28"; "Improvisatsioon nr.31"; "On white II"(1923); "Must sugulus"; "Tõendamine". Paul Klee (1879-1940) Kõige tähtsam liige Sinises Ratsanikus. Tema taiesed on natuke kubistliku alatooniga. Armastab joontemängu. "Täiskuu"; "Villa R"; "Senecio" (1922); "Punane vest" (1928) Franz Marc (1880-1916) Vapustavad, müstilise ja veidrad loomapildid. "Kollane lehm"(1911); "Hirv puude vahel II" (1912); "Loomade saatus"; "Rebased" (1913) - kõige rohkem kubistlikke elemente; "Tallid" (1913); "Lammas" (1914); "Võitlevad vormid" kõige abstraktseb teos. August Macke (1887-1914) Salapärased pargivaated. Teostes on kubistlikke elemente. "Juurvilja-põllul" 1911; "Torm" 1911; "Naine pargis" 1914; "Türgi kohvik I" 1914. Piet Mondrain (1872-1944) Hollandlane. Jõudis teisena abstraktsionismini. Õppis Amsterdami kunstiakadeemias. Maastikumaalid. Rühmitus "De Stijl" ja samanimeline ajakiri. 1909.hakkas looma puude seeriat
nad peavad olema ühiskonna jaoks teatud viisil eeskujudeks, jõudsid kiiresti selleni, et kodumaise kultuuri ja kunsti toetamine on neile ülesandeks. 1930ndad näitavad, et ühiskondlik suhtumine hakkas muutuma, sest oli vaja inimesi, kes näitaksid suunda. 1930ndad 1930ndad aastad on kogu Euroopa kunstis üldiselt teatud rahunemise ajajärk. Realistlikud, impressionistlikud ja neoimpressionistlikud maalid asendasid ekspressionistlikke, kubistlikke ja sürrealistlikke. Eestis on raske ette kujutada, et 1920ndate napp avangard võinuks kedagi 1930ndateks väsitada; samuti ei olnud siinne vaikiv ajastu kunsti osas väga domineeriv. Eesti 1930ndate kunst oli suhteliselt kindel ja terviklik. 1930ndaid on nimetatud ka eesti kunsti kõrgperioodiks, mil valmisid parimad värvi- ja vormiharmooniat kandvad tööd ning mil üldine kunsti tase oli äärmiselt kõrge. Eestis pöörduti realistliku
. 1)punased hirved 2)suured sinised hobused Alexei von Jawlensky Omandas Venemaal ohvitserikutse peale seda läks ta Münchenisse kunsti õppima. Tema teostel on foovidest inpireeritud värvikasutus. Ta maalis bütsantsi ikoonide laadis vene talupoegi. Enamus Jawlensky teoseid olid värvilised portreed kuid ta tegi ka abstraktseid kubistlikke maale. “Girl with the green face” -> Vassili Kandinsky Sai inspiratsiooni peale Claude Monet "Heinasaad"nägemist. Sünteesis erinevaid kunstistiile - postimpressionismi, juugendit, fovismi. Kandinsky’l oli kolm abstraktse kujutamisviisi alust: 1)sisetundest tärganud väljendus - improvisatsioon 2)otsene mulje loodusest - impressioon 3)aeglaselt kunstnikus tekkinud tunde väljendus - kompositsioon,
ehitatud. Kubism leidis kindla köha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid nad käsutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teosed üle terminitega (oskussõnadega). Sel teel püüdsid nad seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonn toimunud muutusi. Kubistlikke ja konstruktivistlikke luuletusi on kirjutanud prantslane Guillaume Apollinaire, eestlased Johannes Barbarus ja Henrik Visnapuu. Dadaism ja sürrealism Dadaism Dadaism (dada tähendab prantsuse lastekeeles mänguhobust) sündis Esimese maailmasõja vapustustest. Dadaistide protest ei piirdunud sõjaga. Nad mõistsid hukka kogu tsivilisatsiooni ja kultuuri ning otsustasid põgeneda kaosesse. Dadaistid püüdsid maailma
Paul Gauguin, prantsuse postimpressionistlik maalikunstnik on öelnud, et ilu on joonte ja värvide plastiline kombinatsioon, kusjuures kujutatud esemed on ainult ettekäändeks. (Vaga 2004, lk 732 – 733) Hispaania päritolu kunstnikku Pablo Picassot võib pidada täiesti uue ja äärmusliku suuna - kubismi loojaks aastal 1907. (Vaga 2004, lk 735-736) Kubismi oli küll juba ka prantsuse kunstniku Cézanne kunstis, kuna tema andis esmakordselt välja rida kubistlikke pilte, kuid teda ei saa siiski nimetada antud suuna loojaks, vaid võtta Cézenne’i kui selle suuna lähtekohaks. (Kangilaski 1997, lk 235) Kubismile andis suuresti mõjutusi Aafrika neegriplastika, kus imetleti just loodusliku vormi dramaatilist, ekspressiivset ja rütmilist ümberkorraldust. Silmnähtavalt kõnekad vormid ja värvid andsid tunnistust sellest, et kõik rahvad jagavad ühist, primitiivset mitteteadvuslikku keelt, olgugi et see võib pisut erineda.
Tänu Picasso üsna suurele tuntusele hakkasid stiiliga tegelema ka teised kunstnikud. Kubism jaguneb kolmeks etapiks. Algsele Cezannist lähtuvale etapile järgnes analüütiline, kus pildi motiivid lahutati üha väiksemateks osadeks. 1912 aastaks jõuti pöördepunkti, kust sai alguse sünteetiline kubism. Suuremad üksteisega sobivad vormid ja värvilaigud liideti kokku kompositsioonideks ning muudeti esemeliste vihjete abil äratuntavaks. Kubistlikke teoseid: "Avignoni neiud" (1907, lisa 3), "Majad mäekünkal" (1909), "Viiul" (1912), Absint ja kaardid" (1912), "Natüürmort punutud tooliga" (1912), "Daam lehvikuga" (1909), "Tütarlaps mandoliiniga" (1910). Aastal 1914 hakkab Picasso kubismist eemalduma see ilmneb maalil "Kunstnik ja modell", tekib huvi selgete kontuuride ja plastilise vormi vastu. Klassitsismi periood Nii Picasso loomingus, kui ka eraelus toimusid aastatel 1916-1925 suured muutused. Uute
JUAN GRIS (1887-1927) Pühendus tõsisemalt maalikunstile alles aastal 1911, läbides kiiresti kõik kubismi arengustaadiumid. Tema kubistlikud teosed on ranged ja lüürilised, naturalistlik valgus maalis tekitas värvika üldmulje. Gris'i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: ,,Pudelid ja nuga" (1912), ,,Picasso portree" (1912), ,,Arlekiin laua juures" (1919). FUTURISM Mineviku kultuuritraditsioone eitava futuristliku liikumise ametlikuks sünniks võib pidada luuletaja ja maalikunstniku FILIPPO TOMMASO MARINETTI (1876-1944) artiklit ajalehes Le Figaro 1909. aastal: ,,Hävitagem muuseumid, mis katavad me maad nagu surnuaiad... kunstiteos peab olema agressiivne..
(1914) ● JUAN GRIS (1887-1927) Pühendus tõsisemalt maalikunstile alles aastal 1911, läbides kiiresti kõik kubismi arengustaadiumid. Tema kubistlikud teosed on ranged ja lüürilised, naturalistlik valgus maalis tekitas värvika üldmulje. Gris’i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: „Pudelid ja nuga“ (1912), „Picasso portree“ (1912), „Arlekiin laua juures“ (1919). Kubismiperioodi läbisid lisaks nimetatutele veel mitmed kunstnikud nagu ROBERT DELAUNAY (1885-1941), kes kasutas täiesti puhtaid värve, PIET MONDRIAN, ANDRÉ LHOTE jt. 5. Abstraktsionismi levik: Kandinsky, Klee, Mondrian
Kunstnike Rühma liikmed, mille liidriteks olid J. Vahtra ja M. Laarman. Nende kubistlik- konstruktivistlik looming tuleb eriti ilmekalt esile 1920. aastate algul trükitud graafika mappides. 1920. a. sai alguse Eesti Kunstnike Rühm, mis peagi tegutses Tallinnas. Nemad vaimustusid ratsionaalsemast ja harmooniat taotlevamast kubismist. Enne II ms oli Eestis ainus rühm, mis oli rangelt pühendunud ühele kunstivoolule. Enne EKR oli Eestis juba kubistlikke jooni, see tuli siia Jaan Vahtraga, viljelesid veel Aleksander Mülber, Aleksander Krims ja Kuno Veeber. Kõrgaeg oli 1924-25, kus korraldati kõige rohkem näitusi. Peaaegu igal pool käisid näitustega kaasas ka selgitavad loengud. Võttis osa 1925.a Eesti II kunsti ülevaatenäitusest, ja hõivas omaette ruumi. Esimestel näitustel kajastunud pildid olid värvirõõmsamad.
(1914) JUAN GRIS (1887-1927) Pühendus tõsisemalt maalikunstile alles aastal 1911, läbides kiiresti kõik kubismi arengustaadiumid. Tema kubistlikud teosed on ranged ja lüürilised, naturalistlik valgus maalis tekitas värvika üldmulje. Gris'i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: ,,Pudelid ja nuga" (1912), ,,Picasso portree" (1912), ,,Arlekiin laua juures" (1919). Kubismiperioodi läbisid lisaks nimetatutele veel mitmed kunstnikud nagu ROBERT DELAUNAY (1885-1941), kes kasutas täiesti puhtaid värve, PIET MONDRIAN, ANDRÉ LHOTE jt. KIRJANDUST Loe N. Lyntoni ,,Moodsa kunsti lugu" lk. 51-73 E. Gombrich ,,Kunsti lugu" lk. 573-578 Juske, Kangilaski, Varblane ,,20
JUAN GRIS (1887-1927) Pühendus tõsisemalt maalikunstile alles aastal 1911, läbides kiiresti kõik kubismi arengustaadiumid. Tema kubistlikud teosed on ranged ja lüürilised, naturalistlik valgus maalis tekitas värvika üldmulje. Gris'i kubism oli vägagi abstraktsionismi serval, ta kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse kujutatava motiivi. Teise kümnendi keskel maalis Gris ja ka Picasso puhaste värvidega kubistlikke maale, mille tõttu nimetatakse viimast kubismi varianti ka kristalseks perioodiks. Teoseid: ,,Pudelid ja nuga" (1912), ,,Picasso portree" (1912), ,,Arlekiin laua juures" (1919). Kubismiperioodi läbisid lisaks nimetatutele veel mitmed kunstnikud nagu ROBERT DELAUNAY (1885-1941), kes kasutas täiesti puhtaid värve, PIET MONDRIAN, ANDRÉ LHOTE jt. KIRJANDUST Loe N. Lyntoni ,,Moodsa kunsti lugu" lk. 51-73 E. Gombrich ,,Kunsti lugu" lk. 573-578 Juske, Kangilaski, Varblane ,,20
’’Mälu püsivus’’, 1931 Oma kuulsaimatel maalidel kujutas Dalí koduse Kataloonia päikesepaistelistele maastikele ehitatud unenäolist maailma, milles peaaegu realistliku detailsusega kujutatud igapäevaste objektide ja inimestega toimuvad kummastuslikud moonutused ja metamorfoosid. 1923 - Dalí eemaldatakse üliõpilasrahutustest osavõtjate kaitsmise eest üheks aastaks akadeemiast. Akadeemilise hariduse vastu mässates loob Dalí kubistlikke töid. Tol ajal oli kubistlik liikumine Dalí jaoks ilmselt veel segane, sest Madridis ei tegutsenud ühtki seda stiili viljelevat kunstnikku ning Dalí teadmised pärinesid ajaleheartiklitest. Dalí eksperimenteeris ka dadaismiga ning see kunstivool mõjutas ta loomingut kogu elu. ’’Crucifixion’’ (Corpus Hypercubicus), 1954 1931 - Dalí maalib ühe oma kuulsamatest teostest "Mälu püsivus", millel kujutab pehmeid, sulavaid taskukelli
Kubism leidis kindla köha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid nad käsutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teosed üle terminitega (oskussõnadega). Sel teel püüdsid nad seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonn toimunud muutusi. Kubistlikke ja konstruktivistlikke luuletusi on kirjutanud prantslane Guillaume Apollinaire, eestlased Johannes Barbarus ja Henrik Visnapuu. Dadaism ja sürrealism Dadaism Dadaism (dada tähendab prantsuse lastekeeles mänguhobust) sündis Esimese maailmasõja vapustustest. Dadaistide protest ei piirdunud sõjaga. Nad mõistsid hukka kogu tsivilisatsiooni ja kultuuri ning otsustasid põgeneda kaosesse. Dadaistid püüdsid maailma mõistusele tuua sokikunsti abil
ehitatud. Kubism leidis kindla köha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid nad käsutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teosed üle terminitega (oskussõnadega). Sel teel püüdsid nad seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonn toimunud muutusi. Kubistlikke ja konstruktivistlikke luuletusi on kirjutanud prantslane Guillaume Apollinaire, eestlased Johannes Barbarus ja Henrik Visnapuu. Dadaism ja sürrealism Dadaism Dadaism (dada tähendab prantsuse lastekeeles mänguhobust) sündis Esimese maailmasõja vapustustest. Dadaistide protest ei piirdunud sõjaga. Nad mõistsid hukka kogu tsivilisatsiooni ja kultuuri ning otsustasid põgeneda kaosesse. Dadaistid püüdsid maailma mõistusele tuua sokikunsti abil
Kubism leidis kindla köha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid nad käsutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teosed üle terminitega (oskussõnadega). Sel teel püüdsid nad seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonn toimunud muutusi. Kubistlikke ja konstruktivistlikke luuletusi on kirjutanud prantslane Guillaume Apollinaire, eestlased Johannes Barbarus ja Henrik Visnapuu. Dadaism ja sürrealism Dadaism Dadaism (dada tähendab prantsuse lastekeeles mänguhobust) sündis Esimese maailmasõja vapustustest. Dadaistide protest ei piirdunud sõjaga. Nad mõistsid hukka kogu tsivilisatsiooni ja kultuuri ning otsustasid põgeneda kaosesse. Dadaistid püüdsid maailma mõistusele tuua sokikunsti abil. Nad käsutasid
nagu inimesed neid näevad, vaid nagu nad on üles ehitatud. · Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. · Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid nad käsutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teosed üle terminitega (oskussõnadega). Sel teel püüdsid nad seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonnas toimunud muutusi. · Kubistlikke ja konstruktivistlikke luuletusi on kirjutanud prantslane Guillaume Apollinaire, eestlased Johannes Barbarus ja Henrik Visnapuu. Dadaism · Dadaism (dada tähendab prantsuse lastekeeles mänguhobust) sündis Esimese maailmasõja vapustustest. Dadaistide protest ei piirdunud sõjaga. Nad mõistsid hukka kogu tsivilisatsiooni ja kultuuri ning otsustasid põgeneda kaosesse. 80
annaabi.ee 
