvarõngaga" Jan Vermeer suri 15. detsember 1675 oma sünnilinnas. Vermeer oma elu ajal kuulsust ei saavutanud see saabus alles 19. sajandil, kui avastati suur hulk tema maale.
sõgedalt suuri, paraadilikke projekte. Totalitaarse ideoloogia surve. ARHITEKTUURI ESINDAJAD Peeter Tarvas August Volberg A.Vlassov Peeter Tarvas, August Volberg. Kino ,,Sõprus" Tallinnas. 1955 A.Vlassov. Elamukvartal Tallinnas Tartu maanteel. 1954 KOKKUVÕTE Peamiselt mõjutas kunsti Nõukogulik ideoloogia. I Nõukogude okupatsioon põhjustas muutusi Eesti kunstis. Saksa okupatsiooni mõju Eesti kunstile oli väike. Piltides kajastus tihti kurbus ja äng. KASUTATUD MATERJAL Jaak Kangilaski ,,Kunsti-kultuuri ajalugu" www.google.ee
tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. Vassili Kandinsky. Piet Mondrian. Improvisatsioon 7. 1910. Kompositsioon 2: jooned ja värvid. 1913 Kandinsky - Ekspressionistlik (väljenduslik) abstraktne kunst, ei ole mingit sümeetriat piltides, värvid onlihtsalt laiali paisatuid. See kunst tuleb tunnetest, mõistusega pole seotud ja väljendab tundeid. Mondrian Geomeetriline abstraktsionism, sirged vertikaalsed, horisontaalsed jooned. Kasutas 5 värvi- punane kollane mustsinine ja valge. Kazimir Malevitsh. Suprematism. Supremus Nr. 58. 1916. Geomeetriline abstraktsionism, rohkem segi paisatud , kasutab geomeetrilisi kujundeid. Suprematism ülim , kõrgeim kunst Sürrealism
· Maalidel näha hästi Hollandi barokiaegne hoonete sisekujundus ( tüüpilised ruudulised põrandad) · ,,Härrasmees ja veini joov daam" · ,,Tütarlaps pärlkõrvarõngaga" · ,,Piima kallav teenijatüdruk" WILLEM KALF ja WILLEM CLAESZ HEDA: · Natüürmordi maalijad · Lopsakad lillekimbud, puuviljavaagnad, lauad hommikueinega JACOB van RUISDAEL: · Maastikumaalija · Soomaastikud, mädanevad puud, kosevaated · Ärevus piltides, traagika · Loodusvormide täpne kujutamine romantiliste meeleoludega · Heletumeduse efektid · ,,Metsavaade" REMBRANDT: · Sügava sisuga stseenid ja portreed · Maalis piibli ja mütoloogia ainetel · Maalidel ei olnud tähtis kujutada välist ilu , vaid inimese inimhinge · Maalis palju portreesid ( eriti oma naisest Saskiast), mütoloogilisi või piibliainelisi kompositsioone · Teoseid iseloomustavad soojad kuldsed toonid, elurõõm, toredusküllus
Pilte oli palju erinevaid: osad olid huvitavad, osad jäid arusaamatuks. Osad maalid olid sürrealistlikud ja ebareaalsed, kuid see muutis minu arust osad maalid väga huvitavaks. Selliseid maale vaadates tekivad pähe erinevad mõtted ja pildi põhjal hakkan ma endale mingit lugu edasi jutustama, looma erinevaid seoseid. Piltide juures oli kasutatud väga palju erinevaid toone. Peamiselt oli toonivalik ergas ning väga väljakutsuv. Pilte iseloomustab minu jaoks sõna konkreetsus. Piltides on palju detailsust ja täpset kujutamist, mis loob pilte vaadates selguse. Paljudel maalidel värvid ei sulandu üksteise sisse, vaid ühe tooni üleminek teisele on küllaltki järsk. Selle näituse juures meeldibki mulle kõige enam mitmekülgsus. Pilte on väga palju erinevaid ning pilditeemasid on seinast seina. Mõnel maalil oli kujutatud looma, teisel jälle laeva. Piltide jutustavus meeldis mulle ka tohutult, hakkas kohe mõte edasi jooksma pilte vaadates. Igat pilti
3 Ühendid: Fluoriidid: BeF2 Kloriidid: BeCl2 Bromiidid: BeBr2 Jodiidid: BeI2 Hüdriidid: BeH2 Oksiidid: BeO Sulfiidid: BeS Seleniidid: BeSe Telluriidid: BeTe Nitriidid: Be3N2 Berülliumi ühendid 3D piltides 4 Füüsikalised omadused: · Aatommass: 9,01218 · Sulamistemperatuur: 1278 °C · Keemistemperatuur: 2970 °C · Tihedus: 1,848 g/cm3 · Värvus: hall · Agregaatolek toatemperatuuril: tahke · Kõvadus Mohsi järgi: 4 · Stabiilseid isotoope: 1, massiarvuga 9 · Radioaktiivsetest isotoopidest stiilseim massiarvuga 10 ja pooldumisajaga 1,5 miljonit aastat.
