Muusikaga väljendati ja anti edasi tegelaste mõtteid ja tundeid. See oli väga võimas ja võluv. Veidi keeruline oli jälgida tõlget ja tegevust laval, kuid üldiselt meeldis mulle väga kuulda esinejaid itaalia keeles laulmas. Keel iseenesest tundus väga ilus ning andis palju juurde. Boonus oli ka see, et polnud varem seda keelt väga kuulnud. Usun, et inglise või saksa keeles poleks see olnud pooltki nii huvitav. Lavaline kujundus oli suurepärane, kaunistused näisid ehtsad ja loomulikud. Tolmustest ja kivistest tänavatest õhkus tollele ajale iseloomulikku ajaloolist hõngu. Häiris veidi see, et laval olid mõned sellised inimesed, kel polnud kostüüme seljas. Sellele vaatamata veendusin selles, et neid mida õnnestus oma silmaga näha, olid ülimalt uhked ja väärtuslikud. Tegelastest meeldis mulle kõige rohkem Rigoletto, ta oli küll veidi terava keelega, kuid samas hoidis ja kaitses väga oma tütart
märtsil 2010 Nokia Kontserdimajas, kus esines 2009. aasta Eurovisiooni võitja Alexander Rybak oma kontserttuuriga "Fairytales". Kontsert algas kell 19:00, kui astus lavale soojendusesineja Ott Lepland, kes esitas oma tuntumaid lugusid, nagu "Otsides ma pean su jälle leidma" ja "I Will Talk And Hollywood Will Listen". Kell kaheksa tuli rahva ette Alexander Rybak, kes esines kuni kella veerand kümneni. Konterdi teemaks oli artisti suvel ilmunud album "Fairytales". Ka lavaline kujundus oli vastavalt sellele tehtud. Rybaki peamiseks stiiliks on pop/folk ja sellises stiilis olid ka kontserdil esitatud lood. Norra artist esitas peamiselt tema enda kirjutatud muusikat, kuid sekka sattus ka mõne teise helilooja looming. Näiteks laulis ta sellist tuntud Vene lugu nagu "Komorova", Iiri bändi loomingut "Runaway", mängis viiulil muusikapala "Song From A Secret Garden" ja Norra helilooja loomingut
Missa-Rooma kaoliku kiriku jumalateenistus Reekviem-teos surnute mälestamiseks Passion-vaimulik instrumentaal teos kristuse kannatustest Ooper-lavaline teos kus ainult tantsitakse Ballett-lavaline teos kus ainult tantsitakse Gregoorius Suur-esimene koraalide väljaandija Munk arezzo-võttis kasutusele noodi silbid,tõstis noodi joonte arvu neljani ning koostas noodimärgid. motett-mitmehäälne laul kus hääled jäljendasid üksteist kontrapunkt-väljapeetud noot ühes hääles, liikumine < - muusika muutub vaiksemaks, diminendo > - muusika muutub valjemaks, vuscendo barokk tähendab ebakorrapärast pärli fuuga- 2-5 häälne, teemat korrutatakse
Oma esimese suurteose kirjutas 17-aastaselt - milleks oli " nõnda kõneles Zarathustra ". See oli kirjutatud baritonile, kolmele koorile ja sünfooniaorkestrile. Orff oli siis veel üsna tunduvalt Debussy mõju all. 1920.aastatel süvenes helilooja 16-17. sajandi helimeistrite teoste uurimisse. Tema eilise tähelepanu osalaliseks sai Monteverdi looming. Varajases barokkmuusikas leidis helilooja oma loomefantaasiale tuge aastakümneks. Tuntumad ja tähtsamad teosed : " Carmina burana " - Lavaline kantaat " Catulli carmina " - Lavaline kantaat " Aphrodite triumf " - Lavaline kantaat " Antigone " - ooper " Türann Oidipus " - ooper " Prometheuses " - ooper
Kuid minule jäi tajumata etenduse humoorikam pool. Peamiselt toimus kogu tegevus ühes baaris. Minu arvates ei tulnud etenduse sõnum eriti hästi välja. Ma oleksin soovinud, et etenduses oleks olnud rohkem komöödiat. Peaosatäitja laulis väga hästi ja mõnusa häälega. Küll oleks võinud olla ühe laulu pideva kordamise asemel laulude valik laiem. Orkester mängis ilusasti ja paraja heli tugevusega. Lavaline liikumine toimus kõik ühel tasandil. Lavaline liikumine oli peamiselt kõndimine ja tantsu elemente ei olnud. Lavaline liikumine toimus peamiselt ühes kohas. Minu arvates oleks võinud tegevust teha lava peal rohkem hajutatult. See oleks andnud etendusele juurde mastaapi. Etenduses oli kasutatud üsna vähe lava dekoratsioone. Põhiline dekoratsioon oli baar. Oli ka kasutatud kahte väga suurt peeglit. Peeglitest paistis lavategevus sellisena nagu see oleks lava tagant vaadates. Minu jaoks jäi peeglite otstarve selgusetuks
Esines ka väiksema rolliga Kare Kauksi tütar. Lisaks oli ansambel mida juhtis Raul Vaigla ja WAF koor. Antud sarja kontsert toimus veel Tallinnas Nokia Kontserdimajas 14.04. ja järgmine toimub Pärnu Kontserdimajas 04.05. Pileteid oli pileteid oli 10 Eurost alates kuni 18 euroni. Kuna aga mina ostsin pileti mitte eelmüügist siis minu pileti maksumuseks oli 12 eurot. Mulle endale meeldis muusikalise poole pealt kõige rohkem Rosanna Lintsi laudud laulud ja ka tema lavaline olemine, kuigi kahtlemata ei olnud tema just kõige kogenum laulja kes esines. Huvitav oli ka eurolauljat Dave Bentonit kuulata, sest tema hääldused tundusid kõige julgemad, ent samas on tal küllaltki madal tämber. See, et tema hääldused olid kõige julgemad oli arvatavasti tingitud sellest, et tema sünnipärane keel on inglise keel ja laulud just selles keeles olidki. Whitney Houstoni nime ja laule olin ma varem kuulnud küll, kuid nägu ja muusikat omavahel kokku küll ei viinud
See sai alguse 14 sajand. Kõrgperioodiks oli 16-17 sajand. Laulud jumalavallatud, rõõmsad ,ülistati naisi. Uuslaululiik oli madrigal. Tekkis itaalias 16 sajand oli 4-5 häälne . Tekkisid vaimulikud hümnid. Martin Luther, kes oli kirikumuusika edendaja soovis,et rahvas laulaks kirikus ja oma maa keeles. Tekkis duur ja moll. Põhipillid olid lauto ja orel. Zanrid olid missad- vaimulik teos , mitmeosaline suurvorm. Reekviem- teos surnute mälestamiseks, passion- kristuse kannatuslugu, ooper- lavaline suurvorm , kus lauldakse , ballett- lavaline suurvorm, kus tantsitakse Polüfoonilises muusikas kasutati: kontrapunkti- häälte vastand , pikka nooti , väljendamine hakkab 1h Helilooja Orlandus Lassus (IT ) Flandrea ( It. München) Giovanni per Luigi da palestina( Palestina) Barrokk Tõlkes tähendab ebakorrapärast . Sai alguse Itaaliast. Ülistati kangelaslikkust. Arhitektuuris olid ümmargused kuplid, väänlevad sambad. Inimene oli maine. Muusikas oli viisirikkus ülemises hääles
rääkimine) Ooper *Eelkäijad: antiikkreeka tragöödia, keskaja draama, hilisrenessansi intermeediumid *Esimene ooper: J.Peri ,,Daphne" (1597) Ooperi sünd * 1637 avati Veneetsias esimene ooperiteater *Esimene suur ooperihelilooja: Claudio Monteverdi (1567-1643) Oratoorium * Eelkäijateks liturgilised draamad *Ooperiga sarnane ülesehitus, kuid: Puudub lavaline tegevus Vaimulik sisu *Passioon: oratooriumi alaliik, mille sisuks on Jeesus Kristuse kannatuslugu Kantaat *cantare-,,laulma" it. k *Ajaliselt lühem *Puudub lavaline tegevus Georg Friedrich Händel (1685-1759) *Sündinud Saksamaal *Õppinud muusikat Itaalias *Üka kuulsaimaid inglise heliloojaid *LOOMING: *OOPER: ligi 50 ooperit, tuntuimad ,,Julius Caesar", ,,Xerxes", ,,Rinaldo"
Lõpuks kohtuvad kõik tegelased vangimajas ning peale mõningaid arusaamatusi jõutakse õnneliku lõpuni. Lavastuse sisuline pool mulle meeldis. Süzee oli huvitav, selles oli piisavalt nalja ning tegevus oli vaheldusrikas ja sündmusterohke. Nagu ma juba eespool mainisin, oli opereti lavastajaks ning ka kunstnikuks Mare Tommingas. Minu arvates sai ta oma ülesannetega suurepäraselt hakkama. Näitlejate valik oli hea. Samuti oli õnnestunud ka lavaline ja tehnikaline pool. Mulle meeldis väga ka opereti kunstiline pool. Minu arvates oli lavakujundus väga hea kui vaheldusid Eisensteinide maja, Dr. Falke pidu teatris ning vangimaja. Dekoratsioonid olid väga tõetruud ning ka näitlejate kostüümid olid kenad ja vastasid ajastule. Lavateose muusikaliseks juhiks ja dirigendiks oli Hendrik Vestmann. Minu arvates sai ka tema oma ülesannetega kenasti hakkama orkester mängis väga ilusasti, ei olnud
Rauno Elpilt oleksin mina oodanud võimsamat esitust, kuigi oma ooperialaste teadmiste juures pole ma kindel, et kas äkki pidigi ta (minu jaoks) suhteliselt vaikselt laulma. Iseenesest oli ta hääl minu jaoks meeldiv ja kohati isegi lummav. Siiski pean tunnistama, et minu jaoks polnud kõige huvitavam tegelane mitte Wallenberg, vaid hoopis Adolf Eichmann, keda kehastas Priit Volmer. Tema oli seal n.ö. kuri tegelaskuju, kelle lavaline olek läks mulle rohkem korda. Ta oli väga ennast kehtestav ning meeldejääv tegelaskuju suurepärase rollitäitjaga. Ka teiste osatäitjate nagu Jassi Zahharov, kes kehastas Saksa ohvitseri ning Wallenberg II, keda kehastas Mati Turi, jätsid mulle väga sügava mulje. Lava peal toimuv võttis mu juba esimestel minutitel tummaks. Tegemist on Dmitri Bertmani (Moskva Helikon Opera), ja Ene-Liis Semperi (NO 99) lavastusega, mis lummab ja põnevil hoiab
Tegelane on hästi emotsioonikas ja rõõmsameelne ,mis toob ta just teiste seas esile ja mulle meeldiks olla rohkem positiivses kui negatiivses osas. Tantsuoskus peab olema lihvitud ,kuna selles osas tuleb tihti ette tantsulisi numbreid ja rütmist kinni pidamist. Just tantsulise poole pealt oleks ka karakter mulle igati sümpaatne. Roll on igati mitmekülgne ning vajab palju pühendumust, kuid usun ,et see annaks huvitava kogemuse. Lavaline ülesehitus Vangla elu kujutamiseks oli tehtud mitmekorruseline trellidega liikuv seadeldis ,mille taga olid vangid toimetades oma erinevaid tegevusi. Leian ,et see oli hea variant eraldamaks vangla elu ja väljaspool olevat vaba maailma. Fantaasia ja reaalsuse eraldamiseks oli tehtud lavale pilt,kus näidati filmi või konkreetseid elemente ,millest unistati. Nii sai kergemini mõista ,mis toimus tegelase peas ja millest rääkis ta reaalselt.
o Klaverimuusika. Kõige tuntum 2. Klaverisonaat ,,Concord" CARL ORFF (1895 -1982) · Saksa helilooja · Töötas välja täiesti uue muusikapedagoogika ja uut tüüpi orkestri, kus domineerivad löökpillid. · Eesmärgiks egutada lapsi musitseerima pillimäng! · Orff instrumentaarium · LOOMING: o Lavalised suurvormid. Sulatas kokku muusika ja sõnalise osa. Süntees muusikast, sõnast, tantsust, lavalisest tegevusest. o Lavaline kantaat ,,Carmina burana" AVANGARDISM · Ekperimeneerimine ebatavaliste pillikoosseisude ja kompositsioonitehnikaga · Kasutati elektroonilisi väljendusvahendeid · Eelnimetatu tõttu hakati neid nim. avangardistideks või modernistideks · USA-s nimetati antud perioodi ekperimentaalmuusika ajastuks. JOHN CAGE (1912-1992) · USA helilooja, pianist, publitsist. Avangardismi üks tähtsamaid esindajaid · LOOMING:
4. Mis on kantaat, oratoorium, passioon ja ooper? Näited. ❏ kantaat (17.saj) on mitmeosaline piduliku või eepilise iseloomuga teos koorile ja/ või solistidele ja orkestrile, tekst on ilmalik kui ka vaimulik. nt J.S.Bach- Kantaat nr. 140 ❏ oratoorium (17.saj) on vaimuliku või ilmaliku sisuga vokaal-instrumentaalne suurteos koorile, vokaalsolistidele ja orkestrile (sarnane ooperile, kuid puudub lavaline tegevus). nt. G.F.Händel “Messias”- koor Halleluuja. ❏ passioon (17.saj) on heliteos koorile, vokaalsolistidele ja orkestrile, mis jutustab Kristuse rännakutest ja ristisurmast (evangeelium), oratooriumi eriliik. ❏ ooper (16.saj) on lavateos milles on ühendatud muusika, kirjandus, näitekunst, kujutav kunst ja tantsukunst. nt. G.F.Händel “Rinaldo”.
