Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Neoklassitsism (0)

1 Hindamata
Punktid
Neoklassitsism
Neoklassitsism (ka  uusklassitsism ) on klassitsismi traditsioone elustav suund mitmel kunstialal 19. sajandi lõpus ja 20. sajandil. Neoklassitsism sai muusikas alguse 1920. aastatel mõtteviisina, mille iseloomulikeks joonteks võrreldes hilisromantistliku, ekspressionistliku või impressionistliku muusikaga on harmoonia  ja orkestratsiooni üldine lihtsustumine, temaatiline lakoonilisus ja rütmiline motoorsus. Eestis on neoklassitsistliku muusikastiili olulisemaid esindajaid Jaan Rääts, Eino Tamberg  ja Eduard Tubin .(Wikipedia)
Kuna Neoklassitsism tekkis esimese maailmasõja järel üritas see omal moel korrastada atonaalset segadust . Neoklassitsismiga Tunti huvi varasemate stiilide( renessanss , barokk , klassitsism )vastu.Loobuti romantilisest tundelisusest ja impressionistlikust kõlakoloriidist.Toetuti rohkem klassikaliste vormiskeemidele, kuid sellega ei jäljendanud otseselt küll klassitsismiaja heliloojate stiili, kuid peeti siiski lugu klassikalisest vormist ning eelistati ka edaspidi selget meloodilist joont.(Annaabi) Muusikat kuulamiseks: https://www.youtube.com/watch?v=E4zIvvkhcM&list=PLF9B8DBCFC87119BC
Igor Stravinski oli Venemaa, Prantsusmaa ja Ameerika Ühendriikide helilooja , dirigent ja pianist . Kuna Stravinski vanemad tahtsid, et pojast saaks advokaad õppis Stravinski aastail 1901–1905 Peterburi ülikoolis juurat, samal ajal õppides ka muusikat.  Aastal 1902 suri tema isa ning 1903. aastal hakkas Stravinski õppima eraviisiliselt Nikolai Rimski -Korsakovijuures ka muusikateooriat ja kompositsiooni. See jäi tema ainsaks kompositsioonikooliks. Kui rääkida lähemalt Stravinski loominguks, siis tema looming jagunes kolme perioodi, milleks on vene periood, neoklassitsislik periood ja Ameerika periood. Stravinski vene perioodi iseloomustab eelkõige rahvuslikkus ja folkloor . Stravinski ameerika perioodil kirjutatud muusikat iseloomustavad mõjutused džässmuusikast, tihendatud stiil, minimaalne materjalikasutus ja kristlikud sümbolid. Igor Stravinski oli aga neoklassitsismi rajaja. (Wikipedia) Tema looming iseloomustamiseks võib öelda, et ta muusikas on n-ö rütmi ürgjõud, toimub pidev taktimõõtude vaheldumine , motiivkordused, väga suur löökpillide osa ning eitab romantismi. (Slideshare) Stravinski tähtsamateks teosteks võib välja tuua ballett Pulcinella 1920- ballett lauluga barokk- muusika ainetel, dekoratsioonid Picassolt. ”Komponeerimine on korra loomine”, ütles Stravinski. Tähtis oli rütm - ta oli üks esimesi, kes kasutas motoorset ja ebakvadraatset rütmikat. Tema muusika jäi tonaalseks, kasutas ka vanu helilaade. Iseloomulik on faktuuri lineaarsus , puhtad kõlavärvid. Stravinski balletid: Tulilind 1910, Petruška, 1911, Kevade pühitsus 1913, Ööbik 1914, Soldati lugu 1918. (Hot.ee)
Fotod: Igor Stravinsky
Paul Hindemith oli saksa neoklassitsistlik helilooja ja dirigent. Sündis Saksamaal Hanau´s Frankfurdi lähedal, 9-aastaselt alustas viiuliõpinguid ja sealt jätkas ta oma õinguid ka koolides . Alates 1927 kompositsiooniprofessor Berliinis. 1933 tekkinud natsionaalpartei suhtes näitas avalikku antipaatiat. 1934 keelustati tema muusika. Goebbels : "Hindemith on atonaalne mürategija". Hindemith on öelnud: "Muusikaga tegelemine on tähtsam kui muusika kuulamine. muusikast aru saada, peab ise seda mängima." Hindemithi traagika: tema elitaarne muusika oli raskesti mõistetav, kuid ka tema tarbemuusika ei meeldinud publikule, sest eelistati leebema helikeelega muusikat. Klaverit käsitles löökpillina nagu oli iseloomulik 20-ndatele aastatele . "Unusta kõik, mis on õpetatud klaveritunnis, mängi metsikult, kuid ranges rütmis.“ Hindemithi stiilis on tunda keelpillimuusika mõju (lineaarsus). Kirjutas peaaegu kõikidele pillidele. Eesmärgiks oli partituur läbikirjutada: 7-osaline Kammermusik erinevatele pillidele. Muusikale omane lineaarsus, kus heli ei ühine harmoonilise funktsiooniga. " Ludus tonalis" klaverile jätkas Bartoki liini. Seal on 12 fuugat, 11 interluudiumi, 1 prelüüd ja 1 postluud. Teos on kirjutatud oma tonaalses süsteemis (Naturtonalität).On loonud sümfooniaid , kontserte, 6 keelpillikvartetti, koorilaule, muusikat õppeotstarbeks. Ooperid : Cardillac 26, Sinna ja tagasi 27, Mathis - maalikunstnik 1934/35 (38) (Sellest tehtud samanimeline sümfoonia 1934), Maailma harmoonia 57 Kepleri järele, Ballett "Nobilissima visione". Sümfoonia "Mathis -maalikunstnik" Matthias Grünewaldi elust (1460/70-1528), kes oli Isenheimi altari meister, altar asub praegu Colmaris Saksamaal. Teose 3 osa vastavad Isenheimi altari kompositsioonile: I osa Inglikontsert, II Haudapanek, III Püha Antoniuse kiusatused .(Hot.ee)
Looming:
  • Ühendas vanad vormid ( neobarokk ) ja uue elutunnetuse
  • Tonaalse süsteemi avardamine. Otsis uut looduslähedast tonaalsust (Naturtonalität -ülemhelidest tuletatud tonaalsus)
  • Kahepalgeline looming: elitaarsus ja laia auditooriumi poole pöördumine (Gebrauchmusik - tarbemuusika)
  • Mitmekesised žanrid, kuid stiililt ühtne, väga viljakas helilooja
  • Autobiograafilisuse vältimine ,objektiivne, selge, asjalik temaatiline materjal.
  • Džässi mõjud: süit "1922" klaverile
  • Pidas oluliseks muusika eetilist mõju
  • Vana polüfoonia taastaja. Harmoonilise figuratsiooni asemel häälte kontrapunktiline juhtimine. Oli suurim polüfoonik oma aegruumis.