nimelist tehnoloogiat, milles ta prindib pildid lõuendile. Nerva signeerib ja nummerdab oma teosed käsitsi ning seejärel need lakitakse ja raamitakse. Igast Nerva pildist on piiratud arv võrdväärseid eksemplare tavaliselt 25 või 50. Ühe eksemplari igast seeriast jätab Nerva alati endale. Nerva pildid mõjuvad valdavalt kahemõõtmelistena ja neil esineb mitmesuguseid fantaasialoomi. Nerva enda sõnul on tema loomingu eesmärk positiivse meeleolu tekitamine, samas leidub piltides ka teravust ja ühiskonnakriitikat. Piltide pealkirjade valikule paneb kunstnik suurt rõhku. Inspiratsiooni allikaks nimetab Nerva looduses esinevat värvikooslust ja kompositsioonilisi lahendusi ning suurimaks eeskujuks peab Loojat. Nerva töid toodetakse mitme alltöövõtja abil ning müügitegevuses on abiks nii produtsent kui teised töötajad. Nerval valmib aastas 30-40 graafikateose seeriat. Paar tosinat tööd on müüdud ka oksjonitel.
järele meloodiat, luua ise muusikat ja seda esitada, samuti muusikalises kuulmises ja mälus. · Seda on peetud üheks kõige varem avalduvaks intelligentsuse liigiks. · Muusika, rütm, heli, vibratsioon mõjutavad meeleolu, väljendavad tundeid. 4. Ruumiline intelligentsus · Ruumiline intelligentsus ilmneb võimes orienteeruda ruumis ja ruumilistes suhetes, ka ruumilises kujutlusvõimes, kaartidel orienteerumises. · Inimene mõtleb kujundites ja piltides. · Selle intelligentsiliigi abil saab fantaseerida, asju välja mõelda. 5. Kehalis-kinesteetiline intelligentsus · Seisneb eriti heas kontrollis oma liigutuste üle, aju ja lihaste kiires koostöös. Siia kuulub eriti hea võime tööriistu ja aparaate käsitseda ning üldse osavus käelises tegevuses, mida nõuavad paljud käsitööd. · Inimene mõtleb liikumise kaudu oma tegevustest. 6. Enesetunnetamisintelligent sus · Väljendub võimes mõista iseennast ja
Tihti kujutati vitraaziga jumalat jne, et lihtrahvale õpetlik olla. Nt: Chartri katedraal. Vabale seinapinnale maaliti muid pilte; see oli eriti levinud Itaalias. Kasutati freskotehnikat, kus niiskele aluspinnale joonistati lubjakindla värviga. Maalitud kujutised olid tihti väga ebaproportsionaalsed ja elukauged. Üks kuulsaimaid kunstnikke, kes freskomaali elulisemaks üritas muuta, oli Giotto, kelle tööd sarnanesid juba veidi renessansiaegsele kunstile. Ta rõhus oma piltides reaalsusele, kujutas kõike ruumiliselt ja loogiliselt poose ja ilmeid igapäevasemalt. Jätkuvalt oli oluline ka miniatuurmaal. Munkadelt siirdus pühade tekstide kirjutamine ja illustreerimine ilmalike meistrite kätte. Neist kuulsaimad olid vennad Limbourgid, kelle põhitööks kujunes Berry hertsogi palveraamat. Gootika väljendus ka selleaegsete inimeste rõivastuses, kus domineerisid kõrged ja peened vormid, teravad tipud jne
Alates 1904.a. pöördus Picasso elu paremuse poole.Muutus ka maalide värvitoon: lemmikuteks said heledad roosad ja soojad punased varjundid, samuti õrnroheline ning liivakarva kollane. Ka maalide temaatika muutus hoopis teiseks: teda köitis akrobaatide ja üldse tsirkuse maailm. Liibuvates trikoodes inimeste kehavormid toob hästi esile õrn tumedamas toonis äärisjoon, andes edasi tsirkuseartistide graatsiat. Kuigi temaatika ei ole enam nii masendav, valitseb selle perioodi piltides valdavalt nukker meeleolu "Akrobaatide perekond" "Akrobaadid. "Tüdruk Ema ja pallil" poeg" Sürrealistlik periood 1925- 1934 Picassot huvitasid endiselt vormiprobleemid, kuid nüüd kujutatud figuurid on tegelikkusest väga kaugel. Mitmed tema tööd meenutavad pigem pronksskulptuure kui inimesi. Vaid üksikud elemendid lasevad aimata, et tegemist on nt. silma või käega. "Ujujad
Tartu Kivilinna Gümnaasium Mini-Referaat Vana-Egiptus Tartu 2011 1. Egiptus on Niiluse and Suuremat osa Egiptusest katavad kõrbed, kuid, sealt voolab läbi ka Niilus-üks kahest maailma pikemast jõest. Niilus kulgeb oma avaras orus lõunast põhja poole, suubudes lõpuks Vahemerre. Suudme ümber laiub suur soine delta. Nagu on teada, Niiluse org ja delta moodustavad otsekui oaasi läänepoolse Liibüa kõrbe vahel. Veerohkuse tõttu on kliima orus pehmem ning taimekasvuks soodsam. Just seepärast asusidki inimesed väikeste rühmadena Niiluse kaldale elama. Ilma üleujutusteta ei saaks inimesed sealkandis elada. Nõnda siis ongi V sajandil eKr Egiptust külastanud Kreeka ajaloolane Herodotos öelnud: ,,Egiptus on Niiluse and.". On ka teada, et Niiluse jumala nimi on Hapi. Teda kujutati ümara kõhu ja paisunud rinnaga mehena,. Rahvas austas Hapit väga ning vaarao tõi talle ohvreid, et üleujutus ikka õigel ajal...
Sakala kõrgustik Sisukord 1. Paiknemine Eestis, geoloogiline ehitus ja pinnamood 2. Kliimaolud, veestik, muld ja taimkate 3. Vaatamisväärsused ja pildid 4. Kasutatud allikad Paiknemine ja kaardil Sakala kõrgustik on lõuna-eestis ja jääb Võrtsjärvest lääne poole.Kõrgustik on kolmnurkse kujuga. (Kaart on piltides) Geoloogiline ehitus Kolmnurkse kujuga Sakala kõrgustik on Pandiverest madalam ja palju vaheldusrikkama pinnamoega lainjad tasandikud ja küngastikud vahelduvad sügavate, juba enne mandrijäätumist tekkinud orgude, nn. ürgorgudega, mis jaotavad Sakala kõrgustiku üksikuteks osadeks. Suurematest orgudest on tuntud Tänassilma, Raudna ja Halliste ürgorg.Kõrgustiku loode- ja põhjanõlv on järsk, Läti piiresse ulatuv lõunanõlv aga lauge
Kunstiajalugu 1. Madalmaade kunsti eripära 1) Rohkem linnakodanike teenistuses (tellijad jõukad linlased) 2) Puudusid antiigi eeskujud 3) Vähem elurõõmus, toretsev ja elegantne kui Itaalias (renesanss) 4) Esiplanil olid inimeste võrdsuse ja õigluse ideed 5) Inimest ei peetud maailma keskpunktiks nii nagu Itaalias 6) Tugevad usulised meeleolud, mis avalduvad igapäevaelu kujutavates piltides 7) Puudus keha idealiseerimine, tähtis oli hingeelu avamine 8) Kunstnik oli käsitööline 9) Tahvelmaalid 10) Õlivärvide kasutamine 2. Madalmaade maalikunst 15.sajand JAN VAN EYCK ,,Arnolfini abielupaar" Maal abielupaarist nende abieluvande ajal, kus tunnistajad paistavad peeglist. Üks nendest ilmselt kunstnik ise. Pilt on täis sümboleid, mis viitavad selle paari eluväärtustele (nt: koer-truudus) ,,Genti Altar" Eyck maalis selle koos oma venna Hubertiga
• Teiseks avastati tema haud peaaegu täiesti puutumatuna, see on kõige paremini säilinud Vana-Egiptuse kuninglik haud ja sellepärast on ajaloolased saanud Tutanhamonit paremini tundma õppida kui teisi Egiptuse kuningaid. • Hauast leiti puutumatult säilinud hämmastavalt rohked ja kallihinnalised hauapanused. Kasutatud kirjandus • http://et.wikipedia.org/wiki/Vana-Egiptus • http://www.miksike.ee/documents/main/referaadid /pyramiidid.htm • Maailm Avastusretk Piltides “VANA-EGIPTUS” Philippe Simon, Marie-Laure Bouet 2005 Kasutatud kirjandus Pildid: • http://www.buzzle.com/articles/ancient-egyptians/ • http://www.touregypt.net/featurestories/war.htm • http:// www.mitchellteachers.org/WorldHistory/AncientEgyptNearEastUnit/BlanchetteNileProject /NileRiverProjectMain.htm • http://deitiesdaily.tumblr.com/post/49224251916/april-28th-2013-hapi • http://maailmaimed.wikispaces.com/Asukoht,+selle+kirjeldus.p%C3%BCramiid
..7 Kasutatud kirjandus......................................................................................................8 Sissejuhatus Käesolevas referaadis kirjutan ja uurin Eesti kunstnikku Eduard Viiralt. Uurin kes ta selline oli, millised olid tema kuulsamad teosed ja tema elulugu. Allikaid kasutan nii raamatust kui ka internetist saadud infot. Püüan saada võimalikult palju ja täpseid fakte tema elust ja tuua välja kuulsamad teosed tema elust piltides. Eduard Viiralt Eduard Viiralt [Wiiralt] sündis Robidetsi mõisas, Peterburi maakonnas 20. märtsil, 1898. a. Viiraldi perekond tuli Eestisse tagasi 1909. a., asudes elama Koeru valda Järvamaal. Ta suri Pariisis, Prantsusmaal, 8. jaanuaril, 1954. a. Viiralt õppis Tallinna Tööstuskunsti Koolis (1915 1919) Nikolai Triigi juhtimisel ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallasses (1919 1922 ja 1923 1924). Aastatel 1925
ja legende. Kuidas võis juhtuda, et üks suurejoonelisemaid tsivilisatsioone varises, jättes endast tuleviku jaoks maha laialipillutatud varemed ja tühjad, poollagunenud pühamud? Sellele tänapäeval vastust ei teata aga maiade rahvas elab oma järglastes edasi, jätkates oma traditsioone imelise käsitöö kaudu. Castillo püramiid Chichén Itzá Üks maiade rajatud suurlinnu Palengue Kasutatud kirjandus Maailama avastusretk piltides "Tsivilisatsioonid" Mice Corbishley "Muistne Maailm" Õpilase entsüklopeedia Teadusfilm "Maya kadunud kuningriik" National Geographic Video
allegooriad ja paljusõnalised jutustused ja vihjed Anselm Kiefer püüdis kombata neid Saksa ajaloo lõike, mida kaasmaalased tahtsid unustada ja tõrjuda maalid on teatraalsed ja sümboolikast küllastunud kasutab maalialustena fotosuurendusi ja liidab pildiga tähendusrikkaid mahulisi detaile Päevalilled Sandro Chia piltides on esiplaanile nihutatud kohmakad, pisut deformeeritud figuurid süzeed seotud kirjanduslike või mütoloogiliste motiividega tema meelest on kunst isiklik, subjektiivne identiteedi otsimine Mees sinises Duane Hanson Hüperrealismi skulpturist Riietab oma ilmekad inimtüübid päris riietesse ning lisab neile päris poekaupu Turistid
näiteks Adam Mickiewiczi poeemi ,,Peied" (,,Dziady"), Juliusz Slowacki poeemi ,,Anhelli" või Stanislaw Wyspiaski värssnäidendi ,,Pulmad" (,,Wesele") pildilised kujutised. Need on ka hetkemeeleolu jäädvustavad maastikud, sealhulgas Jan Stanislawski tööd. Nende tähendused ei piirdu nähtava maailma otsese kujutamisega, vaid jäävad ootama avastamist teisel tasandil; seetõttu on raske nimetada neid vaid impressionistlikeks. Sümbolism ilmneb ka piltides, kus on tunda dekadentsi kogemust, nagu ka töödes, mis puudutavad riivamisi maalikunsti ja muusika sünteesi ning mõtestavad nendevahelist dialoogi (s.t kas ja kuidas on võimalik pilti ,,kuulata"). Tänapäeva poola keeles esineb vihje õlenukule Wyspiaski teosest ,,Pulmad", mis kuulub tänaseni õpilaste kohustusliku kirjanduse loetellu. Filosoof Józef Tischner viitas õlenukule kui sümbolile, mis
tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. Alates postimpressionismist oli kunstis looduse otsene kujutamine hakanud vähehaaval tagaplaanile jääma. Nähtava maailma jäljendajatest olid kunstiteosed muutunud omaette loominguks. Neis oli säilinud mõte/side mõne loodusliku motiiviga, mida oli lihtsustatud, moonutatu, kuid neile veel ei vihjatud. Kubistide piltides kadus äratuntav motiiv peaaegu täiesti. 1910. aastal loobuti täielikut nähatava ümbruse imiteerimisest neid teoseid nimetatakse abstraskseteks.. Abstraktne kunst tekkis Saksamaal. Esimesena astus nn. nonfiguratiivse kunsti valda Vassili Kandinsky (1866 1944). Esimese tõuke olevat ta saanud kord oma ateljees tundmatut vaimustava värvidemänguga pilti imetledes ja lõpuks aru saades, et tegelikult oli see tema enese pilt "jalad ülespidi"
Leeuwenhoek avastab bakterid 1736 - esimene edukas pimesooleoperatsioon. Kunstnikud Peter Paul Rubens •Sai hea hariduse ja reisis palju. •Oli väga menukas kunstnik. •Lävis kõrgseltskonnaga ja valitsejate õukondadega. •Tohutult tellimusi, kasutas õpilaste abi. •Suuremate tööde puhul on ta teinud ainult kavandi ja viimistluse. •Teemad on piiblist, antiikmütoloogiast, allegoorilised ja dekoratiivsed teosed, portreed ja maastikupildid. •Oma piltides ühendab eluläheduse ja idealiseerimise. •Kompositsioon rahutu, massid suunduvad piki pildi ristuvaid diagonaale. •Suurtel mütoloogilistel piltidel ülekeev fantaasia. •Lopsakad, elujõust pakatavad inimkehad katavad vääneldes kogu pildipinna. •Kogumulje piltidel toretsev ja jõuline. Tema pildid: “Leukip pose tütarde röövimine“ „Pariisi karistus“ „Vee ja maa ühendus“ Anthonisvan Dyck •17. saj kuulsamaid portretiste.
väljenduse leidnud ("Surma triumf" Madridis Prado muuseumis). Sääraste fantastiliste, visionaarsete piltide loomisel jätkab ta Hieronymus Bosch´i suunda. Bruegel on ka geniaalsemaid maastikumaalijaid, päris-maastikumaali kunsti põhjendajaid. Vanematel meistritel oli maastik koostatud üksikutest "motiividest"; Bruegel seevastu näeb ja tunnetab maastikku ühtlase tervikuna. Bruegel on esimene, kes oskas edasi anda oma piltides looduse suurust ja vägevust - neis on kõik viimase võimaluseni loogiline, orgaaniline ja veenev. Bruegel oskab tähele panna ja edasi anda kõiki atmosfäärinähtusi, oskab valguse ja õhu kujutamisel tabada kõige peenemaid nüansse. Horisont on ta töödes tihti väga kõrge. Figuurid, mis ta maastikke elustavad, on sulatatud maastikuga ühtlaseks harmooniliseks tervikuks ja aitavad kaasa maastiku elustamiseks ja meeleolu suurendamiseks.
Romantism hülgas klassitsistliku kunsti korrapära, lihtsuse ja selguse. Kuid romantismil pole rangeid vormitunnuseid, tähtsaim on tundeväljendus, mille meeleolud ulatuvad õrnast nukrusest üleva kangelaslikkuseni. Enamasti õhkub romantismiaja maaliteostest rahutust, jõudu ja liikumist. See saavutati pildi ülesehituse ehk kompositsioonivõtetega ning valguse ja varju teravate kontrastidega. Romantiline meeleolu võib avalduda aga ka väga rahulikes ja õrnades piltides. Kui klassitsistlikud maalijad pöörasid värvile vähe tähelepanu ja nende maalid olid nagu viimistletud värvilised joonistused, siis romantikud armastasid maalida erksate värvide ja hoogsate pintslilöökidega. Romantism levis kõikjal Euroopas, kõige ilmekamalt väljendus see Prantsusmaa, Saksamaa ja Inglismaa, ka Venemaa kunstis. Arhitektuur. Ka 19. sajandi ehituskunstis kohtame minevikuihalust ja romantilist vaimu. Kiires tempos
kaheksavärvilise kunstiprinteriga spetsiaalsele paberile, kattis need pealt UV-kaitsega laminaadiga ning kleepis aluspapile. Alates aastast 2005 kasutab Nerva giclée-nimelist tehnoloogiat ning prindib oma pildid lõuendile. PILT: Giclée-graafikas "Tõmbame uttu!" (2014) Nerva pildid mõjuvad valdavalt kahemõõtmelistena ja neil esineb mitmesuguseid fantaasialoomi. Nerva enda sõnul on tema loomingu eesmärk positiivse meeleolu tekitamine, samas leidub piltides ka teravust ja ühiskonnakriitikat. Piltide pealkirjade valikule paneb kunstnik suurt rõhku. Nerva end naivistiks ei pea. Inspiratsiooni allikaks nimetab Nerva looduses esinevat värvikooslust ja kompositsioonilisi lahendusi ning suurimaks eeskujuks peab Loojat PILT: Giclée-graafikas "Trummi löömine" (2004) Nerva ,,Nokklooma pilt" Selle pildiga näitab kunstnik kui vähe on inimesel õnneks vaja. Kahe jala ja kahe silmaga olend kujutab inimest, kes vaatab seinal olevat nokklooma pilti
kunst peab valikuta kjutama kõike seda, mis on olemas. Vaataja võib vastavalt oma hoiakutele ja ideoloogiale popkunstist välja lugeda nii tarbimisühiskonna ülisust kui ka pila. Vaieldamatu on ainult visuaalse kogemuse teravus. Roy Lichtensteini teosed kujutavad endast mõne üksiku kujundi suurendust. Tema maal säilitab koomiksipildikesele omase tingliku joonistuse ja koloriidi, kuid palju kordi suurendatud kujund mõjub ühtäkki uudsena. James Rosenquist ei toetu oma piltides ühele valmiskujundile, vaid koondab ootamatus seoses motiive või fragmente väga erinevatelt tsivilisatsiooni aladelt. Paljud tema teosed kõnelevad siiski eelkõige entusiasmist kasutada mitte ainult kõikväimalikke tehiskeskkonna motiive, vaid ka uusi materjale. Õlimaali kõrval või ühenduses rakendab ta ka metalli, plastmasse, puitu, neoontorusid ja muud sellist. Skulptuuri esindab popkunstis George Segal, tema teosed täidavad näitusesaalis suure ruumiosa, kus
kohata ka maalitud ornamente. Raamatumaalides valitses üldjoontes dekoratiivne, lineaarne ja pinnaline laad ning kasutati rohkelt ka ornamentikat. Usulistel teemadel kujutatud piltides on rohkem rõhutatud askeesi ja kannatusi. Gooti arhitektuur on Arhitektuur Romaani stiili juhtivaks insenertehnilise väljakutse kunstiliigiks oli arhitektuur. tulemus, vastus küsimusele, Eriti tähtsal kohal oli kuidas ehitada kivilagesid, sakraalarhitektuur.Varem mis lähevad üha laiemaks ja määrasid mungad kindlaks
paljusõnalised jutustused ning vihjed. Kõige abstraktsemat ekspressionismi viljeles Gerhard Richter, kes kombineeris fotokunsti mahuliste pintslitõmmetega. Itaalia kunstnikest on neoekspressinistideks nimetatud S.Chia, M.Paladino, E. Cucchi ja F. Clemente. Kõik nad esindavad avalikult elektilisust, otsestest minevikunsti tsitaatidest või jäljendustest kubisevat figuratiivset maalikunsti. Chia armastas kasutada antiikplastikat ja Michelangelo ja Picasso eeskujusid. Chia piltides on esiplaanile nihutatud kohmakad, pisut deformeerunud figuurid, mis mõjuvad pisut gigantidena. Chia arvates on kunst isiklik ja subjektiivne identiteedi otsimine. 1980. aastate New Yorgi koolkonda ilmus ka mitu kohalikku neoekspressionisti, kellest kõige kuulsamad on Schnabel ja Salle. New Yorgis levis ka spontaansemat ekspressionistlikku tüüpi kunsti. Borofsky soovis vabaneda `jahedast' kunstist, tema sooviks oli väljendada ka iseenda tundeid. Tema teoste korduvaks kujundiks on
Kui 1981-82 loodud maale on nimetatud kunstniku diplomitööks, siis veel varem tehtud joonistused võiksid olla tegelemine lapsepõlve ja nõukogude tegelikkusega. Juba sellel ajal ekstaasitehnikaid kasutav kunstnik on joonistusteks põiminud nii isikliku lapsepõlve pildid, perekonna albumitest võetud vanade fotode katked kui ka fragmente 1950-ndatel aastatel üllitatud paraadalbumitest. Inspiratsiooni allikaks olid ka kultuurimajas üleval olnud lastejoonistused. Piltides on põimunud mitu erinevat aega leenlikud 1920, stanlinlikud 1950 ja stanlinlikust hirmupainest loputatud 1960 aastad. Tööd on joonistatud erinevates formaatides vabakäeliselt. Läbivaks teemaks matused ja seltskonnad. Silma torkavamateks töödeks olid ''Nõukogude Eesti Perekond'' ja ''1960. aasta seltskond ja 1940 aasta Moskvits''. ''Nõukogude Eesti Perekond'' See oli ainuke teos mis oli korralikult ja tetailselt välja joonistatud, seega võib järeldada et see teos on lõpetatud
rikastas maalimise tehnikat. Tema noorpõlve töödes on selgelt tunda Itaalia meistrite eriti Carvaggio mõju. Nendes maalides ilmneb terav modelleerimine, teatav vormikäsitluse raskepärasus, tasakaalustatud kompositsioon jamõnevõrra liiga mõõdukas kujutamislaad. XVII sajandi kahekümnendatel muutus Rubensipintsli tehnika kergemaks, tema maalidesse tulirohkem liikumist. Elu viimasel aastakümnel saavutas Rubens oma maastikes ja mütoloogilistes piltides erilise peensuse. Värvid on kantud lõuendile kergelt ja õhuliselt, väga õrnad, läbipaistvad toonid mõjuvad emailpinnana. Kõige selle juures tuleb rõhutada, st Rubensi stiil ei muutumud nii teravalt nagu paljudel tema kaasaegsetel juba kahekümneviie aastase Rubensi töödes olitema meetod põhijoontes välja kujunenud. Maalides "Risti püstitamine" ja "Ristilt võttmine" Antverpeni katedraalis oli Rubens juba Itaalia mõjudest vabanenud ning esines täiesti küpes meistrina.
väliselt nii harmooniliste ja sümmeetrilistena, et tõi sageli ohvriks siseruumide otstarbeka paigutuse. Palladio teostel on tohutu mõju hilisemate aegade arhitektuurile, eriti klassitsismile. Renessansi suurkujusid · Sandro Botticelli (1447-1510). Sai kuulsaks mahedate madonnapiltidega. "Primavera" ("Kevad") ning "Veenuse sünd", mis kujutab ilu- ja armastusjumalannat just merevahust sündinuna. Neis luulelise meeleoluga piltides on peenust ja graatsiat, sujuvat liikumist ning kauneid hingestatud nägusid · Leonardo da Vinci (1452--1519) Kuulsaim maal "Mona Lisa" (ehk "Gioconda") L huvideringi kuulusid peaaegu kõik tolleaegsed teadused, samuti muusika ja kirjandus. Ta oli oma ajast väga palju ees, näiteks püüdis ta konstrueerida isegi lennuaparaati, temalt pärineb ka esimene jalgratta joonis samuti oli ta esimesi, kes söandas inimese keha tundmaõppimiseks ette võtta lahkamist
Siis muutuvad armsad oravad halastamatuteks röövliteks. Üks siberi orav näris ühe päeva jooksul läbi 190 käbi. http://bio.edu.ee/loomad/Imetajad/SCIVUL2.htm http://www.looduspilt.ee/loodusope/?page=liigitutvustused_liik&id=195 http://www.looduspilt.ee/loodusope/? page=liigitutvustused_list&filter=1&klass=1&selts=26&sugukond=16 Referaat-oravast(AnnaAbi.ee) Maailm-avastusretk piltides LOOMAD lk. 15 Eesti elusloodus lk. 274 Euroopa imetajad lk. 223
impressionismiga, enamasti selle põhimõtted mõneks ajaks omaks võtnud, kuid hiljem impressionismis pettunud ja valinud sellest erineva loomingusuuna. Juba selle kunstiliigi tekkimine polnud just eriti ilus ega ka polnud see, mida postimpressionistid kujutasid oma töödes. Selle kunstiliigi esindajaks võib pidada Vincent van Gogh`i, kes väga paljudes oma teostes kujutas vaeseid. See on küll üllas eesmärk pidada meeles ka vaeseid, aga mõni tema pilt oli suhteliselt võigas ja nendes piltides on raske leida ilu. Sellel ajal keskenduti rohkem hingelise ja vaimse sõnumi edastamisele kunstis ja seda ilu ei peetud justkui oluliseks. Teaduse ja tehnika tormiline areng tekitas usu helge tuleviku peatsesse saabumisse. Teisalt oli 20. sajand aga revolutsioonide ja maailmasõdade sajand - see omakorda pani paljud hoopis pessimistlikult suhtuma. Näiteks tekkis sürrealism peale I maailmasõda vägagi mässulises
Sisukord SISSEJUHATUS...............................................................................................................3 1.TÖÖKÄIK......................................................................................................................4 1.1.Kergematest töödest raskemateni............................................................................... 4 2.LÜHIKIRJELDUS PILTIDES...................................................................................... 4 2.1.Lilled...........................................................................................................................4 2.2.Mäed;Puuviljakauss.................................................................................................... 5 2.3.Loomad....................................................................................................................... 5 KOKKUVÕTE....
Oli poolhull. PAUL GAUGUIN (Kollane Kristus, K M tuleme oleme lähme?) oli algselt edukas pangaametnik, kes hakkas koguma imperssionistide pilte. Hiljem hakkas ise nende moodi maailma ja lõpetas tulisa pangaametniku töö ebakindla kunstnikuelu kasuks. Oli väga üleolev ja ego. Ta uskus otsest vastavust tajude ja tundmuste vahel ning püüdis nähtavate vormide kaudu väljendada nähtamatuid tundeid. Sellise eesmärgi saavutamiseks vähendas ta piltides tsentraalperspektiivi ja varjude kasutamist, millega muutis ta kujutise peaaegu tasapinnaliseks ja siluetitaoliseks. Loobumine varjudest ja nähtava maailma värvivarjundite jäljendamisest võimaldas katta suuri osi pildi pinnast üheainsa, tihti puhta värvitooniga. PAUL CEZANNE (Suplevad naised, Sinine vaas) sündis Lõuna-Prantsusmaal, Aixi linnas. Ta alustas tumedate pastoossete piltidega, millel kujutati vägivaldseid sündmusi, aga sai kriitikute käest mõnitada
Just koloriit ongi Bachu maalidel kõige tähtsam osa, motiivide ja emotsioonide kandja. Ta tundub olevat üks väheseid romantilisi kunstnikuhingi tänapäeva Eesti kunstimaastikul, kes oma natuurlit on pärit enam kui saja aasta tagusest ajast. See oli ajastu, kus kunstnikud, maalikast seljas, mööda maastikke uitasid ning hommikuvalgust ja keskpäevapäikest endasse ja lõuendile ahmisid. See on töö, mida ei saa teha kireta, ja kirge on Baciu piltides küllaga, lisaks vürtsitab valitud motiive tema enda lõunamaine temperament. . Varahommikune luht, õitsev põõsas keset lagedat välja, lopsakad pojengid, hurmavad merevaated, kolletav park need on vaid mõned valitud motiivid Vladimir Baciu näituselt, mis peaks tooma kivisesse halli kesklinna pisutki loodust. Loodust ja värsket õhku, mis vähemalt Bachu silmis on sedavõrd täis tundeid ja värve, et võimatu on neist mööda vaadata.Vabaõhumaal on zanr, mis nõuab kunstnikult
-9. sajandil. Keskne teadlane Karl Suure õukonnas oli York'i linnast Inglismaalt pärit Alcuinus, kes tegeles kalligraafia ja grammatikaga ning kelle säilinud tekstid on kohati selgelt homoseksuaalseid kirgi väljendavad (avalikult mõistis Alcuinus homoseksualismi küll hukka). Kirjandus, nii usuteaduslik, ajalooalane kui poeetiline, oligi tähtsaim kultuurivorm. Maalikunst väljendus eelkõige miniatuurides ehk väikestes illustratiivsetes piltides raamatuteksti kõrval. Oluline oli ka arhitektuur. Euroopa hakkas taas väheheaaval jõukamaks muutuma ja ehkki aadlike jaoks jäid veel ilust olulisemaks lossi kindlustatus, siis kirikud keskendusid juba oma uhkuse väljanäitamisele. Tuntuim arhitektuurimälestis tollest ajast on Palatini kabel Aachenis (prantsuse keeles on see läinud koguni linna enese nime osaks, Aix-la-Chapelle), mis omal ajal kuulus Karl Suure residentsi juurde ja kuhu see varauusaja kuulsaim valitseja on ka maetud.
Ühe tema pildi, ,,Sild Argentuil's" , ostis Manet. Samuti maalis ta palju Prantsusmaa ümbrust Pariis, Marly, Bougival, Louveciennes. Huvi tekkis tal aga taeva vastu, mis domineerib peaaegu kõigis tema piltides. Suur huvi oli tal ka lume vastu. Ta oli loomult erinev, ta ei tõstnud ennast liiga kõrgele nagu tegid mõned järgmised impressionistid tegid. Viimased eluaastad Huvitavat Oma elu lõpus oli Sisley väga haige kuna - ta on tuntud kui üks puhtamatest tal oli vähk
mõte, mida ta vaatajatele edastada tahab, on see, et maalides on ta õnnelik ja selle läbi on ta muutnud maailma ühe inimese võrra õnnelikumaks. Navitrolla, "Pilves". Nerva (kodanikunimi Koit Nerva) on sündinud 16. septembril 1972 Põlvamaal. Nerva pildid mõjuvad valdavalt kahemõõtmelistena ja neil esineb mitmesuguseid fantaasialoomi. Nerva enda sõnul on tema loomingu eesmärk positiivse meeleolu tekitamine, samas leidub piltides ka teravust ja ühiskonnakriitikat. Piltide pealkirjade valikule paneb kunstnik suurt rõhku. Nerva end ise naivistiks ei pea. Nerva, "Madal kuu". Kasutatud kirjandus http://et.wikipedia.org/wiki/Naivism http://www.kondas.ee/sisu.php? Kast=tk.php&Tekst=naivismist.html&Ssm=sm.php&Gal=gk.php&Gsisu=plt.php&main= 1&sm=2 http://et.wikipedia.org/wiki/Navitrolla http://et.wikipedia.org/wiki/Nerva_(kunstnik) http://et.wikipedia.org/wiki/Rousseau
hõbedane ja kuldne. Vana-Mesopotaamia oli kahtlemata kõrgelt arenend tsivilisatsioon, neil oli oma kiri, avastused ja kultuur. Kahjuks aga jääb palju asju sellest ajast teadmata, kaasaarvatud see, kuidas täpselt ikkagi legend Paabeli tornist tekkis ja see kuidas on võimalik, et Mexico lähedale 1. Sajandil ehitatud Päikesepüramiid Mesopotaamia tsikuraatidega nii sarnane on. Kasutatud allikad: Raamat ,,Maailmaimed" sarjast Maailm, avastusretk piltides ,,Kunsti-kultuuri ajalugu" Jaak Kangilaski http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/mesopotaamia.htm http://assyria.synthasite.com/assyyria-kunst.php http://www.miksike.ee/docs/referaadid2006/mesopotaamia_kultuur_karoliinekorol.ht m http://courseweb.stthomas.edu/jmjoncas/LiturgicalStudiesInternetLinks/Mesopotamia nNonChristianWorship/MesopotamianWorshipArchitecture/AncientMesopotamianAr chitecture.html
vaimustunud pooldajaiks, ülistasid tehnilist progressi, nõudsid kõigi traditsioonide hülgamist ja passeismi likvideerimist. Enamik kunstnikke olid joovastunud tehnikaajastu pulsist ja kiiruse kujutamisest. Liikumist, kiirust, lärmi, müra ja teisi uue elulaadi programmilisi kategooriaid püüti maalida divisionistlikult auto killustati tükkideks, mille rütmiline asetamine maali pinnal pidi dünaamilise efekti andma. Nendes piltides on multiplikatsiooni-efekt - selleks, et koer joonisfilmis usutavalt liiguks, tuleb eelnevalt kaadriteks lahti joonistada suur hulk koera jalgade veidi erinevaid asendeid. Nii jõuabki futuristlik maalisuund, kus esialgu maalitakse koera liikumise kujutamiseks talle lihtsalt palju jalgu alla, abstraktsete vormide kaudu liikumist kui sellist kujutavate lõuenditeni. Itaalia futuristid tundsid sümpaatiat fasismi, vene futuristid bolsevismi vastu.
tähelepanu sisulistele küsimustele. 1910. aasta paiku olid mitmed kunstnikud üheaegselt jõudnud arusaamisele, et kunst ei peagi midagi äratuntavat kujutama. Alates postimpressionismist oli looduse otsene kujutamine hakanud kunstis tagaplaanile jääma. Nähtava maailma jäljendajatest olid kunstiteosed muutunud omaette loominguks. Siiski oli neis säilinud mingi side mõne loodusliku motiiviga, mida oli küll lihtsustatud ja moonutatud. Kubistide piltides kadus äratuntav motiiv peaaegu täiesti. Seetõttu on loomulik, et 1910 a. Paiku jõudsid mitmed kunstnikud üksteisest sõltumatult teosteni, kus oli astunud viimane, otsustav samm ja loobutud nähtava ümbruse jäljendamisest üldse. Üsna paljusid kubistide selleaegseid teoseid võib pidada abstraktseteks, s.o. sellisteks, kus pole võimalik ära tunda midagi meid ümbritsevast reaalsusest. Siiski olid sellised tööd
annaabi.ee 