sain VIIUL. Kuulsamad viiulimeistrid: A.Stradivari, G. Amatid. Konstrueeriti põikflööt ja fagott. Võeti kasutusele haamerklaver, populaarsed ka oboe ja plokkflööt.Ooper-orkestri, koori, solistide osalusega muusikalavastus, kus sisu edestatakse lauldes.eelkäijad: Vana Kreeka tragöödiad, keskaegsed liturgilised draamad ja müsteeriumid renessansiaegsed õukonnaetendused.Oratoorium- nagu ooperi ettekanne kõik ooperiga sama, aga puudub lavaline tegevus.Passioon- oratooriumia alaliik, mille sisuks on jeesuse kannattused. Kantaat- ilmaliku kui ka vaimuliku sisuga mitmeosalised esitajateks solistid, instrumentaalansambel ja koor. Instrumentaalorkester- 3-osaline teos (solistid ja orkester). Fuuga- polühoonilise muusika tähtsaim vorm.Tantsusüit- instrumentaalteose erinevate rahvaste tantsudest ansamblile orkestrile või soolopillidele.Allemande- aeglane saksa tants. Courante-kiire prantsuse tants. Sarrabande- pidulik hispaania tants
( inimeste sisemiste jõudude lahtiharutamine ). kangelaste mõtteid/tundeid iseloomustatakse/näidatakse dialoogi kaudu. Sellega koos esineb monoloog ( ühe tegelase pikem jutt ). Teksti kuuluvad remargid ( autori kommentaarid ). Repliik draamateoses tähendab tegelase viimaseid sõnu, millele järgneb teise tegelase esinemine. Draamateos jaguneb vaatusteks, piltideks ja stseenideks ( selle jooksul ei tohi tegelaste arv laval muutuda ) Lavaline esitamine on seotud dekoratsioonide ja rekvisiitidega. Dramaatika zanrid 1.Tragöödia e kurbmäng- Kangelane satub õilsaid eesmärke taotledes väljapääsmatusse olukorda ja on määratud ebavõrdses võitluses hukkumisele. 2.Komöödia-naeruvääristatakse inimestele ja sellega seotud ühiskondlike nähtuse negatiivseid jooni;jõutakse õnneliku lõpplahenduseni 3.Tragikomöödia-esineb traagilisi ja koomilisi elemente vaheldumisi. Koomisi elemente kujutatakse traagilisena ja vastupidi
uued zanrid: Veneetsia ooper, Napoli ooper, Da-capo-aaria, retsiatiiv. *Aaria Itaalia k 'õhk' on saatega vokaalmuusika zanr. Ooperis või kantaadis on aaria ulatuslik soolonumber. Kontsertaaria Aaria on ka zanr. Instrumentaalaaria on meloodiline ja sarnaneb vormilt vokaalaariale.* Aaria see on koht, kus tegelane oma tundeid välja elab. Meeleolu ei muutu ühes aarias. Retsiatiiv jutustatakse kõike. Oratoorium tuleneb sõnast palvesaal. Erinevus ooperist: puudub lavaline tegevus, sisu antakse edasi üksnes muusikaliste vahenditega. Keskne tegelane on jutustaja. Koori tähtsus palju suurem kui ooperis. Kantaat esitas solist kammerans. Saatel Sümfooniaorkestri koosseisu kuuluvad: puupuhkpillid: nt flööt, oboe vaskpuhkpillid: nt trompet, tuuba keelpillid: nt viiulid, vioolad löökpillid: kellamäng, kastanjetid
konservikarpe, elektrikell ja raadiovastuvõtja. Performance´id ja häppeningid Esimene performance´i tegi aastal 1952. Tegevus toimus publiku ümber, ühel ja samal ajal tantsis Cunninghami trupp, samal ajal mängiti kahte grammofoni, poeedid esitasid redeli tipus seistes oma luulet, teise redeli tipus pidas Cage ise loengut, pianist esitas klaverimuusikat... ... "Water music" (1952) muusikaline lavaline etendus. Pianist lisaks klaverimängule teeb teisi toiminguid: mikrofoni ees sorinal vee kaussi kallamine, kindlal hetkel vile puhumine, raadiovastuvõtja sisse ja välja lülitamine, mängukaartide viskamine klaveri keeltele... 4.33 Pole tähtis missugune solist millisel pillil seda esitab. 4.33 puhast vaikust.
Honegger , tema kuulsaima teose sisu. neoklassitsism ,,Pacific 231” – sümfooniline pilt, milles antakse edasi auruveduri hääli 13. Mis stiilis kirjutas C.Orff , tema kuulsaima teose sisu. neobarokk ,,Carmina burana” – lavaline kantaat, kus esitatakse nii armastusteemat kui ka võimumeeste ja vaimulike vastu suunatud pila 14. Nim. 2 USA kaasaja heliloojat, kummagilt 1 teos. S.Reich City life, J.Cage “Soolo häältele” ja “4´33´´”
(muusikas võetakse kasutusele:trillerid ja eellöögid) Tegutsesid kuulsad Cremona koolkonna viiulimeistrid(amatid,guarnierid, a. stradivar) levinuim muusika instrument: viiul ja orel! Ooper: Ooperi sünnimaa on Itaalia. Esimesed ooperid olid Jacopo Peri "Daphne"(1597) ja "Orpheus ja Eurydike"(1600). Esimeseks suureks ooperiheliloojaks peetakse Claudio Monteverdit. Retsitatiiv on kõnelaul. Oratoorium: Oratooriumi erinevus ooperist puudub lavaline tegevus, domineerivad koorid, kesktegelaseks jutustaja, sisu antakse edasi vaid muusikaliste vahenditega.Tegemist oleks nagu ooperi kontsertettekandega. Kirikukontsert: Väljapaistvam meister oli Claudio Monteverdi. Instrumentaalkontsert: Väljaarendaja ja kuulsaim helilooja oli Antonio Vivaldi. Fuuga: Suurima meisterlikkuse saavutas fuuga G.Fr.Händeli ja J.S.BAchi looming.Mõlemad mängisid orelit. Tantsusüit: 1. Allemande saksa tants 2. courante prantsuse tants 3
mis ilmus 1603. Aastal. Teater ja lavastaja 1603. aastal. Londonis oli Shakespeare ka näitetrupi "The Lord Chamberlains Men" kaasomanik. 1599. aastal aitas ta kaasa uue teatri "The Globe" ehitamisele. Tema kuulsaim teos "Romeo ja Julia" põhineb 1303. aastal Veronas Itaalias elanud armastajatel, kes surid teineteise eest. Shakespeare'i lugusid iseloomustab karakterite rohkus, mitmekülgsus, sügavus, lavaline dramatism ja poeetiline realism. 1610. aastal naases Shakespeare oma sünnilinna, kus ta oli endale maja ehitanud. 1613. aastal põles maha "The Globe". Shakespeare suri 1616. aastal, 23. aprillil, väidetavalt oma 52. sünnipäeval. Shakespeare'i hauale on kirjutatud järgmine hauakiri, mis oletatavalt on ta enda kirjutatud: Good friend, for Jesus' sake forbear, To dig the dust enclosed here. Blest be the man that spares these stones, But cursed be he that moves my bones.
Ülipopulaarne zanr, mis meelitab nii nooremat kui vanemat kuulajaskonda. Kunstiliigid: 1) süzee kirjandusteos või igapäevaelu kajas-tavad koomilised või tõsised sündmused, ühis-kondlikud sõlmpunktid, mille põhjal libretist kir-jutab libreto. Libreto alusel loob lavastaja üht-se terviku ehk lavastuse. 2) muusika ehk helikunst hetkel moesolevas muusikastiilis ja helikeeles. Kujunemise ajal oli selleks sving (jazz), hiljem pop- ja rockmuusika. 3) tants ja lavaline liikumine, mille loob koreo-graaf. 4) draama kõnedialoogid ja näitlemine 5) kujutav kunst (dekoratsioonid, lavakujun-dus, kostüümid) Koostisosad: 1. Solistid poplauljad, kes esitavad meelde-jäävaid poplaule. Peaosatäitjad peavad oskama väga hästi näidelda, tantsida ja laulda. Taustaks mängib elav ansambel. Populaarsemad numbrid kõlavad sageli raadios, TV-s ja kontsertidel. 2. Sõu vaatemängulisus, mille tagavad täna-päevased heli- ja valgustehnilised võimalused. 3
Vokaalmuusika jaguneb 1) kantaat-cantata täh it keeles laulma, 1620 kas esimest korda vokaalizanrina. Koosnes kahest-kolmest aaria paaridest ja retsitatiividest(kõnelähedane laul), esitati alati saateansambliga. Tänapäeval on vokaalsümfooniline suurvorm mõeldud esitamiseks koorile, solistile, sümf.orkestrile. 3-osaline. Vaimulik ja ilmalik kantaat. A. Scarlatti(it). 2) oratoorium sama koosseis mis kantaadil, lisandub jutustaja roll. Puudub lavaline liikumine, dekoratsioonid, mõõtmetelt nagu ooper, lähedane suhe piibli vaimuliku tekstiga. Jesus christ superstaar-tänapäevane oratoorium. J.Peri muusikalised draamad. 3). Ooper. Esimene ooper 1607 c.monteverdi ,,orpheus". A)opera buffa-koomiline ooper B)opera seria tõsine ooper. Kaunis, võimas, suurejooneline ülepakutud. 1637. avati esimene ooperiteater Veneetsias. Ooperis valitseb bel canto stiil- ilus laul e laulev stiil. Primadonna-
Muusika autor on Imre Kálmán, kes on ungari helilooja. Selles etenduses esinesid Eesti näitlejad ja muusikud, nt Janne Sevtsenko, Mart Sander, Raivo. E. Tamm, René Soom. Lavastuse meeskonda kuulusid muusikaline juht ja dirigent Jüri Alperten, lavastaja ja kunstnik Mart Sander, koreograaf, lavavõitluskoreograaf Hellar Bergmann ning valguskunstnik Anton Kulagin. Eriliseks tegi selle etenduse see, et see oli vaimukas, näitlejad oskasid oma rolle mängida, oli näha, et neil on lavaline kogemus olemas. Teos polnud keeruline vaid küllaltki hästi arusaadav, solistid suutsid oma osa musikaalselt väga hästi välja mängida ning muusikapalad olid enamasti kõik huvitavad. Lavapilt ning kõik ümbritsev sobisid teose teemaga ideaalselt. Kõige rohkem meeldis mulle lugu pealkirjaga Ilma naisteta on kurb maailm. See oli väga puhtalt esitatud ning tempo tõttu väga kaasahaarav. Lugu jäi meelde sellega, et oli väga särtsakas
Kuna ballett on prantsuse kunst, siis on balleti-terminid prantsuskeelsed. Balletti peetakse tänapäevase tantsumaastiku ning enamike tant-sustiilide vundamendiks. Kunstiliigid: 1) kirjandus ehk süzee (müüdid, legendid, luule, näitekirjandus, muinasjutud, piiblilood), mille põhjal libretist kirjutab libreto. 2) muusika ehk helikunst - põhineb libretol 3) koreograafia ehk tants, mille muusika ja lib-reto alusel loob koreograaf ehk ballettmeister ja lavaline liikumine, mille kavandab lavastaja. Tihti on libretist, lavastaja ja koreograaf ühes isikus või toimub helilooja ja libretisti tihe koos-töö. 4) kujutav kunst (dekoratsioonid ja kostüümid) Koostiosad: 1. Pantomiim zestid ja miimika sündmustiku ning tegelaste läbielamiste kujutamiseks. Vt positsioonide nimetusi lk 101 laulikus. 2. Baleriin naistantsija, priimabaleriin juh-tiv naissolist balletis. Balletitantsija meestant-sija. 3
sellest, kuidas maletajatest saavad poliitiliste mängude etturid. Lavastuses käsitletakse kahest erinevast rahvusest pärit meest ja nende saatkonda. Algab male maailmameistrivõistluste tiitlimats Meranos, kus vastamisi on venelane Anatoli Sergejevski ja ameeriklane Frederick Trumper. Süzee on mäng inimeste vahel, mäng rahvaste vahel, aga ennekõike on see armastuse ja vihkamise mäng. "Chess" ühendab kõik tõelise muusikali juurde kuuluvad jõud: tantsu, muusika ja näitekunsti. Lavaline kujundus oli lihtne, kasutati pöörlevat lava, kus üleminek ühest ruumist teise oli sujuv ning dekoratsioonid peaaegu, et puudusid. Osatäitjate kostüümid olid kunstipärased, kohati ka naljakad. Muusikalugudest olid mulle tuntud hitid näiteks ,,Someone Else's Story", "I Know Him So Well" ja "One Night in Bangkok". See on muusikal, mida peab nägema, eelkõige suurepäraste oskustega nii näitlemises kui muusikas, mille vaieldamatuteks lemmikuteks olid muidugi Gerli Padar ja Koit Toome,
piinamistest, hirmust ja alandamisest. Tema kujutusi toidavad peamiselt nähtud filmid ja staarid, eelkõige vampnaine Aurora( Tanja Mihhailova). Just üks selle naise roll köidab ja hirmutab teda eriliselt: ämbliknaine, kes tapab suudlusega. Ühel päeval tuuakse kongi uus vang: Valentin Arregui Paz( Koit Toome), marksistist revolutsionäär. See muusikal haaras kohe alguses endasse. Kõik need laulud ja tantsud olid väga hästi kombineeritud ja lavaline show oli minu jaoks võimas. Kõige enam meeldis kui Tanja esitas oma laule koos huvitavate tantsudega. Kostüümid olid väga reaalsed(vangla riided) ja näo maalingud ja veri oli ka küllaltki ehtne. Lavakujundus oli ka väga hea ja said täiesti aimu milline vanglas elu on. Tantsud olid ka väga omanäolised ja kogu selle muusikali üldmulje oli väga positiivne. Alguses oli natuke hirmutav, et muusikal räägib homoseksuaalist ja vägistajast
Eksperimentaalmuusika ebatraditsioonilised muusikaintstrumendid , nt tühjad konservikarbid,elektrikell,raadiovastuvõtja, laste mänguklaver, sõnakunsti ja kehaplastika elementidest koosnevad etendused. Tähtsamad teosed " 4´33´´ " (võib esitada ükskõik mis pill või pillikoosseis) "Credo in Us" (klaver, konservikarbid, elektrikell, raadiovastuvõtja) "Imaginary Landscapes" (löökpillide kõrval ka plaadimängijad, sireenid jne) "Water music" (muusikaline-lavaline etendus) "Music of Changes" (klaveriteos, mille on inspireerinud Hiina "Muutuste raamat") Tsitaadid Muusika on õpetlik, andes aeg-ajalt tegevust ka hingele. Kui sõna "muusika" on püha ja seda tohib kasutada vaid seoses kaheksateistkümnenda ja üheksateistkümnenda sajandi muusikainstrumentidega, siis asendame selle tähendusrikkama väljendiga: "helide korraldus". Koostasid: Rauno Parktal ja Kristo Rand
Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Hämdel. Bach oli paikne ega reisinud, loomingus oli tal palju kirikumuusikat. Händel seevastu reisis pidevalt ja palju, esines õukondades, loomingust puudus kirikumuusika. Tema anne avaldus peamiselt ooperis. Barokiajastu uuteks muusikazanriteks olid veel oratoorium, kantaat, kirikukontsert, sonaat, instrumentaalkontsert, concerto grosso, fuuga. Oratooriumiumis puudub lavaline tegevus, sisu antakse üle muusikaliste vahenditega. Tekst oli kas itaalia või ladina keelne. Tähtis tegelane oli jutustaja, kes andis retsitatiivides edasi tegevustikku. Barokiaegne sonaat oli instrumentaalteos (nii soolopillile kui ka ansamblile, väga populaarne oli triosonaat), mis koosnes mitmest eri karakteriga lõigust (hiljem mitmest eri osast). Sonaat võis olla nii kirikumuusika teos (tavaliselt 4-osaline) kui ka
Kõige rohkem meeldis mulle näitlejate valik, lavastaja oli osadesse valinud õiged inimesed. Kuigi näitlejaid oli laval vähe, mängisid nad kõik oma rolli väga hästi välja. Häirivaks jäi dekoratsioonide toomine lavale ning ära viimine ja samuti muusikaline pool, see oleks võinud sujuvamalt lavastusse põimuda. Etendus käis ja järsku mõne stseeni vahel tulid mehed mustas lavale ja hakkasid dekoratsioone lavalt ära viima või lavale tooma. Samas arvan, et lavaline kujundus oli hea, nende vahetamine oleks võinud lihtsalt paremini korraldatud olla. Etenduse sõnumiks on ühtehoidvus ja see et tugevate sõprussidemetga suudetakse koos väga palju korda saata ning ennastki ületada. Minu arvates sobib see etendus pigem vanematele. Väga väiksed ei pruugi lihtsalt nendest naljadest aru saada. Ma jäin etendusega üldiselt rahule, kuna Ott Sepp ei ole väga etendusi lavastanud, siis on see kindlasti väga hea algus.
Ooper ,,Porgy ja Bess" Muusika Euroopas. C.Orff (1895-1982): - tuntud saksa helilooja, dirigent ja muusika pedakoog. -Saltsburgis Orffi instituut. -Orffi instrumentaarium(kõlapulgad, tamburiin jne), levinud üle maailma. -Püüdis ühendada tantsu, laulu ja pillimängu. -Looming: iseloomulik lihtsad meloodiad, vanast muusikast inspireeritud. Lõi uue lavateose tüübi- süntees muusikast, sõnast ja lavalisest tegevusest. Suur tähtsus rütmil, orkestris oluline löökpillide osa. -Kuulsaim lavaline kantaat ''Carmina burana''-Kirjutas ka oopereid: ''Kuu'', ''Tark naine'' B.Britten (1913-1976): - 20.saj väljapaistvaim Inglise heliloojaa, võrreldud H.Purcelliga. -helilooja, dirigent ja väga hea pianist. -oma aja imelaps. Looming:teosed on selgete vormiskeemidega, silmapaistev meloodiameister, muusika sarnanes kõige enam neoklassitsismile, kirjutas muusikat kõikides zanrites, väljapaistvamad teosed koori, ooperi (15) ja orkestri muusikas. tuntuim ooper ''Peter Grimes''
3. Nim. 2 barokiajakuulsamat heliloojat. J.S.Bach, G.Fr.Händel 4. Nim. 4 uut muusikažanri barokiajal. Ooper, oratoorium, kantaat, sonaat. 5. Ooperi vanus, tekkimise riik. u.400 a., Itaalia 6. Aaria ja retsitatiivi mõiste. Aariaks nim. ooperilaulu. Retsitatiiv on kõnelaul, mille ajal toimub tegevus. 7. Ooperi ja oratooriumi mõisted, erinevus. Muusikalised suurteosed solistidele, koorile ja orkestrile, oratoorium on valdavalt piibliteemaline ja puudub lavaline tegevus 8. Passiooni mõiste, millal neid ette kantakse? Muusikaline suurteos solistidele, koorile, orkestrile, jutustab Kristuse kannatustest, kantakse ettekord aastas - Suurel Reedel - kui Kristus risti löödi 9. Fuuga ja inventsiooni mõisted. Fuuga oli barokiajastu polüfoonilise muusika tähtsaim vorm. Inventsioon on muusikaline lühiteos (harjutuspala). 10. Nim. 2 Itaalia viiulimeistrite perekonda. Stradivari, Amatid 11. 2 fakti J.S.Bachi elust, nim
Kui hakkad sellele mõtlema, siis need laulud eriti huvitavad ja kuulatavad ei tundu, ei tahaks enne magama minekut rahvamuusikat kuulata. Ikka kuulad mõnda head tänapäevast pop- laulu. Aga kas tõesti eesti rahvamuusika on hääbumas? Minu arvates ei ole see sugugi nii. Inimesed hakkkavad kuulama taas rahvamuusikat, mis on edasi arenenud ja tehtut kommertslikumaks ja lihtsamaks, võib-olla moodsamaks. Näiteks üheks kindlaks rahvamuusikaga tegelevaks bändiks on Metsatöll, juba nende lavaline väljanägemine annab aimu rahvuslikkusest, nad kasutavad isevalmistatud muusikainstrumente. Nende muusika läheb küll raskema muusika alla, aga nende laulude sõnad on rahavamuusikasugemetega, värsijupikesed, sajatused. Mehed on laval karmid, kes pole neid kuulanud, ei oska aimatagi, mis nende muusika sisu tegelikult on. Rahvamuusikas tulevad uued tänapäevasemad teemad, muutub küll see algne ehtne rahvamuusika vorm, aga idee kui selline ja sõnum jääb samaks
oodatakse noori inimesi, kes on valmis edasi kandma meie kultuuripärandit ja taaselustama rahvatraditsioone. Just Viljandi Kultuuriakadeemias sündis Paabel, uus pärimusmuusikakollektiiv, kus üheks liikmeks on meie oma saare poiss Erko Niit. Paabel on ultra-folk-fusioni katsetus läheneda pärimusmuusikale vabameelselt, saades inspiratsiooni bändisisesest sünergiast. Rahvamuusikaga tegelevaks folk-metal ansambliks on ka Metsatöll, ainuüksi nende lavaline väljanägemine annab aimu rahvuslikkusest, nad kasutavad isevalmistatud muusikainstrumente ning kogu nende olemine on väga (põlis)eestlaslik. Nende muusika läheb küll hard- muusika alla, aga nende laulude sõnad, värsijupid ja sajatused on rahavamuusika sugemetega. Mehed on laval võimsad ja vägevad, kes pole neid näinud-kuulnud, ei oska aimatagi, milliste meeste ja missuguse muusikaga tegu on.
numbrid ei pea olem asisuliselt seotud 5 aastakäiku kirikukantaate Ilmalikud kantaadid ("Talupojakantaat", "Kohvikantaat") nn "harjutustööd" Laula: katkend "Talupojakantaadist" Passioonid Passioon oratooriumi eriliik, mille sisuks on Kristuse kannatused Johannese passioon Matteuse passioon MK nr 44 46 (koraal, Evangelisti aaria, koor "Lööge risti" Oratooriumid Oratoorium vokaalsümfooniline teos, milles erinevalt ooperist puudub lavaline tegevus "Jõuluoratoorium" Missa Bach kirjutas I kontsertmissa muusikaajaloos missa h-moll h-moll helistik, milles eri ajastute heliloojad on loonud oma kõige traagilisemad teosed On Bachi filosoofilne testament, tõeline hingeline pihtimus Fuuga barokiaja tähtsaim vorm, kus teema esitatakse kordamööda kõigis häältes, sellele järgneb töötlus. MK Missa h-moll Kyrie Mitmes missa osa see on? Mitmehäälne on fuuga?
Olen ta oskusi internetist vaadanud ja need olid palju hämmastavamad. Kontserdil oli heli paigast ära. Seetõttu pean ütlema, et tase ei olnud kõige parem. Siiski oskas ta rahvast endaga ühenduses hoida ja hoidis meeleolu üleval. Arvan, et tema kutsumine soojendusesinejaks oli väga hea mõte, sest ta näitas inimestele lähemalt ära, millega Dub FX tegeleb. Dub fx oli suurepärane. Ta hääl oli puhas ja selge. Tema esinemise tase oli kõrge ja ta lavaline kava oli suurepäraselt välja töötatud. Meeleolu oli rõõmus. Rahvas elas kõvasti kaasa ja tehti kõvasti lärmi. Mr Woodnote lood oleks kõik väga head olnud, kui ei oleks toimunud pealelaulmist või heli oleks korda seatud. See sai seal saatuslikuks. Dub fx-il ei ole väga palju teoseid, igaüks neist kestab aga umbes 10 minutit, seega kõik lood võis nimetada igati õnnestunuks. Kõige parem teos oli ,,Step on my trip'' , mis oli ilmselgelt ka publiku lemmik, teotudes lärmile.
ABBA liikmete esinemiskostüümidest. Ta sai inspiratsiooni Jaapanist, Hiinast ja Rootsist. Kujutas riietel loodust ja loomi. Kontserttuurid ja videod Võrreldes teiste selle aja ansamblitega reisis ABBA küllaltki vähe. Peale lapse sündi ei tahtnud Agnetha reisida. Austraalias said kuulsaks tänu Lasse Hallströmi muusikavideotele. Videoid näidati televisioonides, eesmärgiks oli mitte ise kohale minna. Suurimad kontsertturneed toimusid 1977. ja 1979. aastal. Lavaline vaatemäng oli paika pandud ning raputas publikut kõvasti. Viimane plaat ja kontsert Laialiminek Viimase stuudioalbumi ilmumisajaks olid mõlemad paarid lahutatud. Tehti paus 1983 Lõplik lahkuminek 1984 Pärast laialiminekut- Agnetha ja Frida sooloartistina Benny ja Björn muusikalid: ,,Chess", ,,Mamma Mia!" Edukamad singlid ja kogumikud Auhinnad ja nominendid ABBA praegu 2013. aastal avati
ta ise oli tütarlapsele kirjutanud. Christian ei olnud oma tunnete kirjeldamises just väga osav. Teises vaatuses aitab Cyrano noortel isegi abielluda ning kolmandas vaatuses noor ja ilus Christian sureb. Mõne aja pärast mõistab neiu, et oli armunud hoopis Cyrano hinge ja olemusse. Teose lõpp on traagiline, sest sureb ka Cyrano ja Roxane, kes oli elanud vaid illusioonides on ilma jäänud oma mõlemast armastatust. Ooperi muusikaline ja lavaline pool oli väga osavalt ja huvitavalt üles ehitatud. Saatvat orkestrit oli minu jaoks kõige huvitavam kuulata, sest erinevad partiid suutsid igas olukorras välja tuua õige meeleolu ja palju pingeid, kuid samas ei summutanud nad ära lauljaid. Kui lauljatest ja osalistest rääkida, siis kõige sümpaatsemana tundus Roxane'i osatäitja, sest ta mängis oma rolli väga puhtalt ja siiralt välja. Eriti siis, kui
pannud, astub ta tuppa ja ta tapetakse. Rigolettole antakse riidesse mähitud laip, kuid Rigoletto kuuleb majast lahkudes hertsogi naeru, avab riide ning leiab pussitatud tütre. Leian, et lavastajatöö ei olnud väga huvitav, laval oli suhteliselt vähe liikumist, oleksin seda rohkem tahtnud näha. Kindlasti oli kõige suurem rõhk pandud laulmisele, aga suurem liikumine oleks rohkem köitnud. Kostüümid ei olnud midagi silmapaistvat, aga nad olid ajastule kohased. Lavaline kujundus oli väga tagasihoidlik kõik oli lihtsalt puidust üles ehitatud. Mulle oleks rohkem meeldinud huvitavam lahenduskäik, kuna see paneb rohkem vaatama ja huvi tundma. Esinejate tase oli aga väga hea, kõlavad ja puhtad hääled, mõnikord lausa nii hea, et külmavärinad tulid peale. Kuna tekst oli itaalia keeles, siis teksti selguse kohta ei oska arvamust avaldada, sest sellest ma aru ei saanud. Õnneks olid tiitrid, mis tegid ooperi mõistetavaks
olid raaskemad, oli ainult saksamaal ja ei teadnud teiste riikide muusikast midagi Händel: ilmalik muusika (peamiselt ooperid) kirjutas ka oratooriumeid, homofooniline muusika, reisis palju ja teostes olid ühendatud saksa, itaalia, inglise ja prantsuse elemendid 2. Mis on passioon? Passion on vaimulik oratoorium (eriliik), sisu on kristuse kannatused 3.Passiooni ja ooperi erinevus Passionis puuduvad kostüümid ja lavaline liikumine 4. Bachi lemmikzanrid Klaviirteosed, teosed orelile, kantaadid, süidid, oratooriumid 5. Mis keeles on Händeli ooperid? Itaalia keeles 6:Händeli ooperite peakangelased 7.Miks on osa Bachi orkestrikontserte Brandenburgi kontserdid? Seal olid mingid esimesed kontserdid vms ???? 8.Kes on kantor? kiriku muusika õpetaja 9.Mis stiili arendas Bach täiuseni? Polüfoonilist muusika stiili 10
kindlasti rõõmustas ka see, et saalist kadus häiriv jutumulin, kuna ruum oli pime ning segajad ei saanud omavahel vestelda. Miinuseks võis see osutuda nende jaoks, kes läksidki ooperisse, et lõõgastuda, vanu tuttavaid ja sõpru kohata ning nendega arutada päevakohaseid uudiseid. Enda seisukohalt võin öelda, et ei kujutaks teatritüki vaatamist ettegi, kui tuled põleksid. Peale tulede kustutamise lasi Wagner saali põranda kaldu ehitada, et ka viimastest ridadest oleks midagi näha ja lavaline tegevus jälgitav. Leian, et see on ainult positiivne ja suureks plussiks, kuna tasapinnaline saalipõrand võiski olla üheks põhjuseks, miks inimesed tagumistest ridadest lobisema hakkasid., kuna nad ei näinud lavale. Minu arvates oleks väga imelik ja ebamugav viimastest ridadest ooperit kuulata ning vaadata, sest kogu tegevus ei jõuaks minuni ja leian, et ei tahakski sel juhul üldse piletit osta. Pragusel ajal on tagumised read just mõnede inimeste lemmikud, kust
kirjutades ja laule meenutades tulid mul meelde lood, mille kuulamist eriliselt nautisin. Üheks selliseks looks oli “Hold back the river”, mis originaalis on James Bay lugu. Lugu ise oli juba mõtteliselt kaunis ja edastas ilusa sõnumi. Loo alguses oli meloodia mahe ning mulle meeldis, kuidas Andreas suutis ka rahuliku laulu muuta oma häälega jõulisemaks. Lugu oli ise esituses kontserdi lõpu poole, kuid meelde tuli mul nüüd esimesena. Esinejate lavaline olek ja kogu esitus ise tõid mulle külmavärinad peale ning suu kiskus naerule. Veel meeldis mulle väga nende enda loominguna kõlanud lugu nimega “Butterflies”. Esitus oli aeglane ning seetõttu viis see mind enda mõtetesse. Lugu kõlas kontserdil eelviimasena ning väljas oli juba hämar ja see hämarus sobis looga ideaalselt kokku. Andrease näoilmetest oli näha tema pühendumust ja soovi esineda. Need oli kogu õhtu jooksul kõlanud lugudest kõige meeldejäävamad.
suurejoonelised dekoratsioonid ja lavaefektid. Napoli ooper- valitses 18.saj I poolel enamikus Euroopa maades. Süzee samuti ajaloo- ja mütoloogiaaineline, vaatemängulisuse asemel on suure, rõhk muusikal ja laulul. Ideaaliks sai kaunis toon, virtuoossus, väljendusrikkus. Tekkisid tõsine ooper(opera seria) ja koomiline ooper(opera buffa). Aaria- ulatuslik soolonumber. Retsitatiiv- kõnelaul, mis jälgib loomuliku kõne rütmi. Oratoorium- vaimulik ooper, puudub lavaline tegevus, suur teos koorile ja solistidele. Passioon- oratooriumi alaliik, mis räägib Kristuse kannatustest ja surmast; tekst Uue Testamendi evangeeliumitest( Matteuse, Markuse, Luuka või Johannese). Kantaat- mitmeosaline instrumentaalsaatega või saateta teos koorile ja solistidele, ainult koorile või ka ainult solistidele; võib olla nii vaimuliku või ilmaliku sisuga. Bach kirjutas kõige enam. Kirikukontsert- suurteos, mida esitasid solistid, koor ja orkester. Tekstid olid võetud
kui tänapäevane. Pillioskuse kohta ei ole midagi mainida, kuna ise ta ühtegi pilli reaalselt ei mängi. Snoopi ja tema heliloojate stiili ja mõttemaailma avas see kontsert kindlasti, sest tema lood pajatavad jutte narkootikumidest ja priiskavast eluviisist nagu ka nende elud. Arvan isiklikult, et Snoop Doggi esitusviis oli just selline nagu see olema peaks ja see oli ka originaalne. Esituse kohta ühtegi halba sõna ei ole. Lavaline liikumine ei mängi sellise muusikastiili juures eriti rolli ja seda on raske kommenteerida. Valgustus oli alguses vinge ning paljulubav, kuid peagi tüütas see mind ära, sest see oli kogu aeg üksluine. Kostüümid on tal alati olnud huvitavad ja ebatavalised ning loomulikult ka sel korral. Snoopi muusikastiili täiustumist pooldan kahe käega ning ootan ka teisi segatud stiilidega lugusid. Esitusega jäin üldiselt rahule, kuid valgustus oleks võinud olla huvitavam. Heli oli korralik
mis toimub ja kuidas juhtub. Greete kõlav hääl ja laulu rütmilisus sobisid väga hästi kokku. Lisaks eelnevatele lugudele meeldis mulle tohutult 7. lauluna kõlanud “Pumped up kicks” Johanna Rasu esituses. Loo autoriks oli Mike Foster ning klaveril saatis Pilvi Karu. Johanna hääl meeldis mulle senistest kõige rohkem ning oli näha, et häälel on tugev põhi. Seniste lauludega võrreldes oli see tunduvalt rütmikam. Eriti meeldis mulle see esitus, kuna Johanna näoilmed ja lavaline hoiak näitasid, kuid palju ta püüab endast anda. Peale Johannat esines Katariina Püüa Amy Winehouse lauluga “Valerie”. Laul kõlas ilma klaverisaateta. Katariina ise tammus rütmi kaasa ning rahvas muutus selle laulu ajal palju elavamaks ja nipsutamisega hakati kaasa elama. Väga energiline ja tempokas esitus, mis tõi külmavärinad peale. Kontserdit lõpetas Risto Paiste Liisi Koiksoni lauluga “Ööviiul”. Risto oli esinejatest kõige vanem ning teda saatis Laine Lehto
kirjutades ja laule meenutades tulid mul meelde lood, mille kuulamist eriliselt nautisin. Üheks selliseks looks oli Eivør´i lugu "True love". Lugu ise oli juba mõtteliselt kaunis ja edastas ilusa sõnumi tõelisest armastusest. Loo alguses oli meloodia mahe. Lõpu poole läks lugu aga rütmikamaks ja võimsamaks, mille tulemusena muutus ka rahvas elavamaks. Minu meelest sobisid Eivør´i kõlav hääl ja laulu rütmilisus imehästi kokku. Meeldis väga tema lavaline olek ning esitus ise tõi juba külmavärinad peale. Veel meeldis mulle väga tema esituses kõlanud lugu nimega "Rain". Esitus oli aeglane ning seetõttu viis see mind enda mõtetesse. Lugu kõlas kontserdi lõpu poole ning väljas oli juba hämar ja see hämarus sobis looga ideaalselt kokku. Tema näoilmetest oli näha tema pühendumust ja soovi esineda. Need oli kogu õhtu jooksul kõlanud lugudest kõige meeldejäävamad.
unistus.Väda lihtne,inteligentne ja äärmiselt mõjuv muusikaline dramaturiga.Ooperi lõpus ei ole Tuhkatriinu printsil ühtki nooti laulda ja ei ühtki armastuse duetti selle õnneliku paari jaoks.Kõik teised tegelased jäävad tuhkatriinu varju.Nagu esimesesgi tseenis leiame Tuhkatriinu laulvana,unistades oma muinasjutust.Tema laulu lõppedes,jõuab lõpule ka tema unistus. Konserti kanti ette väga kenasti ja koik oli ilusti paika pandud.Sammuti oli ilusti paika pandud lavaline seisukoht ja etendusi kanti ilusti ette. Konserdil oli koik hästi korraltatud ja halbu külge selles väga ei leidunutki.Kõige parem oli konserdil kindlasti naishääl(Tuhkatriinu),kelle hääl oli suurepärane ja seda oli hea kuulata.Kahjuks veidi halvasti oli õnnestunud printsi hääl.Printsi hääl jäi veidike nõrgaks. Üldilselt õnnestus konsert väga hästi,ning konserti oli hea kuulata,ning olen rahul,et käisin seda vaatamas.
saanud üks võimsamaid noorte kaubamärke. See muusikafilm võitis ka 2006. aastal Emmy auhinna kõrgtaseme koreograafia ja lapsesõbralikkuse eest. Ma olengi elus mõned korrad muusikale vaatamas käinud ning see oli neist eelmistest meeldejäävam. See etendus oli eriline juba selle lava kujunduse ning Andres Hillep 10b 25.05.2010 asjade poolest mis laval olid. Väga lahedad olid ka esinejad. Lavaline liikumine ning ka tegevused olid väga põnevad. Kõik esinejad laulsid väga hästi ning kogu etendus oli väga põnev. Kordagi ei tulnud mõttesse natukene pikutada või millegi muuga tegeleda, sest see lihtsalt imes endasse. Ma olen väga rahul, et käisin seda muusikale vaatamas.
salakaubavedajate hulgast ning näidates laval peategelase mõrva. Esietendusel vilistati ooper välja ja kriitikud andsid sellele ühiselt hävitava hinnangu. Bizet suri vaid kolm kuud pärast esietendust ega võinud aimatagi, et „Carmenist“ saab lühikese aja jooksul ooperiliteratuuri populaarsemaid teoseid, mida mängitakse kogu maailma ooperiteatrites. Eriliseks tegi selle ooperi kogu ooper ise. Lavaline liikumine oli hämmastav. Dekoratsioone ei olnud palju ega ka vähe. Erinevalt klassikalisest käsitlusest oli uus „Carmen“ rikastatud tekstidialoogidega, mida esitati kõneldes. See meenutab veidi ooperit, veidi muusikali, veidi sõnateatrit. Kõige rohkem meeldis mulle selles ooperis lugu „Habanera“. See lugu on kirjutatud klassikalises stiilis. Esitamise tase oli minumeelest väga kõrge. Laulis Carmen ja koor, põhiosa oli siiski Carmenil. Teda oli väga hea kuulata
Etenduse muusika oli kiire ja lõbus ning mulle see meeldis, kuna ma eelistangi hoogsat muusikat. Minu meelest tegi lavastaja oma tööd hästi kuna laval toimuv oli minu arvates kergesti arusaadav. Mulle meeldis Helen Lokuta kuurvürstinna Marie rollis, kuna tal oli kaunis hääl ja ta näitles hästi. Minu arvates mängis koor liiga valjusti sest, et vahepeal polnud koori üle muusika kuulda. Subtiitrid lava kohal olid abiks. Lavaline liikumine tuli neil hästi välja, nad seisid õigetes kohtades tantsude jms ajal. Lavakujundus oli samuti kenasti tehtud - oli aru saada, millist kohta mõeldud oli. Tore oli veel see, et osa näidendist toimus teise korruse rõdudel, kõik ei olnud ainult maas. Kostüümid olid teemakohased ja nägid ilusad välja ja valgustus oli ka paigas. Mina oleks etenduses teisiti teinud ainult seda, et koori teinud paremini kuuldavamaks üle orkestri.
numbrid ei pea olem asisuliselt seotud 5 aastakäiku kirikukantaate Ilmalikud kantaadid ("Talupojakantaat", "Kohvikantaat") nn "harjutustööd" Laula: katkend "Talupojakantaadist" Passioonid Passioon oratooriumi eriliik, mille sisuks on Kristuse kannatused Johannese passioon Matteuse passioon MK nr 44 46 (koraal, Evangelisti aaria, koor "Lööge risti" Oratooriumid Oratoorium vokaalsümfooniline teos, milles erinevalt ooperist puudub lavaline tegevus "Jõuluoratoorium" Missa Bach kirjutas I kontsertmissa muusikaajaloos missa h-moll h-moll helistik, milles eri ajastute heliloojad on loonud oma kõige traagilisemad teosed On Bachi filosoofilne testament, tõeline hingeline pihtimus Fuuga barokiaja tähtsaim vorm, kus teema esitatakse kordamööda kõigis häältes, sellele järgneb töötlus. MK Missa h-moll Kyrie Mitmes missa osa see on? Mitmehäälne on fuuga?
annaabi.ee 