Fotod: Paul Hindemith
Annaabi: https://annaabi.ee/12-klass-muusika-arvestus-m23179.html
Wikipedia: http://et.wikipedia.org/wiki/Neoklassitsis m
Wikipedia: http://et.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsk i
Slideshare: http://www.slideshare.net/JelenaK41/4-neoklassitsis m
Hot.ee: http://www.google.ee/url?sa=t&rct=j&q=igor%20stravinsky%20t%C3%A4htsamad%20teosed&source=web&cd=4&cad=rja&uact=8&ved=0CDYQFjAD&url=http%3A%2F%2Fwww.hot.ee%2Fainult1%2FmuusikaosaII.doc&ei=Vv3tVPXAL8TxUsKOg-AK&usg=AFQjCNEeKGnrrHb6d_77mUkX7rfF3PUmhQ&bvm=bv.86956481,d.bGQ
Fotod: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg
http://medias.medici.tv/artist/igor-stravinsky_c_jpg_681x349_crop_upscale_q95.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Paul_Hindemith_1923.jpg/300px-Paul_Hindemith_1923.jpg
http://www.bach-cantatas.com/Pic-Lib-BIG/Hindemith-Paul-08.jpg
http://4.bp.blogspot.com/-8C5F9WpkWZs/TsosiaGzNlI/AAAAAAAADJw/fO0svQ45Mz0/s1600/Paul-Hindemith.jpg
Vasakule Paremale
Neoklassitsism #1 Neoklassitsism #2 Neoklassitsism #3 Neoklassitsism #4
Punktid 10 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 10 punkti.
Leheküljed ~ 4 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2015-03-08 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 27 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor kaijaliisa Õppematerjali autor
Mis on neoklassitsism?
Igor Stravinski
Paul Hindemith

Kasutatud allikad

Sarnased õppematerjalid

Muusikaajalugu
29
doc

Muusikaajalugu

MUUSIKAAJALUGU 17. SAJAND ­ 20. SAJAND Barokk 17-18. sajandi I pool (1600-1750) Barokkmuusika iseloomustus: tasakaalustatud, pingeline, lihtsad viisid, rohked kaunistused, virtuoosne kunst, monodia, teatraalsus, pateetika, kunstide süntees. Eristuvad: ooperistiil, kirikustiil, kammerstiil ja segastiil. Barokiajastu ajalised piirid: 1)1580-1630:vanane periood, uute väljendusvahendite ja vormide tekkimine; 2)1630--1680:keskmine periood, piirkonniti erinevate stiilide väljakujunemine; 3)1680-1740:hiline periood, ajastu zanride kõrgaeg; Barokkstiil on alguse saanud Itaaliast. Tulid esiplaanile salongid, muusika õhtud. Tuli monoodia-stiil, mis väljendub ühehäälselt. 17.saj. saab eristada kolme stiili, mis võivad ka omavahel seguneda. Vana ehk kiriklik stiil jätkas pisut vabamal kujul Rooma koolkonna polüfoonilist kirjaviisi. Kammerstiil hõlmas sooloaariaid ja duette Teatraalne stiil oli kõige uudsem ja julgem; tundeline,

Muusikaajalugu



Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun